Ist also der Zweck der Musik, die ich beim Spielen mitlese, damit ich genau weiß, was ich tue? Oder ist es da, um mich zu unterrichten und dann eine allgemeine Anleitung zu sein, wenn ich spiele?

Beide.

Wenn Sie sich Aspekte der Musik merken können, ist es sehr schwierig, diese Fähigkeit zu deaktivieren. Daher ist es unvermeidlich, dass sich die Informationen, die Sie einem bestimmten Musikstück entnehmen, beim wiederholten Lesen ändern

Sie könnten das Gefühl haben, dass Ihre Fähigkeiten zum Lesen von Sehvermögen nicht stark trainiert werden, wenn Sie sich an große Teile des Stücks erinnern. Aber Sie können noch mehr "im Fitnessstudio arbeiten", indem Sie einfach mehr frische Stücke lesen.

Sobald ich das Lied gelernt habe, weiß ich nicht mehr so ​​genau, was die Noten sind, sondern verwende die Musik für ein allgemeineres Gefühl der Musik.

Nun, nicht zu wissen, was die Notizen sind, könnte ein Problem sein - insbesondere bei einer Prüfung!

Es ist gut, dass Sie in der Lage sind um das Stück genug zu analysieren und sich daran zu erinnern, um ein gutes "allgemeines Gefühl" zu bekommen, aber wenn Sie sich nicht an die genauen Noten und erinnern können, verlieren Sie die Fähigkeit, sich genug auf die Musik zu konzentrieren, um Sehen Sie die genauen Noten, dann spielen Sie effektiv Ihre eigene Neuordnung oder Interpretation des Stücks.

Wenn Sie die Fähigkeit haben möchten, das Stück wie geschrieben wiederzugeben, müssen Sie sich möglicherweise erneut darauf konzentrieren, die Noten in der Partitur auszuwählen, auch wenn Sie auch die gespeicherte Form haben. der Musik im Hinterkopf.

Es hängt in hohem Maße davon ab, was Sie als Pianist erreichen wollen. Wenn Sie ein guter Spieler für klassische Musik werden möchten, ist die Fähigkeit, das Lesen auf hohem Niveau zu sehen, sehr wichtig. weniger, wenn Sie nur genug technische Kenntnisse anstreben, um mit anderen Musikern jammen, improvisieren und "zusammensitzen" zu können. Im letzteren Fall ist meine persönliche Erfahrung, dass die Entwicklung eines wirklich guten Ohrs enorm wichtig ist, obwohl es immer noch sehr hilfreich ist, sich zur Erinnerung auf die Punkte beziehen zu können.

Denken Sie daran, Musik auf die gleiche Weise zu lesen dass Sie daran denken würden, Englisch zu lesen. Es gibt völlig Analphabeten, die dennoch faszinierende Geschichten erzählen können, weil sie ihr Thema kennen und verstehen. Stand-up-Comedians schreiben möglicherweise Ideen für Material auf, beschränken sich jedoch nicht unbedingt auf präzise Wörter, wenn sie den Witz einem Live-Publikum erzählen. Wenn Sie dagegen Hamlet spielen möchten, müssen Sie jedes einzelne Wort lernen, das Shakespeare geschrieben hat. Die meisten Leute würden das tun, indem sie das Drehbuch lesen. Wenn Sie ein BBC-Ansager sind, wird von Ihnen erwartet, dass Sie einen Newsflash mit absoluter Autorität sofort lesen können, selbst wenn er unangenehme Namen wie "Ghislaine", "Okechukwu Enelamah" oder "Temenuzhka Petkova" enthält. Das Prinzip ist das Gleiche. Wenn Sie der Probenpianist einer Opernfirma sind, sollten Sie in der Lage sein, auf Seite 47 der Klavierpartitur einer neuen Komposition zu blättern und sie so zu spielen, als ob Sie sie Ihr ganzes Leben lang gewusst hätten. Wenn Sie jedoch Hintergrundmusik in einer Cocktailbar spielen, kann ein gefälschtes Buch mit Oberlinien und Akkordsymbol hilfreich sein, aber Sie benötigen möglicherweise nicht einmal das, wenn Sie eine zuverlässige Technik und ein gutes Ohr entwickelt haben. Als Vollzeitprofi seit vierzig Jahren habe ich beide Jobs gemacht und ich habe das Gefühl, von beiden Erfahrungen profitiert zu haben. Im Großen und Ganzen ist meine subjektive Meinung, dass mein Ohr (und die Fähigkeit, meinen Weg zu "fälschen") weitaus wichtiger war als die Lesefähigkeit. Aber letztendlich hängt es davon ab, wohin Sie mit Ihrem Klavierspiel gehen möchten.

Viel Spaß beim Üben!

Für Ihre Prüfung der Klasse 1 müssen Sie die Notation genau und vollständig spielen. Es gibt Raum für individuellen Ausdruck, aber es erstreckt sich nicht darauf, Dinge zu ändern, die notiert sind. Wie die Noten!

Es gibt musikalische Situationen, in denen die Notation eher als allgemeine Richtlinie betrachtet werden kann und sollte. Aber besonders wenn Sie mit anderen spielen, sollten Sie nicht ZU bereit sein, Details zu verwerfen oder zu ändern. Diese Details können für das gesamte Ensemble sehr wichtig sein.

