Frage:
Wie kannst du zuhören und beurteilen, wo du in der Musik bist, während du improvisierst?
mike628
2020-07-25 05:36:55 UTC
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Wenn ich über eine Akkordfolge improvisiere, fällt es mir schwer zu wissen, wo ich mich befinde. Ich denke darüber nach, was ich zu spielen versuche und höre nicht zu, was im Hintergrund vor sich geht. Ich weiß, dass dies mit Übung einhergeht, aber ich suche nach Vorschlägen für Dinge, die es einfacher machen könnten.

Ich beginne mit einfachen I - IV - V 12-Takt-Blues-Progressionen, die ich mache weiß es gut, aber ich kann mich immer noch nicht erinnern, wo ich zur Hälfte bin. Ich habe auch kein Problem damit, Zeit zu behalten. Es ist nur, wenn ich spiele, ich bin mir nicht immer sicher, welchen Takt ich habe.

Sieben antworten:
#1
+9
Aaron
2020-07-25 05:49:01 UTC
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Spielen Sie zunächst nur eine Note pro Akkord, damit Sie genügend mentalen Raum haben, um zu verfolgen, wo Sie sich befinden. Beginnen Sie damit, nur die Roots, nur die Terzen usw. zu spielen, und beginnen Sie immer mit dem Downbeat.

Wenn Sie damit vertraut sind, spielen Sie eine Note pro Akkord weiter, wählen Sie jedoch Noten, die eine glatte Linie erzeugen . So können Sie beispielsweise den 5. des I-Akkords gefolgt vom 3. des IV-Akkords spielen. Dies ist "glatt", da die beiden Noten nur einen Schritt voneinander entfernt sind.

Wechseln Sie danach zu zwei Noten pro Akkord und fügen Sie dann eine rhythmischere Variation hinzu. Wenn Sie beispielsweise 4/4 Mal spielen, beginnen Sie mit dem Spielen von zwei halben Noten. Versuchen Sie dann, auf dem "&" von eins und auf 3 zu spielen.

Während Sie sich entwickeln, können Sie Ihre eigenen Variationen dieser Übung erstellen. Denken Sie immer daran, dass das Ziel darin besteht, zu üben, wo Sie sind, und keine interessante Improvisation zu spielen. Sie möchten immer, dass Ihre "Improvisation" so einfach ist, dass Sie sich darauf konzentrieren können, wo Sie sich befinden.

Andere fortgeschrittenere Möglichkeiten, dieselbe Übung zu üben, bestehen darin, Skalen für jeden Akkord ausgehend vom Grundton auszuführen Führen Sie jede Tonleiter flüssig in die nächste aus, führen Sie Arpeggios usw. aus.

Wissen Sie nur, dass Sie beim Üben auch Ihr Ohr trainieren, um sowohl die Akkordmuster als auch die Beziehung Ihrer Notenauswahl zu hören Sie. Mit der Zeit wird dies intuitiver.

Ich denke, es ist besser, den vollen Akkord zu spielen als einen einzelnen Ton, dann zu improvisieren, indem man singt und sich die Akkordfolge vorstellt (strukturiertes Lead Sheet), das Improvisieren als mentales Training übt und dann Riffs verwendet, bevor man auf dem Instrument improvisiert. Das Problem kann in dem Mangel an Technik liegen, die die Konzentration absorbiert. Lerne und übe zuerst die Motive, dann kannst du dich auf das Zuhören konzentrieren.
+1 Die in der Antwort beschriebene Methode wird sich zunächst langweilig und einschränkend anfühlen. Wenn Sie sie jedoch einige Zeit üben, ohne von einer Stufe zur nächsten zu eilen, erhalten Sie eine sehr starke Grundlage, die Ihnen lange Zeit gute Dienste leistet Zeit.
#2
+4
Michael Curtis
2020-07-31 03:48:14 UTC
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Versuchen Sie, ein Gespür für Phrasenlänge zu entwickeln, anstatt nur den Takt zu zählen.

Versuchen Sie, die Dinge in 2 Taktphrasen zu zerlegen, und achten Sie darauf, wie Sie "die Taktlinie überschreiten". Platzieren Sie den kontinuierlichen rhythmischen Fluss wie folgt über der Taktlinie ...

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Probieren Sie einfache gebrochene Akkord- und Skalenlinien aus und zählen Sie sie aus laut. Es geht nicht darum, schnelle, komplexe Linien zu spielen. Es geht darum, den Fluss der Akkordwechsel und das Timing der Phrasen zu hören. Anstatt nur Beats zu zählen, möchten Sie das Gefühl einer Phrasenlänge von 2 Takten erhalten, unabhängig davon, ob der Rhythmus auf dem Beat, der Synkopen oder der Anakrusis (Tonabnehmerlinie) liegt.

Sie können die Phrasenlänge um verlängern Verlängerung des Rhythmus in der Mitte der Phrase.

Zwei Takte ...

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... können auf verlängert werden drei ...

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Ein weiteres Beispiel ...

