Falsche Wiederholungen führen zu falschen Ergebnissen. Spielen Sie NICHT schnell und falsch. Übe so langsam wie nötig, um falsche Noten zu vermeiden. Dies ist sehr wichtig.

Der Grund, warum Sie zuerst üben müssen, ist, dass Sie ein Muskelgedächtnis schaffen müssen. Wenn Sie Ihren Muskeln sagen, dass sie das Falsche tun sollen, werden sie daran denken, das Falsche zu tun. Jeder Fall von schlampiger, ungenauer und letztendlich unbefriedigender Leistung in meiner persönlichen Erfahrung (und ich habe viele davon) ist darauf zurückzuführen, dass ich es zu eilig habe, etwas zu lernen, und deshalb nie langsam genug spiele, um genau zu sein.

Ich frage meine Schüler oft, wie schnell ein Stück gehen soll. Im Allgemeinen laufen die Antworten auf eine Version von "schneller als ich es spielen kann" hinaus. Die Antwort auf diese Frage sollte immer "so schnell wie ich es spiele" sein! Es braucht ein gewisses Talent, um das zu erkennen. (Wenn Sie mit anderen Leuten spielen, lautet die Antwort natürlich "so schnell wie WIR es spielen", aber das Prinzip ist dasselbe.)

In Ihrem Fall läuft Ihre Frage wirklich darauf hinaus, zu sein Sie sind besorgt darüber, ob Sie lernen können, es in der Zeit, die Sie für die Vorbereitung zur Verfügung haben, mit "voller Geschwindigkeit" zu spielen. Ich kann Ihnen garantieren, dass Ihre Finger sich an alle Noten erinnern, die Sie verpassen, und sie originalgetreu für Sie reproduzieren, wenn Sie den Punkt der Leistung erreichen. Dies gilt insbesondere dann, wenn Sie zusätzliche Wiederholungen dieser wenigen falschen Noten erhalten, indem Sie schnell genug spielen, um sie nicht zu beachten. Musik ist so unversöhnlich.

Wenn Sie also das Beste aus Ihrer Zeit machen möchten, nehmen Sie sich die Zeit, die Sie benötigen, um die richtigen Notizen zu machen. Üben Sie langsam genug, um die Noten richtig zu machen, verlangsamen Sie nicht an schwierigen Stellen und beschleunigen Sie an leichteren.

Übe auch niemals, niemals (niemals) mit dem Ziel, nur die richtigen Noten zu bekommen. In jeder Note ist Musik, egal welches Tempo Sie verwenden. Ihre Aufgabe als Musiker ist es, es zu finden (das heißt JETZT, nicht sobald Sie die Noten bekommen). Wenn Sie es nicht finden, können Sie am besten leere Virtuosität schaffen.

Ich hatte im Laufe meiner Karriere als Instrumentalist ungefähr fünf verschiedene Lehrer, und alle haben mir beigebracht, langsam zu spielen, als ich eine neue Passage lernte. Das Ziel war immer, es so langsam wie nötig zu spielen, um es reibungslos und fehlerfrei zu spielen. Auf diese Weise wird es natürlich einfacher, es später schneller zu spielen.

Ich glaube, dass ein zu schnelles Spielen, bei dem Fehler auftreten, nachteilig ist, da Sie Ihre Fehler immer wieder verstärken würden. Außerdem würde ich es nicht länger als 15 Minuten gleichzeitig spielen. Ich denke, dass zu viel Übung derselben Passage immer wieder zu einem Sterilisationseffekt führt. Es könnte besser sein, es halb so lange zu üben, zu etwas anderem überzugehen und es dann an einem anderen Punkt des Tages für die andere Hälfte der Zeitspanne (z. B. die anderen 7,5 Minuten) erneut zu üben.

Wenn Sie schnell und schlampig spielen und "mehr Wiederholungen machen", sammelt sich Ihre Schlamperei an denselben Stellen an. Es wird Dinge geben, die Sie immer auf ähnliche Weise falsch spielen.

Und Sie werden unempfindlich dafür sein, es falsch zu spielen, um zu booten. Sie werden das Gefühl haben, dass es ok ist, immer wieder dieselben Fehler zu machen, wenn Sie sie nur schnell genug machen.

