Das sind großartige Fragen. GROSSE Fragen, aber trotzdem großartig.

Wie werden Arbeiten ausgeführt?

Es gibt ein altes Kompositionssprichwort: Zuerst schreiben Sie für sich selbst, dann schreiben Sie für Ihre Freunde, dann schreiben Sie für andere. Dies fasst es im Grunde zusammen. Wenn deine Freunde dir vertrauen und du einen guten Job machst, werden sie deine Sachen weiter spielen. Wenn Sie Glück haben, werden Leute, die nicht Ihre Freunde sind, es vielleicht bemerken und möchten auch Ihre Sachen spielen.

Orchester sind aufgrund ihrer Größe immer ein Luxus in Bezug auf die Leistung. Viele Orchester veranstalten Kompositionswettbewerbe, bei denen sie Premiere feiern und ein Siegerwerk aufnehmen. Andere Orchester veranstalten Workshops / Intensivkurse, in denen sie dasselbe tun.

Viele Komponisten machen mit Regisseuren das, was als "Cold Calling" bezeichnet wird, und senden ihnen eine Partitur mit einer Aufnahme oder einer Notiz. Die meisten Regisseure mögen das nicht. ALLE Direktoren haben einen Stapel von ungefähr 2 bis 3 Fuß Partituren, die sie gesendet haben. Wenn sie sich gut fühlen, werden sie zufällig eine auswählen und einen Blick darauf werfen. Manchmal kann es 10 Jahre dauern, bis sie zu Ihrem Stück kommen, und selbst dann mögen sie es vielleicht nicht.

Wenn ein Dirigent Sie wirklich mag, kommen sie für Projekte zu Ihnen. Es ist viel, viel einfacher, wenn sie deine Freunde sind.

Solisten sind etwas anders. Abhängig von der Stufe des Solisten sind sie möglicherweise sehr geschmeichelt, dass Sie ihnen Musik geschickt haben. Immerhin hilft es euch beiden. Projekte entstehen genau wie das Schreiben von Musik auf unterschiedliche Weise. Zum Beispiel war ich Gastkomponist auf einem Festival, und ein Hornsolist mochte eines meiner Stücke so sehr, dass er mich genau dort für ein Stück für die folgende Saison beauftragte. Ich kannte ihn damals überhaupt nicht, aber jetzt ist er ein Kollege und Freund. Auch hier ist all dies einfacher, wenn Sie mit Ihren Freunden arbeiten.

Veröffentlichen

Auch hier ein großes Thema. Ich werde die Oberfläche kratzen wie bei der anderen Frage. Einige Komponisten arbeiten ausschließlich für Verlage. Dies sind meistens die "lehrreichen" Komponisten, die das Gehirn von Kindern ernähren. Band. Chor. Usw. Viele weitere Komponisten veröffentlichen sich jetzt selbst oder werden über Boutique-Verlage veröffentlicht, die eine kleine Anzahl von Komponisten vertreten (normalerweise 10 bis 30). Es ist nicht schwer, sich selbst zu veröffentlichen, aber es gibt einen großen Kompromiss zwischen dem, was Sie besitzen, und dem, wie Sie vermarktet werden.

Ein letzter Gedanke zu diesem Thema, wie ich es gesehen habe in anderen Antworten und ich weiß, dass meine Beiträge eine große Reichweite haben können:

Networking ist Bullshit. Ich sage es noch einmal: Networking ist Schwachsinn. Sie haben entweder Freunde und Menschen, die Ihnen wichtig sind, oder Sie tun es nicht. Schlicht und einfach. Ansonsten benutzt du nur Leute und wenn du denkst, dass sie das nicht in einer Entfernung von einer Meile spüren können, bist du dumm und sie werden nie mit dir arbeiten, oder schlimmer noch, sie werden einmal mit dir arbeiten und für immer fertig sein

Sie werden nur als falsch und unaufrichtig empfunden. Finde einfach Leute, die dich graben und das, was du tust. Finde Leute, die du gräbst und die Sachen, die sie machen, und mache Sachen zusammen. Was auch immer "Erfolg" daraus entsteht, es ist nur Soße.

Viel Glück.

Ich kann nur die erste Frage beantworten, da trotz des Gewinns eines ersten Preises und einer lobenswerten Erwähnung in einem prestigeträchtigen Wettbewerb nie etwas von mir veröffentlicht wurde.

Die Art und Weise, wie ich meine Arbeit erledige ( und ich weiß, dass viele andere Komponisten den gleichen Ansatz verfolgen), sich mit einem etablierten Dirigenten oder Dirigentenassistenten anzufreunden, ihm oder ihr viele mit dem Orchester verbundene Gefälligkeiten zu tun (NICHT Gefälligkeiten für den Dirigenten persönlich) und wann er oder sie Irgendwann fragt sie nach meiner Musik und sagt: "Nun, ich habe dieses Stück, das ich geschrieben habe und das ich gerne hören würde." Der Dirigent plant es normalerweise für einen Durchlauf bei einer Probe. Wenn es dem Dirigenten gefällt und die Musiker sich einig sind, dass es ihnen nichts ausmacht, es aufzuführen, wird es bei einem Konzert gespielt. Andere Musiker in der geografischen Region haben das Wort verbreitet und ein anderer Dirigent kommt auf mich zu usw. usw. Ich habe nicht den Ruf, dass Leute aus Timbuktu hinter mir her sind, aber es funktioniert auf niedrigem Niveau. P. >

Gleiches gilt für Solisten, von denen ich die meisten über die Dirigenten treffe. Obwohl einer meiner Solisten mein Gesangslehrer ist!

