Ich habe zunächst gelernt, Intervalle mit einer Gehörtrainings-Software zu erkennen. Diese Art der Übung ist zunächst ziemlich frustrierend und Sie werden viele Fehler machen. Die Fehlerrate sinkt allmählich, aber mit der Zeit werden Sie besser. Es ist am besten, es ein paar Minuten am Tag zu machen und die Schwierigkeit nicht zu schnell zu erhöhen. Jedes Intervall zu singen oder zu summen, bevor Sie versuchen, es zu erkennen, hilft wirklich. Ich empfehle es daher, auch wenn Sie nicht allzu sehr daran interessiert sind, ein guter Sänger zu sein.

Nach einigem sollten Sie in der Lage sein, es herauszufinden Aus den Intervallen für einfache Stücke wie "Jingle Bells", die Sie bereits singen können. (Erwarten Sie erneut, dass Sie viele Fehler machen und sich langsam verbessern. In einem Song möchten Sie herausfinden, wo jede Note mit dem Tonikum verglichen wird.)

Der nächste Schritt besteht darin, Melodien zu lernen, die Sie nicht verwenden Ich weiß es nicht gut von Musikaufnahmen, an denen Sie interessiert sind. Es ist nützlich, eine Software zu haben, mit der Sie einige Takte des Songs wiederholen können, damit Sie daran arbeiten können, bis Sie sie erhalten. Auch hier möchten Sie lernen, jeden Abschnitt vor dem Spielen zu singen oder zu summen, da Ihre Stimme ein wesentlicher Bestandteil des Erkennens ist.

Ich lerne dies immer noch und das ist so weit wie ich gekommen bin. Es gibt einige andere gute Antworten in der Liste "Verwandte" auf der Seite. Zum Beispiel: Was sind die effektivsten Gehörtrainingsmethoden?

Noten sind in den ersten Jahren in Ordnung, aber es gibt nichts Schlimmeres als einen "erfahrenen" Musiker, der nicht improvisieren kann.

Der schnellste und unterhaltsamste Weg, um das Improvisieren zu lernen, ist folgender:

1) Lernen Sie die pentatonische Skala. Spielen Sie es den ganzen Tag auf und ab und rundherum.

2) Lernen Sie einige > Licks , die die pentatonische Skala verwenden. Es gibt Milliarden und sie sind leicht nach Gehör zu erfassen. Fragen Sie, ob Sie Hilfe beim Finden benötigen.

3) Wenn Sie drei Licks in derselben Tonart kennen, suchen Sie einen Song, der nicht zu viele Akkordwechsel aufweist und sich in einer Tonart befindet, die Sie spielen können. Versuchen Sie, die Pentatonik-Licks über dem Song zu spielen. Versuchen Sie, sie auf eine flüssige und musikalische Weise miteinander zu verbinden. Es muss nicht kompliziert sein. Sie werden feststellen, dass die pentatonische Tonleiter bei vielen Pop- und Rock-Songs "nur funktioniert", aber achten Sie darauf, welche Noten gegen verschiedene Akkorde im Song gut funktionieren oder nicht. (Später können Sie erfahren, warum einige Noten besser funktionieren als andere, aber es ist wichtig, dass Sie sich zunächst nicht festsetzen - spielen Sie wie ein dreijähriges Kind).

Sobald Sie diese Licks in einer Vielzahl spielen von Sequenzen und rhythmischen Orten, mit gelegentlichen Unternehmungen in Variationen, die Sie nicht speziell geübt haben, dann improvisieren Sie. Komm zurück und frag uns nach dem nächsten Schritt!

Menschen denken unterschiedlich über Musik, also verprügel dich nicht zu sehr. Ich vermute, es gibt viele wundervolle Musiker, die nicht nach Gehör spielen oder improvisieren können.

Hier ist jedoch, wie ich mit dem Problem der Klingelglocken beginnen würde. Ich gehe hier von einem Klavier aus.

