Transkribieren Sie die Soli anderer Spieler? Ich finde, das hilft mir sehr, besonders wenn ich Soli von Nicht-Gitarristen transkribiere. Die Klischees und Redewendungen auf anderen Instrumenten sind einfach anders als auf der Gitarre, so dass die Melodie aus einer anderen Perspektive betrachtet werden kann. Insbesondere Trompeten und Saxophone befinden sich in einem ähnlichen Bereich wie die Gitarre, haben jedoch völlig unterschiedliche Spielstile.

Um das Beste aus dem Transkribieren von Soli herauszuholen, sind hier einige Punkte, die ich für wichtig halte:

Wählen Sie Soli, die Sie lieben, von denen Sie aber lernen können. Ich liebe es beispielsweise, Blues zu spielen, und ich möchte mein Repertoire an Blues-Ideen erweitern, aber ich transkribiere nicht Stevie Ray Vaughn Soli. Ich liebe Stevies Spiel, aber ich kann nicht mehr daraus lernen. Er hat genau das gespielt, was ich gespielt hätte, wenn ich nur besser spielen könnte. Dies soll Stevie nichts wegnehmen, der tatsächlich besser gespielt hat als ich, sondern nur darauf hinweisen, dass ich von einem Stevie-Solo, das ich noch nicht kenne, nicht viel lernen werde.

Andererseits habe ich gerade Oliver Nelsons Solo auf " Stolen Moments" von seiner Platte Blues and the Abstract Truth transkribiert (sein Solo beginnt um 4:14 und geht bis ungefähr 5:54). "Stolen Moments" ist auch ein Blues, und Wikipedia beschreibt sein Solo darin als "möglicherweise die berühmteste" Verwendung der erweiterten Skala im Jazz ". Ich wusste das nicht, als ich anfing, es zu transkribieren (ich habe gerade die Wikipedia-Seite nachgeschlagen, als ich das schrieb), aber ich wusste, dass es schön, lyrisch, eindringlich und völlig anders war als alles, was ich mir vorgestellt hätte

Machen Sie es richtig. Nicht nur die Noten, sondern auch das Timing und die Beugung. Holen Sie sich eine Software, die die Musik verlangsamt, ohne die Tonhöhe zu ändern, und die Ihnen viel Kontrolle über das Scrubben und Schleifen ermöglicht. Ich habe sowohl den Amazing Slow Downer als auch den Capo verwendet, und beide sind sehr gut.

Das richtige Timing zu finden ist für mich besonders schwierig, aber dort gibt es viel zu lernen. Ich neige dazu, zu viel zu spielen und mich zu beeilen, und zwinge mich, das Timing genau zu bestimmen, zum Beispiel hat mir ein Miles Davis-Solo viel über das Entspannen und Bleiben in und hinter der Tasche beigebracht. Die Beugung ist nicht so schwer für mich, aber manchmal ist es schwer für meine Schüler. Sie scheinen keine Dinge wie Grazienoten, Folien, Biegungen, Vibrato usw. zu hören, die dem Solo seine stimmliche Qualität verleihen.

Schreiben Sie es auf. Das ist auf so vielen Ebenen wichtig. Es wird Ihr Lesen verbessern, Ihr Wissen über das Griffbrett verbessern und Sie wirklich dazu zwingen, sich mit dem Timing auseinanderzusetzen. Beginnt dieser Satz wirklich mit dem 'und' von 3? Wie lange dauert diese Pause? Ich dachte, das wären Sechzehntelnoten, aber wenn ja, dann summieren sich die Noten in diesem Takt nicht zu vier Vierteln. Hm.

Das Ausschreiben des Solos hilft auch bei der Analyse. Wenn Sie es aufgeschrieben haben, gehen Sie zurück und schreiben Sie die Akkordsymbole über den Notensystem, wie sie im Song vorkommen. Analysieren Sie dann das Solo, um zu sehen, wie die Noten und Phrasen mit den Akkorden funktionieren. Wenn Sie wirklich verrückt werden möchten, hören Sie sich die Akkorde an, die die anderen Spieler tatsächlich spielen, anstatt die Akkorde in der Tabelle - sie verwenden möglicherweise Änderungen und Ersetzungen und den Solisten Vielleicht spielen Sie diese aus.

Um ehrlich zu sein: Wenn Sie das Solo kennen, schreiben Sie es auf. Wenn Sie es nicht aufschreiben können, kennen Sie das Solo nicht wirklich.

