1. Die Neigung zu "unorthodoxen" Noten

westlicher Musiktradition (und einigen anderen) basierte und basiert zu einem großen Teil immer noch auf heptatonischen Skalen, d. H. sieben ungleiche Teilungen in einer Oktave. In einem bestimmten musikalischen Kontext sind also alle zwölf Noten nicht gleich. Zum Beispiel sind in einer musikalischen Phrase in C-Dur natürliche Noten (solche ohne Vorzeichen) die Norm, andere sind dazu da, Farbe hinzuzufügen (daher der Name chromatisch, vom griechischen Wort für Farbe).

Daher ist es sehr sinnvoll, diese zusätzlichen Notizen als Bürger zweiter Klasse zu behandeln. Bei der Gitarre positionieren Sie Ihre Hand und stellen Ihren Geist auf die in der Schlüsselsignatur angegebene Skala ein und brechen das Muster nur, wenn Sie auf einen Unfall stoßen. Das Vorhandensein eines "außerirdischen" Versehens macht deutlich, dass Sie das Muster brechen.

2. Vermeiden von Vorfällen

Sie vermeiden keine Vorfälle. Sie verwenden so viele wie nötig, weder mehr noch weniger. Obwohl G # und Ab bei gleichem Zwölfton gleichem Temperament gleich klingen, sind ihre Funktionen immer noch unterschiedlich.

Zum Beispiel ist G # in einem C-Dur-Kontext ein erhöhtes Fünftel und tendiert dazu nach A auflösen, wie beim Modulieren nach a-Moll. Auf der anderen Seite ist Ab ein abgesenkter Sechster und neigt dazu, sich in G aufzulösen, wie bei Verwendung eines italienischen Sechstels. Sie werden unterschiedlich notiert, um diese Informationen zu übermitteln und nicht weniger Vorzeichen zu verwenden (siehe jedoch den nächsten Teil für eine Ausnahme).

Wenn Sie es anders betrachten, verwenden Sie die G # / Ab-Tonhöhe als eine modifizierte Version des fünften Grades (G), z Als Annäherungsnotiz an A notieren Sie es als G #. Wenn Sie es als modifizierte Version des sechsten Grades (A) verwenden, z. Als Annäherungsnotiz an G notieren Sie es als Ab.

Es spielt keine Rolle, dass sie isoliert gleich klingen, sie klingen (fühlen) sich im Kontext nicht gleich an und es ist nützlich zu übermittelnde Informationen.

3. Schlüsselsignaturen

Mindestens die Hälfte der 30 theoretisch möglichen Schlüsselsignaturen wird in der Praxis nicht verwendet. Sie werden selten auf diejenigen mit 7 Vorzeichen stoßen und diejenigen mit 8 (oder mehr) sind praktisch nicht vorhanden. Stattdessen werden enharmonische Äquivalente mit 5 oder 4 (oder weniger) Vorzeichen verwendet.

Mit wenig Übung sind ihre charakteristischen Formen und Ordnungen tatsächlich ziemlich leicht zu merken.

4. Intervallqualitäten

Wenn ich das richtig verstehe, implizieren Sie, dass ein System, das auf der Anzahl der chromatischen Schritte basiert, logischer wäre.

Das ist nicht so. Wie ich im zweiten Teil zu erklären versucht habe, sind G # und Ab nicht gleichwertig. In C-Dur ist die erste eine erweiterte fünfte und die zweite eine kleine sechste. Sie haben sehr unterschiedliche Funktionen.

5. Intervallnummern

Hier stimme ich Ihnen größtenteils zu. Aber denken Sie daran, dass das mathematischere System auch seine Probleme haben würde. Die meisten Menschen sind es nicht gewohnt, von Null an zu zählen. Es würde immer noch Verwirrung stiften.

Fazit

Nachdem ich all dies gesagt habe, muss ich zustimmen, dass es einige Mängel der aktuellen Notenschrift gibt. Aber es entwickelte sich im Laufe der Jahrhunderte zu seiner heutigen Form mit Kompromissen, wobei versucht wurde, einige Dinge einfacher zu machen, während andere Dinge nicht unangemessen schwierig wurden. Wie die meisten Kompromisse ist es wahrscheinlich nicht optimal, funktioniert aber in der Praxis gut.

