Frage:
Wie transkribiere ich Musik nach Gehör?
Nathanus
2011-04-27 01:59:53 UTC
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Oft genießen wir ein Musikstück, für das wir aus irgendeinem Grund keine geeignete Dokumentation / Tabulatur finden können. Was sind gute Praktiken, um Musik nach Gehör zu transkribieren, wenn man keine perfekte Tonhöhe hat? Gibt es ein bestimmtes Stück musikalischer Anatomie (wie die Tonart), das es viel einfacher macht, den Rest herauszufinden?

Ich finde, dass die schwierigste Aufgabe für mich beim Transkribieren darin besteht, die mittleren Tonhöhen der Akkorde herauszufinden. Manchmal scheint es so, als ob eine Tonhöhe vorhanden ist, also schreiben Sie sie ein, aber nach einer Weile stellen Sie fest, dass Sie wirklich nur ein Fünftel redundant verstärken.
Acht antworten:
#1
+29
user28
2011-04-27 02:29:52 UTC
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Ich empfehle Intervalltraining sehr.

Ich war vor Beginn des Intervalltrainings im Wesentlichen taub und habe jetzt kein Problem damit, Noten zu erkennen und Songs nach Gehör zu spielen. Dies bietet einen großen Vorteil, da Sie nur eine Note des Songs herausfinden müssen. Die nächste Note kann immer identifiziert werden, wenn Sie ihr Intervall von der vorherigen Note erkennen können!

Ich empfehle auch, zu versuchen, mit dem Song mitzuspielen. Es ist schwierig für diejenigen ohne perfekte Tonhöhe, nur eine Note zu hören und aufzuschreiben, aber es ist leicht zu erkennen, wenn Sie die richtige Note spielen, und dann können Sie einfach die Note aufschreiben, die Sie spielen. Es gibt nur so viele Noten, die Sie ausprobieren können, bevor Sie die richtige finden, obwohl es mit Akkorden und dergleichen schwieriger wird.

Nur sitzen und Musik hören (ohne Ihr Instrument zu spielen) und zu versuchen, sie während des Hörens aufzuschreiben, kann Ihrem Ohr bei Intervallen wirklich helfen. Ich kann nicht glauben, wie "aus" ich früher war. Gute Antwort!
Können Sie in Abständen selbstlernendes Material vorschlagen?
#2
+21
Tangurena
2011-04-27 02:17:38 UTC
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Zum Transkribieren von Musik benötigt man keine "perfekte" Tonhöhe, sondern nur "gut genug". Und üben. Wenn Sie Akkorde oder Harmonieverläufe identifizieren können, ist ein sehr häufiger Satz von Akkorden I, IV und V (für die Tonart C-Dur wären dies also C, F & G). Eine Sache, die Sie sich merken müssen, ist der Fünftelkreis (und wie man eine Skala aus dem Namen ausfüllt oder ableitet).

Da in vielen westlichen Musikstücken I, IV & V-Akkorde verwendet werden, sollten / werden Sie lernen, sie zu erkennen.

Beispielsongs mit typischen Akkordfolgen:
I, IV, IV (dann zurück zu I) - La Bamba (Richie Valens)
I, IV - Sie können nicht immer bekommen (Rollen) Steine)
IV, V, I - Herr Tamborine Man (Bob Dylan).

Wenn Sie also etwas hören und viele E-, F- und B-Akkorde hören, ist es sehr wahrscheinlich, dass Sie etwas in B-Dur hören.

Erstaunlicherweise in vier Jahren nicht mehr aufgenommen - Eb-, F- und B-Akkorde setzen den Song in B-Dur und nicht in der zitierten Es-Dur.
Ich habe mich gefragt, wie sich die I-IV-V-Progression und Eb, F und Bb in Eb-Dur übersetzen lassen :)
#3
+16
Alex Basson
2011-04-27 02:26:48 UTC
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Je mehr Musiktheorie Sie kennen und verstehen, desto schneller erkennen Sie gängige Muster und können sie genau transkribieren.