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Versuchen Sie nicht, alles und die Küchenspüle den Rhythmusmustern anzupassen. Zwei einfache Muster reichen aus. Verwenden Sie die Wiederholung, Kürzung und Verlängerung dieser Muster, um neue Phrasen zu entwickeln und die gesamte Improvisation aufzubauen.

Denken Sie daran, dass Raum etwas ist, das Sie verwenden können. Rest helfen, eine Linie zu formen. Das Aufnehmen von Linien füllt den Raum, aber da sie metrisch schwach sind (beginnen Sie nicht mit Schlag eins), fühlen sie sich als Teil einer neuen Linie. Eine Linie mit drei Takten kann also den Raum von 4 Takten füllen, indem Sie einfach den vierten Takt verwenden, um eine Pause einzulegen, um einer Phrase ein klares Ende zu geben und die Aufnahme zur nächsten zu starten ...

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Wenn Sie in Phrasen denken, scheinen Sie natürlich mehr über nachzudenken, wo Sie die Zeile beenden möchten. Beginnen Sie stattdessen eine Zeile und sortieren Sie sie Wenn Sie den Akkordwechsel verfolgen, versuchen, Schritt zu halten, zählen, um sicherzustellen, dass Sie nicht vergessen, sich zum richtigen Zeitpunkt zu ändern, ist es eher so, als würden Sie denken, ich gehe zu F7, aber über C6 oder ähnliches.

Beachten Sie, dass es für diesen Ansatz mit zwei Takten nur zwei grundlegende harmonische Kategorien gibt: Der Akkord bleibt gleich, der Akkord ändert sich. Halte die Dinge einfach. Wenn Sie sich auf den gemeinsamen Ton zwischen den Akkorden konzentrieren, ist nur ein Ton erforderlich! Wenn Sie die Töne ändern möchten, ist normalerweise nur ein einziger Schritt erforderlich, damit die Linie den Akkorden folgt. Das sind also nur ein oder zwei Töne, aus denen die Linie aufgebaut werden kann. Sie können diese Töne mit benachbarten Tönen ausarbeiten, um die Dinge zu verschönern. Der Punkt, um die Linie einfach zu halten, besteht darin, die Haltung von dem Gedanken abzuwenden, dass es bei der Melodie nur um Tonhöhe und das Gefühl geht, wie wichtig Rhythmus für die Erstellung einer guten Linie ist. Das sollte dir helfen zu wissen, wo du in der Musik bist.

#3
+3
Albrecht Hügli
2020-07-25 10:45:01 UTC
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Der 12-Takt-Blues ist eine gute Praxis. Es scheint, dass Sie das Schema und die Basslinie nicht vollständig verinnerlicht haben:

  • Stellen Sie sich die 3 Zeilen und 4 Takte pro Zeile vor. Beachten Sie auch das Gradmuster.
  • Spielen Sie zuerst eine Basslinie, singen Sie die Linie mit den Notennamen der Triade do mi so
  • Schreiben Sie den Text eines Blues oder erfinden Sie Ihren eigenen Text, singen Sie entlang der Wörter zur Basslinie oder zum rhythmischen Bluesmuster.
  • Denken Sie in Motiven von 2 Takten. Stellen Sie sich ein antiphonales Thema vor (Frage - Antwort)
  • Schreiben Sie den Text als Liedtext in 3 Zeilen - 4 Takte (2x2 Takte pro Zeile) auf und zeichnen Sie die Taktphrasen über den Texten.
  • Zeichnen Sie eine grafische Notation Ihrer 2-Takt-Motive (nur nach oben und unten schwingende Linien) in Bezug auf Ihre Improvisationsidee.
  • Schreiben Sie die Taktnummern in grafische Notationen und den Text.
  • Erkennen Sie dies Die Takte 3-4, 7-8, 11-12 sind ähnlich oder identisch, 5-6 ist wie 1-2 transponiert ein 4. nach oben oder in der Nebenvariante, Takt 10 = > 9 ein 2. nach unten und eine Abspaltung vom Kopf Motiv.

Sie finden diese Funktionen in fast jedem Blues. Beginnen Sie mit Takt 9 und 10, diese Entwicklung werden Sie immer kennen. Fügen Sie dann einfach 11-12 mit der V7 für die Umkehrung hinzu.

  • Spielen Sie dann die erste Zeile I7-I7 (Frage) I7-I7 (Antwort)

  • zweite Zeile IV7-IV7 (Frage transponiert) I7-I7 (Antwort)

  • Fügen Sie die bekannten und bereits identifizierten V7-IV7 und I-V7 hinzu der letzten Zeile

Übertragen Sie diese Technik auf ein anderes Lied.

Analogie zu Gedichten, 4 Taktzeilen, 2 Taktphrasen, Zeichnen einer Karte, Notieren Sie ein Lead Sheet, markieren Sie die 2-Takt-Phrasen, den Kreis der Quinten-Progressionen, die Taktnummern in 4 pro Zeile, variieren Sie 1 einzelnes Motiv in 2 Taktphrasen (Frage - Antwort) oder spielen Sie nur Fill-Ins.