TL; DR: Abwärtskompatibilität und das Überwiegen von Sieben-Noten-Skalen.

Wir werden einen musikalischen Spaziergang durch die Geschichte machen ...

Sagen wir Ihnen Ich erfinde Musik und beginne mit einer einzelnen Saite, die eine einzelne Note spielt. Das wird nach einer Weile langweilig, aber Sie erkennen, dass Sie mehr Noten spielen können, indem Sie die Saitenlänge verkürzen. Wenn Sie also ein bisschen herumspielen, finden Sie eine Skala, die für Sie gut klingt. Diese Tonleiter enthält nur 7 Noten, da die achte ("Oktave") wie die erste klingt, nur höher. Nun beschließen Sie, diese 7 Noten anhand der Buchstaben des Alphabets zu benennen: A, B, C, D, E, F, G. Danach beginnen sich die Tonhöhen in der Oktave zu wiederholen, sodass Sie ihnen dieselben Namen geben.

Da die Idee, dass Null eine Zahl ist, noch nicht wirklich existiert, entscheiden Sie sich, den Abstand zwischen Noten durch Zählen zu messen (mit anderen Worten, Sie verwenden Ordnungszahlen anstelle von Kardinalzahlen). Die Note, mit der Sie beginnen, ist also die erste Note, die Note darüber die zweite und die Note darüber die dritte, dann die vierte und so weiter. Wenn Sie beispielsweise bis zur dritten Note über Ihrer Startnote zählen und diese dann als neue erste Note verwenden, bis zur dritten Note darüber, erhalten Sie die Note, die die fünfte Note aus Ihrer Startnote ist . Es ist wirklich schade, dass Null noch nicht erfunden wurde, denn jetzt haben Sie 3 + 3 = 5.

Spulen Sie jetzt ein wenig vor und Sie haben entschieden, dass C mit denselben sieben Noten tatsächlich C ist klingt nach einem besseren Ort, um die Skala zu starten und zu beenden. Gleiche Notizen, nur eine andere Konvention, wo Sie anfangen. Sie entscheiden sich jedoch dafür, die ursprüngliche Namenskonvention beizubehalten, da dies jeder gewohnt ist und die Abwärtskompatibilität wichtig ist.

Es gibt jedoch ein Problem mit Ihrer Waage. Wenn Sie die Noten ausgewählt haben, die gut klangen, haben Sie tatsächlich eine ungleich geformte Skala ausgewählt. Einige der Noten sind näher beieinander und einige der Noten sind weiter voneinander entfernt. Dies führt zu der Skalenform, die Sie möglicherweise zuvor gesehen haben: WWHWWWH. Solange Sie nur eine Melodie spielen, müssen Sie sich nicht wirklich um diese Form kümmern (außer dass sie bestimmt, wie viel kürzer die Saite ist) - alles klingt einfach gut. Das Problem tritt auf, wenn Sie Lust bekommen und mehr als eine Note gleichzeitig spielen.

Nehmen wir an, Sie haben eine einfache Melodie, die C-D-E-F geht. Sie wissen, dass Noten, die "ein Viertel" voneinander entfernt sind, gut zusammen klingen, also entscheiden Sie sich, dies in Viertel zu harmonisieren. Wenn die Melodie ein C spielt, spielt man ein F und es klingt großartig. Darauf folgen ein D und ein G, großartig! Dann kommen E und A, die immer noch gut klingen. Aber dann steigt die Melodie um eine weitere Note auf F, sodass Ihre Harmonie um eine weitere Note auf B steigt, und YUCK! B ist die vierte Note über F, also sollte es gut klingen ... Was ist passiert?