Weisheit von Miles. Miles sagte bekanntlich über das Solo: "Spielen Sie, was Sie hören, nicht was Sie wissen." Mit anderen Worten, wenn Sie solo spielen, denken Sie nicht an erweiterte Skalen und Moll-7-Arpeggios. Hören Sie stattdessen auf das, was in Ihrem Herzen und in Ihrem Kopf ist, und spielen Sie das. Natürlich leichter gesagt als getan, aber genau so hilft das Transkribieren am meisten: Es trainiert Ihr Herz und Ihren Kopf, um Ideen zu hören, die Sie sonst nicht hätten, und es trainiert Ihre Finger, um das, was Sie hören, besser auszuführen.

Ich denke, das ist ein häufiges Problem bei Gitarristen, wir alle stoßen irgendwann darauf. Einige der Dinge, die ich gelernt habe, um dies zu überwinden, sind folgende:

Überspringen von Zeichenfolgen

Überspringen von Zeichenfolgen ist a Eine gute Möglichkeit, Ihre Skalenläufe zu verwechseln. Es ist eine gute Idee, ein Muster zu finden, dessen Klang Ihnen gefällt, und es zu verschieben. Die Anwendung auf Arpeggios ist ebenso interessant. Hier ist ein einfaches Muster, das über zwei Oktaven in h-Moll wiederholt wird:

  $ 6,7 $ 6,10 $ 4,7 $ 4,9 $ 4,9 $ 4,12 $ 2,10 $ 2,12  

Hinweis : Es mag schön klingen, das wiederholte B (9) fallen zu lassen und stattdessen hineinzuschieben.

Intervalle

Es gibt viele Möglichkeiten, Intervalle zu verwenden, um interessante Sounds zu erhalten. Eine Idee ist, eine Skala zu erstellen und zu entscheiden, dass Sie dies tun Spielen Sie es mit Noten, die genau x Intervalle voneinander entfernt sind.

Sie können also den Dorian-Modus mit Noten im Abstand von 3 Intervallen spielen. Dies kann wie folgt aussehen: [1-4] [2-5] [3-6] [4-7] [5-1] und so weiter durch die Oktaven. Oder Sie nehmen einen Abschnitt dieses Sprichworts [1-4] [2-5] und verschieben das Muster um eine Oktave nach oben, wobei Sie das Muster wiederholen.

Es ist eine gute Idee, dies mit unterschiedlichen Intervallabständen und in verschiedenen Tasten / Modi zu üben. Es ist auch eine gute Idee, sich einen Backing-Track zum Überspielen zu machen. Hier ist ein Beispiel für die Verwendung von Noten im Abstand von 5 Intervallen in h-Moll:

  $ 4,9 $ 3,11 $ 4,9 $ 4,7 $ 3,9 $ 4,7 $ 4,5 $ 3,7 $ 4,5 $ 4,4 $ 3,6 $ 4,4 $ 4,2 $ 3,4  

Sie könnte dies auf jede gewünschte Weise spielen; Ich habe dies jedoch auf den beiden Saiten beibehalten, da es sich gut anhört, dies herumzuschieben. Es ist auch eine andere sehr schöne Art, um den Hals zu kommen. Versuchen Sie dies mit unterschiedlichen Intervallabständen.

Es gibt eine ähnliche Idee, aber die Verwendung von Arpeggios in dieser Antwort, die ich gegeben habe.

Dies ist die Art von Dingen Paul Gilbert macht viel, ich schlage vor, dass Sie sich einige seiner Videos auf Youtube ansehen.

Alternative Skalen- / Arpeggio-Muster

Es ist auch eine gute Idee, mehrere Stellen und Fingersätze zu finden, um dieselbe Tonleiter zu spielen. Bestimmte Fingersätze eignen sich für bestimmte Spielweisen Dies wird auch Ihr Wissen über das Griffbrett erweitern, was natürlich zu mehr musikalischen Ideen und Flexibilität führt.

Achten Sie wie bei allem anderen genau auf Ihre Phrasierung, wenn Sie diese Ideen anwenden.

Hier ist ein Musikbeispiel , das ich zu dieser Antwort erstellt habe. Es enthält die Ideen in dieser Antwort (Überspringen von Zeichenfolgen und Intervalle), durchsetzt mit geraden Skalenläufen und ein wenig Phrasierung.

Nachdem Sie Ihren Kommentar zu @ johnnysims Antwort gelesen haben, denke ich, dass Sie wirklich Gehörbildung und Mitsingen Ihrer Praxis benötigen; Wählen Sie eine Note aus und versuchen Sie, den Klang einer anderen Note in derselben Skala zu erraten, bevor Sie sie tatsächlich spielen. Es erfordert viel Training, aber Sie können schließlich jede Melodie spielen, die Sie sich vorstellen.

