Sie sind auf dem richtigen Weg. Es ist eigentlich eine Kombination einiger der Elemente, die Sie erwähnt haben. Wenn die Band nicht zusammen spielt, dann sind sie nicht "in der Tasche", soviel ist klar. Es geht ein bisschen tiefer als nur zusammen zu bleiben und im gleichen Tempo zu spielen. Es kann auch songbasiert sein, was bedeutet, dass es vom Tempo des Songs abhängt. Nehmen wir an, das angenehmste Tempo für Song A ist 70 BPM, aber die Band spielt mit ungefähr 63 BPM. Das Lied fühlt sich an, als würde es schleppen, und das Gefühl, "in der Tasche zu spielen", wird nicht erreicht, selbst wenn die Band perfekt zusammen ist!

Um Ihren Standpunkt zum Zusammenspiel, dem Bassisten und dem Schlagzeuger zu verbessern müssen wirklich zusammenarbeiten, besonders bei mehr synkopierten Songs, um Rhythmen zu erzielen, die übereinstimmen. Dies ist keine absolute Regel, aber der Rhythmus von Bass und Bassdrum stimmt tendenziell überein.

Sie kennen möglicherweise die Konzepte der Semiotik, bei denen Wörter Bedeutungen haben, die nichts mit ihren angeblichen Wörterbuchdefinitionen zu tun haben, und alles damit zu tun haben, dass der Benutzer des Begriffs Teil einer identifizierbaren Gruppe ist.

Menschen, die den Ausdruck "in der Tasche" sachkundig verwenden, vermitteln normalerweise das Verständnis für eine bestimmte Empfindung, die erfahrene (und glückliche) Musiker erfahren, wenn sie erfolgreich als Gruppe arbeiten.

Die Reihenfolge könnte also sein:

1. Sie hören eine Gruppe. Nach Ihrer Einschätzung geschehen sie wirklich. Sie sind emotional und rhythmisch bewegt. Sie werden wahrscheinlich einige der technischen Aspekte des Zusammenspiels bemerken, die in den anderen Antworten aufgeführt sind.

2. An Ort und Stelle oder später beschreiben Sie jemandem, was Sie in dieser Band hören, als "in" die Tasche. "

3. Erste Frage: Ist die Person, mit der Sie sprechen, mit dem Begriff vertraut? Wenn nicht, versuchen Sie möglicherweise zu erklären.

4. Eine Person, die den Begriff kennt und bei Ihnen ist, vergleicht ihre Wahrnehmung der Leistung mit Ihrer. Abhängig von der Expertise dieser Person gewinnen, erhalten oder verlieren Sie den Status dieser Person, wenn Sie beurteilen, ob eine Leistung "in der Tasche" liegt oder nicht. Es kann zu einer gesunden Debatte kommen, oder Sie werden bevormundet, je nachdem, wie diese Person sich zu Ihnen fühlt und wie viel gegenseitigen Respekt sie entgegenbringt.

5. Wenn Sie dies in Beziehung setzen Erfahrung für jemanden danach, Ihre Geschichte und Glaubwürdigkeit werden ins Spiel kommen. Wenn Ihre Glaubwürdigkeit gut etabliert ist, wird Ihre Verwendung des Ausdrucks als Empfehlung dienen - diese Band ist eine Erfahrung, die Sie suchen sollten. Wenn nicht, nicht.

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Ich glaube, der Ausdruck ist am nützlichsten als Mittel für Musiker und Kenner, um Erkenntnisse auszutauschen, die nicht von technischen Definitionen abhängen. aber existieren mehr im Bereich des Fühlens und Fühlens.

Natürlich ist es sehr selten, dass eine Gruppe, die verstimmt und / oder verspätet spielt, jemals so beschrieben wird, aber jeder Kenner kann Ihnen sagen, dass "in der Tasche spielen" etwas weit ist über die Grundlagen hinausgehend. Es ist viel wie Liebe - leicht zu sagen, sehr schwer zu beschreiben und zu definieren, ohne das Leben daraus zu quetschen. Aber wenn jemand sagt "Ich liebe dich", je nachdem, wer es ist, wissen Sie, was Sie dagegen tun müssen.

In The Jazz Theory Book definiert Mark Levine das Spielen von in der Tasche einfach als Grooven, bei dem die Rhythmussektion gesperrt ist und funktioniert als Einheit.

in der Tasche Wenn sich die Musik rhythmisch in einem Groove befindet.

Groove lock “zwischen Mitgliedern einer Rhythmusgruppe, die gut zusammen spielen.

