Frage:
Warum benutzte klassische Musik kein Schlagzeug?
user34288
2019-12-17 08:35:01 UTC
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Ich habe mich gefragt, warum die meisten klassischen Musikstücke kein Schlagzeug verwenden. Wenn ich zum Beispiel "klassische Musik" auf Youtube eingebe, hat die meiste Musik, die ich höre, kein Schlagzeug. Nehmen Sie als Beispiel Bach, Mozart, Beethoven, was ich meine. Ich habe gesehen, dass einige Orchester Schlagzeug haben, aber das Schlagzeug betont normalerweise die Musik, anstatt sie anzutreiben.

Im Gegensatz dazu basiert die heutige Musik auf Schlagzeug. Es beginnt normalerweise mit einem Beat und dann wird Melodie / Harmonie darüber gelegt, insbesondere in Hip Hop und EDM. Aber in der klassischen Musik legen sie weniger Wert auf Schlagzeug oder Beats. Ich habe mich gefragt, warum das so ist?

Es gibt Konzerte für Beatboxer. Weißt du das oder nicht?
Symphonie mit Trommelwirbel von Haydn, um nur das offensichtlichste zu erwähnen?
Klassische Musik verwendet viele Percussions und Drums. Siehe [hier] (https://www.youtube.com/watch?v=-lJctvybAJ8) (überspringen Sie den Teil über chromatische Percussions, wenn Sie möchten).
Der Begriff "klassisch" muss in dieser Frage definiert werden. Das allein kann einen großen Unterschied bei den Antworten bewirken.
Ravel _Bolero_? Khachaturian Schwerttanz? Copland Fanfare für den Common Man_? Alle mit vielen Trommeln.
Ich stimme dafür, diese Frage als nicht zum Thema gehörend zu schließen, weil sie einfach falsch ist.
Ich stimme dafür, die Frage zu schließen, weil ihre Gültigkeit erfordert, dass die Aussagen des OP wahr sind, was sie nicht sind. "Klassische" Musik ist Musik, die sich auf die westeuropäische Musiktradition bezieht. "Klassische" Musik ist Musik aus der klassischen Ära (nicht "klassisch"). 1750-1832. "Drums", wie sie vom OP verwendet werden, sollten als Drum-Kits oder Drum-Sets angegeben werden. Komponisten verwenden seit mehreren hundert Jahren alle unerhörten Arten von Schlaginstrumenten, und es lohnt sich nicht, Beispiele zu nennen, da es buchstäblich Tausende gibt.
Ich stimme dafür, diese Frage als nicht zum Thema gehörend zu schließen, da sie mit einer Annahme beginnt, die zumindest umstritten ist.
Diese Frage scheint etwas verwandt zu sein: https://music.stackexchange.com/questions/90333/can-the-bass-be-used-instead-of-drums?
@b3ko, und es ist aus dem gleichen OP!
Wenn Sie der Meinung sind, dass klassische Musik kein Schlagzeug enthält, probieren Sie [diese Aufnahme] (https://www.youtube.com/watch?v=am8YmCmNZ5s) von Berlioz '* Grand Messe des Morts * aus und springen Sie zu 28m04s, um einen ** zu sehen viel ** Schlagzeug, und in der Tat Schlagzeuger geben es groß. Ich habe diese Arbeit ausgeführt und es klingt zu diesem Zeitpunkt ziemlich nach dem Ende der Welt, was völlig angemessen ist!
Wie wäre es, wenn Sie etwas Spezifischeres fragen: Warum wird westliche klassische Musik zwischen 1750 und 1850 nicht von Schlagzeug und Schlagzeug angetrieben? Warum benutzten sie Schlagzeug und Percussion hauptsächlich zum Akzentuieren, nicht zum Treiben der Musik? Warum gibt es keine Polyrhythmen? Warum gibt es einen Dirigenten, keinen Schlagzeuger, der die Musik treibt? Warum muss westliche Musik einen Anfang und ein Ende haben, warum kann Musik nicht einfach stunden- oder tagelang gespielt werden?
Tatsächlich beginnt viel Rockmusik, insbesondere balladenähnlichere Songs, mit einer percussionfreien Einführung, z. Versteckt auf den Backstreets (Springsteen), obwohl der Beat normalerweise nach einer Weile einsetzt.
Mein erster Gedanke war, dass in der klassischen Musik der Teil des Tragens des Beats vom Dirigenten übernommen wird ...
Zehn antworten:
#1
+41
Tetsujin
2019-12-17 14:01:10 UTC
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Was Sie als "Schlagzeug" betrachten, ist wirklich eine Sammlung von Schlagzeug- und Schlagzeug-Becken von &, die so zusammengestellt sind, dass sie von einer Person gespielt werden können. Ein Schlagzeug oder ein Trap-Kit.