Eine gute Alternative zum Ausbrechen linearer Skalenläufe ist die Verwendung von Arpeggios. Der erste Schritt besteht darin, Akkordtöne einer Akkordfolge spielen zu können. In einer Folge der e-Moll-Tonart, die beispielsweise zu Em Am gehört, könnten Sie beispielsweise mit einer Emin-Triade (E, G, B) über Em und einer Amin-Triade (A, C, E) über Am improvisieren.

Wenn Sie mit der Visualisierung dieser Akkordtöne am Hals und dem Spielen im Verlauf des Fortschritts vertraut sind, gehen Sie noch einen Schritt weiter und spielen Sie ein Emin7 (E, G, B, D) über Em und ein Amin7 (A, C, E, G) über Am - diese zusätzlichen Noten verleihen Ihren Linien mehr Farbe.

Ich habe einen Blog über diesen Ansatz, der zeigt, wie ich mit Tab über einen komplexeren Verlauf spiele : http://guitartreats.blogspot.com/2010_07_01_archive.html

Wenn Sie sich abenteuerlustig fühlen, können Sie noch einen Schritt weiter gehen und andere Arpeggios überlagern: Spielen Sie ein Gmaj7 (G, B, D, F #) über Em und ein Cmaj7 (C, E, G, B) über Am, um noch interessantere Linien zu erstellen.

Mir wurde beigebracht, dass es mir geholfen hat, aus dem Skalenfeld auszubrechen, indem ich die Noten einer Skala eher als Ziel als als Anforderung behandelte. Zum Beispiel können Sie Muster um die G-Dur-Tonleiter spielen und nur auf den Noten dieser Tonleiter landen, um Spannungen abzubauen. Als Beispiel habe ich einen aufsteigenden Lick, bei dem ich 2 und 3 Noten Hammer-On / Pull-Offs mache, bei denen der Grundton des "Flatterns" eine Note in der Pentatonik ist. Wenn Sie 6 oder 7 Stufen höher stehen, haben Sie eine Menge Spannung aufgebaut, mit der Sie mit einer traditionelleren Skala wieder absteigen können.

Alter, in dem Lied geht es um Melodie, nicht um Skalen und Arpeggios. Beginnen Sie mit der Melodie und genießen Sie es. Versuchen Sie nicht mechanisch, Vorfreude usw. hinzuzufügen. Lassen Sie es einfach in Ihren Kopf kommen, bis Sie fühlen, wo Sie Ihre Sachen hinzufügen möchten. Jede "Methode" ist nur ein anderer Weg, um in eine andere "Brunft" zu gelangen. Solo spielt nur mit der Melodie, sonst ist es langweilig und unnatürlich. Und behalte den Groove. Zum Beispiel hat Tommy Emmanuel dieses unglaubliche Talent, eine Melodie aufzunehmen und damit erstaunliche Dinge zu entwickeln. Er liest nicht einmal Musik und ich war in einer Meisterklasse, als er das Publikum tatsächlich fragte "Ich weiß nicht, wie dieser Akkord heißt" ... Die meisten von uns kannten den Akkord, aber es gab niemanden, der besser spielen konnte als Tommy.

Sie üben also Skalen und Arpeggios, können aber eigentlich nichts damit anfangen? Aber was hast du die ganze Zeit nicht gemacht? Wie wäre es, wenn Sie die Gitarre für eine Weile abstellen, Stevie Ray oder Django oder Holdsworth oder Hendrix aufsetzen und einfach zuhören .

Holen Sie sich das Gefühl für das, was der Musiker spielt - finden Sie heraus, worum es bei seinem Spiel geht, ob es sich um ein Gefühl, einen Ton, einen Rhythmus oder eine bestimmte Folge von Noten handelt - und verinnerlichen Sie es, üben Sie es, beherrschen Sie es. Tun Sie dies wiederholt und unermüdlich, weil Sie es lieben und nicht anders können. Wenn du Gitarrist werden willst, dann natürlich, weil du die Gitarre und die Musik liebst, nicht weil du der nächste Husten- Richie Sambora sein willst. -hack-

Analysiere es nicht. Clapton wurde einmal um den wichtigsten Ratschlag für Gitarristen gebeten und antwortete: "Hören Sie so viel wie möglich zu". Vergessen Sie die Arpeggios und die Modi ... hören Sie sich einige einfache Bluesstücke an und spielen Sie sie mit Gefühl ab. Manchmal müssen Sie dieselbe Linie hundert Mal spielen, um eine einzigartige Einstellung zu erhalten. Dies ist nicht so offensichtlich, wie es sich anhört, aber es ist ein sehr lohnender Ansatz und meiner Meinung nach der einzige, der die Papageien von den echten Gitarristen trennt.

