Der erste und wichtigste Weg, um zu lernen, wie man die Musik fühlt, ist das Spielen von Musik. Nicht "üben", nicht "ausführen", sondern "spielen". Der Hauptunterschied zwischen den beiden ersteren und den letzteren besteht darin, dass die beiden ersteren typischerweise einen sehr gerichteten Zweck haben. Herumspielen hat weniger direkten Zweck und mehr nur zu sehen, was passiert.

Der zweitwichtigste Teil des Lernens, die Musik zu fühlen, besteht darin, Musik dieses Genres zu hören. Ich bin mir sicher, dass Sie dies bereits tun, aber es lohnt sich darauf hinzuweisen, wie wichtig es ist. Es gibt ein berühmtes russisches Musikstück, das versucht hat, die amerikanische Jazzbewegung nachzubilden (Bearbeiten: Ich hatte den Namen vergessen, aber Margalos exzellenteste Ermittlungen fanden ihn: Jazz Suite Nr. 1 von Dmitri Shostakovic). Wie es erklärt wurde, hatte der russische Komponist American Jazz noch nie gehört, aber einige Jazz-Partituren in die Hände bekommen und seine besten Vermutungen angestellt, wie American Jazz klang. Er war nicht einmal nah dran!

Wenn ich nun eine Meinung abgeben darf, habe ich das Gefühl, dass die Unvollkommenheiten dem Stück ein Gefühl geben. Ein erfahrener Musiker nimmt die Unvollkommenheiten in ihrer Darbietung auf und verwebt sie so nahtlos wieder in die Musik, dass man sich überlegen muss, ob sie überhaupt Unvollkommenheiten waren! Viele Stile konzentrieren sich tatsächlich so stark auf bestimmte Unvollkommenheiten, dass sie zum Charakter der Musik werden.

Also lassen Sie das Instrument ein wenig mitreden. Wenn eine Gitarrensaite leicht verstimmt ist, spielen Sie vielleicht mit dem Sound herum, anstatt sie anzuhalten und wieder zu stimmen. Vielleicht schlägt das Instrument eine Tonhöhenbiegung vor, an der Sie nie gedacht haben, sich zu versuchen. Oder vielleicht können Sie aus purem Glück mit dieser bestimmten verstimmten Saite einen gerechten Intonationsakkord spielen, wie er in den Barbershop Quartets verwendet wird, und Sie können die Stimme des Engels über ihnen erklingen hören (mit einer traditionell gestimmten Saite erhalten Sie diesen Klang nie ärgerliche Insturment). Lassen Sie die Umwelt etwas zu sagen haben. Wenn es regnet, sehen Sie, wie sich Ihre Kommissionierung mit dem Tap-Tap-Tap auf den Fensterscheiben auswirkt. Wenn es donnert, haben Sie einen kostenlosen Bass-Track, gegen den Sie spielen können. Wenn eine Ihrer Noten aus dem Takt fällt, hören Sie nicht auf ... sehen Sie, ob Sie diese Note nehmen und eine Geschichte damit erzählen können, während Sie sie auf einem musikalischen Abenteuer wegwirbeln, um sich wieder dem Tempo anzuschließen. Wenn Sie für andere auftreten, spielen Sie nicht für , sondern spielen Sie mit ihnen. Beobachten Sie ihre Augen. Bald werden Ihre Finger erkennen, dass sie Dinge tun können, die das Publikum beeindrucken, von denen Sie nie gedacht haben, dass sie es können (und sicherlich Dinge, die nie in die Partitur geschrieben wurden!).

Ihre sehr mathematische Ausbildung bietet eine solide Grundlage Gerüst, von dem aus das Gefühl in die Musik eingewoben werden kann. Haben Sie keine Angst, sich sehr weit von Ihrer Komfortzone zu entfernen, und vertrauen Sie einfach darauf, dass Ihr Gerüst da ist, um Sie zu fangen.

Ich stimme den anderen Antworten zu und hoffe, dass meine ihre Worte ergänzen und verbessern ...

