Frage:
Warum sind Maßnahmen (auch "Balken" genannt) wichtig?
user34288
2018-04-22 23:57:10 UTC
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Nehmen wir als Beispiel an, wir haben 60 BPM. Jede Sekunde gibt es einen Schlag. Stellen Sie sich vor, Sie nicken jede Sekunde in diesem Rhythmus mit dem Kopf.

Sind das nicht genug Informationen, um ein Lied zu machen? Wenn ich ein Metronom mit 60 BPM habe, kann ich darüber rappen oder eine Melodie / Harmonie darüber spielen, ohne an Takte zu denken.

Warum machen wir also einen zusätzlichen Schritt zu Gruppe 4 davon? schlägt, um eine Bar zu machen, und dann in Bars zu denken. Sagen Sie auch, wenn ich es von (1 Takt = 4 Schläge) auf (1 Takt = 3 Schläge) ändere, wie ändert sich das Lied? Da sich der BPM nicht geändert hat, habe ich im obigen Beispiel nur auf das Metronom geklopft.

Bearbeiten: Als ich diese Frage stellte, habe ich hauptsächlich versucht, Beats auf einer DAW und Bars / zu erzeugen. Beats / Tempo sind überall und ich habe nicht verstanden, warum standardmäßig vier Beats in einer Bar verwendet wurden. Aber es ist interessant, all die verschiedenen Perspektiven zu lesen, also antworte, wie du willst.

Balken hängen stark mit Zeitsignaturen zusammen, daher kann dies relevant sein: https://music.stackexchange.com/questions/31745/why-are-time-signatures-needed/31748
Sie könnten zu einer Uhr rappen, die tickt (wie in der Frage beschrieben). Es wäre keine sehr interessante Musik.
Habe das im HNQ gesehen und dachte, du fragst nach Bars als Alkohol.
@DavidRicherby, auf das die Antwort lautet ... [** damit Sie nicht umfallen **] (https://www.youtube.com/watch?v=63rcdLeXiU8)
Englisch ist eine gestresste (und in der Tat stressgesteuerte) Sprache, um es vom Dichter zum Rapper zu verstehen. Jedes Wort hat betonte und nicht betonte Silben (und tatsächlich viel mehr Subtilität). Ich meine nicht großen, seltenen Stress, nur ungefähr die Hälfte der Silben wird betont, die Hälfte nicht. "Ich widerspreche" und "Das Objekt" unterscheiden sich nur in ihrer Betonung, aber in unterschiedlichen Worten. Ich bin sicher, du machst das im Rap, wenn du kein Roboter bist! Versuchen Sie, Ihren Lieblingskünstlern zuzuhören (aber welches ist keine Wissenschaft). Bars machen das Äquivalent in der Musik, Noten in bestimmten Positionen bekommen Akzente, wie Stress in Englisch.
@user6697063 Dies ist ein Teil dessen, was Rapper "Flow" nennen.
Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass ein Großteil der Musiktheorie und der Musiknotation Hunderte von Jahren alt sind und sich im Laufe der Zeit etwas organisch entwickelt haben, ähnlich wie Sprachen. Genau wie bei Sprachen gibt es daher einiges an Mehrdeutigkeit und Redundanz.
@user6697063 Dieser Inhalt sollte als Antwort und nicht als Kommentar veröffentlicht werden.
[Erik Satie mochte sie nicht besonders] (https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6b/Houghton_Typ_915.14.7700_-_Sports_%26_divertisements%2C_Water-chute.jpg). Andererseits [er war ein bizarrer Kerl] (https://en.wikipedia.org/wiki/Vexations).
@ToddWilcox Ich habe einen Kommentar gepostet, keine Antwort, da er sich nicht primär auf Musik, sondern auf Sprache bezog.
@user6697063 Leonard Bernstein hielt in Harvard eine Reihe von Vorträgen über eine sprachliche Analyse von Musik, die sehr erbaulich ist. In jedem Fall ist die Grenze zwischen Sprache und Musik deutlich verwischt, sobald Musik Texte jeglicher Art enthält. Wenn ich Songs schreibe, muss ich die ganze Zeit über die verbalen Rhythmen nachdenken, und oft gibt mir der verbale Rhythmus und das Stressmuster die Idee für den musikalischen Rhythmus. Schließlich hat Aaron Sorkin gesagt "Dialog ** ist ** Musik".
Vier Beats in einer Bar sind eine Konvention in Kulturen, die von europäischen Ursprüngen abstammen oder von diesen beeinflusst werden. So schreiben wir am häufigsten Musik. Es ist nicht der einzige Weg, auch in der westlichen Musik. Schauen Sie sich klassische indische Musik an. Dort gibt es viel mehr Variationen bei den Taktarten.
Übrigens: Wenn Sie Antworten anhand der Anzahl der abgegebenen Stimmen beurteilen, beachten Sie, dass die Anzahl der Stimmen direkt damit zusammenhängt, wie nahe die Antwort am oberen Rand der Seite liegt. Nach diesem Standard war der erste, der antwortete, der beste.
@dwilli hmm guter Punkt, ich werde sie noch einmal lesen, bevor ich dann einen auswähle.
@foreyez Ich bin erst seit ein paar Tagen auf dieser Seite und glaube, ich habe mich geirrt. Die Antworten mit den meisten Stimmen werden automatisch an die Spitze der Liste verschoben.
Zehn antworten:
#1
+38
ex nihilo
2018-04-23 00:08:26 UTC
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Erstens denke ich, dass es schwierig sein würde, ein Musikstück ohne Taktstriche zu lesen. Die Taktlinien helfen dabei, längere Notenströme in regulierte und leicht verdauliche Stücke zu zerlegen.