Singe was du spielst. Dann spielen Sie, was Sie singen. Sie müssen nicht genau singen, aber es ändert die Art und Weise, wie Sie Ihre Noten und Rhythmen auswählen.

Meine Antwort wird Blues-basiert sein:

a) Versuchen Sie es mit einer Phrasierung vom Typ Anruf / Antwort. Dies bedeutet, dass Sie anstelle langer Legato-Zeilen versuchen könnten, Ihre Vorliebe für Runs in kleine "Gespräche" abzubauen. a la Blues. Spielen einer Phrase - wie zum Beispiel eines kurzen 1-Takt-Licks im B.B.King-Stil. Beantworten Sie es dann mit einer Phrase, die rhythmisch und melodisch völlig unterschiedlich ist .

Eine zusätzliche Möglichkeit besteht darin, die Phrasierung zu "tauschen". Wenn der erste Anruf eine Phrase ist, die gut klingt, können Sie darauf reagieren, indem Sie die Phrase wiederholen, aber vielleicht eine Oktave höher / niedriger oder vielleicht in einem harmonischen Äquivalent.

Grundsätzlich - dies zwingt Sie dazu, bewusst anders zu spielen. Natürlich können Sie hier und da immer noch in einem Arp durchkommen - aber es beginnt, Ihre Skalarläufe in kleine Sätze vom Typ "menschlicher" Stimme zu zerschneiden.

b) Al Di MeolaRhythmen. Anstelle des üblichen Legato-Stils 16. und 32. Note. Wirf wieder Unterbrechungen und Pausen ein. Setzen Sie Akzente auf die Offbeats. Di Meola hat diesbezüglich einen großen Einfluss auf mich. Zumindest klingen Ihre Skalarläufe zunächst "anders".

c) Spielen Sie überhaupt nicht. In einer Solo-Sektion - wie weit können Sie gehen, ohne etwas zu spielen? Müssen Sie jede Bar mit einem Solo füllen? Wie wäre es buchstäblich aufhören. Dies kann einige kreative Optionen geben. z.B. Wenn Sie wissen, dass Sie aufhören werden, spielen Sie einen Spannungsaufbau. Wenn Sie sich entscheiden, 2 Takte zu spielen, dann ruhen Sie sich für 3 aus. Sie könnten versuchen, eine passende Phrase zu artikulieren. (Aus irgendeinem Grund habe ich einen lateinischen Samba-Beat im Kopf, als ich das schreibe).

d) Versuchen Sie, Hornisten nachzuahmen. Die Sache mit Hornspielern ist, dass ihre Kraft aus dem Atem kommt. Deshalb werden sie ausgehen und müssen sich ausruhen! Versuchen Sie, dasselbe zu tun. Dies ist eine weitere Variation von (b). Die andere Dynamik ist jedoch, dass die Artikulationen unterschiedlich sind. Nochmals ... weil ihre Linien nicht auf "Gitarre" basieren - die Nachahmung ihrer Läufe könnte Ihnen einige neue Sätze bringen.

e) Singen Ich denke, dies wurde in einem anderen Thread behandelt, aber wenn Sie zu Ihren Soli mitsingen, können Sie einige kreative Säfte freischalten. Sie können entweder während des Spielens singen. Oder singen Sie eine Phrase und spielen Sie sie dann ab. Letzteres ist definitiv schwieriger - und zumindest ist es nicht "Gitarre", so dass Sie nicht sofort in Ihre Brunft zurückfallen.