Versuchen Sie, Jingle Bells monophon in C-Dur nur mit den weißen Tasten zu spielen. Tun Sie es durch Versuch und Irrtum. Wenn Sie feststellen, dass Sie einen schwarzen Schlüssel benötigen, haben Sie mit der falschen Note begonnen. Beginnen Sie mit einer anderen Note. Denken Sie daran, wenn Sie ein C spielen. Das ist das Tonikum. Denken Sie darüber nach, wie das Tonikum klingt. der dritte; das fünfte - wichtige Intervalle

1. Sie können sich mit den Akkorden C, F und G begleiten. "Der Drei-Akkord-Trick". Spielen Sie sie zunächst einfach als Blockakkorde, z. Für den C-Akkord setzen Sie sich erneut auf C, E, G. Versuch und Irrtum. Hoffentlich können Sie hören, wann es einen Akkordwechsel geben sollte. Probieren Sie einen der drei Akkorde aus, bis es richtig klingt. Wenn Ihnen Blockakkorde, Arpeggiate oder was auch immer langweilig werden. Sie können nach dem suchen, was richtig klingt, aber wenn Sie es gefunden haben, begründen Sie den von Ihnen gewählten Akkord. Welche Noten in der Melodie passen zu den Noten im Akkord? Welche Noten nicht? Sind diese Noten im Takt? Lang oder kurz? Sind sie eine absichtliche Zwietracht? usw.

2. Versuchen Sie nun, es auf verschiedene Tasten zu übertragen. Wenn Sie noch keine Skalen geübt haben, ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um zu beginnen. Lernen Sie Skalen in der Reihenfolge, in der sie in einem Klavierbuch für Anfänger vorgestellt wurden, und versuchen Sie, Jingle Bells nach Gehör in diesen Skalen in derselben Reihenfolge zu spielen.

3. Inzwischen spielen Sie Jingle Bells wahrscheinlich nicht mehr nach Gehör - Sie spielen es auswendig. Versuchen Sie, Folk / Blues / Rock / Pop-Standards zu spielen. "Geh und sag Tante Dinah". "Louie Louie" und so weiter. Alles, was zu diesen drei Akkorden passt. Ein Haken: Vielleicht wissen Sie noch nicht, wie Sie sagen sollen, dass etwas zu den drei Akkorden passt. Wenn Sie jemanden fragen müssen, fahren Sie fort. Andernfalls versuchen Sie es einfach, und wenn es eine Stelle im Song gibt, an der keiner der drei Akkorde passt, lassen Sie diesen Song vorerst fallen. Konzentrieren Sie sich auf die tief hängenden Früchte, bis Sie relativ leicht einen Drei-Akkord-Song nach Gehör mit Blockakkorden spielen können.

4. Fügen Sie Akkorde hinzu. Diese Songs fielen aus, weil sie einen vierten Akkord hatten - bringen Sie sie wieder in den Mix und versuchen Sie, den richtigen zu finden. Halten Sie sich an die einfachen Folk / Blues / Rock / Pop-Standards, Sie hoffen, solche mit nur einem neuen Akkord zu finden. In der Tonart C werden Sie höchstwahrscheinlich als nächstes auf einen Am treffen, aber es könnte alles sein. Auf dieser einfachen Ebene gibt es wirklich nur 24 Akkorde (alle Majors, alle Minors), und Sie können dies auf die sieben eingrenzen, die auf den weißen Tasten gespielt werden können. Es ist in Ordnung, in einem Buch / einer Webseite zu schummeln und nachzuschauen, aber versuchen Sie, dies für das nächste Mal zu lernen.

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Und es liegt wirklich an Ihnen, wohin Sie von dort aus gehen und es hängt davon ab, wie dein Geist arbeitet.

Sie werden vielleicht feststellen, dass Sie es am bequemsten finden, Akkorde miteinander zu verbinden und mit den Intervallen, die Sie in das Muskelgedächtnis eingegeben haben, darüber zu nudeln - nicht ganz zu wissen, wie es klingen wird, aber zu wissen, dass es in Ordnung klingt .

