Ist das eine gute Praxis?

IMO, das ist ein guter Ansatz, aber achten Sie darauf, was Sie spielen, und lernen Sie aus dem Material: Wie das Akkorde und Melodien ändern sich in Klang und Konstruktion sowie in der Art und Weise, wie Sie Ihre Spieltechniken über die verschiedenen Tonarten hinweg ändern müssen. Spielen Sie sie nicht einfach auswendig aus. Ich übe viel so - viel interessanter als abstrakte Übungen zu spielen. (Was auch wichtig ist, insbesondere wenn Sie sie analysieren und daraus lernen.)

Um Ihre Fähigkeiten jedoch tiefer und umfassender zu entwickeln, sollten Sie sicherstellen, dass Sie eine Sammlung von Songs verwenden, die diese verwenden verschiedene Formen und Arten von Progressionen: 12 bar, 16 bar, 8 bar; I / IV / V, II / V / I; verschiedene Arten von Brückenteilen usw. Auf diese Weise lernen Sie, wie diese verschiedenen Formen und Progressionen gespielt werden und wie sie in den verschiedenen Tasten funktionieren.

Aus Ihrer Auswahl geht hervor, dass Sie eine gewisse Vielfalt haben, aber vielleicht Formalisieren Sie es ein wenig: Erstellen Sie beispielsweise eine Liste der Songs, die Sie gerne spielen (wenn Sie etwas spielen möchten, halten Sie sich viel eher an Ihre Routine), von denen Sie wissen, dass sie Ihnen eine anständige Auswahl an Formen und Fortschritten bieten. Sie würden wahrscheinlich ziemlich gut mit 15 oder 20 Songs gedeckt sein. Nehmen Sie zum Beispiel vier oder fünf gleichzeitig und spielen Sie sie in C. Dann die nächsten fünf, bis Sie am Ende Ihrer Liste angelangt sind. Bewegen Sie sich dann zu G oder F, je nachdem, ob Sie sich in die scharfe Richtung (im Uhrzeigersinn) oder in die flache Richtung (gegen den Uhrzeigersinn) bewegen möchten.

Wenn Sie Ihr Material gut auswählen, wenn Sie den gesamten Zyklus mit abschließen Bei all Ihrer Auswahl werden Sie sich über Ihre Leistung wirklich gut fühlen und dabei viel gelernt haben. Dann mach es noch einmal - wiederhole es ein paar Mal und versuche es dann vielleicht in die entgegengesetzte Richtung durch den Kreis oder eine andere Reihenfolge, die du interessant findest.

Um das oben Gesagte zu ergänzen, ist es auch eine sehr gute Idee, mit einem Rhythmus-Track zu spielen. Dies macht Ihre Übungsstunden interessanter, realistischer und bietet Ihnen mehr Möglichkeiten, sich selbst herauszufordern: Erhöhen Sie beispielsweise das Tempo, wenn Sie sich mit den einzelnen Tasten vertraut machen. Selbst wenn Sie das Lied nie so schnell spielen würden, werden Sie Ihre Fähigkeiten verbessern. Experimentieren Sie auch mit verschiedenen Rhythmen - jeder Song kann mit jeder Art von rhythmischem Groove bearbeitet werden - probieren Sie eine Jazz-Version von 'You are my sunshine', eine Samba-Version, eine RnB-Version usw. Manchmal klingt es gut, manchmal nicht so gut - arbeite daran, dass es so gut wie möglich klingt. (Richtig - Amazing Grace mit einer Rhythmus-Sektion im Samba-Stil bei 130 BPM wird wahrscheinlich nie sehr gut klingen, aber Sie werden es nie erfahren - seien Sie abenteuerlustig und probieren Sie es aus.)

