Nach meiner Erfahrung ist das Schreiben von Melodien leider einer der "magischsten" Teile beim Schreiben von Musik. Einige Melodien klingen einfach großartig, andere einfach nicht. Es gibt jedoch einige Dinge zu beachten, die Ihnen helfen können, absichtlich eine Melodie für eine bestimmte Emotion oder einen bestimmten Stil zu schreiben und zu verstehen, warum eine bestimmte Melodie gut klingt.

Intervallisch und schrittweise Bewegung :
Einige Melodien haben große Sprünge zwischen aufeinanderfolgenden Noten, andere bewegen aufeinanderfolgende Noten in einer Skala nach oben oder unten. Ersteres klingt normalerweise großartiger, besonders bei langsamen Rhythmen, und letzteres weicher.

Steigende und fallende Bewegung :
Gibt an, ob die Noten in einer Melodie im Allgemeinen höher werden Wenn Sie niedriger werden oder im gleichen Bereich bleiben, kann dies einen großen Einfluss auf die Emotion der Melodie haben.

Rhythmus :
Die Melodie, die Sie für einen Rhythmus auswählen, ist enorm Unterschied. Ist es synkopiert oder gerade? Schnell oder langsam? Komplex oder einfach? Verwendet es markante Tricks wie Hemiola oder Tuplets? Bei welchen Beats beginnt und endet es?

Instrumentation :
Nach meiner Erfahrung macht das Instrument, das eine Melodie spielt, einen großen Unterschied. Im EDM-Track The End wird die Hauptmelodie von einer Reihe kühner, kraftvoller Synthesizer gespielt, die der Melodie ein treibendes Gefühl verleihen. Am Ende des Songs spielt eine einzelne Akustikgitarre dieselbe Melodie, was plötzlich sehr traurig wird.

Major / Minor Quality :
Natürlich Ob eine Melodie in einer Dur- oder Moll-Tonart geschrieben ist, macht einen großen Unterschied.

Und die Liste kann für immer weitergehen: Tonzentrum, Artikulation usw. Wichtig ist nicht, dass jede Melodie gebrochen werden kann auseinander so. Stattdessen können Sie einige Eigenschaften auswählen, von denen Sie wissen, dass sie eine Melodie haben sollen, basierend auf der Emotion, die Sie darstellen möchten.

Vielleicht müssen Sie zum Beispiel das Leitmotiv für den Bösen schreiben. Es wird wahrscheinlich in einer Moll-Tonart sein, weil er so böse ist. Ebenso könnte es in einem niedrigeren Register auf einem Instrument wie einem Fagott gespielt werden, nicht auf einem leichteren Instrument wie einer Flöte. Und obwohl sich das Motiv um eine bestimmte Tonart dreht, werden möglicherweise viele chromatische, dissonante Noten verwendet. Sie können mit allen anderen Attributen einer Melodie spielen, während Sie versuchen, herauszufinden, was Sie letztendlich tun werden. Wenn Sie jedoch mit einem solchen Plan beginnen, können Sie leichter mit dem Schreiben einer Melodie beginnen.

Manchmal kann es Wunder bewirken, nur über eine Akkordfolge zu singen. Eine Melodie, die im Gesang „gut“ klingt, kann jedoch auf dem Keyboard (oder anderen Instrumenten) fließen.

Versuchen Sie, die Akkorde unter der Melodie zu ändern - manchmal ist es einfach, eine anständige Melodie zu verwerfen, weil sie sich nicht in einem sehr guten Kontext befindet (Akkordersetzung ist hier ein guter Weg ).

Versuchen Sie herauszufinden, wo das Problem liegt - klingt es einfach / vorhersehbar? Wenn ja, wiederholen Sie möglicherweise die Akkordersetzung oder spielen Sie mit einer rhythmischen Verschiebung. Nehmen wir zum Beispiel an, ich habe zwei Kennzahlen im Schlüssel von C:

| G | C |

Mit einer Viertelnotenmelodie

| B C D B | C - - - |

Vielleicht möchte ich eine zusätzliche 'D'-Note in den zweiten Takt

| werfen B C D B | D C - - |

, um eine zusätzliche Dissonanz hinzuzufügen - die Melodie des zweiten Takts holt den Akkordwechsel nicht sofort ein. Es wartet einen Moment und fügt ein wenig Unvorhersehbarkeit hinzu. Dieses Beispiel ist recht einfach, aber es sind kleine Dinge wie diese, die eine Melodie erzeugen oder brechen können.