"Mehr Wiederholungen" werden erst als Strategie, wenn Ihre Fehler tatsächlich zufällig und jedes Mal an völlig anderen Orten auftreten. In der Regel ist es jedoch effektiver, "mehr Wiederholungen" durchzuführen, indem Sie sich bei jeder Sitzung nur an eine einzelne Seite halten.

Der menschliche Verstand lernt bis zu einem gewissen Grad durch Wiederholen. Ja, es gibt andere Methoden, mit denen wir lernen, aber unbestreitbar, je öfter die meisten Menschen etwas tun, desto tiefer wird es in ihr Gehirn eingebettet. Also - wenn man etwas mehrmals wiederholt und jedes Mal die gleichen Fehler macht, wird das "gelernt". Überlegen Sie sich eine Reise. Wenn Sie mehrmals auf die gleiche Weise arbeiten, lernen Sie die Drehungen und Wendungen. Gehen Sie mehrmals einen anderen Weg, und beim nächsten Mal haben Sie keine Ahnung. Dies hängt damit zusammen, wie viele von uns programmiert sind.

Versuchen Sie also, das Übungsstück jedes Mal richtig zu spielen.

Nehmen Sie sich Zeit und üben Sie 80 bis 90% der Zeit langsam. Spielen Sie es sorgfältig und richtig. Üben Sie mit dieser sorgfältigen Übung auch in einem moderaten und übermäßig schnellen Tempo, um Ihren Muskeln in 5-10% der Fälle eine andere Arbeit zu geben.

Seien Sie beim Aufführen vorsichtig und versuchen Sie, Ihre Geschwindigkeit zumindest ein wenig zu verringern. Wenn wir auftreten, bekommen die meisten von uns so viel Adrenalin in ihrem System. Dieses Adrenalin beeinträchtigt unser Zeitgefühl. Wir neigen dazu, schneller zu spielen als wir üben. Dies kann auch zu Fehlern führen.

Ich stimme zu, dass Sie die Korrektheit über die Geschwindigkeit betonen sollten, aber auch verstehen, dass es manchmal möglich ist, etwas zu langsam zu üben. Einige Teile und Techniken können bei Geschwindigkeit einfacher sein (wie das Fahren eines Fahrrads kann es schwierig sein, langsam zu fahren.). Wenn Sie so langsam fahren, dass Sie die Melodie in Ihrem Kopf nicht hören können, wird es schwierig sein, Ihr Gedächtnis mit dieser Geschwindigkeit zu trainieren.

Vor diesem Hintergrund werden Sie auch einige davon erkennen Die Dinge, an denen Sie arbeiten, sind einfacher als andere. Arbeiten Sie zuerst an den schwierigeren Passagen und dann an den einfacheren Passagen.

Verstärken Sie immer Ihre Praxis. Weniger als drei Tage hintereinander mit demselben Material, und Sie werden das Material wahrscheinlich vergessen.

Variieren Sie Ihre Praxis. Wenn Sie zu viel Zeit auf derselben Passage verbringen, drehen Sie Ihre Räder und Ihr Gehirn nimmt nicht so viel auf. Wenn Sie Materialpausen einlegen und dann darauf zurückkommen, wird Ihre Aufbewahrung (Gedächtnis) verbessert.

Ich verwende diese Anleitung, wie mir ein Lehrer einmal geraten hat:

• Beginnen Sie langsam genug, um Fehler zu vermeiden.
• (Optional) Probieren Sie alternative Rhythmusmuster mit derselben Geschwindigkeit aus ( wie das Spielen von vier Achtelnoten mit den mittleren als Sechzehntelnoten)
• Wenn Sie sich oben wohl fühlen (sagen wir 3 Mal hintereinander oder mehr, hängt dies von der Passage ab, ohne Fehler ) spielen Sie es (nur knapp) etwas schneller (sagen wir, erhöhen Sie die Geschwindigkeit um 3 bpm).
• Drücken Sie so lange, bis Sie die richtige Leistung erreicht haben.
• Versuchen Sie von Zeit zu Zeit, die Geschwindigkeit ziemlich weit zu erhöhen. Sehen Sie, wie es geht, gehen Sie dann zurück und bewegen Sie sich weiter nach oben (aber wenn Sie Bei dieser hohen Geschwindigkeit haben Sie es ziemlich gut gemacht. Sie können jetzt versuchen, sie um 5 oder sogar 10 Schläge pro Minute zu erhöhen.