Das Problem ist, dass der Abstand zwischen E und, weil Ihre Skala ungleich geformt ist (weil das gut klang) F ist ein kleinerer Abstand als der Abstand zwischen A und B, also hat dein schöner perfekter vierter alles durcheinander gebracht. Um dies zu beheben, müssen Sie Ihr B ein wenig fummeln und es senken. Aber keine Sorge, zwischen A und B ist viel Platz, um Ihr neues modifiziertes B zu kleben. Aber wie sollen wir diese neue Note nennen? Wir können nicht einfach jedes Mal, wenn wir eine neue Note einwerfen müssen, alle Noten unserer Skala umbenennen. Also benennen wir es stattdessen nach der Notiz, die es ersetzt hat. Anstelle eines "B" haben wir ein "abgesenktes B", auch bekannt als B-Dur.

Während wir mit verschiedenen Skalen und Harmonien herumspielen, finden wir alle Arten von Stellen, an denen wir Noten anheben und absenken müssen, um die richtige Skalenform beizubehalten. Wir benennen sie immer basierend auf der Originalnote, die sie ersetzen, sowie ob sie angehoben oder abgesenkt wurde. Tatsächlich kann jede unserer ursprünglichen 7 Noten angehoben oder abgesenkt werden. Die Notation des Personals spiegelt immer noch wider, dass wir im Grunde immer noch dieselbe 7-Noten-Skala verwenden. Je nachdem, wo wir beginnen, müssen einige dieser Noten möglicherweise angehoben oder abgesenkt werden, um die gleiche Skalenform beizubehalten. Es ist ein cleverer kleiner Hack, mit dem wir die Abwärtskompatibilität mit der vorherigen Musiknotation beibehalten und gleichzeitig "patchen" können, um neue Tonhöhen zu ermöglichen, die vorher nicht existierten.

Um die Dinge zu vereinfachen, entscheiden Sie schließlich, wann Zwei Noten liegen näher beieinander (wie E und F). Die erhabene Version der unteren Note (E #) liegt nahe genug an der höheren Note (F), um so zu tun, als wären sie gleich (und umgekehrt mit der abgesenkten Version) der höheren Note). OTOH, für Noten, die weiter voneinander entfernt sind, entscheiden Sie, dass die erhöhte Version der unteren Note "nahe genug" an der abgesenkten Version der höheren Note liegt. Diese Abrundung verhindert, dass Sie verrückte Tastaturen mit Millionen von Tasten oder Griffbretter mit einer großen Anzahl von unglaublich engen Bünden erfinden.

Da es fünf dieser größeren Lücken gibt, werden unserem Inventar von fünf neue Noten hinzugefügt Notizen - verursacht insgesamt 12 Notizen. Im Allgemeinen verwenden wir jedoch immer noch nur 7-Noten-Skalen. Infolgedessen haben die 5 neuen Noten keinen eigenen Namen - sie ersetzen immer eine der vorherigen 7. Durch die Verwendung dieser modifizierten Noten anstelle des Originals können wir ab dem Start dieselbe Skalenform spielen auf jede mögliche Note (einschließlich einer der modifizierten Noten). Natürlich müssen Sie jetzt im Voraus angeben, welche Version der geänderten Notizen Sie verwenden.

Sie stellen hier einige verschiedene Fragen, und ich bin nicht sicher, ob Ihre Hauptfrage (zu C-Dur) sogar die Hauptfrage ist, die Sie im Hauptteil Ihrer Frage stellen!

Alle Fragen, die Sie zu Vorzeichen, der Beziehung zwischen Schlüsseln usw. stellen, enthalten Informationen entweder hier, bei music.SE oder an anderer Stelle im Internet (sehen Sie sich die rechte Hand genau an Seite dieser Seite für den Anfang!)

Tut mir leid, dass ich Ihnen keine endgültige Antwort auf Ihre Frage gegeben habe.