Hoffen Sie, dass diese Hilfe

Ein bisschen zu spät zur Party, aber hier sind ein paar Dinge, die mir geholfen haben:

1) Konzentrieren Sie sich auf kleine 'Kisten' mit drei oder vier eng positionierten Noten auf dem Griffbrett. Stellen Sie sie sich wie überschaubare, mundgerechte Subskalen vor. Nehmen Sie zum Beispiel aus der Pentatonik C-Dur: - Das C am dritten Bund der A-Saite - Das D am fünften Bund der A-Saite - Das E am zweiten Bund der D-Saite - Das G am fünften Bund der D-Saite

... Nehmen Sie diese vier Noten und beherrschen Sie sie. Das heißt, spielen Sie jede einzelne Reihenfolge dieser Noten. Entdecken Sie verschiedene Rhythmen für die Bestellungen. Was passiert, wenn Sie zwei Noten gleichzeitig spielen? Versuchen Sie zu wechseln, welche Sie als "Grundton" betrachten, in der Sie Ihre melodischen Phrasen auflösen. Welche unterschiedlichen Genres können Sie mit diesen vier Noten ausdrücken? Welche Fingersätze funktionieren gut? Wenn Sie das Gefühl haben, alles zu wissen, was Sie über diese Box wissen müssen, und über ein Muskelgedächtnis für jedes erdenkliche Muster verfügen (oder sich nur langweilen), wählen Sie ein anderes aus und wiederholen Sie den Vorgang. Nachdem Sie ein paar Boxen haben, suchen Sie nach Möglichkeiten, diese zu verbinden und zwischen ihnen zu wechseln.

Sie können denselben Ansatz mit ganzen Skalen verfolgen (Welche unterschiedlichen Formen / Pfade kann dieselbe Skala auf dem Griffbrett annehmen? Wie verbinden / verflechten sie sich?), Aber die kleineren Boxen scheinen mir überschaubarer zu sein.

2) Um den Rat in anderen Antworten zum Erlernen der Soli, die Sie lieben, neu zu formulieren: Erarbeiten Sie, wie Sie eine Melodie spielen, die Ihnen in den Sinn kommt. Setzen Sie sich und finden Sie heraus, wie Sie "Mary Had a Little Lamb" ohne andere Anweisungen oder Hinweise als Sie und Ihre Gitarre spielen können. Dann mache 'Ride of the Valkyries'. Dann mach 'The Entertainer'. Dann machen Sie 'On Top of Old Smokey' usw. usw. Sie müssen nicht alle Harmonien und Orchestrierungen erhalten - nur das Hauptthema, wie Sie es in Ihrem Kopf hören und nur zu Ihrer Zufriedenheit. Das Ziel ist es, das, was Sie in Ihrem Gehirn haben, auf Ihre Finger übertragen zu können. Es könnte auch eine Art Umgangssprache in der Musik geben, die "den Test der Zeit bestanden hat" oder einigermaßen memetisch ist - dh Melodien, die jeder kennt (einschließlich Ihrer Eltern / Großeltern).

3) Don ' Vergessen Sie nicht die Artikulation in Ihrem Training / Spiel. Zum Beispiel Dinge wie Saitenbiegen und Vibrato. Sie sind nicht übermäßig umwerfend oder schwierig, aber sie können eine mechanische / robotergesteuerte Phrase in eine viel herzhaftere / menschlichere / ausdrucksstärkere Leistung verwandeln.

Viele Leute sagen, dass Sie bestimmte Dinge tun müssen, und nach ausreichender Wiederholung werden die gewünschten Ergebnisse von selbst erzielt. Und sie haben die meiste Zeit Recht. Die Entwicklung der musikalischen Intuition ist eine sehr wirksame Methode, um das emotionale Zentrum mit dem sich bewegenden / instinktiven Zentrum zu verbinden. Für jemanden, der einen Großteil des Inhalts der Musiktheorie intellektualisiert hat, wird dies jedoch immer schwieriger. Das Gehirn kann dem Darm nicht vertrauen, um sich um das Geschäft zu kümmern. Das Gehirn schaut also immer wieder über die Schulter des Darms und verursacht Störungen, indem es nur dort ist.

Der einzige Weg, diese "Abteilungsstruktur" zu bekämpfen, ist Holismus . Es ist wirklich ein spirituelles Problem. Die Brunft in Ihrem Spiel ist symptomatisch für eine Brunft in Ihrem Leben (ich versuche philosophisch zu sein, nicht gemein. Dies ist alles meine Meinung basierend auf Extrapolation aus Ihrer Frage Aber ich werde es wie eine Tatsache ausdrücken, weil es die Idee leichter zu erklären macht. Wie sie in der Reha sagen: Wenn es nicht zutrifft, lass es fliegen. ) Mach eine Pause! In den Park gehen. Finde ein Mädchen, lass dich nieder ... oh, warte, egal.

Du solltest über die Psychologie der Kreativität lesen. Isaac Asimov, Howard Gardner, Carl Jung! Besonders wichtig ist die "Topologie der Psyche", die verschiedenen Kombinationen der vier Funktionen: Intellekt, Emotionen, Intuition, Empfindung. Sie müssen dem Gehirn beibringen, die wahren Fähigkeiten des Darms zu respektieren und zu verstehen.