Ich würde vorschlagen, zwei verschiedene Arten des Übens zu definieren:

1. Bohrpraxis
2. Spielpraxis
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In der Bohrübung konzentrieren Sie sich auf kleine Details der Ausführung, und hier werden Sie viel anhalten und neu beginnen . Bei dieser Art von Übung schränken Sie jedoch auch den Umfang Ihres Spiels ein. Oft ist es nur ein Takt oder ein Teil eines Taktes, sogar eine einzelne Note oder ein Akkord. In diesem Modus ist es jedoch unwirtschaftlich, das gesamte Lied durchzuspielen.

Umgekehrt versuchen Sie in Spielpraxis , sich auf eine tatsächliche Aufführung vorzubereiten. Schließlich möchten Sie mehrere Songs wie ein kleines Konzert durchgehen. Aber für jedes Lied hört man nicht bei Fehlern auf, man versucht, wieder auf die Strecke zu kommen und weiterzumachen. Sie notieren sich im Kopf, wo Sie gestolpert sind, und diese Maßnahme oder Phrase wird später Teil Ihrer Bohrpraxis. In diesem Modus stoppen und starten Sie jedoch nicht. Kommen Sie zum Ende des Songs.

Nun unterscheiden sich diese beiden Übungsmodi natürlich in der Art und Weise, wie sie angegangen werden sollten, aber auch in den Ergebnissen, die Sie erhalten. Das Bohren kann anstrengend sein, aber das Spielen Ihres (aktuellen) Lieblingssongs Start-to-Fin sollte auch ohne Publikum anregend sein. Wenn Sie also Ihre Gitarrenübungen so organisieren, dass diese beiden Modi ausgeglichen werden, wird die "Langeweile" der (Bohr-) Übung (nur) gemindert oder sogar umgekehrt.

Beachten Sie, dass dies keine vollständige Liste der Möglichkeiten ist

Bearbeiten: Wenn ich später darüber lese, denke ich, dass Improvisation fast genauso wichtig ist wie diese beiden anderen. Insbesondere in Bezug darauf, was passiert, wenn Sie einen Fehler machen .

In der Bohrpraxis ist ein Fehler falsch , und Sie wiederholen ihn oder analysieren, was falsch läuft.

Und in der Aufführungspraxis versuchen Sie zu minimieren Fehler. Mach kein Gesicht. Schwöre nicht. Nehmen Sie es schnell wieder auf.

Aber Improvisation lehrt Sie eine dritte Möglichkeit, auf einen "Fehler" zu reagieren: Hören Sie es sich an.

Wie klingt es? Wohin will die Melodie gehen, wenn das passiert? Wenn Sie ein Solo im Jazz spielen, gibt es eine "Regel":

• Wenn Sie einen Fehler machen, spielen Sie ihn zweimal!

Wenn es auch ist Es fällt Ihnen schwer, einen Fehler liegen zu lassen und mit dem Lied fortzufahren, wenn Sie versuchen, das Lied durchzuspielen. dann empfehle ich eine starke Dosis Improvisation, um die automatische Reaktion auf Fehler , die Ihr Gehirn tut, zu unterbrechen.

Perfektionisten sind manchmal ihr schlimmster Feind! Bitte fangen Sie nicht gleich wieder am Anfang an, wenn Sie ein Stück lernen. Meine Analogie ist, dass Sie gerade ein großes Fenster gereinigt haben und immer noch einen Fleck darauf bemerken. Würden Sie das ganze Fenster wieder reinigen?

Auf Ihre Frage. Musik ist in vielerlei Hinsicht mathematisch, ihre Ausführung jedoch wahrscheinlich nicht. Es ist lobenswert, aber auch unrealistisch, die Dinge perfekt machen zu wollen. Tatsächlich hat eine Band, in der ich gespielt habe, oft nach einem Auftritt gesagt, wie perfekt alles war, aber das Publikum war lauwarm; eine andere Nacht, viele dumme kleine Fehler, und das Publikum liebte die Aufführung. Seltsam!

Was ich vorhabe, ist - wir alle machen Fehler, und ein Teil davon, ein guter Muso zu sein, besteht darin, mit dem zu leben, den Sie gerade gemacht haben, und etwas damit zu tun - auf jeden Fall weiterzumachen spielen und nicht aufhören! Normalerweise beschuldige ich den Bassisten - es sei denn, ich bin der Bassist, der diesen Auftritt hat ... Wenn Sie ein oder zwei andere zum Spielen finden, ja, lernen Sie einige Dinge wörtlich, aber auch nur Jam und sehen (und hören!), Was kommt aus. Hören Sie zu, fühlen Sie, genießen Sie.