Diese Idee entstand ursprünglich am Ende des US-Bürgerkriegs. Bis dahin waren Blaskapellen immer in Bewegung - eine Trommel pro Schlagzeuger war das Standard-Setup.
Schlagzeuger in Orchestern würden auch einen Mann pro Trommel buchen, aber in kleineren Theatern mit geringerem Budget versuchten die Leute, hochzukommen mit Methoden zur Kostensenkung.
Die erste davon war eine Snare-&-Bassdrum mit einer überhängenden Pedalanordnung, sodass ein Mann beide spielen konnte. Weil die Techniken immer noch auf dem Marsch basierten - wir haben die Bassdrum auf der 1 & 3 .. Mischung, die mit dem frühen Jazz & Vaudeville begonnen hatte.

Schlagzeuger würden diese Grundeinstellung mit vielleicht einem Becken als Chinesisch ergänzen Einwanderer brachten diese Idee mit & eine ganze Reihe von Dingen, um zu rasseln, &-Knall zu blasen - Tamburine, Swanee-Pfeifen, Holzblöcke &-Kuhglocken - die sie auf einem Tablett über der Bassdrum aufbewahren würden. Dies war ihre 'Apparaturablage', abgekürzt als Falle… von wo wir die moderne Definition eines Fallen-Kits erhalten.

Hinzu kommen ein paar chinesische Tom-Drums. Der letzte Teil, der das, was wir als modernes Kit betrachten, wirklich vervollständigte, kam 1926 mit der Erfindung des Hi-Hat-Ständers.

Also, TL: DR-Orchester vor dem 20. Jahrhundert verwendeten keine Drum-Kits, weil sie noch nicht existierten.

Siehe auch Zildjian / Vic Firths A Century of Drum Set Evolution mit Daniel Glas. Lohnt sich eine Uhr.

Diese Antwort enthält viele interessante Informationen, aber ich glaube nicht, dass sie die Frage beantwortet. Sie erklären, warum klassische Musik kein Schlagzeug verwendet hat, aber die Frage ist, wie Schlagzeug in der Musik verwendet wird, was ganz anders ist. Viele nicht-moderne Genres (in der westlichen klassischen Tradition und anderswo) verwenden reguläre Drum-Patterns als ständige treibende Kraft, ähnlich wie es moderner Pop, HipHop usw. tun. Umgekehrt verwenden viele moderne Stücke Drum-Kits, aber in ähnlicher Weise wie die klassische / romantische Verwendung von Percussion, als Gewürz und nicht als Substrat.
Ja, und viele andere Leute haben das bereits behandelt. Ich habe die "Frage in der Frage" gelesen und darauf geantwortet. Stimmen Sie ab, welche Antworten Ihnen gefallen, und stimmen Sie diejenigen ab, die Ihnen nicht gefallen. Ich werde meine eigene Antwort nicht ändern, um die unzähligen neuen Zuschauer abzudecken, die dies nur gefunden haben, weil es auf der HNQ-Liste stand.
Fair genug - ich bitte Sie nicht, die Antwort zu ändern, ich folge nur der Etikette, dass man, wenn man abstimmt, einen Kommentar hinterlassen sollte, der dies erklärt.
@PLL - ahh, fairer Punkt. Ich hatte tatsächlich nicht einmal bemerkt, dass es negative Stimmen angezogen hatte. Wie immer, wenn eine Frage das HNQ erreicht, stehen die Stimmenzahlen in keinem Verhältnis zu jeder "normalen" Frage und ziemlich kurze Antworten, die bereits zu den Stimmen führen, erhalten ebenfalls unverhältnismäßig hohe zusätzliche Stimmen. Dann kommen die Kommentare, warum die Antwort nicht lautet. t 'perfekt' & deckt alle Eventualitäten ab. Die Antwort darauf ist wirklich nur "es war eine schnelle Antwort auf eine zu der Zeit ziemlich vage Frage" - erst seit es das HNQ erreicht hat, wurde mehr Kontrolle angewendet.
#2
+26
Michael Curtis
2019-12-17 21:06:38 UTC
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Klassische Musik verwendete Schlagzeug: Pauke und Bassdrum für den Anfang.