Es ist jedoch auch nicht wahr, dass ein Strom von 16 Viertelnoten dasselbe darstellen sollte wie vier Takte mit vier Viertelnoten. Zum Beispiel werden in der Regel im 4/4-Takt das Eine und die Drei akzentuiert, nicht jedoch die Zwei und die Vier. aber von dem Einen und den Drei bekommt der Eine einen etwas stärkeren Akzent. Auf der anderen Seite wird in 2/4 Zeit der Eine akzentuiert, aber nicht die Zwei. Alle erhalten den gleichen Akzent, und alle starken Beats erhalten den gleichen Akzent. Hier unterscheidet sich das Gefühl von der 4/4-Zeit. Ähnliches passiert mit 3/4 Zeit im Vergleich zu 6/8 Zeit. In der 3/4-Zeit erhält der Eine den Akzent, und in der 6/8-Zeit erhalten der Eine und die Vier die Akzente, wobei der Eine etwas mehr Nachdruck erhält. Dies bedeutet, dass 3/4 Zeit und 6/8 Zeit unterschiedliche rhythmische Gefühle haben.

Taktlinien vermitteln also einige Informationen über rhythmische Gefühle und helfen dabei, Noten in leicht verdaulichen Stücken zu organisieren. Vielleicht könnten Sie Taktarten und rhythmisches Gefühl ohne Taktstriche bewahren, aber es wäre sehr schwierig, Rhythmen auf diese Weise zu lesen.

Außerdem hat Musik tendenziell einen regelmäßigen zugrunde liegenden Puls. Musikalische Phrasen werden gegen diesen Puls gespielt. Manchmal wird dieselbe Phrase in verschiedenen Passagen oder sogar innerhalb derselben Passage desselben Musikstücks unterschiedlich platziert. Das Ergebnis ist, dass dieselbe Phrase unterschiedlich klingen kann, wenn sie an verschiedenen Orten in Bezug auf den Puls gespielt wird. Spieler sind normalerweise sehr empfindlich, wenn sie auftreten. Jazzspieler sprechen oft von "Spielen über Taktlinien hinweg" oder spielen dieselbe Phrase, beginnend mit verschiedenen Beats oder Unterteilungen. Bei all dem geht es wirklich um Klang und Gefühl. Taktlinien bieten eine Möglichkeit, den regulären Puls der Musik darzustellen, sodass die Art und Weise, wie Phrasen um sie herum passen, in geschriebener Musik leichter erkennbar ist. Am Ende sind Taktstriche wirklich ein Notationsgerät.