Sie können es auch weiterhin von der musiktheoretischen Seite aus angreifen. Johann Fux '* Gradus ad Parnassum "erklärt die Regeln des Kontrapunkts. Dies ist das Buch, das Beethoven studiert hat. Und das erstaunlichste Buch über Musiktheorie, das ich je gefunden habe, ist Viktor Zuckerkandl, Sound and Symbol. Es verwendet Musikbeispiele zur Diskussion realer Philosophie Die Idee ist, dass der individuelle Ton selbst, wenn er in einem musikalischen Kontext gespielt wird, bereits weiß, was er tun soll. Musiktheorie ist der Versuch, vorherzusagen, was er tun soll. Musikalische Intuition nutzt die parallele Verarbeitung des menschlichen Nervensystems, um zu approximieren, was es tun soll. Und wenn Geist, Ohren und Finger zusammenarbeiten, wird der menschliche Organismus zum Instrument und die Musik spielt sich wirklich selbst. Wie die Puppe, die arbeitet Eine Marionette in Being John Malkovich .

Zusammenfassend stimme ich allen anderen auf dieser Seite zu und stimme ihnen nicht zu. Probieren Sie ihre Vorschläge aus. Aber wenn es nicht funktioniert, überprüfen Sie es Nehmen Sie einige dieser Autoren heraus und graben Sie etwas tiefer. Nutzen Sie den Verstand, um den Würgegriff von t zu brechen es stört ihn.

Bearbeiten: Das heißt, ich habe mir eine Wäscheliste mit Dingen ausgedacht, um zu tun .

• Versuchen Sie, ein Solo mit nur einer Note zu spielen. Sie können unterschiedliche Dynamiken (Klavier, Sforzando, gedämpft, Harmonische), unterschiedliche Texturen (Rallentando, Tremolo, Staccato, Rasgueado!), Variierende Töne (hell in der Nähe der Brücke, süß in der Nähe des Halses, seltsam stumpf in der Nähe der Mitte) und Swing verwenden -gegen-einen- * geraden Schlag, aufrichten-a- Swing-Schlag und synkopieren, um nur einige zu nennen. Auf diese Weise können Sie sich auf die rhythmische Phrasierung konzentrieren.

• Wenn Sie fernsehen, spielen Sie mit den Werbespots. Versuchen Sie es mit den Schrubberblasen. Sie lernen sehr schnell, in verschiedene Stile zu springen.

• Wenn Sie einen Fehler machen, spielen Sie ihn zweimal! . Es klingt so, als hätten Sie es beim ersten Mal beabsichtigt. Und beim zweiten Mal bekommen Sie es nicht so wie beim ersten Mal. es klingt also so, als würde es sich entwickeln, wenn auch etwas seltsam. Zu diesem Zeitpunkt haben Ihre Finger lange genug um die fraglichen ungewohnten Noten getanzt, so dass es sich beim dritten Mal so anhört, als hätten Sie es sich zuerst vorgestellt. Aber auch das Publikum ist Teil der Entdeckung geworden!

• Schieben Sie eine Oktave nach dem Zufallsprinzip nach oben / unten, wo immer Platz ist. Oder andere Intervalle für eine schnelle Änderung von Position und Klangfarbe (wenn Sie die Position ändern und die gleichen Noten beibehalten, müssen Sie die Saiten ändern, die demselben melodischen Fragment eine andere Kante verleihen können).

• Versuchen Sie, die Stimmung zu öffnen, und verwenden Sie eine Folie. Viel Glück beim Versuch, schöne, gleichmäßige Skalen zu spielen. Sie müssen Ihre Noten anhand der Akkordintervalle auswählen und auswählen, in welche Richtung sie verschoben werden sollen (auch wenn Sie das Verschieben stumm schalten, muss es dennoch eine bequeme Richtung sein).

Dies sind jedoch nur Techniken, und die Skalen sind nur Millimeterpapier. Um ein Bild zu malen, müssen Sie ein Bild von etwas malen. Finde heraus, welcher emotionale Aspekt dem Song fehlt (zu weinerlich-> Aggression hinzufügen, zu flüssig-> Interpunktion hinzufügen, zu melodisch-> Rhythmus hinzufügen, zu rhythmisch-> Melodie hinzufügen, zu euphonisch-> Chaos hinzufügen). In der Standard-Rocksong-Form bewegt sich das Solo zwischen dem zweiten und dritten Vers. Dies ist der "zusammenfassende" Teil des entsprechenden euklidischen Beweises. Das Solo ist der Junge Ödipus, der sich an den Legenden des ersten und zweiten Verses orientiert und seine Litanei aufzählt, bevor er seinen Vater enthauptet (oder was auch immer die unausweichliche Schlussfolgerung des dritten Verses zu bieten hat). Das Solo hat einen musikalischen Zweck, um die Spannung zu rechtfertigen, die in den letzten Augenblicken zum Ausdruck kommt.