In wenigen Worten, Qualität ist hier wichtig, aber es ist auch nützlich, ein paar Mal zu spielen die Passage in einer höheren Geschwindigkeit, wo Sie sich unwohl fühlen.

Nur weil Sie Klavier erwähnt haben: Um etwas schnell zu lernen, proben Sie es eine Hand nach der anderen . Bohren Sie die rechte Hand. Bohren Sie die linke Hand. Setzen Sie sie gelegentlich zusammen (oder bohren Sie eine Hand, während Sie mit der anderen ein paar Notizen machen, behauptet dieses Umfragepapier eines alten Kollegen von mir). Das bringt Sie in weit weniger Stunden von null auf sechzig, als wenn Sie mit beiden Händen kämpfen, sobald das Licht grün wird. (Dies ist auf dem Klavier einfacher als auf den meisten anderen Instrumenten.)

Ein Ansatz, der manchmal hilfreich sein kann, ist das, was ein Regisseur "Holzhacken" nannte. Identifizieren Sie einen kleinen Abschnitt des Stücks mit einer genauen Anzahl von Takten und spielen Sie ihn wiederholt ab. Wenn es bei der Rhythmusgitarre zu einem harten Akkordwechsel kommt, stellen Sie sicher, dass Sie alle dafür erforderlichen "Einstellungen" hinzufügen, damit die Akkorde vor und nach dem Wechsel so gefingert werden, wie sie in der "echten" Performance sind. P. >

Zum Beispiel gibt es viele Möglichkeiten, einen "D" -Akkord zu fingern. Sie können den Zeigefinger über den zweiten Bund der oberen drei Saiten ziehen und den Mittelfinger für den dritten Bund der zweiten Saite verwenden, oder Sie können die ersten drei Finger verwenden, oder Sie können den zweiten bis vierten verwenden (letzterer ist meine häufigste Wahl bei Verwendung der Standardabstimmung). Der Zwei-Finger-D7-Akkord kann sehr gut nach einem A7-Takt-Akkord folgen (Takt erster Finger über vier Saiten zweiter Bund; zweiter Finger auf erster Saite dritter Bund), führt aber ungeschickt in einen D7. Die Verwendung des zweiten bis vierten Fingers für das D macht das D7 sehr einfach (lassen Sie den kleinen Finger und legen Sie den Zeigefinger auf den ersten Bund der zweiten Saite, lassen Sie andere Finger so wie sie sind), aber es kann etwas schwieriger sein, von der A7bar dorthin zu gelangen. Wenn Sie sich für den früheren Fingersatz entscheiden, hacken Sie Holz zwischen dem Zweifinger D und dem D7 hin und her. Wenn Sie sich für Letzteres entscheiden, hacken Sie Holz auf der A7bar und dem zweiten bis vierten Finger D. Es ist nicht gut, Holz zwischen dem oberen Finger D und D7 oder zwischen dem Zwei-Finger-A7bar und zu hacken Zwei-Finger-D, es sei denn, Sie üben auch die richtige "harte" Änderung, die damit einhergeht.

Ich habe einmal gelesen, dass "bergab laufen" Ihren Körper und Geist darauf vorbereitet, wie es sein wird, (irgendwann) schnell zu laufen.

Ich war fest davon überzeugt, "langsam und richtig zu spielen, allmählich zu beschleunigen" ... nun, ich bin es immer noch. Ich habe es jedoch nicht geschafft, schnell Licht zu spielen, bis ich mich dazu gezwungen habe. Ich bin einer Thrash / Tech / Grind-Metal-Band beigetreten und habe mich zunächst gegen das Tempo ausgesprochen, weil es zu verschwommen und moosig klang. Sie würden die Melodie niemals "hören" können, wenn Sie sie nicht spielen sehen würden. Also machte ich einfach die Fingerbewegungen und wählte so schnell wie möglich.

Innerhalb weniger Monate spielte ich tatsächlich schnell und sauber. Ich warf mich ins Wasser und kümmerte mich nicht um die Fehler und füllte sie nach und nach mit jedem Durchgang aus. Ich denke NICHT, dass jeder so lernen sollte, aber vielleicht sollten 10% Ihrer Übungszeit damit verbracht werden, zu versuchen viel schneller zu spielen, als Sie eigentlich sein sollten.