Ich habe diese Antwort in der verknüpften Frage gesehen: https://music.stackexchange.com/a/31751/48252, und ich denke, die Linealanalogie ist am einfachsten zu verstehen, wenn Sie sich auf Ihren ersten Absatz beziehen
In der Tat ist es schwierig, Musik ohne Taktstriche zu lesen. Je nach Stil spielt es keine Rolle, ob sie regelmäßig sind, solange zwischen den musikalischen Phrasen eine gewisse Markierung besteht.
Ich habe einmal ein Streichquartett ohne Taktsignatur oder Taktstriche geschrieben, weil ich wollte, dass die Musiker es "mäanderförmig" spielen, ohne das Gefühl zu haben, jemals zu "eins" zu gelangen. Der Kompositionslehrer ließ mich Meter und Balken einsetzen. :)
Stellen Sie sich auch vor, Sie versuchen zu proben mit "Lass uns von der 47. Note der zweiten Seite gehen" oder "das 22. F war ein bisschen flach".
@OrangeDog - "Es ist nicht einmal wichtig, ob sie regelmäßig sind": Ich bin mir nicht sicher, ob ich dem zustimmen kann. Eine schöne Sache an Taktstrichen ist, dass sie leicht erkennen lassen, dass diese Sammlung von Viertelnoten, Achtelnoten, Sechzehntelnoten, Zweiunddreißignoten und verschiedenen Pausen dieselbe Zeit wie diese Sammlung von Viertelnoten einnimmt. Dies funktioniert jedoch nur, wenn die Stablängen regelmäßig sind. Ich neige dazu, Taktstriche als eine Art Raster zu betrachten, mit dem Sie sehen können, wie sich Phrasen auf den zugrunde liegenden regulären Puls der Musik beziehen. Es ist wahr, dass selbst unregelmäßige Markierungen das Auffinden der 47. Note der 2. Seite erleichtern würden
@DavidBowling Ich sagte "je nach Stil". Wenn Sie mit Musik arbeiten, die keine Taktstriche hat, besteht eine gute Chance, dass sie auch keinen regulären Zähler hat. Es gibt auch eine Menge moderner Musik, die keine regulären Taktstriche hat, weil sich die "Taktart" so häufig ändert.
#2
+18
Tim
2018-04-23 00:17:48 UTC
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Bitte zählen Sie 1 -2-3-4, 1 -2-3-4 und dann im gleichen Tempo (Geschwindigkeit / BPM) 1 -2-3- 1 strong-2-3.

Wenn Sie den Unterschied nicht fühlen oder erkennen können, haben Sie Recht, es besteht keine Notwendigkeit für Bars. Wenn Sie können, woher weiß dann jemand anderes, welches welches ist?

Ok, ich denke, es dient hauptsächlich Akzentuierungszwecken. wie es uns hilft zu entscheiden, welche Beats hervorzuheben sind.
#3
+12
leftaroundabout
2018-04-23 02:28:10 UTC
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Ein Takt ist in der Regel die kleinste Zeit, nach der einige Wiederholungen in mehreren Stimmen auftreten. Dies ist eine ziemliche Vereinfachung, die jedoch häufig beobachtet werden kann. in ungefährer Form in vielen sehr unterschiedlichen Genres.

Beispiele:

  • Barock

      X: 1C: Johann Sebastian BachT : Orchestersuite Nr. 3, 3: GavotteL: 1 / 8M: C | K: D %% Punktzahl T1 T2 A BV: T1 Notenschlüssel = HöhenV: T2 Notenschlüssel = HöhenV: A Notenschlüssel = AltV: B Notenschlüssel = Bass% 1 [V. : T1] A2 af | g4 A2 ge | f4 A2 ec | d2 [V: T2] F2 fd | e4 E2 ec | d4 D2 E2 | A, 2 [V: A] D2 D2 | A4 A2 A2 | A4 A2 C2 | F2 [V: B] (D, 4 | D, 2) C, B ,, C, 2 A ,, 2 | D, 2 D ,, E ,, F ,, 2 G ,, E ,, | F ,, 2  

    Hier sequenzieren die Melodiestimmen das Motiv mit minim auf der 1 und quavers auf der 4 , der Mittelstimmen wiederholen das einfache Minim-Crotchet-Crotchet-Muster, und der Bass legt Achtel auf die 2 .