Als Gitarrist kann ich Ihnen jedoch einen kleinen Einblick geben Warum Tasten (und die "Hierarchie" der Tasten) für Gitarristen verwirrend erscheinen können. Als Gitarrist neigen wir dazu, Tasten und Skalen als Muster zu betrachten, die wir im Nacken auf und ab bewegen können, wobei jedes im Wesentlichen dasselbe ist und einfach um eine bestimmte Anzahl von Halbtönen verschoben wird. Sie haben jedoch Recht, bei einem Instrument wie dem Klavier (aber auch rein theoretisch) sind es die Änderungen der Vorzeichen zwischen den Tasten, die es uns ermöglichen, die Beziehungen zwischen den Tasten zu verstehen. Wenn Sie keine perfekte Tonhöhe haben, kann eine einzelne Tonart auch isoliert als C-Dur geschrieben werden (solange Sie keine Tonhöhen wünschen, die in dieser Tonart chromatisch sind und die Tonart nicht ändern möchten). Sobald wir jedoch komplexere Musik schreiben und spielen möchten, gibt uns die Art und Weise, wie Vorzeichen, Schlüsselsignaturen und Änderungen an ihnen funktionieren, einen Einblick in die Beziehungen zwischen Tasten und die Theorie hinter diesen Beziehungen, die ein System von gleich beabstandeten Halbtonhöhen darstellen Namen (und eine Art Stab, die sie verwendet) würden dies nicht tun.

Wenn man nur daran interessiert ist, die Daube als Leitfaden für das Spielen der richtigen Noten zu verwenden, dann haben Gitarristen bereits eine bestimmte Daube für unsere Verwendung, die Schlüssel, Musiktheorie oder Schlüsselbeziehungen nicht berücksichtigt. Sie heißt TAB! Wie ich bereits sagte, gibt dies jedoch keinen Einblick in die Funktionsweise der Musik in Bezug auf Schlüsselbeziehungen (oder sogar Tonhöhenbeziehungen). Da Sie jetzt Theorie studieren, gehe ich davon aus, dass Sie dieses Wissen unbedingt erwerben möchten. Wie Sie sagen, wenn Sie mehr studieren, wird die Bedeutung von Schlüsselbeziehungen mit C-Dur aufgrund seiner spezifischen Bedeutung deutlich.

Eine Sache, die ich bei den Antworten anderer nicht wirklich aufgegriffen habe, sind Schlüsselsignaturen.

Eine Schlüsselsignatur ist keine Vermutung - sie wird nach dem Verlauf des Quintenkreises erstellt Es gibt also nicht so viele mögliche Schlüsselsignaturen, und Sie lernen, diese schnell zu erkennen, wenn Sie Erfahrung mit verschiedenen Stücken sammeln. Sie sagten "anstatt nur den Schlüssel zu Beginn der Musik zu schreiben" - nun, manchmal ist es das, aber es ist tatsächlich nicht sehr hilfreich.

Die Schlüsselsignatur ist nicht wirklich da, um Ihnen zu sagen, welcher Schlüssel Es ist in - zu sagen, dass es in F-Dur ist, ist alles sehr gut, aber ich möchte wissen, was das für welche Noten ich spielen werde. Die Schlüsselsignatur für F-Dur sagt mir, dass alle notierten Bs, sofern nicht anders angegeben, als B-Flats gespielt werden und alle anderen Noten natürlich sind. Dies ist eine nützliche Information für den Spieler und hilft, den Rest der Daube sauber zu halten, um das Lesen zu erleichtern. Wenn Sie auf jedes einzelne B im Stück eine Abflachung setzen müssten, anstatt eine Schlüsselsignatur zu verwenden, würden Sie viel Unordnung hinzufügen, und es würde nur bei Tonarten wie A-Dur (drei Scharfe) oder B-Dur (schlimmer) schlimmer werden. fünf scharfe Punkte).

Nun sicher, es gibt keine Schlüsselsignaturen für Moll-Tasten (sie verwenden die Signatur ihres relativen Dur), aber es gibt auch einen Grund dafür - Moll-Tasten verwenden mehr Noten. Sie können es in einer Schlüsselsignatur nicht genau darstellen, da Minderjährige normalerweise sowohl abgeflachte als auch geschärfte Sechstel und Siebtel verwenden, was in der Schlüsselsignatur nur schwer klar zu vermitteln ist (und dennoch Vorzeichen benötigt, um Ihnen zu sagen, welche Sie wann verwenden sollen). . Sie machen sich also einfach auf den Weg, als wäre es im relativen Dur, und nehmen die Vorzeichen, wie sie kommen, die die Musik in das Moll mutieren.