Außerdem können Sie Software verwenden, die die Musik verlangsamt, ohne sie zu ändern seine Tonhöhe. Ich habe sowohl Capo als auch Amazing Slow Downer verwendet und beide funktionieren gut für diesen Zweck. Sie können nicht nur die Musik verlangsamen, sondern auch einen bestimmten Abschnitt der Musik immer wieder wiederholen, sodass Sie schwierige Passagen auf Null setzen können, bis Sie sie richtig verstanden haben.

#4
+9
Play By Ear
2011-05-05 07:40:51 UTC
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Lernintervalle spielen eine Rolle. Ich persönlich bin jedoch der Meinung, dass die Musik zu dem Zeitpunkt, als Sie die Intervalle analysiert haben, in Echtzeit weit, weit voraus gewesen wäre ... es sei denn, Sie haben die Melodie bereits auswendig gelernt und spielen sie von dem ab, was Sie gehört haben. oder Sie spulen immer wieder zurück, nur um die relevanten Teile anzuhören.

Nachdem ich in den letzten 25 Jahren mehr als 5000 Menschen das Spielen nach Gehör beigebracht habe, bevorzuge ich die "aktive Wahrnehmung" finde die richtigen Schlüssel. Natürlich braucht es Zeit und viele Fehler, um diese Fähigkeit zu erlangen. Einmal erworben, neigen Sie jedoch dazu, ziemlich schnell oder zumindest in der Nähe auf die richtigen Noten zu zoomen.

Das Erlernen der Grundlagen ist großartig, und das habe ich getan, aber ich finde das anders als die Grundlagen, den Rest sind nicht wirklich hilfreich, bis Sie die Erfahrung zuerst durchlaufen haben und dann, wenn Sie zurückblicken, nur Sie verstehen, wie es angewendet wurde. Es ist einfacher, das so zu verstehen. Deshalb führe ich den Schüler zuerst durch die Erfahrung und erzähle ihm dann nur die Theorie dahinter. Sonst würde ich sie zu Tode langweilen. (Dies ist auch der Grund, warum Tausende und Abertausende von Möchtegern die Musiktheorie zuerst aufgaben, später praktisch oder überhaupt nicht).

Was ich unter "aktiver Wahrnehmung" verstehe, ist: Jede einzelne Note in der Skala (egal welcher Schlüssel) haben einen Charakter. Wie beim Lernen, Gesichter zu erkennen, lernen Sie, Geräusche zu erkennen. Während Sie die Skala summen, HÖREN und FÜHLEN Sie den Charakter jedes TONS. Wenn Sie Note 1 als Bezugspunkt nehmen, werden Sie feststellen, dass Note 2 tendenziell KLEINER klingt (komfortabler als kleiner als größer). Anmerkung 3 scheint auf ein Niveau zu steigen, das näher an Anmerkung 1 liegt; Note 4 ist SEHR STARK - höher als Note 3; Note 5 fällt auf ein Niveau nahe Note 1 ab; Note 6 steigt ein wenig an und Note 7 TROPFT VIEL und dann geht Note 8 auf ein Niveau wie Note 1 zurück, mit Ausnahme einer höheren Tonhöhe.

In jeder Note befinden sich feinere Dinge (vielleicht können Sie sie nicht beschreiben, aber Sie können sie fühlen), die Sie beim Durchlaufen des Bereichs bemerken werden. Wenn Sie versuchen, Melodienoten zu finden, werden Sie UNBEWUSST die richtigen Noten treffen. Auf diese Weise funktioniert es schneller als Intervall und Theorie.

Diese Variationen der 7 Noten sind auch die Bausteine ​​für Ihren Ausdruck. Das Singen oder Summen des Charakters dieser Noten trägt zur Ausdruckskraft Ihres Liedes bei, wenn Sie sie mit Bewusstsein für die Eigenschaften singen. Probieren Sie es einfach mit Love Me Tender oder Aura Lee aus und prüfen Sie, ob das, was ich sage, wahr ist oder nicht.