Möglicherweise stellen Sie fest, dass Sie etwas in Ihrem Kopf hören und es so spielen können, wie Sie es hören.

Sie sind vielleicht nicht der Typ, der von Natur aus in einen dieser Bereiche fällt, aber Sie können die von Ihnen gespielten Noten kontextualisieren ("Ich verstehe, Chopin lässt mich ein B über einem Gm spielen Akkord, weil das der dritte in Gm ist ")

Die beiden wichtigsten Dinge, die Sie üben müssen, sind Theorie und Gehörbildung .

Für die Theorie empfehle ich, mit dem Erlernen von Skalen zu beginnen , Intervalle , Akkorde und Akkordfolgen .

Für das Gehörtraining sollten Sie das Transkribieren von Intervallen üben und einfach Zuerst Rhythmen und schließlich Akkordfolgen und vollständige Songs.

Ein wichtiger Weg zum Improvisieren ist das Improvisieren der Melodie durch Singen. Loop die Melodie immer und immer wieder auf Ihrem Musik-Player und singen Sie damit. Harmonisieren Sie damit, finden Sie niedliche Figuren heraus, die zu den Räumen in der Musik passen, so etwas.

Wenn Sie beim Singen improvisieren können, spielen Sie nur die Akkorde der Musik und singen Sie mit, improvisieren Sie mit wenn du gehst.

Wenn Sie gerne Akkorde spielen und durch Singen improvisieren, nehmen Sie auf, wie Sie mit den Akkorden singen. Schleifen Sie dann Ihre Aufnahme und spielen Sie mit nur Ihrer rechten Hand mit, während Sie singen.

Wenn dies angenehm ist, bringen Sie Ihre Akkorde wieder ein und spielen Sie die Melodie , die Sie singen.

Jazzklavierspieler verwenden dies ständig. In Jazz-Aufnahmen können Sie Thelonious Monk und Keith Jarrett mitsingen hören. Sie singen nicht gut, aber das ist nicht der Punkt. Es geht darum, wirklich in die Melodie einzudringen und damit zu spielen.

Viel Glück!

Ich habe das gleiche genaue Problem: Ich spiele Musik aus der Sicht, nicht aus dem Ohr.

Was ich normalerweise mache, wenn mir gesagt wird, dass ich eine Melodie oder ein Lied spielen soll, spiele ich die Note in meinem Kopf. Ich frage mich: "Ist das eine hohe oder eine niedrige Note oder irgendwo dazwischen?" Dann würde ich eine fundierte Vermutung anstellen, welche Note es möglicherweise sein könnte, und sie spielen. Von dort aus würde ich feststellen, ob es die richtige Tonhöhe ist oder nicht, und jede Note so lange spielen, bis ich die Note bekomme. Für die nächste Note frage ich mich: "Ist diese Note niedriger, höher oder eine wiederholte Note?" Ich versuche jede Tonhöhe einzeln und mache fundierte Vermutungen, bis ich die Notiz bekomme.

Ich weiß, dass dieser Prozess SEHR zeitaufwändig sein kann, aber er hilft. Nachdem ich dies viele Male getan habe und ich weiß dies aus Erfahrung, wird der Prozess schneller. Denken Sie immer daran, sich Zeit zu nehmen und nicht auf andere Menschen zu hören. Es geht nicht darum, wie schnell Sie es schaffen, es geht darum, die richtigen Tonhöhen und das Endprodukt zu finden. Je mehr Sie es tun, desto einfacher und SCHNELLER können Sie es tun.

Hoffe, das hat geholfen!

Ich habe genau das Gegenteil: Ich kann nur nach Gehör spielen. Eigentlich ist es für mich kein Problem, denn die Art von Dingen, die ich spiele (Rock / Pop-Gitarre), wird im Allgemeinen sowieso nach Gehör gespielt.