  • Klassik / Romantik:

      X: 1C: Felix MendelssohnT: Symphonie Nr. 1, 4: TrioL: 1 / 4M: 6 / 4K: Ab %% Punktzahl O T1 T2 BV: O Schlüssel = Höhen: T1 Schlüssel = Höhen V: T2 Schlüssel = HöhenV: B-Schlüssel = Bass% 1 [V: O] [Ec] 6 | [FA] 6 | [Fd] 6 | [Fc] 6 [V: T1] z3 (A c e) | z3 (A d f) | z3 (B d f) | z3 (A c f) [V: T2] (A, C E) z3 | (A, D F) z3 | (B, D F) z3 | (A, C f) z3 [V: B] A ,, z2 z3 | D, z2 z3 | B ,, z2 z3 | F, z2 z3  
  • Blues / Rock'n'Roll-Begleitmuster

      X: 1L: 1 / 8M: 4 / 4K: A %% Punktzahl DG BV: D-Schlüssel = PercV: G-Schlüssel = Höhen-8V: B-Schlüssel = Bass-8% 1 [V: D] (3 [Ee] ze (3 [Be] ze (3 [) Ee] ze (3 [Be] zE | (3 [Ee] ze (3 [Be] ze (3 [Ee] ze) (3 [Be] zE [V: G] [A, EAce] 2 [A, EAcf] 2 [A, EAcg] 2 [A, EAcf] 2 | [A, EAce] 2 [A, EAcf] 2 [A, EAcg] 2 [A, EAcf] 2 [V: B] A ,, 2 C, 2 E, 2 (3F, zE, | A ,, 2C, 2E, 2 (3F, zE,  
  • Reggae-Groove

      X: 1L: 1/8
    M: 4 / 4K: Bm %% Punktzahl D G BV: D Schlüssel = percV: G Schlüssel = Höhen - 8% 1 [V: D] ze [Be] 2 [Ee] e [Be] e | ze [Be] 2 [Ee] e [Be] e [V: G] z2 [B, FBdf] 2 z2 [B, FBdf] 2 | z2 [B, FBdf] 2 z2 [B, FBdf] 2  

...

Es ist auch üblich, nur Wiederholungen zu finden nach zwei Takten oder schon nach einem halben Takt. Ein Takt ist jedoch so ziemlich die kürzeste Verzögerung, nach der eine vollständige Wiederholung eines Begleitungsmusters „richtig“ klingt.

Obwohl dies richtig ist, erscheint mir dies als eine völlig unangemessene Antwort auf einen (noch nicht beabsichtigten) Rapper mit musikalischem Analphabetismus!
#4
+10
kwypston
2018-04-23 11:29:37 UTC
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Um eine andere Perspektive als die anderen hervorragenden Antworten hier zu bieten, werde ich eine Analogie zwischen einem Musikstück und einem Prosastück ziehen.

Taktstriche sind wie Absätze und Kapitel Trennzeichen. Sie können einen perfekten Aufsatz in einem großen Absatz schreiben, ohne die Semantik zu verlieren, die durch die einzelnen Wörter vermittelt wird. Das Vorhandensein von Absätzen und Kapiteln erleichtert es dem Leser jedoch erheblich. Es gibt einen Indikator dafür, wann eine neue Idee, eine neue Szene oder ein neues Argument beginnt, wodurch die Struktur des Aufsatzes abgegrenzt wird. Ebenso machen Taktstriche dem Musiker auf einen Blick den Puls des Stückes sehr deutlich. Die Platzierung der Taktstriche hängt von der jeweiligen Musik ab. So wie Sie diesen Satz

nicht mit einem Absatzumbruch in zwei Teile schneiden würden, würden Sie die Platzierung der Taktstriche nicht von (1 Takt = 4 Schläge) in (1 Takt = 3 Schläge) ändern, wenn Sie Musik wiederholt sich rhythmisch alle 4 Schläge. Barlines unterstützen Musiker, indem sie eine Anleitung zum Rhythmus der Musik geben.