Diese Eigenschaften sind auch die Bausteine ​​Ihrer Akkorde. Beachten Sie, dass Akkord 1 aus 3 Noten mittelmäßiger Stärken besteht. Akkord 4 besteht aus 1 sehr starken Note und 2 mittelmäßigen Noten und Akkord V7 besteht aus 3 schwächeren Noten und nur 1 starken Note, die Sie dazu bringen möchte, mit Akkord I fertig zu werden? In dieser Hinsicht erzeugen diese 3 Akkorde 3 verschiedene Ausdrücke, die für fast alle Songs von grundlegender Bedeutung sind.

Diese Stärken und Schwächen sind in einer Skala relativ zueinander. Die Leute werden mich fragen: Wird sich der Ausdruck nach dieser Theorie nicht ohne Ende nach oben oder unten drehen? Es ist ein Rätsel, das ich noch nicht erklären kann. Irgendwie scheinen sie wie ein eng anliegender Ring mit vielen Komponenten im Inneren zu passen und in kreisenden Bewegungen (anstelle von Spiralen) zu enden.

Was auch immer es ist; Versuchen Sie, dieses oben beschriebene Bewusstsein zu entwickeln, und prüfen Sie, ob dies Ihnen helfen würde.

Das ist fair. So lerne ich sowieso Songs auf Gitarre und Bass ... es wird nur kompliziert, wenn es Effekte und ähnliches gibt, die den Klang der Note verändern.
Stimme dem voll und ganz zu. Wenn das Lied im gleichen Maßstab bleibt, können Sie fühlen, welche Noten dazu gehören. Es wird mit einfachen Songs funktionieren. Aber für schwierigere Songs (schnelles / vorübergehendes Umschalten zwischen Skalen, Noten / Akkorde außerhalb der Tonleiter, starke Effekte usw.) ziehe ich es vor, sie zu verlangsamen oder nur nach einem Tab zu suchen, um mir den Einstieg zu erleichtern. Ich habe zum Beispiel versucht, "Verzeihung" mit dem Klavier zu transkribieren. Ich konnte einfach nicht herausfinden, was in dem Vers gespielt wurde. Ich musste die Noten einfrieren und versuchen, die passende Note auf meiner Tastatur zu finden, haha.
#5
+6
BradleySowash
2011-07-20 06:11:10 UTC
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Wie man eine Melodie nach Gehör auf Klavier spielt

A. Erarbeiten Sie die Grundmelodie.

  1. Wählen Sie eine Melodie aus. Beginnen Sie mit einfachen Melodien, die ein bis drei Hauptakkorde (I, IV, V) verwenden.
  2. Arbeiten Sie sie in der Tonart C aus. In C ist alles einfacher. Sie können sie später jederzeit transponieren. Spielen Sie zunächst die C-Dur-Tonleiter, um den Klang der Taste in Ihr Ohr zu bekommen.
  3. Finden Sie die Home-Note - Singen Sie das Lied in der Tonart C, um die „Home“ -Note (Tonic) zu bestimmen, die der Tonart des Songs entspricht. Rückwärts arbeiten. Die letzte Note einer Melodie ist fast immer das Tonikum. Stellen Sie sicher, dass dies die Note C ist.
  4. Finden Sie die erste Note - Viele Leute geraten in Schwierigkeiten, wenn sie annehmen, dass die erste Note des Songs die Home-Note ist, aber das ist nicht immer der Fall. (Mary Had A Little Lamb beginnt mit der dritten Note.) Spielen Sie mit dem Klang der Taste noch im Kopf eine C-Skala hoch, bis Sie die erste Note finden.
  5. Jagen und picken Sie die Melodie - Wenn Sie nicht weiterkommen, fragen Sie sich, ob sie nach oben oder unten geht. Singe es, singe es, singe es. Die Antworten finden Sie in Ihrer Stimme. Merken Sie es sich und spielen Sie es mit einem gleichmäßigen Takt, bevor Sie überhaupt an Akkorde denken.
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    B. Akkorde hinzufügen - Melodie impliziert Harmonie