... Ich spreche, wo der Rhythmus eine der Hauptantriebskräfte ist

Rhythmus IST eine treibende Kraft in der klassischen Musik.

Ich denke, was Sie meinen, ist eine Kombination aus: Warum hat klassische Musik keine konstanten, wiederholten Tanzmuster verwendet ? und warum hat klassische Musik während der gesamten Orchestrierung von Musik kein Schlagzeug als Hauptinstrument verwendet?

In dem Maße, in dem Sonatenform der Inbegriff klassischer Form ist, waren es sich wiederholende Tanzmuster nicht die Norm, da sich die Sonatenform auf die unterschiedliche Behandlung des Rhythmus konzentriert. Grundsätzlich verwendet die Sonatenform Wiederholungen in viel größerem Maßstab. Es ist ein bisschen so, als würde man fragen, warum ein Schriftsteller nicht alle seine Prosa in reimenden Couplets schreibt ... sie tun es nicht, weil es eine andere Form ist. Die Sonatenform verwendet keinen Tanzrhythmus, weil es keine Tanzmusik ist.

Warum Schlagzeug in der klassischen Musik nicht ständig verwendet wird, kann auch historisch erklärt werden. Die Geschichte der Komposition, die schließlich zum klassischen Stil führt, beginnt mit rein vokaler geistlicher Musik , als die Musik Wind und Streichinstrumente entwickelte, die die Stimmen unterstützten, Tasteninstrumente, die ebenfalls in dieser Zeit entwickelt wurden, weltliche Formen (wie das Madrigal) ) benutzte Instrumente, die mehr oder weniger heilig sind. In diesem historischen Kontext würde Percussion mit Volkstanz oder Kampfmusik verbunden sein!

Schneller Vorlauf zu den Stilen, die sich zum Jazz entwickeln - mit Schlagzeug als Hauptinstrument - und das sehen wir Das März-Genre ist der direkte Vorfahr! März> Ragtime> Jazz> Populärer Blues> Rock> Disco. Mit anderen Worten, Martial Music, der Marsch, ist die Form, die sich zu Jazz und verschiedenen heute bekannten Popformen entwickelt.

Die klassische Musik konzentrierte sich also nicht auf Percussion als Hauptinstrument wie die heutigen Popstile. weil sich der Stil eher aus geistlicher Vokalmusik als aus Kampfmusik entwickelte.

Natürlich gibt es Ausnahmefälle wie Ravels Bolero mit der Snare Drum. Ist das klassisch? Unabhängig davon machen solche Ausnahmen nicht die Regel.


Nur ein Kommentar zum Volkstanz. Offensichtlich verwendet der Volkstanz historisch gesehen Schlagzeug. Ich betrachte Musik als nicht die historische Quelle für die Entwicklung des klassischen Stils . Für diese Frage vergleiche ich modernen Pop nicht mit Volkstanz. Klassische Musik hat sich aus dem Volkstanz geliehen, um Wirkung zu erzielen - z. Musette - aber Volkstanz war nicht der evolutionäre Ursprung des klassischen Stils.

Nitpick: Marsch und Krieg haben unterschiedliche Ursprünge und Bedeutungen. Marschieren kommt aus den französischen Marken oder geht, aber Martial kommt vom Mars, dem römischen Kriegsgott. Ich würde Verweise auf Kampfmusik entfernen.
@jcupitt, Ich habe keine etymologische Verbindung hergestellt. Aber wenn Sie diese Verbindung herstellen würden, wäre es: Kriegstruppen marschieren, musikalische Märsche sind eine Erweiterung dieser kriegerischen Aktivität des Marschierens. Märsche sind in der Tat _martial_ Musik.
#3
+14
Laurence Payne
2019-12-17 15:53:23 UTC
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Es gab schon immer populäre rhythmische Musik, bei der Schlagzeug und Kunstmusik verwendet wurden, die nicht so häufig verwendet wurde.

Hier ist einige vorklassische Musik.