Barlines helfen auch beim Referenzieren. So wie es zweckmäßig ist, eine Passage im Buch anhand ihrer Kapitelnummer zu bezeichnen, beziehen sich Musiker häufig auf Musik anhand der Taktnummer. Dies ist besonders in einer Gruppenprobe nützlich, damit jeder ab dem gleichen Punkt in der Mitte des Stücks mit dem Proben beginnen kann.

Ich verstehe, dass diese Analogie nicht perfekt ist und in vielerlei Hinsicht zusammenbricht. Aber es ist immer noch ausgezeichnet! Ein Blatt ohne Taktstriche würde sich in der Tat genauso anfühlen wie eine Textwand ohne Absatzumbrüche.
Ein Stück metrischer Poesie könnte eine engere Analogie sein
#5
+6
General Nuisance
2018-04-23 22:26:53 UTC
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In gewisser Weise brauchen Sie keine Bars. Nicht für die Art von Dingen, die Sie beschrieben haben. Wenn Sie nur ein Metronom einrichten und anfangen zu rappen, werden Sie wahrscheinlich keine Probleme haben. Aber wenn Sie mit einer Band oder jemand anderem rappen oder Ihre Musik aufschreiben möchten, sind Bars erforderlich. Es gibt mehrere Gründe für das Konzept der Balken:

  • Übermitteln von metrischen Informationen. Bei Ihrem Beispiel mit 60 BPM wirkt sich das Ändern des Messgeräts tatsächlich stark auf den Song aus. Denken Sie an einen Walzer gegen einen Marsch. In einem Walzer, der in 3 ist, zählen Sie

1 2 3 | 1 2 3 ...

Mit einem angenommenen metrischen Akzent beim ersten Schlag jedes Taktes. Ein stationärer Impuls von einem Metronom trägt diese Information nicht.

Was wäre, wenn Sie es in Vierergruppen hätten? In den meisten westlichen Kreisen erhalten Sie dann:

1 2 3 4 | 1 2 3 4 ...

In diesen Beispielen hat sich die BPM nicht geändert, jedoch würde sich das Gefühl des Songs dramatisch ändern.

Noch einmal Dies wird nicht durch einen stetigen Impuls von einem Metronom kommuniziert. Wenn Sie alleine rappen, singen oder spielen würden, würden Sie fast zweifellos eines dieser oder ein anderes einfaches / zusammengesetztes Messgerät verwenden, obwohl Sie es möglicherweise nicht bemerken. Das ist in Ordnung. Wenn Sie jedoch mit einer Gruppe spielen möchten, insbesondere wenn sie etwas lesen, das Sie geschrieben haben, ist das Konzept der Balken in Verbindung mit Taktarten erforderlich.

  • Sichtlesung . Sie fragen sich vielleicht, warum wir nicht einfach aufschreiben können, welche Beats ohne Maßnahmen stärker sind, und technisch können wir das. Es ist wirklich schwer zu lesen. Balken teilen die Informationen auf. Es ist viel einfacher, Maßnahmen zu fühlen, als theoretisch zu wissen, dass bestimmte Beats stärker sind als andere. In gewisser Weise denkt beim Spielen als Gruppe niemand wirklich so viel über messen, messen, messen nach, aber das Zählen wird viel einfacher, wenn die Zahlen kleiner bleiben.

  • Probe . In orchestralen Umgebungen wäre es ziemlich schwierig, einen langen Musikstrom zu proben. Zuallererst, wenn Sie sich verlaufen hätten, wäre es wirklich scheiße. Zweitens gibt es eine Menge Stop-and-Go-Proben, und es ist äußerst nützlich, Maßnahmen als Bezugspunkte zu haben, die jedem Schlag sein eigenes Gefühl im Verhältnis zu den anderen verleihen (mehr mit Metern zu tun). Drittens ist das Dirigieren viel hilfreicher, wenn der Dirigent jeden Schlag in einem Takt zeigen kann, indem er seine Hände in eine andere Richtung bewegt. In unserem Beispiel mit 4 Schlägen zeigt der Dirigent möglicherweise

AB rechts links oben

Bei messloser Musik (die es tatsächlich gibt) ist dies keine Option.