Und ein letztes Stück unergründlicher Weisheit von Bill Richardson, Banddirektor bei UMSL:

Musik ist zwischen den Notizen!

Er hat wahrscheinlich jemanden zitiert, aber nie gesagt, wer.

Der Solist aller Zeiten zwischen den Noten aller Zeiten ist Louis Armstrong. (Aber probieren Sie zuerst das One-Note-Solo aus, wenn Sie hören, wie Louis betrügt!)

Ein-Finger-Solo

Es ist eine sehr einfache Technik, aber ich bin kürzlich darauf gestoßen. Sie wählen buchstäblich einen Finger auf Ihrer Hand - wahrscheinlich den Index - und dürfen nur diesen Finger verwenden.

Die Idee ist, dass er Ihr tief verwurzeltes Muskelgedächtnis beim Spielen von Skalenmustern unterbricht . Außerdem ist es in Bezug auf die Fingerbewegung nicht einfacher, der Skala zu folgen, als irgendetwas anderes zu spielen.

Ich bin eher der Meinung, dass dies für jemanden Ihrer Erfahrung ein bisschen zu einfach ist?

Das mag albern klingen, aber ich empfehle Ihnen, für eine Weile (etwa einen Monat) mit dem Improvisieren aufzuhören und sich darauf zu konzentrieren, komponierte (nicht improvisierte) Musik nach Gehör zu transkribieren und zu spielen. Es ist schwierig, die Gitarre zu greifen und nicht zu improvisieren, wenn du bist daran gewöhnt Aber was meiner Meinung nach passiert, wenn die meisten Gitarristen improvisieren, ist, dass ihre Finger die Kontrolle übernehmen und sie anfangen, auf und ab zu rennen, weil schnelle Kewl-Licks die Norm sind. Das erwarten die Leute von Gitarristen. Und genau das tun die meisten unserer Helden.

Ich persönlich kann mich nicht davon abhalten, zu improvisieren (ja, ich bin so ein Heuchler), also bin ich zu einem anderen Instrument gewechselt und spiele selten mehr Gitarre. Ich finde das Transkribieren viel schwieriger als das Improvisieren, vor allem, weil ich beim Improvisieren nicht an jede einzelne Note denke, sondern nur beschließe, vom fünften zurück zum Tonic zu wechseln, ohne irgendwelche Noten zu überspringen oder zu verwenden ein Arpeggio oder dieses Muster, das ich ständig benutze ... Sie haben die Idee.

Ich denke, mein Problem sind schwache Ohren. Wenn ich ziemlich schnell improvisieren kann, aber einfache Melodien aus Popsongs kaum transkribieren kann, was könnte es sonst sein?

Versuchen Sie, die Skalen in Intervallen anstatt in Mustern am Gitarrenhals zu betrachten. In The Advancing Guitarist besteht eine Übung darin, nur auf einer Saite zu spielen. Dies ist eine hilfreiche Technik, um die Intervalle abzubilden und die bekannten Muster nicht zu verwenden.

Eine andere Sache ist das Herumspielen (mit Skalen oder nur allgemein) auf einer Tastatur. Ich finde, dass ich dort natürlicher Melodien erstelle, während es auf der Gitarre leicht ist, in die Patterns zurückzufallen. Spielen Sie dann diese Melodien auf der Gitarre.

Mit einem On-the-Fly-Solo finde ich, dass es wirklich hilfreich ist, sich auf die Standard-Pentatonik zu stützen. Von dort aus können Sie jederzeit in Modi / Skalen oder was auch immer ein- und aussteigen.

Ich finde, es hilft Erstellen Sie eine flüssige Versorgung mit Melodien

Einstellung !! Musik abspielen.

Das Schlüsselwort lautet "Abspielen". Wenn es um Soli geht, ist es wörtlich: eine Schachtel Spielzeug und etwas Zeit, um zu tun, was immer Sie wollen.