Sicherlich nicht dafür, aber so viele Spieler haben Substanzen verwendet, und ich denke, eines der Produkte davon ist der Verlust von Hemmungen, also haben sie nur gespielt . Es ist für manche nicht einfach, beim Spielen nicht selbstbewusst zu sein, aber es ist ziemlich wichtig.

Wenn Sie jemals Poesie studiert haben, haben Sie etwas über Meter und Reim gelernt. Möglicherweise haben Sie auch etwas über Trittfrequenz gelernt. Diese Dinge erzeugen Rhythmus. Musik ist Poesie. Die Texte können helfen, die Stimmung und Emotionen zu erzeugen. Der Beat (Tempo und Rhythmus) ist auch Teil des "Gefühls" der Musik. Das Timbre (ausgesprochen "Tamber") der Instrumente und Stimmen trägt ebenfalls dazu bei.

Studieren Sie diese Dinge und beachten Sie die Unterschiede zwischen den Songs.

Wenn Sie zur Musik tanzen (oder sich vorstellen, zu tanzen), können Sie das "Gefühl" dafür bekommen.

Ich denke, Sie haben Ihre eigene Frage beantwortet. Sie erwähnen, dass Perfektionismus nicht das Problem ist. Genau. Sie erwähnen auch, dass Ihr Ohr etwas trainiert werden muss. Da ist deine Antwort. Wenden Sie Ihre Gewohnheiten des Perfektionismus an, um Ihr Ohr zu trainieren. Sobald Sie einen Ton in Ihrem Kopf hören und dann wiedergeben können, können Sie sich weniger auf die Musik verlassen und mehr Ausdruck hinzufügen. Um akustische Fähigkeiten zu üben, denken Sie an die Hardware. Sie haben Augen, Finger, Ohren, Stimme und Gehirn. Augen und Ohren werden eingegeben und Finger und Stimme werden ausgegeben und das Gehirn verarbeitet und erschafft. Sie müssen die Eingabe über die Augen üben (Musik sehen und wissen, wie sie sich anhört). Ausgabe über die Finger (Schreiben oder Abspielen von Musik, die Sie in Ihrem Gehirn hören). Musik hören und kennen (wenn nicht die tatsächlichen Noten, kennen Sie die Funktionen) und Endlich Musik singen.

Dies fügt tatsächlich einen Schritt zwischen Ihrem aktuellen Prozess, Noten zu sehen und sie direkt der Fingerposition zuzuordnen, hinzu, aber das ist gut. Sie möchten Musik sprechen können, also denken Sie an Musik als Sprache. Ihr aktueller Prozess entspricht dem Anzeigen eines Satzes auf einer Seite und dem Wissen, wie Sie ihn auf einem Computer eingeben und den Computer den Satz für Sie sagen lassen. Sie müssen den Satz lesen, wissen, was er bedeutet, den Satz laut aussprechen und dann den Satz auf einem Gerät abspielen. Sobald dies besser ist, können Sie Sätze umformulieren und eigene Sätze erstellen.

Wenn es um Perfektionismus geht, mach dir keine Sorgen. Sei so perfektionistisch wie du willst. Konsultieren Sie jedoch auch Personen, Lehrer oder Methoden, um sicherzustellen, dass Sie auf einem guten Weg sind. Ich würde jedoch empfehlen, nicht aufzuhören, wenn Sie einen Fehler machen, wenn Sie üben, ein Stück durchzuspielen. Wenn Sie das ständig tun, dann lernen Sie das. Sie lernen, auf einen Schlag anzuhalten. Wenn Sie Probleme haben, etwas zu spielen, isolieren Sie es und perfektionieren Sie es, dann integrieren Sie es in das Ganze. Aber wenn Sie üben, das ganze Stück zu spielen, üben Sie es bis zum Ende durchzuspielen. Menschen hören oft auf und beginnen in einer Aufführungssituation von vorne, wenn sie einen Fehler machen, weil sie dies geübt haben, anstatt den Fehler zu machen und ihn durchzuspielen und das Stück zu beenden, was vorzuziehen ist.