Netter Yt-Link, bin dort angekommen, um ein Ohr zu haben, blieb für die Kommentare: D.
Ich mag deinen Link so +1, aber du weißt was ich mit "klassisch" meine.
Die mittelalterliche Musik hat sich seit meiner Jugend verändert und hatte immer noch einen Dipthong. (Erinnerst du dich an * Fremde auf dem Schal *?) Ich liebe den, der sich einfach weigert, sich hinzulegen. Wildes Zeug, Laurence - danke.
Oh man ich habe das Video in meinen Favoriten!
#4
+4
MattPutnam
2019-12-17 09:45:44 UTC
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Ihr Beitrag weist auf ein häufiges Missverständnis hin: Klassische Musik ist "alte Musik" und Popmusik ist "neue Musik". Beide Traditionen reichen weit zurück und dauern bis heute an.

Die Definitionen sind manchmal umstritten, aber um zu beginnen, hat Wikipedia Folgendes zu sagen:

Kunstmusik:

Kunstmusik (alternativ als klassische Musik, kultivierte Musik, ernsthafte Musik und kanonische Musik bezeichnet) ist Musik, die fortgeschrittene strukturelle und theoretische Überlegungen oder eine geschriebene Musiktradition impliziert. Die Begriffe "ernst" oder "kultiviert" werden häufig in Bezug auf Musik verwendet, um einen Kontrast zur gewöhnlichen Alltagsmusik (d. H. Pop- und Volksmusik, auch "Volksmusik" genannt) darzustellen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde Kunstmusik in "ernsthafte Musik" und "Unterhaltungsmusik" unterteilt.

Popmusik;

Popmusik ist Musik mit großer Anziehungskraft, die normalerweise über die Musikindustrie an ein großes Publikum verbreitet wird. Diese Formen und Stile können von Menschen mit wenig oder keiner musikalischen Ausbildung genossen und aufgeführt werden. Es steht im Gegensatz zu Kunstmusik und traditioneller oder "Volksmusik". Kunstmusik wurde historisch durch die Aufführung schriftlicher Musik verbreitet, obwohl sie seit Beginn der Aufnahmeindustrie auch durch Aufnahmen verbreitet wird. Traditionelle Musikformen wie frühe Blueslieder oder Hymnen wurden mündlich oder an ein kleineres lokales Publikum weitergegeben.

Ich persönlich mag diese Definitionen als Definition für Kunstmusik (und) nicht der Name selbst) ist von Natur aus abfällig für Pop- und Volksmusik. Deshalb bevorzuge ich den Begriff Klassik. Ich neige auch dazu, Volksmusik mit Popular zusammenzufassen, da beide Musik absichtlich einfach ist (so dass sie leicht wiederholt werden kann, oft von Amateurmusikern) und so gestaltet ist, dass sie eine breite Anziehungskraft hat.

Abgesehen von den Argumenten zu Definitionen bleibt die Tatsache bestehen, dass klassische Musik eine Antwort auf Pop- / Volksmusik ist. Die Volksmusik geht auf die frühesten Musikinstrumente zurück, die Menschen geschaffen haben, und die klassische Musik greift diese Ideen auf und macht sie sowohl in baulicher als auch in technischer Hinsicht so beeindruckend wie möglich. Klassische Musik hat lange Formen wie Sonatenform und Symphonien mit mehreren Sätzen, während Popular Dinge wie Strophie oder Vers-Chorus-Form verwendet. Klassische Musik wird für extrem schwierige Instrumente wie Violine geschrieben, während Popmusik für relativ einfache Instrumente wie Gitarre (und historisch gesehen gitarrenähnliche Instrumente wie die Laute) und Schlagzeug geschrieben wird.

Das ist also die kurze Antwort : Schlagzeug ist zu einfach zu spielen, und Schlagzeugschläge machen Musik zu einfach.