Es ist einfach da !! Oder nicht!! Natürlich ist es anfangs für jemanden da, von dem man spielen lernen kann. Es ist auch als Erinnerung für jemanden da, der es bereits gelernt hat. Es ist auch für jemanden da, der ein guter Seher ist, um es sofort zu spielen. Wenn jemand es "auswendig" gelernt hat, ist es nicht wichtig, ob es in Flammen aufgeht!

Meine Schüler werden ständig daran erinnert, dass es kaum notwendig ist, a zu "lernen", wenn sie großartige Seher werden Stück. Ich spiele mit Leuten, die liefern, als hätten sie etwas für immer gespielt, ohne es zuvor gesehen zu haben. Ehrfurcht erregend und beängstigend! Aber nur für großartige Seher möglich.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Punkte für alle Zwecke da sind, aber wenn Sie ein wirklich gutes Gedächtnis besitzen, sind sie überflüssig. Sobald es gelernt wurde!

Für manche Leute brauchen sie die Noten. Für einige wird es genau so verwendet, wie Sie es verwenden, als Krücke zum Lernen oder als Leitfaden, um Sie an das Gesamtbild zu erinnern. Einige brauchen es überhaupt nicht.

Es gibt Situationen, in denen es unangemessen wäre, Noten zu verwenden (denken Sie an eine Live-Show der Rockband), und Situationen, in denen dies in Ordnung wäre (Broadway-Pit-Musiker, der noch nicht einmal gesehen wird).

Ich denke, was Sie tun, ist in Ordnung. Denken Sie jedoch an Ihre endgültigen Ziele. Wenn Sie während des Lernens verwenden, ist es in Ordnung, egal was passiert.

Ich spiele auch Klavier und werde bald Level 9 erreichen. Im Allgemeinen benutze ich die Noten, um die Stücke wie empfohlen zu lernen, und beginne langsam, nicht nach bestimmten Noten, sondern nach mehr Mustern in den Noten zu suchen. Ein interessantes Experiment, das Sie an sich selbst ausprobieren können, ist die Verwendung eines anders formatierten Notenblatts für dasselbe Stück. Beispiel: Ein Text ist größer als der andere, sodass er 3 statt 2 Blätter einnimmt. Und Sie werden sich völlig verloren fühlen, obwohl es sich um dieselben Noten auf den Noten handelt.

Kurz gesagt, während Sie ein Stück lernen, sollten Sie es zusammen mit den Noten lesen. Wenn Sie das Stück lernen, können Sie es als allgemeine Anleitung verwenden, wo Sie sich im Stück befinden, und nach Dynamik und Dynamik suchen andere musikalische Informationen.

Ist also der Zweck der Musik, die ich beim Spielen mitlese, damit ich genau weiß, was ich tue? Oder ist es da, um mich zu unterrichten und dann eine allgemeine Anleitung zu sein, wenn ich spiele?

Beides ist wahr. Sie haben keine Freiheit, Dinge nach Belieben zu ändern (Betonung auf Veränderung!). Was Sie immer im Auge behalten müssen, ist eine Aufführung, die den Absichten des Komponisten entspricht. Die Musiknotation selbst ist sehr begrenzt, so dass nicht absolut alles aufgeschrieben werden kann (es würde auch keinen Sinn ergeben).

Sie können sich das so vorstellen: zwei verschiedene Komponisten oder vielleicht sogar der gleiche Komponist aber in verschiedenen Zeiträumen, werden unterschiedlich gespielt, selbst wenn sie genau das gleiche Stück geschrieben haben, würden Sie spielen, interpretieren , sie unterschiedlich.

Was genau Sie können und können Abgesehen von dem, was genau auf dem Blatt angegeben ist: Hier kommt eine von vielen Rollen, die der Professor spielt: Er / sie sollte Sie so mit der Zeit führen, abgesehen von technischem Wissen, das Sie kennenlernen Es sollen verschiedene Komponisten / Epochen gespielt werden.

Ich mache mir Sorgen, schlechte Gewohnheiten zu lernen, die mich vom weiteren Lernen abhalten, aber ich kann mir nicht vorstellen, wie es sich anfühlt, zu lesen Die Musik ist ständig unterwegs.

Schlechte Gewohnheiten nicht lernen zu müssen, ist etwas, das Sie nach Möglichkeit unbedingt vermeiden möchten. Es ist also eine gute Zeit, die Sie fragen!
Dafür bin ich Am hässlichsten ist es, wenn Sie diese Angelegenheit zu Ihrem Lehrer bringen, da er / sie derjenige ist, der das Repertoire kennt, das Sie studieren, und welche der Dinge, die Sie selbst hinzufügen, korrekt sind und welche nicht.

Ich spiele auch Gitarre, aber meistens lerne ich das einfach auswendig und benutze die Musik nie oder halte eine Kopie davon bereit, wenn ich ein bisschen verrostet bin.

Nun, es hängt davon ab, was Sie erreichen möchten. Wenn Sie nur zum Spaß lernen ... haben Sie Spaß (?

Hoffe, das hilft!

Für professionelles Solospiel wird erwartet, dass das Stück genau wie in den Blättern gerendert wird, es werden jedoch keine Blätter verwendet (Musik auswendig zu lernen ist eine wesentliche Fähigkeit).

Im Orchestergraben komponieren usw. - Blätter werden als Referenz verwendet.