Ich bin auch Mathematiker und spiele Gitarre. Ich begann spät im Leben ernsthaft zu spielen. Ich habe gefühlt, was du fühlst, und noch mehr. Es gibt ein kleines Buch, das meine ganze Einstellung zu Gitarre, Musik und dem Leben im Allgemeinen verändert hat: "Zen Guitar" von Philip Toshio Sudo. Vielleicht finden Sie darin den Weg zu der Antwort, nach der Sie suchen.

Meine Empfehlung ist, etwas Musik anzulegen und dazu zu tanzen, aber auf eine ganz bestimmte Art und Weise.

Konzentrieren Sie sich zuerst auf die Füße, versuchen Sie, die Füße reagieren zu lassen und sich auf die Geräusche zu bewegen. Konzentrieren Sie sich nach ein paar Minuten stattdessen auf die Knie. Drittens die Hüften. Viertens die Brust und Schultern. Fünftens die Ellbogen, sechstens die Hände und Finger, zuletzt der Kopf.

Vielleicht klingt das doof, aber hier ist die Theorie dahinter.

1) Klänge und Musik haben Elemente, die darauf hindeuten Bewegung und sich bewegende Objekte. Bewegliche Objekte unterscheiden sich jedoch in Masse und Impuls, sodass unterschiedliche Geräusche unterschiedliche Objekte in Bewegung suggerieren. Wenn Sie Körperteile isolieren, tendieren Sie natürlich dazu, die verschiedenen Instrumente zusammenzubringen, deren "musikalische Gesten" am besten zu den Arten von Bewegungen passen, die für das vorgestellte Körperteil möglich sind.

2) Bewegung und Emotion sind eng miteinander verbunden. Wenn Sie Zeit damit verbringen, das Bewusstsein für die Bewegungen zu schärfen, die von musikalischen Linien und Teilen vorgeschlagen werden, sind Sie der Emotion, die von diesen Teilen vorgeschlagen wird, einen Schritt näher und schaffen ein physisch empfundenes Repertoire, aus dem Sie schöpfen können.

Zum Beispiel ist das Wiegen und Schaukeln eines Babys eine besondere Bewegung und hat eine gewisse Konnotation für Emotionen, Wärme und Komfort. Vergleichen Sie das mit der kantigen, kraftvollen Melodie von beispielsweise Ride of the Valkyries.

Ich habe diese Tanzübung ein paar Monate lang wöchentlich in einer Klasse gemacht und sie hatte einen großen positiven Einfluss auf mich. Zumal ich nicht derjenige war, der im Allgemeinen viel Emotionen zeigte und nicht so gut mit meinem eigenen Körper verbunden war. Ich kann mich nicht an den Namen des Lehrers erinnern oder ob diese Methode einen Namen hatte. Es ist ziemlich lange her. Sicherlich könnte man es in der Privatsphäre seines Zuhauses tun und es trotzdem hilfreich haben.

Wenn Sie nicht emotional mit der Musik verbunden sind, besteht der Weg nicht darin, Gefühle in die Musik einzubringen, sondern Musik in die Musik einzubringen.

Es gibt Sätze, die wegen einer Intensivierung betteln Der Höhepunkt ist eine Tonhöhe oder eine harmonische Auflösung. Eine solche Intensivierung ist eine Frage subtiler Entwicklungen in Bezug auf Geschwindigkeit, Artikulation und Phrasierung.

Sie haben einen analytischen Ansatz, nehmen Sie sich selbst auf und hören Sie sich die Aufnahme an. Wo würde die Musik davon profitieren, wenn sie etwas mehr Eigentum erhält?

Natürlich gibt es verschiedene Musikstile, die sich für diesen Ansatz unterschiedlich eignen. Hard Rock, Trash Metal und Punk haben vom Künstler eher einen Mangel an Ausdruckskraft als an Barockmusik.

Wenn Sie also keine Musik finden können, "das sind Sie", dann Es kann sinnvoll sein, sich darauf zu konzentrieren, Musik zu finden, "das ist es".

Das Abspielen solcher Musik ist möglicherweise nicht so emotional wie befriedigend .

