Der Hauptzweck der erhöhten Grade in aufsteigendem melodischem und harmonischem Moll besteht darin, eine starke Hauptnote zu erzeugen:

  X: 1L: 1 / 4M: K: AmV: 1 Notenschlüssel = Höhen ^ f "V₇ ↗" ^ g "i" a%  

Dieser führende Ton ist eindeutig nur dann sinnvoll, wenn Sie ihn tatsächlich nach oben auflösen. Wenn Sie stattdessen nach unten gehen, kann dies eher ein Gefühl ungelöster Spannung hinterlassen.

  X: 1L: 1 / 4M: K: AmV: 1 Schlüssel = Treblea "↗" ^ g "?" ^ f "??" e%  

In harmonischem Moll ist diese Unauflösung nicht so offensichtlich, weil die Aufmerksamkeit mehr auf das Exotische gelenkt wird (wenn nicht etwas jarring em) >) 1½-Ton-Schritt:

  X: 1L: 1 / 4M: K: AmV: 1 Schlüssel = Treblea (^ g "! ↘" f) e%  

Melodic Moll vermeidet diese 1½-Ton-Schritte, um glattere Melodielinien zu erzeugen. Wenn Sie nach oben gehen, möchten Sie immer noch den Hauptton, daher erhöhen Sie das ⅶ und auch das ⅵ. Aber wenn Sie nach unten gehen, ist es sinnvoller, beide natürlich zu lassen.

Das bedeutet natürlich nicht, dass Sie nicht erhöhte ⅵ- und ⅶ-Grade verwenden können, wenn Sie nach unten gehen . Insbesondere wenn eine Stimme bereits einen dieser erhöhten Töne hat, wäre es problematisch, sie mit einer anderen Stimme aufzuheben. Zum Beispiel hat die Fuge, die RRR angesprochen hat diese Passage:

  X: 1L: 1 / 16M: CK: Am %% Score (T1 T2) (B1 ) V: T1-Notenschlüssel = HöhenV: T2-Notenschlüssel = HöhenV: B1-Notenschlüssel = Bass% 1 [V: T1] (d8d2) [V: T2] A, 2dc BA ^ G ^ F E2 [V: B1] G, 2 ^ F, E, F, 2 ^ G, 2 A, 2  

Hier steigt der Bass bereits in melodischem Moll zur A-Wurzel an, und besonders wenn der Bass dies tut Ich möchte wirklich den führenden Noteneffekt, also ist es F♯-G♯-A. Gleichzeitig muss der Alt das Gebiet ⅵ / ⅶ durchqueren, um zum Ⅴ (e) zu gelangen. Bei Verwendung eines g-natural würde es zu einem ziemlich schlimmen Konflikt zwischen den Stimmen kommen:

  X: 1L: 1 / 16M: CK: Am %% Score (T1 T2) (B1) V: T1 Schlüssel = HöhenV: T2 Schlüssel = HöhenV: B1 Notenschlüssel = Bass% 1 [V: T1] (d8 d2) [V: T2] A, 2dc BA ⚡ GF E2 [V: B1] G, 2 ^ F, E. , F, 2 ^ G, 2 A, 2  

Alternativ wäre es, dort harmonisch absteigend zu verwenden.

  X: 1L: 1 / 16M: CK: Am %% Score (T1 T2) (B1) V: T1 Notenschlüssel = HöhenV : T2-Notenschlüssel = HöhenV: B1-Notenschlüssel = Bass% 1 [V: T1] (d8 d2) [V: T2] A, 2dc BA ^ G ¿¡"F E2 [V: B1] G, 2 ^ F, E. , F, 2 ^ G, 2 A, 2  

aber auch das klingt ein bisschen spanisch. Besonders bei einer Mittelstimme ist es harmloser, sich nur an den Kontext von melodisch-moll von der dortigen Bassstimme anzupassen, selbst wenn dies bedeutet, die Tonleiter in die „falsche“ Richtung zu durchlaufen.

Weil es eine weichere Melodielinie gibt, wenn es auf und ab läuft. daher "melodisches" Moll.

Ist dies möglicherweise auf das verbreitete Missverständnis zurückzuführen, dass es "eine Tonleiter für einen Akkord" gibt und Sie sich daran halten sollen? Nicht so, und Sie haben gerade ein Beispiel entdeckt!

Wie bereits erwähnt, klingt ein starker Leitton, der einen Halbton tiefer als der Grundton liegt, bei einer kleineren Änderung besser. Dies machte dann eineinhalb Töne Lücke zwischen den Noten 6 und 7, so dass 6 auch einen Halbton (von wo es in der natürlichen Moll war) gesetzt wurde. Das natürliche Moll enthält alle Noten des relativen Dur. Daher das gleiche Schlüsselzeichen. Wenn in der frühen Musik die Melodie abfiel, klang es gut, die Noten aus dem natürlichen Moll zu verwenden, aber aufsteigende Melodien klangen mit den geschärften Noten besser.

