(Um die anderen Antworten zu ergänzen…)

In der klassischen Musik - also der gängigen Zeit der westlichen klassischen Musik - haben wir die Idee entwickelt, dass eine Partitur Ihnen sagen sollte alles , was Sie brauchen, um ein Stück genau so zu spielen, wie es der Komponist beabsichtigt hat: jede Note und Pause, alle Geschwindigkeiten und Instrumente und Strukturen, die Phrasierung und Artikulation und der Ausdruck, die Ornamente und Techniken. Aber es war nicht immer so ...

Soweit ich weiß, waren die frühesten Formen der Notation nur ein Adjutant für Musik, der bereits bekannt war. Grundelemente wie Rhythmen, Geschwindigkeiten und Tasten wurden nicht immer explizit angegeben. Es wurde erwartet, dass einige Vorzeichen vom Interpreten abgeleitet werden, ebenso wie jeder reguläre rhythmische Puls.

Mit der Zeit wurde die schriftliche Notation expliziter und präziser, da die Komponisten (und) mehr Informationen zur Verfügung stellen wollten / oder mehr Kontrolle darüber ausüben), wer auch immer ihre Arbeit ausgeführt hat. Einige Aspekte lagen jedoch noch im Ermessen der Darsteller. (Zum Beispiel sind wir uns immer noch nicht ganz sicher, ob ein Stück wie Bachs h-Moll-Messe mit einer Stimme pro Teil oder mehr gesungen werden sollte…)

In einigen anderen Musiktraditionen ist Performance Von den Darstellern wird erwartet, dass sie ihre eigenen Stile, Bedeutungen und Techniken interpretieren, arrangieren, anpassen und in die Musik einbringen. (Denken Sie zum Beispiel an Volksmusik.)

Rock- und Popmusik fällt meist in die letztere Kategorie: Betrachten Sie die Bedeutung und Verbreitung - und Vielfalt - von Coverversionen, insbesondere in den früheren Jahren. Das Gleichgewicht scheint sich ein wenig zu verschieben - teilweise angetrieben durch die Songwriting-Fähigkeiten der Beatles und anderer. Im Allgemeinen ist es jedoch immer noch wahrscheinlich (oder zumindest immer noch zu erwarten), dass Interpreten ihren Aufführungen von Rock- und Popmusik deutlich mehr Originalität verleihen als in komponistenorientierteren Traditionen.

Deshalb versucht ein Akkordbuch wie das in der Frage nicht, jeden Aspekt zu notieren. Es bietet lediglich einen Ausgangspunkt und ein Aide-Mémoire und erwartet, dass Sie den Rest durch das Anhören der Aufnahmen und / oder durch Ihre eigene Kreativität ausfüllen.

Natürlich, wenn Sie anfangen, Es lohnt sich, sehr genau zuzuhören und zu versuchen, jede Nuance zu verstehen und neu zu erschaffen, die Sie können. Aber wenn Sie Erfahrung sammeln, können Sie kreative Entscheidungen für sich selbst treffen und den Song zu Ihrem eigenen machen. Und das kann man nicht notieren.

Sollen Sie es in Verbindung mit dem Anhören des Songs verwenden, um das Schlagmuster herauszufinden?

Ja. Den meisten Menschen fällt es sehr leicht, die Vokalmelodie und das grundlegende rhythmische Muster der Begleitung zu hören, wenn sie eine Aufnahme des Songs hören. Es ist jedoch schwieriger, sich an alle Texte zu erinnern und die Akkorde zu erarbeiten. Diese Art der Notation soll diese Lücke füllen.

In vielen Fällen kennen Leute, die ein solches Blatt verwenden, das Lied bereits gut, wenn sie es zum Vergnügen anhören. Wenn Sie das Lied jedoch nicht kennen, hören Sie es am besten zuerst einige Male, bevor Sie versuchen, ein Blatt wie dieses zu verwenden.

Für das von Ihnen angegebene Beispiel gibt es keine Möglichkeit, das Schlagmuster aus dem Bleiblatt zu entschlüsseln. Dies ist wie ein echtes Buch, nur ein Überblick über die grundlegende Songstruktur. Einige Bücher haben Schlagmuster auf der Vorderseite oder in einem Anhang. Einer meiner Schüler hat ein Buch wie dieses für eine andere Band / einen anderen Künstler und es gibt ungefähr 20 Schlagmuster auf der Vorderseite. Das Bleiblatt hat dann die Schlagmusternummer als Notiz. Ich sehe das nicht in dem Beispiel, das Sie bereitgestellt haben, also sieht es so aus, als wären Sie alleine. Sie sollten sich das Lied unbedingt anhören, während Sie das Lead Sheet durchlesen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie man es richtig spielt.

Einige Liederbücher haben Gitarrenakkorde über Klavierarrangements. Wenn Sie überhaupt keine Musik lesen können, hilft das nichts, aber wenn Sie Rhythmen lesen können, können Sie eine anständige Darstellung des Songs extrahieren, indem Sie auf den Rhythmus im Klavierarrangement klimpern.

Wenn Sie wirklich wollen Um das auf dem Album gespielte Lied zu lernen, benötigen Sie eine Transkription von besserer Qualität für die Gitarre. Dies kann in SMN oder TAB sein, spielt keine Rolle. Solange Sie die Informationen erhalten, die Sie benötigen. Diese Arten von Lead Sheet sind nicht als genaue Partitur des Songs gedacht, und der Künstler, der sie verwendet, möchte nur, dass die Wörter und die Grundstruktur korrekt sind. Sie können jeden gewünschten Rhythmus festlegen. Zum Beispiel könnten Sie Yesterday in einem Bossa Nova Latin Groove oder Blackbird in einem Bluegrass-Stil spielen.

Tatsache ist, dass selbst ein Schlagrhythmus bei einem Song wie Blackbird, der einen interessanteren Fingerstil-Ansatz für die Akkorde hat, nicht hilft. Für Musiker, die den grundlegenden Groove im Kopf haben, sind diese Arten von Blättern wie Klippennoten, nur um Sie daran zu erinnern, was los ist, aber nicht vollständig oder genau sein soll.

Die Noten dienen als Grundriss. Es erzählt die Wörter, die Melodielinie und die Akkorde. Manchmal sogar das Bassmuster, wenn es eine volle Grand Daube gibt. Und oft nur eine Interpretation und keine genaue Beschreibung.

Aber der Rest liegt beim Spieler. Natürlich kann es angehört werden - so erfährt der Schlagzeuger auch, was er spielen soll.

Manchmal ist es jedoch gut, nur die Noten zu verwenden, aber Ihre eigene Neigung darauf zu setzen (vorausgesetzt, Sie ziehen an Ich möchte das Lied nicht wörtlich wiedergeben. In den meisten Fällen geben die Texte und ihr eigener Rhythmus eine Vorstellung davon, wie das Schlagmuster aussehen könnte, und es ist gut für Ihre Entwicklung, verschiedene Muster auszuprobieren, bevor Sie einen bestimmten Song anhören. Aber ja, genau zuhören ist der Weg. Obwohl Coverversionen möglicherweise nicht mit dem Original identisch sind.

Bei Open Mics in der House-Band zu sein, dauert es manchmal Jahre, bis ich den Original-Track von Songs höre, die einige Sänger singen. Es ist oft eine Überraschung. Manchmal gut, manchmal ...

Ja. Songkopien sind keine vollständigen Aufführungsergebnisse. Hören Sie zu und kopieren Sie. Und die Gitarren der Beatles haben viel mehr als nur gespielt!

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