Überprüfen Sie auch Ihre Leistung der Melodie . Spielst du es mit Emotionen? Oder, was noch wichtiger ist, spielen Sie es mit Dynamik?

Geht Ihre Melodie irgendwohin? Gibt es ein implizites Gespräch wie einen Anruf und eine Antwort?

Lassen Sie Ihre Melodie vielleicht eine Sekunde lang an einer seltsamen Note hängen - etwas, das ein wenig beunruhigt.

Suchen Sie nach Motiv (Ideen wiederholen) - ein gutes Beispiel für ein Motiv ist Mozarts Rondo Alla Turca. Es zeigt ein rhythmisches Motiv (buh-da-buh-da-BAAH-REST buh-da-buh-da-BAAH-REST) ​​und baut dann auf diesem Motiv auf (buh-da-buh-da-buh-da-buh) -da-buh-da-buh-da-BAAH REST!). Währenddessen gibt es auch ein melodisches Motiv, das um Akkordtöne tanzt und zum nächsten Akkordton springt (in a-Moll - BAG # AC REST! ​​DCBCE REST) ​​

Dies ist möglicherweise nicht in Ihrem Genre aber nimm ein paar Hinweise vom Mann selbst!

Endlich , und dies ist wahrscheinlich der größte, weil jeder andere „Hinweis“ oder „Trick“ zum Schreiben guter Melodien darauf zurückzuführen ist, HÖREN SIE GUTEN MELODIEN ZU und finden Sie es heraus was macht sie gut. Gibt es diese eine Notiz , die dich nur zum Laufen bringt? Bringt die Brücke (oder der B-Abschnitt oder der Chor oder wie auch immer Sie es nennen möchten) den Hörer an einen anderen Ort? Ist es eingängig? Wenn ja warum? Verfolgt es Sie (zum Beispiel Beethovens Sonata Pathetique)?

OK, ENDLICH endlich (diesmal in Echtzeit) ist Erfahrung von unschätzbarem Wert. Bleib einfach dran und versuche nicht, genau hier, genau jetzt, das perfekte Lied zu schreiben. Je mehr Sie schreiben und in Ihr Portfolio aufnehmen, desto stärker werden Sie. Gehen Sie zurück und besuchen Sie frühere Werke erneut, und Sie werden überrascht sein, wie sehr Sie sie mögen.

Melodie im Songwriting i> von Jack Perricone. Es ist das erste, was ich gesehen habe, das alle Dinge, die ich (normalerweise) unbewusst getan habe, deutlich macht.

Zwei Bücher:

Übungen zum Schreiben von Melodien. von Percy Goetschius.

Das Studium des Kontrapunkts. von Johann Joseph Fux (übersetzt von Alfred Mann)

Sie schreiben keine Melodien. Sie finden sie nur.

Meiner Erfahrung nach funktioniert es nicht sehr gut, logisch Musik zu erstellen. Ich bin eine sehr logische, mathematisch denkende Person, aber ich versuche, Musik aus dem emotionalen Teil meines Gehirns zu schreiben. Gute Musik weckt die Emotionen; Musik machen sollte aus der Seele kommen!

Wenn ich ein Lied schreibe, spiele ich meine Gitarre und beginne nach der darin verborgenen Melodie (oder Melodien) zu suchen. Michelangelo soll gesagt haben, dass die Skulptur bereits im Stein existiert; Die Aufgabe des Bildhauers ist es einfach, sie zu befreien. Ich finde, eine Melodie zu finden ist ähnlich.

Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, eine einfache Akkordfolge (3 oder 4 Akkorde) aufzunehmen und sie in einer Endlosschleife wiedergeben zu lassen. Improvisieren Sie übertrieben, versuchen Sie, sich an die Teile zu erinnern, die Ihnen gefallen haben, und vergessen Sie sofort, was nach Müll klang. Hier möchten Sie versuchen, den logischen Teil Ihres Gehirns auszuschalten und stattdessen den mystischen Teil Ihres Seins zu verwenden (wie auch immer Ihre Tradition es nennen würde).

Ein "Trick", den ich weitergeben möchte, ist, dass die Melodie gut klingt, wenn sie sich gegenüber der Basslinie bewegt. Wenn die Akkordfolge nach unten geht, insbesondere beim Übergeben von Noten, versuchen Sie eine Melodie, die sich nach oben bewegt. Es sollte ziemlich gut klingen!

Meistens würde ich Ihnen jedoch empfehlen, die Künstler zu studieren, die die Melodien kreieren, die Sie bewegen. Sind es die Beatles? The Beach Boys? Beethoven oder Bach?

Gib niemals auf. Arbeiten Sie weiter an Ihrem Handwerk! Ich habe festgestellt, dass es lange dauert, als Songwriter zu reifen. Und denken Sie daran: Es muss nur Sie glücklich machen, sonst niemanden.

Viel Glück!

Ich würde argumentieren, dass das Erlernen aller Techniken, Modi und Theorien Ihnen nicht wirklich dabei helfen wird, Melodien zu entwickeln. Es gibt großartige Autoren, die nicht einmal die Namen der Noten kennen, die sie spielen. Manchmal können zu viele Informationen lähmend sein. Trotzdem möchte ich Sie dringend bitten, ein paar Dinge zu tun, die helfen könnten.

Das erste ist, mehr zuzuhören. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um wirklich in Ihre Lieblingsmusik einzutauchen. Kreativität ist nicht nur intern, sondern ein Feedback-Loop-Prozess. Sie geben der Welt (zuerst sich selbst) Feedback, nachdem Sie von der Außenwelt stimuliert wurden.

Wenn Sie ein wenig über westliche Musiktheorie, das Lesen von Bildern oder ein gutes Ohr wissen, beginnen Sie mit der Analyse der Musik, die Sie hören. Suchen Sie nach Mustern, die wiederholt werden. Manchmal kann eine Melodie ein oder zwei Noten sein. Der Rhythmus ist wirklich der Schlüssel zu einer bestimmten Melodie. Als Beispiel ist Joy To The World nur die absteigende Hauptskala! Do, Ti, La, Sol, Fa, Mi, Ray, Do. Es ist der Rhythmus, der eine Melodie macht. Ich mag es, den gleichen Rhythmus in harmonischem Moll als Witz zu spielen. Als würde man aus einem Weihnachtslied eine Art satanische Heavy-Metal-Hymne machen.

Drittens würde ich versuchen, einfache Motive zu konstruieren. Dies sind Riffs oder Licks, die ein paar Noten sein können. In Jazz Improv wird es oft als Methode zum Aufbau eines musikalischen Vokabulars gelehrt. Dies gilt auch für das Songwriting. Versuchen Sie, ein Riff zu bekommen, das Ihnen gefällt und das originell ist. Der Trick besteht darin, zu lernen, wie man das Riff melkt, um Meilen daraus zu ziehen. Dies berührt klassische Bewegungstechniken durch I, IV und V sowie das Ändern der Tonart und von Dur nach Moll und die Verwendung von Verzierungen, um das Riff zu modifizieren, ohne den Charakter vollständig zu verlieren.

Damit können Sie beginnen, längere, ausgefeilte Melodien mit einem bestimmten Charakter zu erstellen.

Ich werde nicht alle obigen Kommentare lesen, da sie zu lang sind. Einfache Lösung: Lernmodi, Sie haben viel mehr Platz zum Schreiben von Musik. Was den Rhythmus betrifft, können Sie sich Paul Gilberts Tutorial ansehen. Es ist für Gitarre, kann aber auch für Klavier angewendet werden.