Sie sollten beides tun! Wenn ich gerade anfange, mit anderen Musikern zu arbeiten, möchte ich ein oder zwei Cover unter unseren Gürteln haben, damit wir uns gegenseitig fühlen und lernen können, als Gruppe zu spielen. Im wahrsten Sinne des Wortes treffe ich mich gerne zu Songwriting-Sessions, um Sachen für Originale zusammenzustellen. Sowohl Cover als auch Originale verbessern Ihre Fähigkeiten, aber vielleicht auf unterschiedliche Weise.

Die Bands, in denen ich Originale geschrieben habe, hatten immer ein paar Mitglieder, die nicht zu den speziellen Schreibsitzungen kamen (welche Ich empfehle, nicht zu versuchen, in der Band zu schreiben) und die gerne nur ihre eigenen Parts entwickeln und / oder "das Original abdecken" - was bedeutet, die Basslinie zu spielen oder was auch immer jemand anderes sich einfallen lässt.

Vielleicht können sich die beiden, die gerne schreiben, einige Zeit außerhalb einer vollständigen Übung treffen und Ideen einbringen und diese Ideen dann in die Praxis umsetzen, nachdem Sie die Cover durchgearbeitet haben, an denen Sie arbeiten.

Ich stimme zu 100% mit allem überein, was Todd Wilcox in seiner ausgezeichneten Antwort angegeben hat!

Um das zu ergänzen, was er gesagt hat - als Songwriter finde ich, dass das Lernen von Cover eine großartige Möglichkeit ist, nicht nur meine Fähigkeiten als Musiker, sondern auch meine Fähigkeiten als Songwriter zu verbessern.

Wenn ich meine eigenen Songs und musikalischen Arrangements schreibe, verwende ich zunächst Akkorde und Riffs, die ich gerne als Teil meiner ursprünglichen Arrangements spiele. Infolgedessen fordern meine ursprünglichen Songkompositionen nicht unbedingt meine Gitarrenspielfähigkeiten oder meine allgemeine Musikalität heraus.

Aber sie üben den kreativen Teil meines Gehirns aus und zwingen mich zur Analyse und denken Sie über Songstruktur und Melodien und Phrasen und so weiter. Grundsätzlich bin ich beim Schreiben von Originalmusik gezwungen, alles über den Song viel tiefer zu analysieren, als nur einen Coversong zu lernen. Ich muss darüber nachdenken, warum ich einen bestimmten Akkord an einem bestimmten Ort verwenden möchte und wie ich den Chor von den Versen und vielen anderen Aspekten des Arrangierens und Erstellens einer Melodie unterscheiden kann. Dieser analytischere und absichtlichere Fokus auf die Songstruktur führt zu einem besseren Verständnis , warum ein Coversong so strukturiert ist, wie er ist.

Andererseits bringen mich Lernabdeckungen oft aus meiner Komfortzone und fordern mich auf, neue Fähigkeiten als Musiker zu erlernen. Dann kann ich diese neuen Fähigkeiten auf meine anwenden zukünftige Originalkompositionen. Wenn ich Cover lerne und gleichzeitig Songschreiber bin, denke ich mehr über die Struktur der Coversongs nach und entdecke oft interessante neue Möglichkeiten, um neue Original-Songs zu arrangieren, die auf etwas basieren, das ich beim Erlernen des Spielens eines Coversongs entdeckt habe. Ich finde, dass das Lernen, Cover zu spielen, mir hilft, nicht nur ein besserer Musiker zu werden, sondern auch ein besserer Songschreiber!

In vielerlei Hinsicht gehen Cover lernen und Originalmusik schreiben, gehen Hand in Hand und arbeiten zusammen, um sich gegenseitig zu verbessern. Wenn Sie also BEIDE machen, verbessern Sie Ihre allgemeinen Fähigkeiten besser als wenn Sie eines tun - ohne das andere.

Wenn ich professionell spiele, entweder alleine oder mit meiner Band, spiele ich mehr Cover Songs als Original-Songs - vor allem, weil die Veranstaltungsorte, an denen ich spiele, mehr Hintergrundmusik oder Tanzmusik erfordern und das Publikum eher bekannte Songs bevorzugt.