Mit einem Rhythmus-Track hinter sich Es wird auch einfach sein, Songs einen "Piano Solo" -Vers hinzuzufügen, in dem Sie die Melodie improvisieren, als ob Sie ein Solo spielen würden - eine weitere Möglichkeit, sie interessant zu halten, Ihr Wissen und Ihre Ideen zu erweitern und Ihnen zu helfen, wenn Sie es sind In einer Gruppe spielt das Solo-Spielen sehr oft (zu oft ...) eine große Rolle beim Zusammenspielen.

Das Spielen mit anderen ist immer der beste Weg, um sich zu verbessern, aber Sie können viel für Ihr Solo tun besitzen, wenn Sie lernen, sich mit Struktur, Disziplin, Meilensteinen, Zielen und natürlich Experimenten herauszufordern.

Wenn Sie diesen Ansatz für eine Weile wählen - 6 Monate könnten ein angemessener Zeitraum sein -, wenn Sie mit anderen spielen, werden Sie sich sicher fühlen, dass Sie der Aufgabe gewachsen sind, und Sie werden vielleicht sogar feststellen, dass Sie es sind habe den Vorteil gegenüber vielen anderen Musikern.

Viel Glück!

Soll ich nur den Quintenkreis hochgehen ..?

Wenn Sie die Tasten entlang des Quintenkreises ändern, ist der Unterschied beim Fingersatz zwischen den Tastenänderungen "allmählich" . " So ist beispielsweise der Fingerunterschied von C nach G-Dur gering. Am Anfang kann dies gut sein, da es Ihnen den Einstieg in die neuen Schlüssel erleichtert. Aber Sie können ein Plateau erreichen - wie ich -, wo dies keine Herausforderung darstellt und die Übung weniger effektiv wird.

Wenn Sie die Tasten chromatisch ändern - Beispiel C, Db, E, Eb usw. - die Der Fingerunterschied zwischen den Tasten ist größer - keine Scharfen, 6 Abflachungen, 4 Scharfen, 3 Abflachungen usw. Dies stellt eine größere Herausforderung in Bezug auf die Fingersätze dar, da es so viele Unterschiede bei den Fingersätzen gibt.

Sie könnten es versuchen beide Sequenzen. Beginnen Sie mit dem Quintenkreis und gehen Sie dann zu chromatisch über.

Stinkfoot hat alles abgedeckt! Ich unterstreiche das "nicht nur einige Songs lernen, damit ich sie in verschiedenen Tonarten spielen kann". Verwenden Sie die Songs als Vehikel, um Akkordfolgen zu erkennen - d. H. Dm> G> C ist die gleiche Folge wie Bm> E> A, als Fm> Bb> Eb, obwohl sie auf der Tastatur niemals gleich aussehen werden. (Auf der Gitarre können und tun sie es oft!). Wenn Sie wissen, was der vi eines Schlüssels ist (Am in C, C # m in E, Fm in Ab), können Sie sich harmonisieren. Das Gefühl, dass der nächste Teil der Melodie V von V sein muss (D7 in C, Bb7 in Ab, G7 in F) usw. usw.

Um einen beliebigen Song in einer beliebigen Tonart spielen zu können, ist ein mächtiges Werkzeug zu haben. Ich spiele mit vielen Musen und es ist frustrierend, wenn ein Sänger nicht in der Tonart singen kann, in der jemand ein Lied gelernt hat, und die anderen Spieler nicht einfach zu einer geeigneten Tonart wechseln können. Tue es!!

Der Quintenkreis hat schöne Eigenschaften in Bezug auf die Modulation, d. h. es ist eine musikalisch bedeutsame Art zu üben. Das wäre also ein guter Anfang.

Um konzentriert zu bleiben, ist es ein sehr effektives Mittel, den Namen jedes Akkords während des Spielens laut auszusprechen oder sogar den Namen jeder Melodie laut auszusprechen oder auszusingen relevante Anmerkung. Diese Arbeitsweise trainiert Ihr Gehirn darin, jeden Notennamen oder Akkord in jeder Skala aktiv mit dem entsprechenden Klang zu verknüpfen. Keine Sorge, das ist nicht einfach. Machen Sie es also zuerst langsam.