Also zur Wiederaufnahme:

Schreiben Sie zuerst ein Lead Sheet mit einer klaren Struktur, fügen Sie Schlüsselwörter der Texte hinzu, spielen Sie zuerst die Basslinie und die Akkorde und singen Sie mit - bevor Sie mit dem Improvisieren beginnen.

#4
+3
pro
2020-07-25 14:13:43 UTC
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Ich denke, Aarons Antwort deckt ab, was Sie brauchen, aber wenn ich improvisiere, singe ich entweder die Akkordfolge oder eine Basslinie in meinem Kopf, wenn ich Rhythmus spiele, und wenn es Zeit für Solo ist, die Akkordfolge oder die Basslinie spielt weiterhin in meinem Kopf, wenn ich solo spiele.

Ich improvisiere auch in Abschnitten mit 4 oder 8 Takten und habe dies so lange gemacht, dass ich intuitiv weiß, wie lang diese in meinem Kopf sind

Ich spiele in einer Band. Wenn ich mich verliere, mache ich einfach eine geschmackvolle Pause, höre zu, wo sich der Rest der Band befindet, und fahre dann mit ihnen fort. Wenn ich die Hauptdarstellerin bedeutungsvoll anschaue, wird sie normalerweise ein paar Noten der Melodie an der richtigen Stelle verwenden.

32 Takte können schwer zu verfolgen sein, aber wenn Sie Ihr Improvisieren aufbrechen In 8 Balkenabschnitten können Sie leicht bis 4 in Ihrem Kopf zählen.

#5
+2
Tim
2020-07-25 14:29:22 UTC
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Das Improvisieren über einen 12-Takt-Blues wurde behandelt - und im Grunde müssen Sie wissen , wie das Format lautet. Daher funktioniert es zunächst gut, die Sequenz zu lernen und einfach einen Akkord / eine Note pro Takt spielen zu können Fahren Sie nur fort, wenn Sie sicher sind, wo Sie sich befinden. In diesem Sinne ist es absolut notwendig, dass jeder Muso weiß, wo EINS ist und was er darüber spielen soll.

Aber wie wäre es, wenn Sie alles aufschreiben, 4 Takte pro Zeile, damit Sie ihm folgen können Sie würden mit Worten laut vorlesen.

Mit einem 12-Takt ist es ziemlich einfach, aber ich plane für zukünftige Zeiten, in denen Sie vielleicht nur ein Lead Sheet oder eine Akkordtabelle haben, der Sie folgen können . Beim Depping passiert dies häufig, und es ist gut, die nächsten zwei, drei, vier Takte zu sehen, damit Sie Ihre Phrasen vorbereiten und entscheiden können, welche Noten am besten passen, anstatt nur einzeln über jeden Takt zu spielen. Genau so wird es für den Hörer klingen. Ein Takt auf einmal kann über 12 Takte arbeiten, aber es ist immer noch am besten, wenn Sie über zwei oder vier Takte spielen, um Kontinuität zu erzielen.

Dieser letzte Absatz. Dies liegt daran, dass wir uns möglicherweise an viele Sequenzen erinnern können. Wenn wir dem folgen können, was geschrieben steht, werden Speicherverluste oder Störungen vermieden. Und gute Spieler werden den ersten Vers durchlesen, und bis dahin ist er so eingebettet, dass die Route für nachfolgende Verse geplant ist.

#6
+2
wabisabied
2020-07-29 00:59:23 UTC
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Das mag simpel klingen, aber was für mich funktioniert, ist, das Hören bewusst dem Spielen vorzuziehen. Wenn ich das Gefühl habe, den Überblick zu behalten, konzentriere ich mich mehr darauf, die anderen Spieler und die Gesamtheit der Musik zu hören, als darauf, was ich tue. Wenn ich ein paar Beats verpasse, keine große Sache; Es ist besser, ein paar Möglichkeiten zu verpassen, als eine falsch platzierte Note zu spielen. Konzentrieren Sie sich metaphorisch eher auf den Horizont als auf Ihre eigenen zwei Füße.

Auch der allgegenwärtige weise Ratschlag, in musikalischen Phrasen statt in Noten oder Skalen zu denken, hilft mir, die Veränderungen besser zu spüren und den Geist nicht zu überladen Zählen.

#7
+1
Laurence Payne
2020-07-25 22:41:07 UTC
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Ich denke, Sie müssen nur den Beat verinnerlichen. Aber ich teile Ihre Neigung, sich in der Akkordfolge zu verlieren. Ich finde es sehr hilfreich, die Musikkopie oder zumindest eine Akkordkarte vor mir zu haben. Und haben Sie keine Angst, ein paar Refrains zu spielen, die der ursprünglichen Melodie nahe kommen. (Ich hoffe es gab einen? Diese "Nur Akkorde" Songs sind so langweilig ...)



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