Ich denke, eine der einfachsten Möglichkeiten zum Improvisieren besteht darin, eine einfache Begleitung für die linke Hand zu finden, mit der Sie mit der rechten Hand über alles spielen können, während Sie immer noch zumindest in Ordnung klingen. Hier einige Beispiele:

1. • Spielen Sie mit der linken Hand die Schleife Eb, Gb, Ab, Bb, möglicherweise etwa 1 Note / Sekunde. Ich denke, das zweitniedrigste Eb auf dem Klavier klingt am besten.
   • Wenn Sie den Loop ein paar Mal gespielt haben, fahren Sie fort und beginnen Sie auch, eine Melodie auf den schwarzen -Tasten mit dem zu spielen rechte Hand. Halten Sie den Puls der linken Hand ruhig.
2. • Spielen Sie mit der linken Hand die Schleife D-A (als Akkord), G-D. Wieder vielleicht 1 Akkord / Sekunde.
   • Dieses Mal spielen Sie die Melodie auf den weißen Tasten.
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Um es eher wie "echte Musik" klingen zu lassen, versuchen Sie, zumindest einige Pausen in der Melodie einzulegen und verschiedene Ideen auszuprobieren, z. B. wie schnell, wie hoch oder wie laut Sie spielen. Nehmen Sie vielleicht ein einfaches rhythmisches und / oder melodisches Muster und verwenden Sie es für eine Weile. Sie können auch ab und zu eine weiß / schwarze Taste spielen, die Sie "nicht" spielen sollten, nur um zu sehen, wie sie sich anhört. Normalerweise klingt es gut, wenn Sie es ein wenig akzentuieren (damit es nicht wie ein Unfall klingt) und es dann auflösen , indem Sie danach eine "legale" Note spielen.

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Eine Möglichkeit zur Improvisation besteht darin, viele Rezepte zu lernen, und eine Möglichkeit, sie zu erstellen, besteht darin, einfach zu experimentieren. Die Musiktheorie im Allgemeinen, wie die Kenntnis der Grundphysik des Klangs und der Grundlagen, wie wir Musik verstehen, wird Ihren Experimenten helfen, in eine fruchtbare Richtung zu gehen. Das Lesen eines Buches über Komposition oder die Teilnahme an einem Kompositionskurs wird wahrscheinlich eine Menge nützliches Wissen vermitteln. Das Studieren und (aktive) Hören von viel Musik hilft ebenfalls, und wenn Sie die Theorie der Musik kennen, die Sie studieren, können Sie es besser machen. Dies ist auch eine großartige Ressource für Rezepte. Wenn etwas gut klingt, nehmen Sie es in Ihren Wortschatz auf und experimentieren Sie dann, um zu sehen, was Sie damit machen können. Kurz gesagt, Theorie ist etwas, das Ihnen sehr helfen wird. Es ist jedoch nicht erforderlich, da ich glaube, dass zum Beispiel viele frühe Jazzmusiker nicht viel oder keine Theorie wussten und es trotzdem schafften, nur zu spielen.

Theorie ist eine Seite, und eine andere ist, dass Sie müssen üben . Man muss viel improvisieren, um improvisieren zu lernen. Mit den beiden Rezepten, die ich gegeben habe, können Sie loslegen. Da diese recht einfach sind, können Sie einige wichtige "universelle Fähigkeiten" entwickeln. Eine davon ist, dass Sie Zeit haben, zuzuhören, was Sie tun, und vorauszusehen, was Sie tun werden. Sie können sich auch darauf konzentrieren, vor Ort Musik zu machen. Damit meine ich, dass Sie sich auf Phrasen, Rhythmus, Dynamik, Artikulation und all das konzentrieren können, ohne auch über die "richtigen" Noten nachdenken zu müssen. Unterschätze das nicht; Selbst wenn Sie alles "richtig" spielen, wenn Ihre Musik monoton oder chaotisch oder auf andere Weise unmusikalisch ist, klingen Sie einfach nicht gut.