Das Improvisieren auf einer Ebene, auf der Sie keine zufälligen Noten in einer Verteilung spielen, die für die Anpassung an die Skala geeignet ist, ist keine einfache oder rote Lernfähigkeit. Die klassische Musikausbildung überspringt diesen Winkel vollständig, und es ist besonders schwierig, sie so zu systematisieren, dass Sie dasselbe Unterrichtsmaterial für eine große Anzahl von Schülern verwenden können.

Wenn Sie dorthin möchten, sind Sie es wird ohne Einzelarbeit mit einem darauf spezialisierten Lehrer nicht einfach auskommen.

Sie sind bereits einen Schritt voraus und merken es nicht. Sie wissen, was gut klingt und warum es gut klingt, jetzt müssen Sie es nur noch anwenden. Meine Empfehlung ist, dass Sie Musik aufnehmen, die nur aus Melodie und Akkorden besteht, und sich zwingen, herauszufinden, wie man sie spielt. Es zwingt dich, darüber nachzudenken, mit dem Gefühl zu spielen. Sie können sich von anderen Songs inspirieren lassen, die Sie kennen, aber letztendlich sind es nur Sie.

Ich habe vor ein paar Jahren angefangen, Gitarre zu spielen

Sie sind also im Grunde noch ein Anfänger in der Musik. Sie haben ein bisschen gelernt und sich das Recht verdient, Bilanz zu ziehen und sich zu fragen: "Was habe ich davon?".

Ich bin sicher, Sie haben viel intellektuelles Vergnügen vom Lernen, was Sie bisher haben, aber es hört sich so an, als hätten Sie bemerkt, dass Sie nicht "musikalisches" Vergnügen an den genauen Aktivitäten haben, die Sie tun.

Erstens, nur um den Anwalt des Teufels zu spielen, zwingen Sie sich nicht, weiter Musik zu machen, es sei denn, Sie finden etwas, das Spaß macht. Ich esse lieber als zu kochen. Vielleicht hören Sie lieber Musik als sie zu spielen. Das ist überhaupt kein Problem.

Wenn Sie das vage Gefühl haben, dass Sie fortfahren möchten, aber nicht sicher sind, womit, bedeutet dies möglicherweise, dass Sie andere Aktivitäten ausführen sollten als die, die Sie durchführen geht es jetzt? Sicherlich habe ich es selten genossen, Musik von einem Notenblatt zu spielen - Sobald mir der Gedanke kam, hörte ich damit auf, fing an, meine eigene Musik zu schreiben, und schaute mir so gut wie nie wieder ein Notenstück an. Das heißt nicht, dass Sie dasselbe tun sollten, aber Sie müssen ehrlich sein, was Sie mögen.

Nur um ein paar zufällige Dinge aufzugreifen ...

Ich bin ein Perfektionist; Ein kleiner Fehler bedeutet normalerweise, von vorne zu beginnen.

Um eine Programmieranalogie zu stehlen, sollten Sie sowohl im Debug- als auch im Release-Modus spielen können. Wenn Sie im 'Debug'-Modus einen Fehler machen, stellen Sie sicher, dass Sie einen Fehler machen, verlangsamen und ein paar Mal üben. Sie müssen aber auch in der Lage sein, es zu versenden (Release-Modus) und auszuführen - das bedeutet, dass Sie diese Ausnahmen behandeln und weitermachen müssen.

Und das beste Beispiel ist das, wenn ich es versuche Um auf einem für Improvisation bestimmten Backing-Track zu spielen, wähle ich zufällig Noten aus, anstatt ein Gefühl für das zu haben, was ich spiele.

Sie haben also herausgefunden, dass das zufällige Auswählen von Noten von einer Skala nicht wirklich dazu beiträgt, überzeugende Musik zu machen. Warum nicht ein paar Stücke anschauen, die du magst, und herausfinden, was sie wirklich musikalisch zum Ticken bringt? Wenn die Lektionen, die Sie dort lernen, zu schwer in Echtzeit umzusetzen sind (Improvisation), verlangsamen Sie die Arbeit und komponieren Sie.

