Frage:
Ein Lied mit einem dominanten Akkord beenden
mey
2015-01-30 20:39:07 UTC
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Soweit ich weiß, enden fast alle Songs im Tonic-Akkord, da dies der "stabilste" Zustand ist. Andererseits klingt ein dominanter Akkord am Ende einer Progression (oder eines Songs) "unvollständig".

Ich habe jedoch mehrere Songs gefunden, die mit einem V-Akkord enden, und es klingt gut. (Ein chinesisches Volkslied mit dem Titel Mo Li Hua ist ein bemerkenswertes Beispiel). Bei meiner Beobachtung dieser Songs fand ich einen gemeinsamen Faden: Dem letzten V-Akkord geht ein II-Maj-Akkord voraus (d. H. Der sekundär dominante V / V-Akkord). Ist dies wirklich ein gemeinsames Merkmal dieser Gruppe von Songs (oder ist es ein Zufall) ... und was würde das "Ende mit einem V-Akkord" sonst "stabiler" machen?

Vielen Dank, @Dom, @ Tim und @ Lee ... Ich wünschte, ich könnte Ihre großartigen *** und prompt *** Antworten 10 Mal verbessern ☺☺
Gilt dieses Phänomen als Folgefrage auch für die natürliche Moll-Skala? dh. Endet mit v-Moll-Akkord.
Sieben antworten:
Dom
2015-01-30 21:06:24 UTC
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Wenn Sie den II-Akkord Dur machen, wird er zu einer sekundären Dominante von V (V / V), die V zu einem temporären Tonikum macht. Wenn Sie in diesem Fall auf V enden, würden Sie technisch auf einem Tonikum enden, obwohl es nicht das Tonikum ist, das im Rest des Stücks vorhanden ist.

Ich würde nicht so weit gehen, das Ende auf V instabil zu nennen, da es sich um eine sehr typische Trittfrequenz handelt, die in vielen Stücken zu sehen ist. Der Effekt, den ich stattdessen beschreiben würde, ist, dass das Ende mit V (oder einer halben Trittfrequenz) ein Stück so erscheinen lässt, als würde es weitergehen oder es gibt mehr zu dem Stück als es gibt. Dies ist nicht unbedingt eine schlechte Sache und kann sogar verwendet werden, um eine Art "musikalischen Cliffhanger" zu erstellen. Ich weiß, dass ich es in meinem eigenen Songwriting so verwendet habe, besonders wenn ich wollte, dass das Ende eines Songs mehrdeutig ist.

Es sollte jedoch beachtet werden, dass der zum Beenden eines Stücks gewählte Akkord nur eines der Dinge ist, die das Ende eines Stücks ausmachen und wie es sich insgesamt anfühlt. Ich garantiere, dass sich der gleiche Endverlauf (Trittfrequenz) je nach Herangehensweise vollständig (stabil) oder unvollständig (instabil) anfühlen kann.

Lee White
2015-01-30 20:55:24 UTC
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Wenn Sie dem V-Akkord einen II-Akkord voranstellen, ist dies der perfekte Weg, um ihn stabiler zu machen. Bei Verwendung eines sekundären dominanten Akkords wird die Tonart des Songs vorübergehend durch die Tonart der fünften ersetzt, was bedeutet, dass der II-Akkord für einen Moment als dominanter Akkord fungiert. Daher die V / V-Notation und der Name "sekundär dominant". Eine logische Konsequenz ist, dass der folgende V-Akkord viel stabiler klingt als gewöhnlich (wenn beispielsweise eine IV vorangestellt wird). In vielen Fällen wird der V-Akkord in I aufgelöst, was dazu führt, dass zwei aufeinanderfolgende Akkorde die Spannung lösen.

Dieser letzte Teil ist jedoch nicht erforderlich. Es ist vollkommen in Ordnung, ein Lied mit II gefolgt von V zu beenden, was relativ stabil ist.

memphisslim
2015-01-30 22:32:04 UTC
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Das Beenden einer Melodie auf dem dominanten Akkord ist eine übliche Technik für Interpreten, um die Spannung und das Interesse an einem bestimmten Set aufrechtzuerhalten. Normalerweise hat dieser dominante Akkord eine Beziehung zur Tonart der nachfolgenden Melodie. (Sie befinden sich in C, enden auf G und nehmen dann eine Melodie in G oder D oder G-Moll usw. auf.) Sie kann natürlich überbeansprucht werden.

