Lernintervalle spielen eine Rolle. Ich persönlich bin jedoch der Meinung, dass die Musik zu dem Zeitpunkt, als Sie die Intervalle analysiert haben, in Echtzeit weit, weit voraus gewesen wäre ... es sei denn, Sie haben die Melodie bereits auswendig gelernt und spielen sie von dem ab, was Sie gehört haben. oder Sie spulen immer wieder zurück, nur um die relevanten Teile anzuhören.
Nachdem ich in den letzten 25 Jahren mehr als 5000 Menschen das Spielen nach Gehör beigebracht habe, bevorzuge ich die "aktive Wahrnehmung" finde die richtigen Schlüssel. Natürlich braucht es Zeit und viele Fehler, um diese Fähigkeit zu erlangen. Einmal erworben, neigen Sie jedoch dazu, ziemlich schnell oder zumindest in der Nähe auf die richtigen Noten zu zoomen.
Das Erlernen der Grundlagen ist großartig, und das habe ich getan, aber ich finde das anders als die Grundlagen, den Rest sind nicht wirklich hilfreich, bis Sie die Erfahrung zuerst durchlaufen haben und dann, wenn Sie zurückblicken, nur Sie verstehen, wie es angewendet wurde. Es ist einfacher, das so zu verstehen. Deshalb führe ich den Schüler zuerst durch die Erfahrung und erzähle ihm dann nur die Theorie dahinter. Sonst würde ich sie zu Tode langweilen. (Dies ist auch der Grund, warum Tausende und Abertausende von Möchtegern die Musiktheorie zuerst aufgaben, später praktisch oder überhaupt nicht).
Was ich unter "aktiver Wahrnehmung" verstehe, ist: Jede einzelne Note in der Skala (egal welcher Schlüssel) haben einen Charakter. Wie beim Lernen, Gesichter zu erkennen, lernen Sie, Geräusche zu erkennen. Während Sie die Skala summen, HÖREN und FÜHLEN Sie den Charakter jedes TONS. Wenn Sie Note 1 als Bezugspunkt nehmen, werden Sie feststellen, dass Note 2 tendenziell KLEINER klingt (komfortabler als kleiner als größer). Anmerkung 3 scheint auf ein Niveau zu steigen, das näher an Anmerkung 1 liegt; Note 4 ist SEHR STARK - höher als Note 3; Note 5 fällt auf ein Niveau nahe Note 1 ab; Note 6 steigt ein wenig an und Note 7 TROPFT VIEL und dann geht Note 8 auf ein Niveau wie Note 1 zurück, mit Ausnahme einer höheren Tonhöhe.
In jeder Note befinden sich feinere Dinge (vielleicht können Sie sie nicht beschreiben, aber Sie können sie fühlen), die Sie beim Durchlaufen des Bereichs bemerken werden. Wenn Sie versuchen, Melodienoten zu finden, werden Sie UNBEWUSST die richtigen Noten treffen. Auf diese Weise funktioniert es schneller als Intervall und Theorie.
Diese Variationen der 7 Noten sind auch die Bausteine für Ihren Ausdruck. Das Singen oder Summen des Charakters dieser Noten trägt zur Ausdruckskraft Ihres Liedes bei, wenn Sie sie mit Bewusstsein für die Eigenschaften singen. Probieren Sie es einfach mit Love Me Tender oder Aura Lee aus und prüfen Sie, ob das, was ich sage, wahr ist oder nicht.
Diese Eigenschaften sind auch die Bausteine Ihrer Akkorde. Beachten Sie, dass Akkord 1 aus 3 Noten mittelmäßiger Stärken besteht. Akkord 4 besteht aus 1 sehr starken Note und 2 mittelmäßigen Noten und Akkord V7 besteht aus 3 schwächeren Noten und nur 1 starken Note, die Sie dazu bringen möchte, mit Akkord I fertig zu werden? In dieser Hinsicht erzeugen diese 3 Akkorde 3 verschiedene Ausdrücke, die für fast alle Songs von grundlegender Bedeutung sind.
Diese Stärken und Schwächen sind in einer Skala relativ zueinander. Die Leute werden mich fragen: Wird sich der Ausdruck nach dieser Theorie nicht ohne Ende nach oben oder unten drehen? Es ist ein Rätsel, das ich noch nicht erklären kann. Irgendwie scheinen sie wie ein eng anliegender Ring mit vielen Komponenten im Inneren zu passen und in kreisenden Bewegungen (anstelle von Spiralen) zu enden.
Was auch immer es ist; Versuchen Sie, dieses oben beschriebene Bewusstsein zu entwickeln, und prüfen Sie, ob dies Ihnen helfen würde.