Letztendlich beschreiben Maßnahmen, wie wir Musik und Rhythmus hören. Sie sind auch hilfreich, um Musik als Gruppe oder sogar als Einzelperson zu studieren, da sie Bezugspunkte zulassen.

#6
+4
Laurence Payne
2018-04-23 02:41:55 UTC
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Musik wird in Beats gezählt, sie wird auch in Takten gezählt. Zähle einen Marsch - Links rechts Links Rechts, Eins zwei, Eins zwei. Zählen Sie jetzt einen Walzer - Eins zwei drei, Eins zwei drei. Aus diesem Grund gruppieren wir die Beats manchmal zu zweit, manchmal zu dritt.

(Andere Taktlängen werden ebenfalls verwendet, es fehlen jedoch ähnlich saubere Abbildungen.)

Ich bin verwirrt von derselben Person, die diese Antwort gibt und eine andere Antwort als weniger nützlich für einen "Rapper mit musikalischem Analphabetismus" kritisiert (eine Charakterisierung, die unfair, unnötig und bestenfalls grenzwertig für die Politik "nett sein" ist). Offensichtlich wurde diese Antwort nicht für "musikalische Analphabeten" geschrieben. Warum sollte eine andere Antwort sein?
@ToddWilcox Ich schätze Ihren Kommentar sehr. Trotzdem bin ich von seinem Kommentar nicht beleidigt, da ich Analphabet in der Musik bin. Ich lese oder schreibe keine Musik und werde es auch nie tun, da ich alles nach Gehör bevorzuge. Ich kenne jetzt ungefähr 80 Songs und arbeite an ihnen in allen verschiedenen Tonarten und mache alles nach Gehör und Theorie, die ich auf dieser Seite lerne. Das Lesen von Musik, die ich gefunden habe, schränkt mich ein.
@foreyez Ich interpretierte "Analphabet" im übertragenen Sinne von "versteht nichts von Musiktheorie", nicht im wörtlichen Sinne von "das einzige fehlende Wissen ist, wie man Musik liest oder schreibt". Ich denke, Ihr Versuch, Theorie zu lernen, ohne Musik zu lesen, erklärt den Unterschied zwischen den beiden Antworten, da diese Antwort keine Notation enthält. Aber jetzt bin ich verwirrt darüber, warum Mr. Payne die andere Antwort kritisieren würde, da bis zu Ihrem Kommentar kein Inhalt in der Frage oder in Ihrem Profil vorhanden war, der darauf hinweist, dass Sie nicht die Absicht haben, jemals Musik zu lesen.
@ToddWilcox Ich denke, er weiß es, da ich es in anderen Posts, die ich geschrieben habe, angedeutet habe. Aber fürs Protokoll: Ich bin nicht nur ein Rapper. Mein Hauptinstrument ist eine Celeste, gefolgt von einer Akustikgitarre, gefolgt von einem Op-1-Synth.
@foreyez Angesichts Ihrer Kommentare hier sehe ich nicht, dass dies eine aufrichtige Frage ist. Was Sie fragen, ist im Wesentlichen: "Warum sind die Akzentzeichen auf einigen spanischen Buchstaben wichtig? Ich habe nicht die Absicht, Spanisch zu lesen oder zu schreiben, nur wenn ich es spreche. Und ich kann Spanisch ohne die Akzente gut sprechen."
@GalacticCowboy ist eine aufrichtige Frage, da Balken in DAWs verwendet werden. In gewisser Weise schreibe ich Musik. aber ich sprach davon, keine traditionellen Noten schreiben oder lesen zu wollen. McCartney auch nicht.
@foreyez In McCartneys Fall hatte er eindeutig eine Fülle von natürlichen Talenten, aber er hatte auch zumindest rudimentären Musikunterricht in Form von Klavier und Trompete. Sitzungsaufzeichnungen der Beatles zeigen auch, dass er die 12-Noten-Skala, verschiedene Tonarten usw. kannte. Ich denke, es gibt einen Unterschied zwischen "nicht" und "konnte nicht" oder "würde nicht". Und die Beatles waren sich der Taktart sehr bewusst, weil sie ständig mit ihnen spielten, beispielsweise zwischen 3/4 und 4/4 hin und her zu springen.