Wenn Sie der Meinung sind, dass dies zu einfach oder zu eingeschränkt ist, erhalten Sie 22 weitere Rezepte, indem Sie diese beiden transponieren. Versuchen Sie, sie zu kombinieren. Einige klingen natürlich nacheinander, andere klingen falsch und andere klingen so, als könnten sie an einigen Orten arbeiten, an anderen jedoch nicht. Wenn Sie zum Beispiel das erste Rezept ab Eb machen, dann gehen Sie zu Ab, das klingt ziemlich natürlich. Nehmen Sie jedoch A anstelle von Ab, und Sie haben etwas, das bei richtiger Anwendung ziemlich effektiv sein kann. Die Theorie erklärt einige davon, aber nicht unbedingt alle.

Sie erhalten noch mehr, wenn Sie den Rhythmus der Basisschleife ändern. Oder spielen Sie die Noten doppelt so schnell und wiederholen Sie jede einzelne. Oder spielen Sie sie doppelt so schnell, ohne sie zu wiederholen. Vielleicht fügen Sie in der ersten Schleife ein kurzes A vor Bb oder G vor Ab oder vielleicht etwas anderes hinzu. Mit diesen beiden Grundschemata und etwas Fantasie können Sie überraschend viel erreichen! Und wenn Sie mit diesen beiden experimentieren, entwickeln Sie auch Fähigkeiten zum Experimentieren im Allgemeinen.

Vielleicht ist dies immer noch nicht das, wonach Sie suchen, aber es schadet nicht, es zu versuchen.

Ich empfehle, dieses Video von Gary Burton anzusehen, in dem er eine großartige Erklärung zur Improvisation gibt, die wahrscheinlich ein guter Ausgangspunkt sein sollte.

Einige Schlüsselgedanken:

• Improvisation ist wie Sprechen: Sie befolgen einige Regeln (eine Grammatik - und es gibt eine Grammatik für Musik), aber die Regeln sind nicht allzu durchgesetzt und können geändert werden, wenn Sie es besser wissen. Sie sollen Ihnen nur bei der Kommunikation helfen.
• Ihr Ziel als Improvisator ist es, die Sprache fließend zu beherrschen und zu wissen, welche Wörter (Noten, Akkorde, Skalen) Ihnen wann zur Verfügung stehen.
• Es gibt einige Skalen, die am häufigsten vorkommen und von denen normalerweise erwartet wird, dass Sie sie kennen. Andere bauen auf ihnen auf. Mit anderen Worten: Sie müssen nicht alle 50 Skalen in einem Jazz-Buch lernen, um ein guter Improvisator zu sein.

Nachdem ich das gesagt habe, hörte ich Bobby McFerrin einmal viel sagen Improvisieren heißt oft nur, in Bewegung zu bleiben . Manchmal erfordert dies etwas Mut, denn wenn Sie anfangen, fühlen Sie sich möglicherweise sehr schlecht (wie wenn Sie eine Fremdsprache lernen und versuchen, sie zu sprechen).

Es ist nur ein Teil von der Prozess, also mach weiter ! :)

Wenn Sie Noten lesen, können Sie auch versuchen, Spaß mit der Software Impro-Visor zu haben.

Improvisation besteht aus zwei Hauptschritten: "Musik hören" und Musik spielen. Das heißt, Sie müssen wissen, welchen Klang Sie von Ihrem Instrument erwarten, und dann müssen Sie ihn machen. Dies bedeutet, dass Sie viel abwechslungsreiche Musik hören müssen. Kein Tipp ist für alle Musikformen einzigartig - Improvisieren im mittelalterlichen Stil unterscheidet sich stark vom Improvisieren im Jazz und vom Improvisieren in der Popmusik. Es gibt einige Überschneidungen, aber das endlose Spielen von Beethoven wird nicht viel für Ihre Versuche tun, das neueste Lady Gaga-Lied zu rendern. Schritt eins ist also, viel Musik zu hören - nicht nur die Musik, die Sie mögen, sondern auch Musik, die Sie nicht mögen. Erfahren Sie, warum Sie bestimmte Arten von Musik nicht mögen und warum Sie andere mögen. Zerlegen Sie jedes Stück, das Sie hören. Reduzieren Sie es in das Gute und das Schlechte.