Mit etwas Übung lernen Sie schnell, anhand der Tastensignatur einen Blick durch die Musik zu werfen und festzustellen, ob sie im Dur oder im relativen Moll ist. Dies ist praktisch, da Sie sie erst dann wirklich gut spielen können, wenn Sie verstanden haben, welche Tonart Sie sind dabei - besonders wenn Sie mit anderen Musikern spielen und daher Akkorde genau stimmen müssen. Mit vielen Instrumenten können Sie Noten spielen, die etwas schärfer oder etwas flacher sind, oder einfach neue Noten zwischen den normalen Noten erstellen, sodass Sie die Flexibilität haben, bei Bedarf zwischen G # und Ab zu unterscheiden oder dem Problem entgegenzuwirken mit einer gleich temperierten Dur-Triade, in der das Dur-Drittel schrecklich scharf ist.

Ich bin hier ein bisschen wild geworden, aber der Punkt ist wirklich, dass Theorie und Notation Hand in Hand entwickelt wurden und die Notation nicht nur berücksichtigt die Notwendigkeit, alle möglichen Musikstücke darzustellen, wird aber auch maßgeblich von den Bedürfnissen der Musiker beeinflusst, die Notation tatsächlich zu verwenden. Die geschriebene Sprache wäre ziemlich schlecht, wenn Sie niemals lernen könnten, in einem angemessenen Tempo vorzulesen, und die Musiknotation ist ähnlich. Die Vereinfachungen in der Notation helfen uns, Stücke mit voller Geschwindigkeit zu lesen (abhängig von unserem Können und dem Schwierigkeitsgrad der Musik natürlich), mit denen wir möglicherweise viel mehr zu kämpfen haben, wenn wir ein „logischeres“ Notationssystem hätten was wiederum Platz beanspruchen müsste, um viele Informationen zu übermitteln, die wir meistens nicht benötigen.

Es ist eine weitreichende Frage, die auf einigen theoretischen Kenntnissen, aber einigen Missverständnissen basiert. Zunächst muss alles seinen Bezugspunkt haben, und das Musiksystem hat Cmajor - das sind zufällig die weißen Noten auf einer Tastatur, wie Sie sagen . Es könnte A oder 1 oder i oder Alpha oder so ziemlich alles heißen, was Sie sich vorstellen können. Es wurde (und wird immer noch - Konvention und Verwendung) C genannt.

Die Vorzeichen am Anfang eines Stücks sind es eigentlich nicht. Sie sind die Schlüsselsignatur, und ja, sie können wie die meisten anderen Dinge auswendig gelernt werden. Schlüsselsignaturen sind zahlloser als 30. Jede kann als Dur oder Moll enden und aus praktischen Gründen bis zu 6 # reichen oder 6bs werden ausreichen. Mit einem offenen Schlüssel sig. für C / Am macht das 13. Weit entfernt von 30! Sie teilen dem Leser mit, welche schwarzen Noten anstelle bestimmter weißer Noten verwendet werden. Mir ist klar, dass es auf Ihrer Gitarre keine schwarzen oder weißen Noten gibt, und das macht alles verwirrend - ich weiß, ich spiele Gitarre und Tasten. Auf einer Tastatur bewegen Sie sich zum nächsten, um eine weiße Note um einen Halbton zu erhöhen Schwarz rechts. Außer natürlich B und E, die sich zum nächsten Weiß bewegen - C bzw. F. Nur eine weitere Schwäche des Musiksystems, die vielen Gitarristen unsinnig erscheinen kann und tut. Auf der Gitarre schieben Sie trotzdem nur einen Bund nach oben!

Intervalle - beginnen Sie bei Note eins, bewegen Sie zwei Noten diatonisch nach oben (wie in einer Skala, Maj / Min) und Sie sind bei der dritten Note. Nennen Sie dies "ein Drittel" und die Arbeit ist erledigt. Beginnen Sie erneut um eins, gehen Sie um vier nach oben und nennen Sie es ein fünftes. Das heißt, es ist die fünfte Note, weil es ist! Einfach.

Es gibt noch andere Punkte, die Sie ansprechen, aber das reicht vorerst. Ich hoffe es hilft !

Nur Antwort 3: Sie lesen die Vorzeichen nicht, um den Schlüssel herauszufinden, sondern zählen sie. Und ja, es geht um den Kreis der Vierten und Fünften. Wenn Sie es noch nicht getan haben, werden Sie feststellen, dass jede Note in der Skala eine Umkehrung hat: 4. Aufwärts = 5. Abwärts, 6. Abwärts = 3. Aufwärts und so weiter. Jeder Schlüssel kann in der Zusammenfassung als Haupt- oder Nebenschlüssel betrachtet werden. Beispiel: A-Moll und C haben dieselbe Schlüsselsignatur wie E-Moll und G.

In Bezug auf Ihre Quelle der Irritation über alles, was in C ist, suche ich beim Einkauf für musiktheoretische Bücher speziell nach solchen, die Beispiele in anderen Tonarten enthalten.

Ja, viele Male ist es einfacher, Dinge in C zu erklären, aber es ist nicht der einzige Schlüssel auf der Welt. Ich habe einige Bücher gesehen, die eine andere Tonart wählen, weil dadurch ein bestimmtes Instrument besser klingt (z. B. Gitarre). Andere Male habe ich Bücher gesehen, die mit Sicherheit Beispiele in C zeigen, und mindestens zwei weitere Tasten, eine mit scharfen und eine andere mit Wohnungen.

Sie müssen den Schlüssel nicht erraten oder alle 30 auswendig lernen. 99 von hundert Mal ist der Schlüssel die letzte Note. (Aber das könnte auch ein Problem darstellen, da A-Dur und A-Moll beide auf A enden.) Ich spiele Flöte, Keyboard, Mandoline und Trompete, und insgesamt ist meine Lieblingstaste e-Moll (f-Moll für Trompete, weil Trompeten nicht spielen Konzertplatz). Ich finde, dass B-Moll / D-Dur für Klavier am einfachsten ist, weil es gut zu der Größe und Form meiner Hände passt. C-Dur ist definitiv am einfachsten für Flöte, weil es einfach jeden Finger anhebt. G-Dur ist für Mandoline am einfachsten, weil die 3 am meisten Gängige Akkorde (G, C und D) sind für Mandoline sehr einfach. Ich habe nicht so viel Erfahrung mit der Trompete (weil sie meine Ohren verwirrt), aber meine Lieblingsskala ist F-Dur (Konzert E ♭), weil sie es nicht tut. Ich benutze wirklich keine Vorliebe für Tasten beim Singen, da der Bereich je nach Song unterschiedlich ist, aber bei den meisten Songs mit männlichen Vocalsisten, da ich einen ziemlich großen Stimmumfang habe, G1-B4 für so genannte "Bruststimme" Ich kann entweder die untere Oktave oder die eigentliche Oktave singen.

Aber es scheint, dass die meisten Instrumente auf einer C-Dur-Tonleiter basieren, also nehme ich an, dass viel Musik in C ist Haupt ist aus diesem Grund.

Hier ist eine andere Sichtweise, die nichts mit der historischen Entwicklung zu tun hat.

Angenommen, Sie hatten ein Instrument, das einem Klavier ähnelte, aber keine schwarzen Tasten hatte. (Jede der 12 Tonhöhen, aus denen eine Oktave besteht, hatte ihre eigene weiße Tonart.) Mathematisch wäre sie "eleganter", aber (a) sie würde lächerlich viel Platz beanspruchen und (b) Sie wären es nicht Sie können feststellen, welche Note welche war (es sei denn, Sie haben auf jeder Taste ein spezielles Symbol geschrieben).

Um das erste dieser Probleme zu lösen, können Sie ein Klavier verwenden, in dem sich weiße und schwarze Tasten abwechseln. Dann würde das Klavier halb so viel Platz einnehmen und mathematisch immer noch "elegant" sein. Aber Sie würden immer noch vor dem zweiten Problem stehen.

Der Aufbau des Klaviers mag etwas willkürlich erscheinen, aber zumindest können Sie leicht erkennen, welche Note welche ist. Tatsächlich ist die eigentliche Quelle der mathematischen "Hässlichkeit" - das Fehlen einer vollständigen Symmetrie - das, was es einfach macht, die Noten zu identifizieren.