Ich habe dieses Gerät auch im letzten Song der Show verwendet, um einen neurologisch störenden Abschluss der Aufführung zu erzielen, der für das Publikum "bis zum nächsten Mal" nachhallen kann.

Das ist anders als wenn eine Reihe von Änderungen am Ende eines Stücks das Tastengefühl durcheinander bringt oder ändert, so dass der scheinbar dominante Akkord wirklich als besonders aufregender Schlussakkord fungiert, der irgendwie richtig klingt.

Danke für den Tipp @memphisslim. Jetzt verstehe ich, warum diese Reihe von Endstücken, die ich von einem Konzert kopiert habe (das ist E G A .. G C. DCDE .. und endet in Em für ein a-Moll-Lied), trotz der unvollständigen Trittfrequenz gut klingt.
Die E G A -Sequenz führt einige modale Möglichkeiten ein, die andere hier kompetenter diskutieren können. Ich weiß, dass die Akkordfolge während der britischen Invasionstage beliebt war. Zum Beispiel die Yardbirds 'For Your Love, die die Bühne für andere bereiteten: Ich bin nicht dein Sprungbrett, aufgenommen von einer Gruppe von Menschen und anderen. Sie neigten dazu, nach dem dominanten B7 zu greifen, waren aber manchmal überrascht, nach einem C zu greifen. Wir machten uns keine Sorgen darüber, in welcher Tonart wir uns befanden, mochten diese Songs jedoch insofern, als sie uns von den I IV V-Sequenzen abhielten, die die meisten Blues charakterisieren / Rock'n'Roll-Stücke, die wir gespielt haben.
Es tut mir leid, dass ich eine verwirrende Notation verwendet habe ... als ich "E G A. .." usw. schrieb, bezog ich mich eher auf die Notenfolge als auf Akkorde. Soweit ich mich erinnern kann, waren die letzten 3 Akkorde für diese Sequenz vi, ii und iii.
Nun, wir kommunizieren alle durch ein Loch, und es geht dir gut, Mey.
Hoppla, ich habe einen weiteren Fehler gemacht. Diese Akkorde bezogen sich auf eine Dur-Tonart, also wären sie in natürlichem Moll i, iv und v gewesen. Ich habe eine starke Tendenz, in Dur-Tonarten zu denken, und muss mich jetzt daran gewöhnen, in Moll-Tonarten zu denken.
supercat
2015-01-31 01:52:31 UTC
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Ich denke nicht, dass es für populäre Musik besonders ungewöhnlich ist, dass sowohl der Vers als auch der Refrain auf einem dominanten Akkord enden, obwohl in vielen Fällen auf den letzten Vers oder Refrain eine (möglicherweise instrumentale) Coda folgt, zu der entweder aufgelöst wird das Tonikum oder verblasst zu nichts.

Wenn dieses Muster verwendet wird (jeder Vers oder Chor endet mit einer Dominante, die zu Beginn des nächsten Verses oder Chors in das Dur- oder Moll-Tonikum führt), tue ich das nicht. Ich glaube nicht, dass dem Tonikum eine sekundäre Dominante vorausgehen muss.

Das Hotel California (The Eagles) hat zum Beispiel einen Vers i V VII IV VI III iv V und einen Refrain VI III V. i VI III iv V. Das Lied "lässt nie wirklich nach"; Die V i -Kadenz innerhalb des Refrains ist nicht wirklich eine "Auflösung"; Die wichtigsten dominant-tonischen Auflösungen liegen zwischen dem Ende jedes Verses und dem Beginn des nächsten. Das Stück endet damit, dass die Akkorde aus dem Vers wiederholt und ausgeblendet werden.

Ein weiteres Beispiel für ein Stück, das die Vers- und Brückenabschnitte einer Dominante beendet, ist "On My Own" [Les Misérables]; Diese Abschnitte enden auf der Dominante, die im Allgemeinen zum Tonikum des nächsten Verses / der nächsten Brücke aufgelöst wird, mit der Ausnahme, dass der letzte Vers zu einer neuen Tonart springt, gefolgt von einer Coda, die dem Beginn des Verses ähnlich ist, sich jedoch auf dem Tonus auflöst Tonikum.