Trainingsskalen und Arpeggios usw. sind für die Geschicklichkeit größer und können einen Run oder ein Riff darstellen, das Sie in ein Spiel stecken Solo, aber ich denke, es ist keine Antwort auf das "Wie", ein Solo zu entwickeln - mehr, wie man einige beeindruckende Twiddles hinzufügt (und daran ist nichts auszusetzen !:-D).

Ich finde ein gutes Ein Weg, sich inspirieren zu lassen, besteht darin, ein wenig aus der Komfortzone auszubrechen. Spielen Sie nicht innerhalb der 'üblichen' Skala / Muster. Spielen Sie ein anderes Griffbrettmuster oder eine andere Position, die für Sie etwas schwierig oder ungewöhnlich ist. Für mich führt dies normalerweise zu Routen und Melodien, zu denen ich normalerweise nicht gekommen wäre, wenn ich nur die gute alte Pentatonik usw. gespielt hätte. Außerdem kann ich mich gut daran erinnern, dass ich nur Geräusche mache. Es gibt keine Regeln. Manchmal spiele ich die Saite so gedämpft, dass sie wie eine Trommel klingt, und mache ein Rhythmus-Solo oder lasse sie einfach zurückkoppeln und mit dem Tremolo-Arm spielen oder benutze den Mikrofonständer als Gitarrenrutsche. Mein Punkt ist nicht "versuchen Sie diese", es ist mehr .. brechen Sie die Norm.

Spielen Sie Melodien, als wären Sie der Sänger. Nehmen Sie ein Pop-Lied (?) Und spielen Sie den Gesangsteil. Spielen Sie die Wörter (Art usw.). Sobald Sie das Lied hören können, fühlen sich die Noten gut an, indem Sie sich zu ihnen beugen, verschiedene Vibratos und Phrasen. Denken Sie dann an die Stimmung des Songs, denken Sie an die Texte. Spielen Sie dann die Melodie in Oktaven oder mit einer Folie.

Sie haben wahrscheinlich mehr Ratschläge, als Sie verwenden können, daher werde ich mich kurz fassen. Ich komme zu dem Schluss, dass die Einführung von halbstufigen, nicht skalierten Intervallen in Melodien unabhängig von Typ, Stil oder Periode einen Unterschied im Interesse der Musik am Hörer bewirkt.

The Appoggiatura ist nur eine Art von Halbschrittverzierung und hat ihre technische Definition. Sagen wir einfach, es geht darum, sich von einer Note zur nächsten zu "lehnen" - von einem Ton ohne Tonleiter zu einem Ton mit Tonleiter.

Im Blues hören Sie, wie sich das kleine Drittel zum großen Drittel beugt die ganze Zeit. Das ist nur das offensichtlichste Beispiel. Peppen Sie Ihre Soli mit nicht skalierten Halbschrittintervallen auf und sehen Sie, was passiert.

Jeder hat einige gute Ratschläge gegeben, aber hier ist die Sache mit Soli; Sie sind Melodien, und Melodien sind auf eine bestimmte Weise konstruiert. Es ist möglich, diese bestimmte Art nur durch Spielen herauszufinden, aber ich fand es weitaus nützlicher, die Prinzipien der Melodiekonstruktion im Voraus zu verstehen. Sobald ich das getan habe, haben sich meine Soli sprunghaft verbessert.

Wie kann man also eine Melodie konstruieren?

Ich werde sie hier nicht reproduzieren, weil es auch so ist viele Informationen. Was Sie tun müssen, ist, sich eine Kopie von "The Complete Idiot's Guide to Music Composition" zu schnappen und die Kapitel über Melodie zu lesen. Sie sind der beste Text zu dem Thema, das ich gefunden habe.

Sie können das Buch bei Amazon hier herunterladen.

• Erfahren Sie, wie Sie die Melodie oder Passagen in der Melodie reharmonisieren , indem Sie Akkorde, sekundäre Dominanten, Kadenzen usw. umgehen. Identifizieren Sie dann die Töne in jedem neuen Akkord, den Sie als Ziel verwenden Töne in Yoursolos.
• Identifizieren Sie für jede Passage in Ihrem Song den Tonic -Akkord. Dann lernen Sie, wie Sie mit einem Solo diesen Akkord als Harmonie der Auflösung etablieren: sich ihm nähern und ihn auflösen.

Gute Soli sind eine Kombination aus: Phrasierung und Auswahl von Zieltönen. Zieltöne kommen von den Akkorden; Wenn Sie eine schwache Akkordfolge haben, haben Sie ein schwaches Solo. Eine schöne, starke Akkordfolge gibt Ihnen ein starkes Solo.

Dies ist eine großartige kleine Übung: