Ich bin mittlerweile ziemlich daran gewöhnt. Mein Punkt ist, dass Sie an einem Punkt diese Rhythmusmuster fühlen können. Wenn Sie jedoch eine neue Taktart beginnen, ist es gut, die Bar in kleinere Teile zu zerlegen . Zum Beispiel können Sie eine 7/8 als 2 mal 2 und 1 mal 3 zählen. Tippen Sie einfach mit dem Fuß auf die 1, wenn Sie in Ihrem Kopf das folgende Muster zählen: 1, 2, 1, 2, 1, 2, 3. At Zuerst müssen Sie laut zählen. Aber irgendwann spürt man das Muster. Ein weiteres Beispiel ist das 10/8: 2 mal 3 und 2 mal 2. Natürlich ist der nächste Schritt, musikalische Muster zu entwickeln, die mit dieser Aufteilung der Bar einhergehen.

Viel Glück, Mark

Es ist schwer, über Musik zu verallgemeinern, bei der es ungerade oder noch schlimmer Zeitsignaturen gibt, bei denen sich die Taktarten häufig ändern. Hier sind einige Vorschläge, die mir helfen:

Wenn Sie anfangen, zählen Sie jeden einzelnen Grundschlag, ob die Achtelnoten oder die Viertelnoten, und achten Sie äußerst genau auf jeden "Eins" oder den ersten Schlag von jede Maßnahme. Finde immer heraus, wo die "Einen" sind.

Wenn Sie sich mit einem Stück besser vertraut machen, sollten Sie sich darüber im Klaren sein, dass ungerade Taktarten als verschiedene Kombinationen von Gruppen mit zwei oder drei Schlägen angesehen werden können. Manchmal können diese Gruppierungen ziemlich willkürlich sein, aber sie sind da. Wenn Sie also alle Achtelnoten oder Viertelnoten einzeln zählen können, können Sie darüber nachdenken, nur die Gruppen von zwei oder drei Schlägen zu zählen (die sich je nach Art des Songs ständig ändern können!).

Es ist eine große Hilfe, genaue Noten des Stücks und ein Metronom zu haben. Ich habe auch Sibelius (Sie können auch andere Notationsprogramme verwenden) verwendet, um "Karten" eines Stücks mit häufig wechselnden ungeraden Taktarten zu erstellen. Dabei wurde ein markanter scharfer Percussion-Sound verwendet, um die "Eins" jedes Takts zu signalisieren, und ein weicherer Percussion-Sound zum Signalisieren der andere schlägt im Takt. Dann spiele oder singe ich zur Percussion-Map mit, beginnend mit einem langsamen Tempo und bis zum Performance-Tempo.

Hören Sie zunächst zu. Finden Sie die 5 / 4- und 7/8-Klassiker wie Money von Pink Floyd, Take Five von Dave Brubeck und zählen Sie mit.

Tun Sie dies, bis es einfach und natürlich wird.

Lernen Sie als Nächstes, in diesen Rhythmen zu spielen. Üben Sie einfach die Schleifenträgerteile, die bei Bedarf vereinfacht werden.

Damit haben Sie das Problem der rauschenden Beats überwunden, sodass Sie versuchen können, das Gelernte auf Ihre eigenen Kompositionen anzuwenden.

Ich bin durch Youtube gelaufen und habe eine Reihe von Videos gefunden, die meine Frage wunderbar beantworten und viele der Punkte veranschaulichen, die in den anderen Antworten hier gemacht wurden. Dieser Typ zeigt, wie man zu ungeraden Taktarten mitspielt, verlangsamt die Dinge und gibt Ideen, wie man sie zählt:

• 7/8
• 3/4 + 5/8
• 5/8

Der letzte ist wirklich cool weil es zeigt, wie man die Beats in verschiedenen Mustern gruppiert (2 + 3 gegenüber 3 + 2), wie in einigen Antworten angegeben.

Ich hatte einen unvergesslichen Abend, an dem ein Musikdozent mich und einen anderen Schüler des Gastgebers durch 5/8 und 7/8 führte, während er darauf wartete, dass der Gastgeber das Abendessen beendet hatte.

Wie er es erklärte, können Sie, wenn Sie eine normale Taktart mit einem gleichmäßigen Gehen vergleichen, unregelmäßige Zeitsignaturen (wie wir es in 5, 7, 11 usw. nennen) mit einem Hinken vergleichen etwas ungleichmäßig. Für Stücke in 5 wird es im Allgemeinen in einer Gruppe von 2 und einer Gruppe von 3 innerhalb der Leiste gruppiert, ähnlich wie ein Stück in 6/8 normalerweise in zwei Dreiergruppen gruppiert wird.

Sie nehmen also zwei Schritte, von denen einer 50% länger ist als der andere - SCHRITT-zwei SCHRITT-zwei-drei SCHRITT-zwei SCHRITT-zwei-drei. Oder umgekehrt, manchmal ist die 3 die erste Gruppe (und natürlich wird die Musik nach Belieben ausgetauscht - ein Vorteil der Notation von 5 und 7 in Achteln besteht darin, dass Sie das Strahlen verwenden können, um die richtige Gruppierung anzuzeigen).

7/8 ist das gleiche, aber es gibt zwei Eins-Zwei-Gruppen und eine Eins-Zwei-Drei-Gruppe. Sie können es also als Erweiterung von 5/8 betrachten.

Eins-zwei-drei Eins-zweiEin-zwei-drei Vier-fünf

wird

Eins-zwei-drei Eins-zwei Eins-zweiEin-zwei-drei Vier-fünf Sechs-sieben

Wieder bewegt einige Musik die Betonung der Untergruppe, und dies wird normalerweise durch Zittern angezeigt. Vielleicht finden Sie 7 auch nicht als 3 + 2 + 2, sondern als 3 + 3 + 1 - aber ich kann mich nur daran erinnern, dass ich das einmal gesehen habe ... in etwas, das ich geschrieben habe. Dies ist alles genau das, was normalerweise getan wird, und Sie werden immer etwas finden, das Sie in jeder Zeitsignatur für eine Schleife werfen kann, wenn Komponisten ehrgeizig werden.

Also, wenn Sie einmal im Raum herumgehumpelt haben Während Sie Zahlen vor sich hin murmeln und Beats klatschen, sollten Sie in der Lage sein, einige Melodien in 5 und 7 zu spielen. Wenn Sie keine haben, versuchen Sie, Skalen auf 5 / 8- und 7/8-Takten zu schreiben und diese mit dem zu spielen 3 + 2, 3 + 2 + 2 Untergruppenschwerpunkte enthalten. Oder nur eine Note wiederholt mit dem Schwerpunkt auf Eins, Vier und Sechs.

Dann müssen Sie in 5 und 7 Musik finden und diese mit dem Bewusstsein der Taktart anhören. Hören Sie, wo die Balken fallen, hören Sie, wie die Musiker die Balken aufteilen. Ignorieren Sie meistens jeglichen Gesang, weil alle Songs, die ich kenne und die in dieser Zeit Signaturen sind, nicht wirklich viel in der Gesangslinie hervorheben und die Instrumente damit umgehen lassen - insbesondere das Schlagzeug.

Ich kann Ich erinnere mich momentan nicht an viele. Lunasa spielt eine Melodie namens Road to Barga, die in 7 ist und unter http://thesession.org/tunes/5746 notiert ist, auf eine Weise, die wirklich zeigt, wie die Leute Beaming verwenden, um die Bar zu unterteilen - dies eine mit einer starken Vorstellung von 3 + 4 statt 3 + 2 + 2 in den meisten Bars. Auf YouTube gibt es ein Video, damit Sie es auch hören können.

Eine Gruppierungsidee klingt gut, aber um das Gefühl von ungeraden Taktarten zu verstehen, möchte ich Ihnen einige Beispiele geben:

Wenn wir mit konstanter Geschwindigkeit gehen, können wir sagen, dass wir mit einem einfachen 2-Takt gehen Taktart wie in 2/4 oder 6/8 oder an einigen Stellen 4/4.

Stellen Sie sich einen Krüppel vor oder jemanden, der mit einem Bein erschossen wird, schleppt seine Füße auf den Boden. In diesem Fall spüren Sie eine lange Phrase, die vom gesunden Fuß und die kurze vom beschädigten Fuß gemacht wird :)

So wird es zum Beispiel sein (Loooooooong Beat - Short Beat) (4 und 3 für 7) / 8)

Lassen Sie mich eine Alternative anbieten, die darauf basiert, in die Tiefe der türkischen / griechischen / balkanischen Musik zu geraten, als ich nach Deutschland gezogen bin.

Sie zählen nicht vier, Sie spüren es. Das gleiche gilt für drei. Dies müssen Sie mit 5,7,9 et al. Erhalten.

Wiederholen Sie "Apfel-Apfel-Apfel-Ananas" ohne Lücken. Das ist 9, wie Brubeck behauptete, war der türkische Stil.

'Ananasapfel' ist 5, fühlt sich aber völlig anders an als 'Apfelananas'.

Sie haben die Idee. Gewöhnen Sie sich einfach an das Gefühl - und andere - dieser Frucht / Rhythmus-Kombinationen. Lassen Sie Ihre Füße lernen, mitzuklopfen, ohne zählen zu müssen.

Ich bekam keine türkische Musik, bis ich Reihen von Kindern tanzen sah (ich war zu der Zeit auf der Bühne und diesen Kindern sehr dankbar Auch).

Und wenn Sie mit Strawinski konfrontiert werden, werden Sie froh sein, dass Sie nicht mehr mehr Mühe aufwenden müssen, um zu zählen als zu spielen.

Überlegen Sie sich einen Clave für den Rhythmus. Mehldau verwendet solche wie Viertelviertel gepunktete Viertel, die Ihre Rhythmusbasis werden.