Aber selbst wenn ich in einer Hörumgebung spiele, in der das Publikum für Originalmaterial empfänglicher ist, öffne und wärme ich mich gerne mit einem vertrauten Coversong auf. Das liegt daran, dass ein Publikum, wenn es Sie zum ersten Mal auftreten hört, über Ihre Leistung, Ihr Können und Ihre Musikalität urteilt und sich nicht so sehr auf die genauen Texte konzentriert, die Sie singen. Sie versuchen meistens zu entscheiden, ob sie dich mögen. Sobald Sie sie für sich gewinnen und sie davon überzeugt sind, dass Sie es wert sind, angehört zu werden, werden sie eher den Texten Ihrer Original-Songs ein Ohr leihen.

Das ist nur ein Grund mehr, beides zu tun, wenn Sie können.

Viel Glück mit deiner Band. Am liebsten teilen Sie Ihre Musik, egal ob Cover oder Originale oder idealerweise - beides.

Ich denke, beide sind sehr vorteilhaft für die Entwicklung einer Band, und beides zu können, ist definitiv eine gute Fähigkeit.

In den Bands, in denen ich war, haben wir immer damit begonnen, nur ein paar Cover zu machen. Auf diese Weise können wir sehen und hören, wie jeder von uns gerne spielt und welche Musik wir mögen. Wenn Sie ein paar Cover haben, die Sie alle gerne selbst schreiben, macht das unglaublich viel Spaß, und wenn Sie die Stile des anderen kennen, können Sie Musik schreiben, die sich gegenseitig ergänzen.

Natürlich kann dies schnell gehen und Sie können nach dem Start möglicherweise sehr schnell Ihre eigene Musik schreiben, aber ich denke definitiv, dass das Spielen einiger Cover während der Gründung Ihrer Band eine großartige Möglichkeit ist sich musikalisch kennenlernen.

Viel Glück mit der Band, Mann!

Ich möchte hinzufügen, dass es großartig ist, kreativ zu sein und eigene Songs zu schreiben, kann nie schlecht sein, aber es ist absolut nichts Falsches daran, "nur" eine Straight-Cover-Band zu sein. Es kann sehr interessant sein, Songs selbst zu interpretieren, aber wenn Sie spielen, um andere Leute zu unterhalten, ist es nicht "zweitbester", den Original-Song so genau wie möglich zu emulieren. Was auch immer Ihr Publikum mag, es lohnt sich zu tun!

Wenn Sie arbeiten möchten, spielen Sie Cover. Wenn Sie von Ruhm träumen, schreiben Sie Originale. Sie könnten es sogar schaffen!

Dies wurde bereits von Todd Wilcox hervorragend beantwortet, aber hier sind meine 2 Cent.

Ich werde versuchen, es kurz zu halten.

Das Erlernen eines Covers hilft Ihnen technisch. Das Schreiben eigener Inhalte hilft Ihnen kreativ.

In beruflicher Hinsicht hilft Ihnen das erstere dabei, Arbeit in einer Coverband zu finden. Letzteres ist erforderlich, wenn Sie ernsthaft Geld mit dem Musikgeschäft verdienen möchten.

Wenn es nur Spaß macht - machen Sie, was zum Teufel Sie wollen :-)

Thoughts after 50+ years of ensemble play:

Are you guys trying to play in an established or traditional genre (klezmer, bluegrass, trad-jazz, blues, &c.)? Then exploring standard repertoire together develops chops, and lets you get inside and appreciate the nature of that tradition's interactions. Full-on copies of performances you admire will get you going until you can ambulate on your own...

Jazz (improvised) players? (OK, those guys aren't asking this question.) I always liked the lab-band format for people developing something new, because everybody there gives in order to get. Worked for 60's avant-garde (Phil Glass, Steve Reich), too!

If you have undefined or inchoate aspirations and a pop/hip-hop/country background, somebody has to be the bandleader. Doesn't have to be the same person on every piece - just a single vision and voice. That goes for a cover, and for new compositions, too. And the best leader might not be the writer...

And if anybody is struggling with their instrument, it's best to let them pick the numbers and everyone else accompany to make it sound good.

Ich gehe mit dem Rest. Wenn Sie Cover lernen, sehen Sie die Musik aus der Sicht eines anderen Mannes, an die Sie vielleicht nie gedacht haben. Es kann auch Ihre Kreativität beeinflussen. Was nützt das Lernen, wenn Sie das Gelernte nicht nutzen können? Das Schreiben Ihrer Songs ist eher so, als würden Sie auf die Probe gestellt. Sie bestehen, wenn andere es für angebracht halten, Ihre Punktzahlen auszuleihen. Das heißt, Sie geben ihnen die Cover zum Lernen. Lol