Dank @supercat, ist das Ausblenden wahrscheinlich eine weitere nützliche Strategie, nachdem Sie einen Song mit einem dominanten Akkord beendet haben. Es lohnt sich für mich zu versuchen :)
@mey: Ich denke, das Ausblenden ist persönlich ein "Betrug"; Ich ziehe es vor, einfach mit einem Tonika-Akkord zu enden, wo der Downbeat des nächsten Verses wäre, aber das Ausblenden vermeidet die Notwendigkeit einer Auflösung.
Tim
2015-01-30 21:05:14 UTC
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Zusätzlich zu Lees Antwort klingt ein Io (nur für dich, Lee!) vor dem V gut, was dann das Lied beenden könnte. Es ist nicht weit davon entfernt, ein V / V zu sein, wie in C, zum Beispiel wird V / V D, F #, A, C geschrieben - mit einem dominanten 7. Bit - während Io C, Eb, Gb, Bbb (A ist ). Das könnte fast D7b9 sein, eine andere Art von V / V.

Interessant. . Wahrscheinlich liegt der Grund (warum C dim 7 D7b9 ersetzen kann) darin, dass C dim 7 im Wesentlichen eine Inversion von D7b9 ohne die Wurzel ist?
Laurence Payne
2015-05-28 13:27:17 UTC
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Ein Song kann in der Tonika-Taste, aber auf dem dominanten Akkord enden. Oder es kann auf den dominanten Schlüssel modulieren und vergessen, nach Hause zu kommen! (Dies ist natürlich die Standardpraxis am Ende des ersten ABSCHNITTS eines Liedes. Eine Reise nach draußen, gefolgt von einer Heimreise.) In der westlichen Musik verwenden wir viele sekundäre Dominanten. Ein beliebter Trick besteht darin, ein Lied in C-Dur zu beginnen und für den ersten Abschnitt nahe an dieser Tonalität zu bleiben. Springen Sie dann nach dem Doppelbalken direkt in einen E-Akkord und folgen Sie dem Kreis der 5. nach Hause - E7, A7, D7, G7, C. Jeder Akkord ist die Dominante des darauf folgenden. Lesen Sie nichts Besonderes in V, dem II (Dur) 7 vorangestellt ist. Es ist üblich, ob die Sequenz bis zu I reicht oder nicht! Sie enden nicht mit V, weil Sie ein Gefühl der Stabilität wollen! Im Gegenteil.

phoog
2020-01-14 07:02:23 UTC
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Bach harmonisierte oft Choralmelodien, die im phrygischen Modus in der relativen Moll-Tonart sind und auf der Dominante enden. Ein Beispiel ist der Passionschor (normalerweise auf Englisch mit den Worten "O Sacred Head Now Wounded" gesungen; auch von Simon und Garfunkel gesungen). Die Melodie ist in e-phrygischer Sprache, aber die Harmonisierung kann als a-Moll-Ende auf der Dominante analysiert werden. (Eine andere Möglichkeit besteht darin, in C-Dur mit der Melodie zu harmonieren, die auf dem dritten Tonika-Akkord endet. Bach hat diesen Choral wahrscheinlich dutzende Male eingestellt.)

In ähnlicher Weise klingt ein Choral im Mixolydian-Modus im Allgemeinen wie folgt obwohl es auf dem dominanten Akkord der relativen Dur-Tonart endet. Ein Beispiel ist Komm Gott Schöpfer, heiliger Geist.

In solchen Kontexten ist der vorletzte Akkord wahrscheinlich nicht die sekundäre Dominante des letzten Akkords.

In Bezug auf Modi und ihre unterschiedlichen Interpretationen fühle ich mich verpflichtet, diesen Adam Neely-Clip über [das tonale Zentrum von Sweet Home Alabama] (https://youtu.be/DVPq_-oJV5U) fallen zu lassen. Sie wissen, für die Nachwelt und alle :)
@user45266 danke dafür. Sehr klar und unterhaltsam.
@user45266: Ich schätze auch den Link und das Video ist informativ. Das Hauptproblem ist, dass die Leute mit der falschen Annahme beginnen, dass moderne Pop-Harmonie in demselben Sinne tonal ist wie Mozart tonal. Oder dass es notwendigerweise "in einer Tonart" ist, so wie der Mozart in einer Tonart ist. Moderne Pop-Harmonie funktioniert einfach anders und Tagg ist nicht die einzige Person, die Popmusik besser analysiert hat. Leider scheinen die meisten Intro-Harmonie-Bücher Unsinn aus einer jahrhundertealten Theorie zu machen, die nicht für Popmusik gilt (und nie dazu gedacht war, sie zu modellieren).


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