Verwenden Sie a Metronom und stellen Sie es nur ein paar Klicks über Ihrem Komfortniveau ein. Sie werden es nicht tun können, aber versuchen Sie es. Nach ein wenig Entspannung entspannen Sie sich wieder und perfektionieren die Dinge langsamer, was zu guten Ergebnissen führt.

Ich habe einmal gelesen, dass Robert Fripp seine Schüler dazu bringt, eine einzelne Note zu halten und still zu sitzen. extrem lange darüber meditieren

Übung macht dauerhaft - mein Highschool-Banddirektor.

Spielen Sie es langsam und zielgerichtet. Nehmen Sie es von jemandem, der es immer schnell spielen wollte.

Das Gehirn scheint zwei Ansätze zu haben, um in etwas gut zu werden. Ein Ansatz ist, "passabel gut" zu werden, und der andere ist, "das Beste zu werden, was man sein kann". Wenn Sie mehr Zeit mit Musik verbringen, werden Sie feststellen, dass das Spielen der richtigen Noten tatsächlich der niedrigste Takt ist, den Sie suchen können. Ton, Ausdruck, Dynamik, all diese Dinge werden immer wichtiger, wenn Sie durch die Reihen aufsteigen.

Als hervorragendes Beispiel finden Sie hier einen TED-Vortrag über das Zuhören Ein zutiefst gehörloser Percussionist!

Das Wichtigste, was ich in der Praxis gefunden habe (und ich habe 25 Jahre gebraucht, um es herauszufinden!), ist, sehr offen und sensibel für Ihr Spiel zu sein. Sie müssen den Ton nicht perfekt einstellen, sondern müssen empfindlich auf Stellen reagieren, an denen Ihr Ton ins Stocken gerät. Dieses Bewusstsein treibt unsere "das Beste, was du sein kannst" -Motoren tief in unser Gehirn und lehrt uns, diese Dinge besser zu machen. Mit der Zeit, wenn Sie besser werden, werden Sie feststellen, dass Sie bei schnelleren Schritten empfindlich sein können. Dies ist die Zeit, um das Tempo zu verbessern.

Das Tolle an diesen Fähigkeiten ist, dass sie für jeden Song gelten, den Sie lernen, nicht nur für den, den Sie heute üben. Sie bauen aufeinander auf. Vielleicht entscheiden Sie sich für Jazz, wo Ton und Ausdruck alles sind ... Ich bin mir nicht 100% sicher, ob ein Jazzmusiker bei einer Multiple-Choice-Prüfung "falsche Note" definieren könnte! Ich habe Jazzmusiker gesehen, die berühmte Lieder spielten, bei denen eine Note falsch war. anstatt zu versuchen, es zu verbergen, legen sie sich hinein und stellen wirklich sicher, dass sie etwas Emotion daraus machen! Echt grooviger Sound!

Qualität über Quantität, aber Quantität ist dennoch wichtig. Besonders wenn man schnelle Stücke spielt, verlässt man sich sehr auf das Muskelgedächtnis, daher ist es wichtig, die richtige Art des Muskelgedächtnisses zu prägen, anstatt nur das Standardspiel - Sie möchten hier langsamer werden, hier leicht drücken, hier ganz leicht heben, usw. Langsames und absichtliches Üben, das sich darauf konzentriert, alles zu perfektionieren und Ihren Ton zu zentrieren, ist unglaublich hilfreich, um dieses Muskelgedächtnis zu formen. Darüber hinaus beschäftigen Sie sich intellektueller mit Ihrer Musik und reduzieren die Anzahl der Panikattacken und Fehler, die Sie haben, da Sie sich nicht nur auf Ihr Muskelgedächtnis verlassen müssen, um das Stück zu spielen.

Für einige Leute, wie mich, reicht es jedoch nicht aus, nur absichtlich zu üben - ich muss es viele Male spielen, um sicherzugehen, dass ich es klopfe und mich an alles erinnere, was ich tun möchte - in diesen In diesen Fällen ist auch die Menge wichtig. Sie haben nicht nur entschieden und ausgeführt, was Sie tun möchten, sondern möchten es auch viele Male ohne Fehler replizieren können. Wenn also die eine Leistungszeit kommt, liefern Sie.

Zusammenfassend: Qualitätspraxis ist immer besser als Quantität, aber für diejenigen von uns, die keine großartige musikalische Ausführung und Erinnerung haben, müssen wir uns auch auf die Quantität der Praxis konzentrieren.