"Drum Beats machen Musik zu einfach" sollte sein "die westliche Kultur war traditionell rhythmisch sehr begrenzt, so dass die einzigen rhythmischen Dinge, die irgendjemandem in den Sinn kommen würden, einfach waren" Harmonisch reich, rhythmisch arm. :) Wenn Ihre Antwort auf der Idee basiert, dass Schlagzeug einfach zu spielen ist, ist dies ein Missverständnis und -1 dafür. Schlagzeug ist nur dann einfach zu spielen, wenn Sie sich mit dummen, einfachen Rhythmen zufrieden geben.
Kannst du auch nur einen einfachen Beat gut spielen? Die meisten Menschen können nicht. Wenn Sie sich mit schlampigem Spielen und dummen Rhythmen zufrieden geben, liegt das Problem bei Ihnen und nicht beim Instrument.
Was auch immer der Schwierigkeitsgrad der Geige ist, sie hat die Leute nicht davon abgehalten, sie regelmäßig in die Volksmusik einzubeziehen (oft als "Geige").
@piiperiReinstateMonica - Wieso war keiner der Drum-Kreise der Musikklasse, an denen ich jemals beteiligt war, jemals ein kompletter Flop? Sie würden denken, dass eine Klasse von mehr als 15 Schülern unter 13 Jahren eine der wahrscheinlichsten Gruppen wäre, die kollektiv nicht in der Lage wären, ihren rhythmischen Akt zusammenzubringen, aber sie haben sich nie in weißes Rauschen oder einen kontinuierlichen Trommelwirbel verwandelt.
@Dekkadeci Habe ich gesagt, dass es unmöglich ist, Schlagzeug genug zu lernen, um jemanden zufrieden zu stellen? In den Jahrhunderten, in denen klassische Musik entwickelt wurde, war es in der Kultur nicht wichtig, dem Rhythmus viel Aufmerksamkeit zu schenken. Schauen Sie sich klassische Musik an, die Rhythmen sind sehr einfach. Haben Sie jemals ein Orchester gehört, das versucht hat, selbst einfache Popsongs mit einem engen Timing zu spielen? Sie können es nicht tun, selbst wenn sie es versuchen. Das gesamte Setup beginnt mit dem Aufbau der Bühne und der Räume und der Verteilung der Spieler auf eine große Fläche. Es ist für rhythmisch einfache und schlampige Musik ausgelegt.
"Drum Beats machen Musik zu einfach" Sie sollten dies ändern in: Einige Leute wissen nicht, wer Terry Bozzio oder Mike Portnoy sind und neigen daher zu dummen Aussagen.
Der Punkt ist, dass es Musiker sind, die Tiefe und Komplexität hinzufügen, nicht Genres oder Instrumente. Warum ist das Dreieck ein Grundnahrungsmittel der klassischen Musik, wenn diese Erklärung wahr wäre?
Manchmal bedeutet "klassisch" europäische Musik, die in einem bestimmten Zeitraum geschrieben wurde. Manchmal bezieht sich "klassisch" auf ein ähnliches goldenes Zeitalter für eine andere Musikgattung. Manchmal bezieht sich "klassisch" auf Musik von professionellen Musikern, die in formellem Schwarz-Weiß gekleidet sind, vor einem sitzenden, respektvollen Publikum auftreten und nach einer Partitur spielen, die von einem wohlhabenden Förderer der Künste in Auftrag gegeben wurde. Schwer zu sagen - vielleicht sinnlos zu sagen - welche Definition die richtige ist.
#5
+4
Melebius
2019-12-17 20:19:26 UTC
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Sie haben Recht, dass Rhythmus normalerweise nicht so wichtig für die klassische Musik ist wie für Hip-Hop oder EDM. Die Trennlinie zwischen klassischer und populärer Musik verläuft jedoch nicht, wie MattPutnams Antwort nahe legt. Das Kriterium ist, ob die Musik zum Tanzen (oder Marschieren) oder zum Hören (Konzerte) verwendet werden soll.

Zum Tanzen und Marschieren, Das starke Rhythmusgefühl ist wichtig, während es überflüssig oder sogar störend sein kann, wenn Sie sitzen und ein klassisches Konzert hören. Die Konzertmusik konzentriert sich eher auf melodische und harmonische Teile der Musik, der Rhythmus und das Tempo können auch wahrscheinlicher variieren. Und wenn Sie es gewohnt sind, Konzertmusik zu hören, spüren Sie den Rhythmus nur anhand der Beats, die von den melodischen / harmonischen Instrumenten gespielt werden.