    1. Suchen Sie in der Melodie nach Akkordtönen. Wenn die Noten der starken Beats in einer Melodie mit den Noten in einem der Hauptakkorde übereinstimmen, besteht eine gute Chance, dass dieser Akkord passt.
    2. Wenn die Melodie eine Note auf einem starken Beat hat, der aus mehr als einem Akkord besteht, testen Sie, welchen Sie bevorzugen. (z. B. Twinkle)
    3. Setzen Sie die Melodie und die Akkorde zusammen. Spielen Sie Primärakkorde mit ganzen und halben Noten mit den üblichen Inversionen in der linken Hand. Gewöhnen Sie sich daran, die Akkorde zum richtigen Zeitpunkt in der Melodie zu ändern.
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      C. Stil hinzufügen

      1. Anfänger kombinieren ein ihrem Level entsprechendes Muster für die linke Hand mit der Melodie für die rechte Hand. Wählen Sie ein Muster, das dem Charakter der Melodie oder Ihrem Geschmack und Ihrer Fähigkeit zu entsprechen scheint.
      2. Fortgeschrittene Schüler fügen der Melodie stilistische Verzierungen hinzu.
      3. Fortgeschrittene Schüler fügen neben der Melodie Harmonie in die rechte Hand ein. Harmonie-Noten sollten immer unter der Melodie liegen.
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#6
+4
overslacked
2011-04-27 02:08:29 UTC
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Der einfachste Weg für mich, wenn ich die Akkorde nicht richtig ausschalten kann, besteht darin, zunächst einen Tuner an einen Lautsprecher zu halten, um zu sehen, welche Noten / Akkorde den Verlauf ausmachen.

Dann Normalerweise schalte ich die Musik aus und arbeite so viel wie möglich aus dem Gedächtnis heraus.

Schließlich schalte ich sie wieder ein und spiele mit, wobei ich auf die subtileren Akkordformationen höre, die durch Leads oder angedeutet werden Riffs (wenn etwas nicht klingt).

#7
+2
Dorothy
2011-04-27 03:44:17 UTC
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Zuerst. Fließe Akkorde fließend. Wenn Sie fließend Akkorde beherrschen, können Sie mit Akkorden zu jedem Musikstück mitspielen.

Zweitens. Spielen Sie die Melodie aus.

Drittens. Spielen Sie die Melodie aus. Fügen Sie die Akkorde

hinzu. Improvisieren Sie, damit Ihr Stück dem Stück entspricht, das Sie imitieren. (Oder improvisieren Sie nach Ihren Wünschen)

Ich bin mir nicht sicher, ob die Vertrautheit mit Akkorden anfänglich helfen wird. In der Lage zu sein, sie zu spielen, hilft nicht, wenn Sie nicht herausfinden können, was Sie hören.
#8
  0
Laura
2011-07-20 20:44:47 UTC
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In diesem Forum gibt es ein äußerst detailliertes Tutorial, das jeden Schritt des Transkribierens abdeckt, einschließlich Software, mit der Sie beispielsweise die Schlüsselsignatur herausfinden können (sie empfehlen die Audioerkennungssoftware Widi Pro).

Eine andere in diesem Forum empfohlene Sache ist die Verwendung von Adobe Audition, um Frequenzen anzupassen, den Song zu verlangsamen und Kanäle zu isolieren, damit Sie jeden Part klar hören können.

Software kann nur Bring dich aber so weit; Wie andere hier bereits gesagt haben, ist die Investition in Intervalltraining oder einen fortgeschrittenen musiktheoretischen Kurs viel vorteilhafter als alles andere.



Diese Fragen und Antworten wurden automatisch aus der englischen Sprache übersetzt.Der ursprüngliche Inhalt ist auf stackexchange verfügbar. Wir danken ihm für die cc by-sa 3.0-Lizenz, unter der er vertrieben wird.
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