In Schritt 2 wird herausgefunden, wie Sie die Musik replizieren können, die Ihnen gefällt. Dies wird wahrscheinlich der zeitaufwändigere Teil sein; Es gibt viele Tasten, die Sie drücken können, und Sie müssen herausfinden, welche Kombinationen gut klingen. Sei nicht überwältigt. Nehmen Sie es langsam und beginnen Sie mit der Melodie. Dann fügen Sie den Bass hinzu. Versuchen Sie dann, die Akkorde hinzuzufügen. Seien Sie Ihrem Ausgangsmaterial sehr treu. Selbst das Erlernen des Spielens von Dingen, die Sie nicht mögen, ist eine nützliche Information (es sagt Ihnen, was Sie NICHT tun sollen).

Dieser Vorgang dauert lange und klingt beim ersten Start schlecht. Die "schlecht klingende" Phase vergeht normalerweise sehr schnell und wird zu einem großen Teil von Ihnen gesteuert, die sofort wie ein Profi klingen möchten. Realistische Erwartungen sind hier dein Freund.

Nachdem Sie so nah wie möglich an Ihre Quelle herangekommen sind, ändern Sie die Musik ein wenig. Sehen Sie, was Sie ändern können, um es für Sie attraktiver zu machen. Dieser Prozess ist zu Beginn immens frustrierend, da Sie keine Ahnung haben, wie Sie das, was Sie hören, replizieren können. Es ist praktisch dasselbe wie Italienisch zu lernen, indem man versucht, das zu tun, was die Römer tun. Aber wenn Sie üben, werden Sie besser und schneller. Im Allgemeinen brauche ich nur 5 Minuten, um eine kurze Skizze eines neuen Songs zusammenzustellen (Merton im 3. Video hat es in 5 Sekunden geschafft), und ich kann es endlos verfeinern, bis ich damit zufrieden bin. Beachten Sie, dass dieser Prozess absolut keine Kenntnisse der Musiktheorie erfordert, sondern nur Engagement und Geduld.

Allerdings ist die Musiktheorie immens hilfreich, da sie Ihnen einen Wortschatz gibt, mit dem Sie arbeiten können. Es ist wie ein Englisch-Italienisch Wörterbuch. Nicht alles, was Sie hören, stimmt genau mit dem überein, was die musiktheoretischen Bücher sagen, aber selbst die Namen der musikalischen Elemente zu kennen, hilft immens. Außerdem können Sie (relativ) präzise mit anderen Musikern darüber kommunizieren, was Sie tun möchten. Ich werde nicht auf bestimmte Ressourcen eingehen, da das Thema zum Erlernen der Musiktheorie auf dieser Website zuvor behandelt wurde und die nützlichste Ressource für Sie von Ihrem Musikstil abhängt am meisten am Spielen interessiert. Wenn Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, wählen Sie zufällig ein Buch aus. Die Informationen, die Sie erhalten, sind nützlich. Unabhängig davon, wo Sie beginnen, erhalten Sie auf keinen Fall alle benötigten Informationen an einem Ort.

Sie müssen lernen, wie Sie Songs harmonisieren - was bedeutet, dass Sie Akkordfolgen erstellen, die zur Melodie passen - und dann müssen Sie für jeden Akkord lernen, welche Töne angemessen sind und welche nicht. Die normale "Akkordskalentheorie" ist in dieser Hinsicht fehlerhaft, weil sie das nicht diskutiert.