Abgesehen davon alle drei Minderjährige verwenden die gleichen ersten 5 Noten in ihrer Tonleiter: natural setzt sich dann mit Noten aus dem relativen Dur fort; Die Harmonische setzt sich mit natürlichen Mollnoten fort, mit Ausnahme des erhöhten Haupttons. Die Melodie setzt sich mit aufsteigenden parallelen Dur-Noten fort. Es gibt auch die Jazz-Melodie, die die alten aufsteigenden Melodien in beide Richtungen bevorzugt.

Modale Minderjährige sind für einen anderen Tag ...

Das tut es nicht.

(aus The Chord Scale Theory & Jazz Harmony von B. Nettles und R. Graf / Berklee College of Music)

Wie Sie können siehe aus dem dritten Takt dieses wunderbaren Beispiels von @Matt L. es steigt genauso ab wie es aufsteigt, oder es ist nicht das Melodic Minor! (Es ist normalerweise der Äolische, d. H. Der relative Major.)

Wenn Am "Melodisch" als A, G, F, E, D, C, B, A "absteigt", dann ist das der Äolische. (Ich werde es A-Äolisch nennen, aber Sie können es C-Äolisch nennen, wenn Sie möchten.)

Ein Äolisch ist dasselbe wie die Tonart C-Dur. Die Tonart C-Dur ist nicht die gleiche wie die Tonart A-Moll. Das ist eine Schlüsseländerung. Sie sind zu diesem Zeitpunkt nicht in a Melodic Minor. Ende der Geschichte.

Für jede Art von grundlegender Improvisation muss das Melodic Minor auf die gleiche Weise absteigend gespielt werden wie aufsteigend (A, G #, F #, E, D, C, B, A) als J.S. Bach zeigt uns.

Aus jeder Sicht ist das Akkordset A Melodic Minor des Babys ganz offensichtlich:

--- Am, Bm, C +, D, E (7), F # dim , G # dim

hat absolut nichts mit den Noten zu tun:

A, B, C, D, E, F, G

Und Sie weißt du was? Wenn Sie sie in die andere Richtung spielen, funktionieren sie auch nicht!

Und wenn Sie nicht improvisieren möchten, wie können Sie dann zwei völlig unterschiedliche Klänge üben und irgendwie "so tun", als hätten sie etwas zu tun? miteinander einem Kind helfen, geschweige denn einem Erwachsenen?

Woher in aller Welt kam diese irreführende Musikpädagogik? Ich bin hier nicht rhetorisch, würde ich wirklich gerne wissen. Ich habe Dutzende von Top-Musikern gefragt, und alle zucken die Achseln und geben zu, dass es dumm ist, aber oy vey!

So sanfter Sucher, atme erleichtert auf. Sie wurden belogen.

Es ist keine Frage. Die Frage ist strittig. Es sind zwei verschiedene Dinge, und Musiklehrer sind verrückt !!

Ein lustiges Beispiel für das oben Genannte, das langsam, aber unweigerlich (wie dieser Thread es könnte) in einen erschreckenden Katzenkampf abfällt, finden Sie unter [ http://www.abrsm.org/forum/index.php?showtopic=54590]

Viel Spaß!

Eine andere Möglichkeit, Dinge zu betrachten (die in der Zeit der allgemeinen Praxis beliebt sind), besteht darin, zu berücksichtigen, dass jede Taste zwei Modi hat, Dur und Moll. Die wichtigsten (oder am häufigsten verwendeten) Noten in einer Dur-Tonart sind die üblichen diatonischen Noten (wie C, D, E, F, G, A, B, ...), wenn sie mit der Tonart 1 geschrieben werden. Eine Moll-Tonart hat ein kleines Drittel (C, D, Eb, F, G ...) und zwei veränderbare Töne in den Schritten 6 und 7. Sowohl die "natürliche" Version (Ab, Bb) als auch die "erhabene" Version (A, B) werden größtenteils als diatonisch für den Schlüssel angesehen. Historisch gesehen scheint der Hauptmodus aus dem Lydian- und dem Mixolydian-Modus zu stammen. Der Moll-Modus stammt aus dem dorischen und dem phrygischen Modus. Moden in kadentiellen und melodischen Prozeduren führen die Haupt- und Nebenmodi an. Die zwei offensichtlichsten sind der erhöhte siebte Grad bei einer Trittfrequenz und die Vermeidung einer erhöhten Sekunde zwischen dem üblichen sechsten und erhöhten siebten Grad, insbesondere in der Vokalmusik.