Dies wird auch durch die Tatsache verstärkt, dass ich etwas Übung brauche, um den Rhythmus zu fühlen (z. B. während ich auf einem Playback spiele), und große Probleme bei der Übermittlung (zum Beispiel, wenn ich Fingerstyle spiele Meine Akzente sind in der Regel eher eine Annehmlichkeit für die Finger als etwas, das einen Rhythmus vermittelt.

Es fällt mir schwer, Ratschläge zu diesem Thema zu geben - meine Fähigkeiten, es zu fühlen, waren immer voraus Fähigkeit meiner Finger, es tatsächlich hinzulegen! Ich denke, es gibt einige gute Ratschläge in anderen Antworten hier (ich mag ' Tanz') und anderen Fragen auf der Website.

In vielen Stilen ist der Rhythmus wirklich entscheidend. Wenn Sie das Gefühl haben, Ihre rhythmischen Fähigkeiten vernachlässigt zu haben, legen Sie die Gitarre ab und lernen Sie ein paar Jahre lang Schlagzeug.

Ich habe es im Grunde geschafft, das Spielen von einer Kunst in eine mathematische Routine umzuwandeln , wobei jede Note eine Zahl in einer Gleichung ist.

Daran ist nichts auszusetzen. Viele Musiker und andere Kreative systematisieren ihre Kreativität stark. Die Sache ist, Ihre Gleichungen immer weiter zu erweitern, damit Sie immer wieder neue Dinge erstellen können. Seien Sie auch bereit, Dinge zu verlernen, wenn sie Ihnen nicht die gewünschten Ergebnisse liefern. Es sieht zum Beispiel so aus, als hätten Sie irgendwie die Idee, dass das Wichtigste beim Spielen darin besteht, in einem bestimmten Maßstab zu bleiben. Sie haben festgestellt, dass dies keine guten Ergebnisse liefert? Gut! Sie können diese Idee jetzt beiseite legen.

Paul Ich habe alle Antworten gelesen und denke, ich könnte etwas anders sprechen. Ich schlage das gleiche wie JOMKI vor, was den Gesangstipp betrifft. Sie müssen wirklich singen, um die relative Tonhöhe zu verstehen und zu berücksichtigen. Du musst den ganzen Tag laut und in deinem Kopf singen. Zunächst möchten Sie sich auf Dur- und Moll-Skalen konzentrieren. Und Sie sollten die Melodien der Songs singen, die Sie auf dem Instrument spielen. Aber das ist wirklich nicht genug. Sie müssen grundlegende harmonische Progressionen studieren und die Klänge singen und in die Skala integrieren. Dann musst du deine eigenen kleinen Songs spielen. Sie müssen nicht 3 Minuten lang sein. Spielen Sie einfach mit einigen Progressionen (beginnen Sie vielleicht mit I-IV-VII-III7_VI_II-V oder II-V-I) und singen Sie verschiedene Melodien mit denselben Progressionen. Fühle einfach jede Note, die du spielst. Geh langsam aber bewusst. Dann fangen Sie an, fortgeschrittenere Harmonien wie sekundäre Dominanten zu entwickeln, und schließlich wird Ihnen der modale Austausch wirklich eine Menge Gefühlsbibliothek geben. Und das wird Ihnen auch dabei helfen, weitere grundlegende Dinge einzubeziehen. Singen Sie einfach all dies, während Sie die Akkorde auf Ihrem Instrument spielen. Integrieren Sie den Ton jedes Gefühls, jeden Akkord, jeden Akkordton. Identifizieren Sie sie beim Hören und hören Sie sie in Ihrem Kopf, bevor Sie sie spielen.

Verwenden Sie keine konventionellen Instrumente wie Gitarre und Klavier, es sei denn, Sie möchten sich mit langweiliger Pädagogik der Kirchenmusik des 12. Jahrhunderts quälen oder sich lächerliche Mnemoniken wie „Alle Kühe fressen Gras“ merken.

Verwenden Sie einen Synthesizer Viel mathematischer kann man sogar hinter der digitalen Signalverarbeitung in die Mathematik einsteigen. Es gibt viele freie Software-Synthesizer wie diesen http://tytel.org/helm/. Sie sagten, Sie sind Programmierer, vielleicht können Sie Ihre eigenen Softwaregeräte schreiben, die neue und unterhaltsame Sounds erzeugen.

Wirf die Gitarre wieder weg.