Ein Axiom, das mir zu Beginn dieser Reise enorm geholfen hat (vorausgesetzt, ich war neu zur Musik allgemein):

• Die Noten befinden sich alle irgendwo auf dem Instrument!

Das wissen Sie natürlich schon, aber für einen bestimmten Beachten Sie, dass nur 12 andere zur Auswahl stehen, bevor sich das Pattern wiederholt (pro Oktave). Daher ist die Auswahl der nächsten Note für eine Melodie eine begrenzte Auswahl.

Als ich anfing, Gitarre zu lernen, fand ich ein Lied oder zwei, wo die Akkorde einzeln auf den Saiten ausgewählt werden. Mit ein bisschen Logik wie "Sie haben es auf einer Gitarre gespielt, und es ist ein einfaches Lied, also sind die Noten hier irgendwo und sie sind leicht zu finden", gelang es mir, herauszufinden, was gespielt wurde, und die Grundlagen herauszusuchen eines Akkords. Um andere Akkorde zu spielen, habe ich dasselbe an einem anderen Ausgangspunkt angewendet. Auf der Gitarre ist es einfach, einen Akkord zu bewegen: Bewegen Sie einfach Ihren Startpunkt im Bund nach oben / unten, bis er den richtigen Betrag geändert hat. (Das setzt keine offenen Saiten voraus). Um andere Akkordformen zu spielen, suchen Sie dieselbe Notenfolge, beginnen Sie jedoch mit einer anderen Saite.

Dann gibt es die Melodie: Ich denke, die Antwort von dieser seltsamen Pandanxtür deckt das sehr gut ab, also werde ich sie nicht ergänzen.

Um alles zusammenzukleben, habe ich ein paar andere Stücke gefunden, die 'offensichtliche Intervalle' gekannt haben (nachdem ich sie auf der Gitarre besprochen habe). Wenn ich das Stück für mich selbst summe, weiß ich, dass dieser Teil ein fünfter oder jener ist Teil ist ein kleiner 3. oder was auch immer. Es ist dann möglich, das mit einem Lied zu vergleichen, das ich lernen möchte, um Ähnlichkeiten zu erkennen.

Ich habe es geschafft, populäre Melodien zu lernen, einige ziemlich kompliziert, und ziemlich erfolgreich zu improvisieren, ohne der Musiktheorie viel Aufmerksamkeit zu schenken. Es ist mehr so, dass ich mir ein System geschaffen habe, wie Dinge zusammenpassen, dann schaue ich mir Orte wie den großartigen StackExchange an und stelle fest, dass andere bereits alles geklärt haben und Namen dafür haben. Ich denke, das wird für Sie nicht dasselbe sein, da Sie bereits Musik lesen können (was aus meiner Sicht eine erstaunliche Fähigkeit zu sein scheint).

Schließlich: Ich kann Ihre Frustration verstehen. Das Spielen (nach Gehör) so zu lernen, dass ich ohne viel / jede Übung eine Melodie herausfummeln kann, war wahrscheinlich das Beste, was ich je gemacht habe - ich hoffe, es funktioniert gut für Sie!

Um Melodien nach Gehör zu lernen, müssen Sie nur eine Starttonhöhe finden, an sich glauben und üben, üben, aber es ist hilfreich, sie mit der Audiodatei abzugleichen.

Für Ich improvisierte die längste Zeit und dachte: "Wie machen die Leute das?" Es ist eigentlich sehr einfach. Sie lernen eine Tonleiter, spielen daraus Noten (verwenden Sie häufig die erste Note und einen Zähler (4/4, 3/4 usw.)), und das klingt normalerweise gut. Das Improvisieren einer guten Melodie ist mit der Dur- oder Moll-Pentatonik noch einfacher, die Sie über jede Standard-Dur- oder Moll-Akkordfolge verwenden können. Es gibt Möglichkeiten, es besser klingen zu lassen, aber zu diesem Zeitpunkt klingt es ziemlich gut. Wenn Sie möchten, dass es voller klingt, spielen Sie mit der linken Hand eine Akkordfolge, die dieselbe Tonleiter verwendet, und spielen Sie mit der rechten Hand eine Melodie. Jemand hat vor ein paar Tagen nach der Akkordtheorie gefragt, und Sie können hier lesen, wie man Akkorde und Akkordfolgen macht, aber die Leute improvisieren sehr oft über bereits vorhandene Akkordfolgen. Was ist eine gute Ressource, um zu lernen, wie man Akkorde aus Skalen baut?