Ich habe eine Antwort in einem Klavierforum gepostet, in der etwas mehr darauf eingegangen wird: http://www.pianoworld.com/forum/ubbthreads.php/topics/2046910.html#Post2046910

Sie sollten Gehörtraining üben, um spielen zu können, was Ihnen in den Sinn kommt. Sie möchten wahrscheinlich auch eine Akkord- und Skalentheorie studieren, um zu verstehen, was "gut" klingt und warum.

Vielleicht könnten Sie diese Bücher bekommen:

• Das Jazz Piano Book von Mark Levine - es lehrt Sie alles , was mit dem Spielen von Jazz Piano zu tun hat, einschließlich Akkord- und Skalentheorie.
• Wie man Bebop 1-3 spielt von David Baker - es zeigt Ihnen, wie man in der BeBop-Sprache improvisiert.

Sie sind hilfreich, auch wenn Sie es sind mit dem Ziel, innerhalb anderer Genres zu improvisieren.

Wenn Sie nicht wie Mozart oder einige Jazzlegenden von Natur aus begabt sind, sollten Sie sich mit Musiktheorie vertraut machen: Kennen Sie Ihre Skalen, Ihre Akkorde, Ihren Quintenkreis usw.

Dies hat zur Folge Bündeln Sie die Komplexität von Musik und stellen Sie sie auf eine höhere Abstraktionsebene. Sie müssen nicht über jede einzelne Note nachdenken, da Sie Ihre Akkorde kennen, und Sie erhalten automatisch eine Vorstellung davon, welche Akkorde nacheinander gut klingen, während die Kenntnis der Skalen Ihnen eine brauchbare Auswahl an Noten bietet, aus denen Sie Ihre Melodie erstellen können .

Es gibt viele Möglichkeiten, sich der Improvisation zu nähern. Zunächst müssen Sie unbedingt Ihre Akkorde, Skalen und verschiedene Informationsnuggets kennen, bevor Ihre Improvisationen das nächste Level erreichen können. Sobald Sie diese kennen, besteht ein Ansatz darin, eine beliebige Skala zu nehmen und Ihre Hände die Skala erkunden zu lassen. Probieren Sie einige Muster aus, wie Sie nach oben, nach unten gehen, Noten überspringen, wiederholte Noten verwenden usw. Sobald Sie einige "Phrasen" gefunden haben, die Ihnen gefallen, können Sie damit beginnen, sie rund um das Klavier zu bewegen und verschiedene Variationen zu machen. Es gibt auch viele übliche "Rollen", die jede Hand spielen könnte (d. H. Die linke Hand spielt Akkorde und die rechte Hand spielt beispielsweise Melodie). Es gibt auch viele gängige "Akkordfolgen", die Sie als Grundlage für die Improvisation verwenden können. Ich habe tatsächlich ein neues Buch mit all diesen Informationen und vielem mehr geschrieben. Wenn Sie es ausprobieren möchten, finden Sie hier einen Link: https://www.amazon.com/How-Improvise-Piano-Approach-Improvisation/dp/1987589041/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid= 1526055112&sr = 8-2&keywords = + wie man + auf + Klavier + improvisiert

Viele autodidaktische Gitarristen beginnen zu improvisieren, indem sie lernen, Dur- und Moll-Pentatonik zu spielen. Ich würde denken, dass es für jedes Instrument funktionieren würde. Die pentatonischen Tonleitern eliminieren die Noten, die bei der Harmonisierung mit anderen diatonischen Noten einer bestimmten Tonleiter zu kollidieren scheinen, sehr effektiv und ermöglichen es einer Person, Ideen zu entwickeln, die nützlich sind, wenn Sie an der Reihe sind, zu glänzen. Ich habe gehört, dass die pentatonischen Tonleitern keine schlechten Noten enthalten, aber wenn Sie dort anfangen und nicht daran vorbeiziehen, werden Ihre Improvisationsfähigkeiten etwas eingeschränkt sein. Sie müssen dies berücksichtigen.