@foreyez - greift Ihren ersten Kommentar auf, der mit dieser Antwort verbunden ist. Ich würde argumentieren, dass diese „Grenzen“ nicht richtig betrachtet werden. Du hast 80 Songs. Jeder, der Ihre Taktik anwendet, muss / musste "gelernt" werden. Was ich versuche, den Schülern - und jetzt Ihnen - zu vermitteln, ist, dass der gesamte Prozess neuer Dinge unglaublich schneller ist, wenn man tatsächlich Musik * lesen * kann. Tatsächlich müssen Sie keine weiteren Dinge mehr „lernen“. Ich arbeite in ein paar Bands, die die Charts für einen neuen Song bekommen und ihn einfach lesen - normalerweise perfekt notieren. Denken Sie an die Zeit, die alle hier gespart haben. O.k., wir können Bits >>> durchgehen
>>> ein paar Mal, um Phrasierung, Dynamik usw. auszuprobieren, aber für Spieler wie Sie (ich war einer!), nachdem sie die ganze Zeit etwas verschwendet haben (verschwenden?!), ist es viel schwieriger, die Bits auf dem zu ändern Fliege. Ich verunglimpfe nicht, nach Gehör spielen zu können - das muss ich in bestimmten Situationen jede Woche tun und bin froh, dass ich das kann -, aber das Lesen / Schreiben zu vermeiden, wird eine Menge Zeit und Mühe verschwenden. Was hätte (sollte?) In das Erlernen von Musik auf Papier gebracht werden können. Sobald man lesen kann, stehen Zehntausende und nicht mehr als 80 Songs zur Verfügung - im wahrsten Sinne des Wortes! Ernsthafter Punkt, eine Überlegung wert!
@Tim meh, ich brauche ungefähr 10 Minuten, um ein neues Lied nach Gehör zu lernen. es ist nicht so schwer. Mein Lehrer kann in Echtzeit (alles, was er hört) auf jeder Taste nach Gehör spielen. Ich arbeite mich hoch, um wie er zu sein. Wenn Sie auf einem zufälligen Klavier sitzen, ist es nicht so, als hätten Sie Noten dabei. Ich spiele lieber alles, was ich in meinem Kopf habe. Aber selbstverständlich, wenn Sie in einer Band oder einem Orchester spielen, helfen Noten. aber es ist nichts für mich. Ich habe als Kind 4 Jahre lang Noten gemacht und alles gehasst. Es ist also nicht so, als hätte ich es nicht versucht.
@foreyez - nicht zu leugnen, wie nützlich es nach Gehör ist. Ich muss genau das tun, wenn Schüler mit einem Lied auftauchen, das sie spielen möchten - jetzt. Was ist, wenn Sie es nicht zuerst hören können?
@Tim das ist unmöglich. Nicht in der heutigen Welt, in der Sie auf Youtube sofort nachschlagen oder auf einem Mobiltelefon erkennen können. In Sekundenbruchteilen können wir praktisch alles hören, was wir wollen. Der einzige Grund für Noten ist, wenn mehrere Musiker zusammenkommen und etwas mit 100% iger Genauigkeit spielen müssen. Aber für das, wofür ich Musik benutze, spielt das keine Rolle. Zu viele Lehrer bringen den Schülern das Lesen bei, bevor sie den Schülern das Hören beibringen. und ich bin völlig dagegen. siehe meine neue Frage in diesem Forum.
@Tim ... und es wurde geschlossen - deshalb habe ich mich nie darum gekümmert, es zu fragen. Jede Frage, die von Herzen gestellt wird, wird hier geschlossen.
#7
+4
Eric Duminil
2018-04-23 20:55:33 UTC
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Balken erleichtern auch das Auffinden und Kommunizieren von Referenzpunkten:

"Beginnen wir erneut mit Takt 34"

enter image description here

Jemand könnte "1 ... 2 ... 3 ... 4 ..." von Takt 33 zählen und jeder in der Band weiß genau, mit welcher Note er beginnen soll und wann er sie spielen soll.