Es gibt Musikstücke, die als klassisch gelten und intensiv Schlagzeug spielen. Sie schlagen meistens Tanzmusik wie Ravels Bolero oder Walzer von Strauss vor. Wie auch immer, es gibt nicht nur zwei Arten von Musik, wir könnten sehr gut ein ganzes Spektrum von Musik basierend auf ihrer Rhythmizität erstellen. Am anderen Ende des Spektrums als sehr rhythmisches EDM (dh elektronischer Tanz stark > Musik), wir könnten wahrscheinlich einen Teil der Kirchenmusik finden, insbesondere den Gregorianischen Gesang.

Betrachtet man z.B. Chopin Waltzes oder sogar Bach French Suites Ich stimme der Tanz- / No-Dance-Grenze nicht zu. Ich erkenne Tanzen und Zuhören auch nicht als Ergänzung.
Trotzdem kann heutzutage sogar Kirchenmusik stark von Trommeln Gebrauch machen. In meiner Kirche haben wir tatsächlich eine komplette Rockband-Besetzung mit Schlagzeug, E-Gitarre, A-Gitarre und Tasten. Andere moderne Dinge wie farbige Lichter haben ebenfalls die Szene betreten. Es ist wirklich ein Paradigmenwechsel, den wir im Westen im letzten Jahrhundert erlebt haben: Weg von der völligen Konzentration auf Melodie und Harmonie hin zu einer umfassenderen Herangehensweise an Musik, die rhythmische Teile umfasst und im Allgemeinen alles verwendet, was eine gute Ergänzung zu sein scheint.
#6
+2
fdb
2019-12-19 20:02:47 UTC
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Da es Weihnachten ist, was ist mit dem ersten Satz von Bachs Weihnachtsoratorium, mit einem Schlagzeug-Solo gleich zu Beginn.

Nur damit niemand ungeduldig ist, beginnt der Bach (mit den Trommeln) um 1:01, davor gibt es nur Kirchenglocken. Dies war auch das erste Stück, an das ich dachte, aber es beantwortet weder die Frage, warum Trommeln eine andere Rolle spielen, noch zeigt es, dass dies nicht der Fall ist: Für mich sehen sie eher einen dramatischen Aufschwung als die Grundlage, auf der der Rest aufgebaut ist. Aber ich konnte trotzdem nicht widerstehen, abzustimmen!
#7
+2
Chris Sunami supports Monica
2019-12-19 23:11:59 UTC
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Historisch gesehen stammt klassische Musik größtenteils aus einer westeuropäischen Musiktradition , die (vergleichsweise) noch nie so viel Wert auf Rhythmus oder Schlagzeug gelegt hat - stattdessen auf die Entwicklung von Komplexen Melodien und harmonische Progressionen.

Im Gegensatz dazu wird die moderne Popmusik stark von der Musik der afrikanischen Diaspora (Blues, Jazz, Hip-Hop, Reggae, Bossa-Nova usw.) beeinflusst .) die immer ein starkes perkussives, trommelbasiertes Element hatte, das auf seine afrikanischen Wurzeln zurückgeht. Die Ungleichheit repräsentiert also die unterschiedlichen kulturellen Ursprünge dieser Arten von Musik. Es gibt wahrscheinlich keinen erkennbaren Grund, warum Schlagzeug in der Musik einer Kultur weniger bekannt wurde als in einer anderen - isolierte künstlerische Traditionen tendieren immer dazu, auf die eine oder andere Weise auseinander zu gehen.

Es ist jedoch erwähnenswert, dass dies Artikel argumentiert, dass die relativ einfachen Rhythmen der modernen Popmusik (im Gegensatz zu den hochkomplexen und ausgearbeiteten Polyrhythmen der afrikanischen und lateinamerikanischen Musik) das Ergebnis ihres Status als Hybrid aus beiden sind Afrikanische und europäische Musiktraditionen (das Gleiche könnte man vielleicht auch über seine relativ einfachen harmonischen Abläufe sagen).

#8
  0
Howard
2020-06-30 17:16:44 UTC
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Probieren Sie Callirhoe - Ballet Symphonique von der fast vergessenen Cecile Chaminade (BBC Concert Orchestra). Riesige Deep-Bass-Drum-Drives und untermauern eine lebhafte, sehr französische und (ich wage zu sagen) sehr weibliche Komposition. Auf der CD gehen Sie zu Track 11. Für echten Nervenkitzel benötigen Sie einen Sub-Bass-Lautsprecher, der bis zum unteren Ende stark ist - wie bei vielen Musikgenres. Alexa entschuldigt sich übrigens nur und geht weg.