Mit anderen Worten, Networking. Genau wie du einen Job bekommen würdest. (Welches ist, was Sie tun. Irgendwie.)

Die Geschichte eines Laien:

Im College hatte ich das Glück, einige studentische Kompositionen vom Studentenkammerchor und dem Flötenprofessor aufführen zu lassen. Das Chorstück bestand aus 2 oder 3 Sichtlesungen während einer Probe. Dies wurde vom Chorleiter vorgeschlagen, als ich die Partitur präsentierte, um sein Feedback zu erhalten. Das Flötenstück - eine eigenständige Studienaufgabe - wurde bei einem Studentenkonzert gespielt und mein Kompositionsprofessor bat den Flötenprofessor, es für mich zu spielen. Auch das war wirklich eine Sichtlesung. In beiden Fällen ließen mich die Leute sie während der Wiederaufnahme mit einer Boombox aufnehmen. Ich war nur ein Musikminderjähriger, also waren diese Professoren wirklich großzügig.

Im Nachhinein stelle ich fest, wie viel Glück ich hatte und wie wichtig es war, dass die Musik gut lesbar war. Wenn ich versuche, erneut zu schreiben, werde ich dies berücksichtigen, um eine echte Leistung zu erzielen.

Als ich in der High School und im College war, habe ich ein paar Stücke (kein Geld) aufgeführt, indem ich nebenbei Musik (und ein paar Lieder und Tänze) für Little Theatre-Gruppen in meiner Heimatstadt geschrieben habe. Sie können sich an eine Amateurtheatergruppe (oder sogar an eine Amateurtheatergruppe, wenn Sie in England sind) wenden, um Nebenmusik zu liefern. Glücklicherweise scheinen die Direktoren dieser Gruppen im Allgemeinen vage Anweisungen zu geben, was zu schreiben ist, damit Sie ein bisschen Freiheit bekommen. Es geht darum, eine Namenserkennung zu erhalten. (Und Sie haben Erfahrung mit dem Schreiben von Musik, die jemand wirklich möchte.)

Es ist eine Idee, eigene Adaptionen bereits vorhandener Musik selbst zu veröffentlichen. Lassen Sie eine Person aus Ihrem örtlichen Reservat sie abspielen und auf Youtube veröffentlichen. Denken Sie daran, einen Link auf das Blatt zu setzen Musik in der Beschreibung.

Erstellen Sie zuerst einen Namen für sich als Arrangeur. Die Arbeit mit vorhandener Musik ist einfacher, da das Publikum bereits vorhanden ist. In vielerlei Hinsicht sind geschickte Arrangeure seltener als geschickte Komponisten. Sie werden weniger davon leben, der nächste Mozart zu werden, aber eine Jazz-Adaption von Eine Kleine Nachtmusik machen und sie in einem Werbespot für Hundefutter spielen lassen, und Sie wären überrascht, wie reich Sie sind werden.

Dies ist nur eine einfachere Möglichkeit, sowohl Ihren Namen bekannt zu machen als auch Ihre Zähne zu knirschen, bis diese Schneidezähne so scharf sind, dass Sie am Tag, an dem Sie etwas komponieren, bereits jemanden haben, für den Sie es spielen können und was Sie spielen, wird von guter Qualität sein.

Darauf hoffen wir alle und warten darauf, dass es passiert. ;) Vielleicht sollten wir ein SE-Orchester bauen, um unsere Kompositionen zusammen zu spielen?

• Es ist schwierig, jemanden zu finden, der Ihre Musik spielt, wenn Sie keinen Mainstream-Stil schreiben. Sogar mein Sohn spielt meine Kompositionen nicht - und er arbeitet jede Woche mit Orchestern und mehreren Chören.

• Nehmen Sie an einem nationalen Komponistenwettbewerb teil. Wenn Sie für die erste Reihe ausgewählt sind, wird Ihr Stück aufgeführt.

• Der größte Erfolg, den ich hatte, als ich gebeten wurde, ein Blechbläserquartett für den Nationalen Schweizer Blechbläserwettbewerb zu schreiben :) und zur Teilnahme an der Jury eingeladen wurde, so dass meine Komposition an einem Wochenende ein Dutzend Mal aufgeführt wurde.

• Der direkte Weg besteht darin, mit Freunden ein Orchester aufzubauen, bevor Sie mit der Komposition beginnen. Ich gründete eine Popgruppe und mit Teenis einen Gospelchor, einen Songworkshop, der einen Frauen- und Männerchor leitete, aber die beste Möglichkeit war, mit Schulklassen meine Songs aufzuführen.

Hier ist ein Hinweis: Widmen Sie eine Komposition dem ältesten Mitglied eines Ensembles oder seinem Leiter - z. ein rundes Geburtstagsdatum. Wenn es von Herzen kommt, werden die anderen nicht leugnen, es auszuführen