#8
+3
user49971
2018-04-23 00:33:07 UTC
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Sie werden tatsächlich feststellen, dass Balken häufig in Vielfachen von 8 auftreten. Musik ist nach Rhythmus strukturiert. Interessant wird es, wenn Sachen "gegen den Takt" funktionieren, sich aber einfach nicht entziehen können. Normalerweise funktioniert dies, indem eine "Rhythmus-Sektion" den Rahmen festlegt, in dem sich Melodieinstrumente (oder Stimmen) dann vergleichsweise frei bewegen, ohne ihre Referenz zu verlieren.

Es ist auch üblich, dass die Rhythmus-Sektion Harmonien an zuverlässigen Positionen ändert Innerhalb des Meters.

Übrigens: Die meisten Tänzer wären ziemlich unglücklich, wenn sie keine größeren Strukturen als einzelne Beats hätten, da es viel schwieriger ist, in den Meter eines Tanzes zu gelangen und Impulse zu gewinnen und zu verhaften, wenn Sie nicht arbeiten. Ich habe nichts, worauf ich mich verlassen kann.

#9
+3
Michael Kay
2018-04-23 15:56:06 UTC
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Wenn es sich bei der Musik um ein Lied handelt, das aus Wörtern besteht, hängt die durch die Taktlinien implizierte Betonung normalerweise eng mit dem rhythmischen Takt der Texte zusammen. Zum Beispiel:

enter image description here

Wir alle wissen, dass dies als

Gott betont wird rette unsere grac ious Queen / Es lebe unsere no ble Queen

Aber es wäre durchaus möglich, sie einzustellen eine andere Melodie als

Gott rette unsere Gnade ious Königin / Es lebe unsere nein ble Königin

und dies würde unterschiedliche Taktlinien erfordern, um den unterschiedlichen Stress in der Musik widerzuspiegeln.

#10
+2
dwilli
2018-04-23 22:16:04 UTC
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Es ist verständlich, dass Rap möglicherweise nicht so stark von einer Aufteilung der Beats in Bars abhängt wie andere Arten von Musik. Rap kann viel freier fließen, und die Wörter können in Phrasen, Versen oder Strophen gleicher Länge angeordnet sein oder nicht.

In anderen Arten von Musik ist die Art und Weise, wie Betonung und Phrasierung wiederholt werden, stärker wichtig. In einigen Fällen besteht eine Beziehung zwischen Musik und Tanz, die zu verschiedenen Zeiten beliebt war. Ein Walzer ist ein Tanzschritt, der dieselben drei Schritte immer wieder wiederholt, und die Musik, die für einen Walzer gespielt wurde, tat dasselbe und wiederholte drei Schläge immer wieder. Bars waren eine Möglichkeit, diese drei Beats organisiert zu halten. Alle tanzten die gleichen drei Schritte und die Musik half ihnen, zusammen zu bleiben.

Während einige Arten von Musik möglicherweise keine so strenge Struktur benötigen, sind andere für ihre Identität davon abhängig.

12-Takt-Blues-Klassiker stimmen nicht mit dem Teil "Blues, wie wir ihn kennen" dieser Antwort überein.
Richtig und danke - ich habe versucht, es einfach zu machen, war aber für die Blues-Experten zu einfach.
Ich weiß nicht, ob die Antwort aus diesem Grund abgelehnt wurde, aber: Es wird auf dieser Website als gutes Verhalten angesehen, einen Beitrag zu bearbeiten, wenn in den Kommentaren auf ein klares Problem hingewiesen wurde. Blues ist wirklich nicht „normalerweise“ in 16 Takte organisiert, sondern in 12. Außerdem denke ich, dass Blues zunächst ein schlechtes Beispiel ist, da er ursprünglich sehr frei gespielt wurde und oft keine große Taktstruktur aufwies überhaupt. (Umgekehrt tendiert Rap meines Wissens dazu, sich an einen sehr strengen Rhythmus zu halten, was allerdings nicht viel ist.)
Cool, danke für den Tipp @leftaroundabout!


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