#9
  0
Rodrigo B. Furman
2020-07-03 11:26:28 UTC
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Percussion war die letzte (aber nicht zuletzt!) Familie, die in symphonische Orchester aufgenommen wurde, da die meisten in der klassischen Musik verwendeten Schlaginstrumente und Schlagelemente im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert entwickelt wurden. Dafür gibt es viele historische Gründe, aber die meisten basieren auf der Klangbalance zwischen Instrumenten (und ihren gemischten Klängen) und zu einem späteren Zeitpunkt Familien. Dasselbe geschah heute mit Instrumenten, die zu Mainstream waren, wie Piccolo und Trompeten - und immer noch mit anderen, als Saxophone und Gitarren Familie. Eine großartige Anekdote zu diesem Thema ist der Amboss. Es wurde zuerst von Verdi und Wagner in Opern gedacht und verwendet, die fast im selben Jahr komponiert wurden ( Il Trovatore und Das Rheingold ). Beide Komponisten hatten ähnliche Bedürfnisse (Schmiedekunst in der Szene) und hatten fast die gleiche Idee. Wagner wurde ein wenig größenwahnsinnig und stellte 18 Ambosse auf die Bühne, gestimmt in F, in einer Zeitspanne von 3 Oktaven. Wie um Himmels willen er in den 1850er Jahren gestimmte Ambosse bekam, weiß ich nicht, hahaha.

Aber einige Instrumente waren von Anfang an da, Gemahlzeit vor dem Orchester: Pauken, Schlagzeug (Snare und Bass sind die größten Beispiele), viele Becken, Gongs, Donnerblätter, Tamburin ...

#10
-2
netfliks
2019-12-17 19:07:38 UTC
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In der Popmusik werden Trommeln aus nützlichen Gründen verwendet, um Zeit zu haben, damit alle anderen schlampig sind. Klassisch ausgebildete Musiker sind unabhängige Einheiten, die in der Lage sind, ihre eigene Zeit entsprechend der Partitur zu halten. Das ist umso beeindruckender, als die überwiegende Mehrheit von Pop / Rap / Rock primitive gemeinsame Zeit ist, während viele besonders spätere Klassiker komplexe Taktarten und Poly-Rhythmen enthalten.

"In der Popmusik werden Trommeln aus zweckmäßigen Gründen verwendet, um Zeit zu haben, damit alle anderen schlampig sind." Oder vielleicht sind sie eine Stimme in der Musik für sich und können sehr einfach sein, wie Meg White sie spielt, oder unglaublich komplex, wie Terry Bozzio sie spielt.
@netfliks Hallo Netfliks! Schön, dass Sie sich engagieren! Sie machen einen guten Punkt über die komplexen Rhythmen und Taktarten der klassischen Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, und viele hier würden zustimmen, aber der Ton von "** damit alle anderen schlampig sind **" wird Sie nicht zu vielen Freunden machen ! Es gibt Leute hier, die sich für alle Arten von Musik interessieren: sogar für Popmusik!
Wenn alle Mitglieder eines Orchesters nur über die Partitur Zeit für sich behalten würden, bräuchten sie keinen Dirigenten, aber Dirigenten sind bis heute gebräuchlich und werden oft als die Stars der Aufführung angesehen. (Wenn Sie ein klassisches Stück im Radio hören, geben sie im Allgemeinen den Namen des Dirigenten und den Namen des Orchesters an, möglicherweise einen Solisten, aber keinen der anderen Interpreten.)
Seconding @DarrelHoffman's Punkt. Zum Beispiel habe ich zwei Aufnahmen von Finlandia. Wenn Sir John Barbirolli dirigiert, dauert es 8:16, aber Herbert von Karajan braucht 9:18 - eine Minute Unterschied. Was würde passieren, wenn die Musiker die Zeit alleine lassen würden?
Schlagzeuger sind die neuen Dirigenten!
@YvesgereY Nicht gerade neu - Blaskapellen haben seit Jahrhunderten Zeit für Schlagzeuger ...


Diese Fragen und Antworten wurden automatisch aus der englischen Sprache übersetzt.Der ursprüngliche Inhalt ist auf stackexchange verfügbar. Wir danken ihm für die cc by-sa 4.0-Lizenz, unter der er vertrieben wird.
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