Die Verwendung von erhöhten Schritten beim Aufsteigen und Absenken Schritte in absteigenden Passagen sind eine vernünftige Regel, aber sie gelten wirklich nur, wenn die Passage eine tonisch orientierte zugrunde liegende Harmonie aufweist (wie c-Moll-Akkorde in der Tonart c-Moll). Bei subtonisch orientierter Harmonie besteht die Tendenz, beide zu verwenden Skalieren Sie die Schritte in ihrer abgesenkten Form (Ab und Bb gegen einen f-Moll-Akkord). In ähnlicher Weise werden die Schritte mit erhöhten Skalen gegenüber einer dominanten Harmonie bevorzugt (A und B gegen einen G- oder G7-Akkord).

Es gibt mehrere andere außergewöhnliche Verfahren; Am häufigsten wird eines der oben genannten Verfahren aus Farbgründen ignoriert. Es klingt etwas exotischer, die erweiterte Sekunde zu verwenden. Dies ist kein Problem für Instrumentalmusik. Außerdem wird der Ab-B-Skalenschritt häufig gegen eine dominante Harmonie mit einem dominanten neunten Akkord (G9 in der Tonart C) verwendet. Das Arpeggieren eines dominanten neunten Akkords verwendet F, G, Ab, B, vier aufeinanderfolgende Skalenschritte. Der erhöhte 6-Schritt wird selten (wenn überhaupt) als oberer Nachbar der fünfte Schritt verwendet (Ab ist der Nachbar von G). (Ich bin mir nicht sicher, ob die Nachbarn im siebten Schritt niedriger sind, selbst in einer Dur-Tonart.)

Es gibt mehrere Bücher, die diese Entwicklungen beschreiben. Sie sind sich nicht alle einig.

Joel Lester: "Zwischen Modi und Schlüsseln" Joel Lester: "Kompositionstheorie im 18. Jahrhundert" Carl Dahlhaus: "Studien zur Entstehung harmonischer Tonalität"

Diese und eine Suche über das Internet (und Google Scholar) können hilfreich sein.

Der Hauptzweck des erhöhten Grades der sechsten Skala war, dass die Autoren für die längste Zeit beim Schreiben von Melodien das erweiterte zweite Intervall zwischen dem Grad der sechsten und siebten Skala vermeiden wollten.

Das war also der Theoretiker Wenn Sie ein Dilemma haben, möchten Sie einen stark erhöhten Hauptton, damit die Auflösung von Dominant zu Tonic in den Kadenzen, aber dennoch diese erweiterte Sekunde zu unbefriedigenden Melodien führte.

Sie kamen also auf die Idee, den sechsten zu erhöhen Beachten Sie auch die kleine Skala, um diese Probleme zu lösen, die sie hatten. Das melodische Moll hat seine Wurzeln sehr stark im Schreiben von Melodien.

Wenn Ihre Linie abfällt, können Sie ein Moll-Siebtel haben, und dann möchten Sie auch kein erhöhtes Sechstel, wenn Ihre Tonleiter abfällt wie wir auf die natürliche Mollform gekommen sind (dh eine Moll-Tonleiter, die alle Noten des relativen Dur enthält.)

Dieses "Warum" kann eine Frage mit unterschiedlichen Kanten sein.

• Die Konvention des Namens "melodic minor scale" ist die, eine Konvention, die sicherlich irgendwann in der Geschichte des Musicals aufgetaucht ist Theorie; wahrscheinlich erschien es zuerst in einem Buch und wir müssten eine historische Studie über den Autor machen, wie Musik zu dieser Zeit konzipiert wurde und so weiter. In diesem Zusammenhang besteht die Tendenz, die "melodische Moll-Tonleiter" jetzt die Tonleiter zu nennen, die auf die gleiche Weise steigt und fällt, und das könnte die Konvention dieser Zeit sein, aber wir müssen immer berücksichtigen, dass traditionell die moll-melodische Tonleiter verwendet wurde als melodische Moll-Tonleiter nach oben und als natürliche Moll-Tonleiter nach unten.
• Eine andere Sache könnte das "Warum" als ästhetischer Grund sein, "melodische Moll-Tonleiter" mit dieser Abnahme zu verwenden, die nicht ansteigt. Nun, jeder Stil hat seine Anhänger und Kritiker, ich bevorzuge die Ästhetik der harmonischen Moll-Tonleiter, aber ich verstehe, dass die zweite Augmented sehr auffällig ist, sich sehr vom Rest der Sekunden unterscheidet und wahrscheinlich zu dieser Zeit keine Sekunde wollte Das unterstreicht so sehr, dass in beiden Fällen das vii natürlich als Leitton (nicht als Tonikum) erhalten bleibt.