TL; DR Wenn ich einige Details weglasse, würde ich es als mehrere überlappende Swings mit Beat / Akzenten definieren, in die sich alle Instrumente einschließen (rhythmisch verantwortliche Instrumente sollten & am häufigsten genau synchronisieren). Das Gesamtgefühl kann variiert werden, indem das Timing jedes Instruments versetzt wird (etwas vor dem 'Beat / Akzent' oder dahinter spielen). Wenn andere Spieler in der Improvisation eine Gefühlsänderung wahrnehmen und dann ändern, was sie tun, kann dies zu einem Chaos führen, da jeder seine Arbeit anpasst - vielleicht hat ein Spieler das Gefühl für einen synkopenähnlichen Effekt geändert -, wenn sich jeder in der Band als Reaktion ändert, fällt der gewünschte Effekt auseinander . Eine gewisse Koordination / Vereinbarung / Leitung ist daher für die Improvisation erforderlich, wenn man solche Tricks gerne macht.

Ich habe dieses kürzlich erschienene Buch gefunden, weil es sich auf ein Papier bezog, in dem Akademiker einen Teil der "Tasche" eindeutig erkannt hatten. (Es ist nicht nur "Band spielt synchron". Sie können Dinge in einem Computer-Sequenzer synchron spielen lassen und es wird nicht die Tasche sein, über die bekannte Leute sprechen - in meiner Wörterbuchtasche ist etwas, das zumindest einige Leute dazu bringt (*) NFP ist wahrscheinlich "Tänzerpersönlichkeit"), die sich der Musik zuwendet. Ansonsten könnte man sagen, dass alle elektronische Musik "in der Tasche" ist - ich habe elektronische Musik gemacht und um die Tasche zu bekommen, musste ich das optimale Tempo finden und Swings und Shuffles anpassen Schlagzeug zuerst und dann zu diesen spielen)

http://www.amazon.com/Expressiveness-music-performance-Empirical-approaches/dp/0199659648

Dies ist das Papier. http://www.speech.kth.se/prod/publications/files/822.pdf

Es konzentriert sich auf die Anpassung musikalisch talentierter Spieler tun mit ihrem Schwung in Bezug auf große Änderungen im Tempo. Eine Erklärung dafür ist, dass sich die Zeitscheibe ändert, in der sich das Timing der einzelnen Noten ändert (um einen Mittelpunkt verschiebt), wenn sich das Tempo ausreichend ändert. Die Hüllkurve von Instrumenten (ADSR) kann möglicherweise nicht leicht geändert werden (ohne Effekt-Rack), sodass Sie Ihr Spiel so anpassen müssen, dass das Gefühl des Schwungs spürbar bleibt.

Das Schlagzeug (wie lange der Klang anhält) oder das am meisten fokussierte Rhythmusinstrument bestimmt das optimale Tempo durch die Hüllkurve und Überlappung der Noten. Ein schnelleres Tempo erfordert eine Verkürzung der Sustain- / Release-Zeit und schnellere Attacken, um zu vermeiden, dass sich die Sounds so überlappen, dass das Gefühl verloren geht.

Swing (dies erzeugt das "Gefühl" oder den Drang zu tanzen, das " Pocket "ist, wenn alle Spieler in der Lage sind, um den Swing herum zu spielen - alle spüren den Swing):

Das Studium einiger computerverfolgter Songs, bei denen der Groove deutlich hervorhob, dass der untersuchte Song tatsächlich kein Instrument hatte basierter Swing-Parameter. Stattdessen wechselte der Komponist schnell das gesamte Projekt zwischen zwei Tempi.

Nach langem Hören komme ich zu dem Schluss, dass die erfahrensten Kompositionen tatsächlich mehrere gleichzeitige Swings unterschiedlicher Frequenz haben können.

Swing-Möglichkeiten:

1) "Dialog" - komponieren Sie den Track so, dass eine Variation desselben Themas zweimal mit einigen Modifikationen gespielt wird (variieren Sie das Arpeggio, das Instrument usw.) - insbesondere das Tempo. Ein Teil des Songs ist also in einem anderen Tempo. Typisch in der klassischen Musik. Dies schafft keine Tasche, nur einen "Dialog" zwischen Instrumenten. Vielleicht ist ein Part / Instrument optimistisch, gefolgt von einem langsameren und melancholischeren Gefühl.

2) traditioneller, einfach zu spielender Swing: Wenn Sie Ihr optimales Tempo herausgefunden haben, spielen Sie nicht in diesem Tempo, sondern Spielen Sie tatsächlich mit etwa -2% und + 2% BPM, wobei Sie das Tempo zwischen den einzelnen Halbintervallen (8 Schläge) sanft abwechseln.

3) Tanzmusik-Swing: Lassen Sie die Noten auch schwingen (z.

All dies kann in der elektronischen Musik durch LFOs und Taktteiler erreicht werden (siehe 11m20s - 12m00s):