Das Beste an dieser Übung ist, dass Sie kein Instrument in Ihrer Nähe benötigen: einen Tisch, Ihre Hände, das Leadsheet und Ihre Stimme sind genug.

FWIW Ich spiele (meistens improvisiere) jeden Tag in einer anderen Tonart, basierend auf einer Formel:

1 addiere Tag zum Datum (heute ist 7/25, also Summe ist 32) 2 subtrahiere wiederholt 12 davon, solange du nicht negativ wirst. 32-12 = 20, 20-12 = 8. (In der Mathematik entspricht dies dem Rest beim Teilen durch 12, auch bekannt als Modul.) 3 Zählen Sie ab der A-Note von NULL (A = 0) bis zum Schlüssel des Tages (für heute 8 ist es das) F, ein lustiger Schlüssel zum Einklemmen)

Die obige Beschreibung klingt kompliziert, ist aber eigentlich ganz einfach. Auf einem Klavier ist es einfach, von A aus chromatisch hochzuzählen. Im Laufe des Jahres ist der Durchschnitt ziemlich gleichmäßig.

Das tägliche Spielen eines neuen Schlüssels führt zu einigen wunderbaren Entdeckungen. Ich hoffe, Sie sind inspiriert!

Ich persönlich denke, wir sind mit digitalen Tastaturen, die Transpositionsfunktionen bieten, in eine neue Ära eingetreten. Sie können ein Repertoire weiterentwickeln (dh Melodien mit Akkorden, die Sie auswendig kennen) und die Transpositionsfunktion verwenden, um immer in C zu denken, während Sie in einer beliebigen Tonart aus den Lautsprechern kommen.

Ich kannte einen Pianisten mit Perfektion Tonhöhe, die von dieser Idee Kopfschmerzen bekommen hätte, aber die meisten von uns und verwenden einfach diesen "Capo" -Trick wie die Gitarristen, um ihre Akkorde bei Bedarf an den Stimmumfang eines Sängers anzupassen. Das Kapodaster hebt nur die Taste, aber das Digitalpiano kann nach oben oder unten gehen und trotzdem einen nützlichen Klang liefern.

Einer der Lehrer im Internet für "perfekte Tonhöhe" und Gehörbildung empfiehlt, Ihr Ohr zu trainieren Duplizieren Sie Songs nach Gehör in der Tonart C, bevor Sie die anderen 11 Tastenzentren erkunden.

Wenn Sie bei Bedarf eine Melodie nach Gehör in C schnell nach Gehör duplizieren können, passen Sie das Grundtonzentrum durch automatische Transposition an viel früher als das Erlernen des grundlegenden Repetoires in 12 Tasten. Denn wenn die Aufgabe nur 1/12 erfordert, hat die Arbeit viel Wert.

Natürlich ist die Beherrschung aller Tasten für jeden, der als Meister der Musik ernst genommen werden möchte, umso länger erforderlich. Entscheiden Sie sich einfach für den Endpunkt und wählen Sie den Pfad aus, der mit den wenigsten Schritten dorthin führt:

Erstellen Sie eine Tastaturanordnung für eine beliebige Melodie in einer beliebigen Taste - verwenden Sie das digitale Kapodaster und suchen Sie die Verknüpfung

Sie können auf ein traditionelles Klavier aufsteigen und das Gleiche tun - machen Sie sich an die Arbeit, beherrschen Sie die Musiktheorie und entwickeln Sie Ihr musikalisches Gedächtnis, um jede Melodie in jeder Tonart in jedem Stil zu spielen. Keine wirklichen Abkürzungen, um auf diesem Weg "Go and Collect $ 200" zu bestehen. Nur eine Menge ernsthafter Stunden, um das Handwerk zu lernen.