Eine einfache Möglichkeit, das Improvisieren zu lernen, ist folgende:

1. Lernen Sie eine Tonleiter wie die C-Dur-Tonleiter oder die a-Moll-Pentatonik (kann zum Spielen des Blues verwendet werden)

2. Suchen Sie in dieser Tonart einen Playback (versuchen Sie es mit YouTube) wie C-Dur oder Blues in A

3. Spielen Sie die Skala nach den Backing Track und achten Sie darauf, was gut klingt

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Wenn Sie dies tun, herzlichen Glückwunsch, Sie haben Ihr erstes Solo gemacht !!!

Wenn Sie dies tun Nach einiger Zeit können Sie Melodien wie Twinkle Twinkle oder Happy Birthday relativ einfach auswählen.

Lassen Sie uns einige Beispiele anhand einer Blues-Skala und einer Dur-Skala über einem Blues-Hintergrund durchgehen Track, ein Pop-Backing-Track und ein Jazz-Backing-Track (lassen Sie sich von dem Wort Jazz nicht erschrecken, es lohnt sich, es zu versuchen).

Blues-Solo:

• Verwenden Sie die a-Moll-Pentatonik (Moll oder Dur funktionieren beide, verwenden Sie einfach Ihre Ohren und probieren Sie beide aus).
• Suchen Sie einen Blues-Backing-Track in A (Moll oder Dur funktionieren beide, verwenden Sie einfach Ihr e ars und probieren Sie beide aus)
• Spielen Sie die Tonleiter über den Playback

Jazz solo:

• Verwenden Sie die C-Dur-Tonleiter
• Finden Sie einen Jazz-Backing-Track in C (Dur)
• Spielen Sie die Tonleiter über dem Backing-Track

Pop-Solo:

• Verwenden Sie die C-Dur-Tonleiter
• Suchen Sie eine Hintergrundspur in C (Dur)
• Spielen Sie die Tonleiter über der Hintergrundspur

Versuchen Sie es all dies und vielleicht verwechseln Sie sie !!!

Sobald Sie dies getan haben, können Sie Ihre Musiktheorie weiterentwickeln, indem Sie verschiedene Skalen über verschiedene Playbacks lesen oder einfach ausprobieren und mit Ihren Ohren sehen, was Sie sind wie!

Viel Glück.

Zusätzliche Hinweise:

• Ich nehme mich gerne auf, damit ich es mir anhören und die Teile finden kann, die mir gefallen haben am besten und schreiben Sie sie auf oder so
• Bei pentatonischen Skalen spielt es keine Rolle, ob Sie die pentatonische Moll- oder Dur-Tonleiter über eine Dur- oder Moll-Progression
verwenden
• Probieren Sie die verschiedenen Skalen über die verschiedenen Hintergrundspuren aus und prüfen Sie, ob Ihnen der Klang einer dieser Spuren gefällt. Über den Beispielen können eine Moll-Pentatonik, eine C-Dur-Pentatonik und eine C-Dur-Tonleiter verwendet werden.
• Wenn Sie Klavier spielen oder etwas anderes und sich selbst begleiten können, können Sie die Akkordfolgen lernen, die der Hintergrund verfolgt Verwenden Sie, um sich selbst zu begleiten
• Und der Schlüssel zu all dem ist: Was zählt, ist, ob es für Ihre Ohren gut oder schlecht klingt !!!