Frage:
Wird mir das Erlernen eines anderen Instruments helfen, ein besserer Gitarrist zu werden?
Silver Light
2011-02-06 01:12:19 UTC
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Ich bin Programmierer und mache das zum Leben. Als Programmierer habe ich festgestellt, wie viel Unterschied es macht, eine andere Sprache zu lernen - die Qualität Ihrer Arbeit verbessert sich erheblich, nur weil Sie wissen, wie Dinge in verschiedenen Umgebungen gemacht werden. Die gleichen Dinge aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten, ist eine kleine Hilfe.

Gilt das auch für Musik? Hilft mir das Erlernen der Grundlagen von Klavier, Trompete oder Violine überhaupt? Gibt es irgendwelche Vorteile, wenn ich mehrere Instrumente spielen kann, wenn mein Ziel darin besteht, besser Gitarre zu spielen?

Zehn antworten:
#1
+54
DRL
2011-02-06 01:34:30 UTC
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Das Erlernen eines anderen Instruments macht Sie nicht unbedingt zu einem besseren Gitarristen . da die Zeit, die Sie mit dem Erlernen eines anderen Instruments verbringen, Zeit ist, in der Sie Ihre technischen Fähigkeiten nicht auf der Gitarre aufbauen.

Es wird Sie jedoch wahrscheinlich zu einem besseren Gesamtmusiker machen. da das Spielen / Lernen eines anderen Instruments Sie dazu ermutigt, über Ihr bevorzugtes Instrument anders nachzudenken; und wird Ihnen wahrscheinlich eine bessere Vorstellung davon geben, wie sie musikalisch zusammenpassen.

Es gibt viele Gitarristen, die Ideen für ihr eigenes Spiel haben, indem sie die Musik von Spielern anderer Instrumente analysieren. Das Erlernen eines anderen Instruments ist eine natürliche Erweiterung davon.

Nur um das zu erweitern: Al Di Meola begann als Schlagzeuger, ["Schlagzeug war meine erste Liebe und dann Gitarre."] (Http://www.jazzreview.com/articledetails.cfm?ID=1082); Hören Sie sich seine Kompositionen an, insbesondere seine frühen Sachen mit Return to Forever, und Sie hören, wie sehr sein rhythmischer Sinn wie ein Schlagzeuger war. Er war schon immer ein guter Gitarrist, aber die Kenntnis der Schlagzeugerseite erklärt die Betonung großartiger Rhythmen in seinen Songs.
Ich habe als Klarinetten- / Altsaxophonist angefangen zu musizieren und als Gitarrist habe ich ein besseres Gespür für Melodie und Phrasierung als für komplexe Rhythmen, da ich mir sicher bin, dass ein einmaliger Schlagzeuger Gitarre spielen würde. Ich gehe davon aus, dass ein Schlagzeuger, der anfängt, Gitarre zu spielen, das Klimpern schneller erfassen kann als Skalen und Phrasen. Hat irgendein Körper diese Erfahrung?
Ja, ich habe ähnliche Erfahrungen gemacht. Ich habe mit der Geige in der Schule angefangen. Als ich Mitte Teenager die Gitarre aufnahm, spielte ich ziemlich sofort Melodie und meine Phrasierung war in Ordnung. Ich brauchte länger, um mich mit Akkorden und Rhythmus auseinanderzusetzen.
Akzeptieren Sie die Antwort, weil Sie auch die Rückzüge erwähnt haben: "Das Erlernen eines anderen Instruments macht Sie nicht unbedingt zu einem besseren Gitarristen. Da die Zeit, die Sie mit dem Erlernen eines anderen Instruments verbringen, Zeit ist, die Sie damit verbringen, Ihre technischen Fähigkeiten nicht auf die Gitarre aufzubauen." Vielen Dank!
Meiner Meinung nach könnte es Ihnen helfen, ein besserer Gitarrist zu werden, wenn Sie bei der Gitarre bleiben, aber Musik aus anderen Genres spielen, als Sie es gewohnt sind. Wenn Sie beispielsweise die meiste Zeit Rock and Roll spielen, versuchen Sie, ein Jazzstück der Einstiegsklasse oder ein klassisches Stück zu spielen. Es wird Ihre aktuelle Technik herausfordern und Ihre Sicht musikalisch erweitern.
Ich glaube, "Zeit, die Sie damit verbringen, ein anderes Instrument zu lernen, ist Zeit, in der Sie Ihre technischen Fähigkeiten nicht auf der Gitarre aufbauen", ist absolut falsch. Die Zeit, die für das Üben aufgewendet wird, muss nicht festgelegt werden. Wenn wir uns ansehen, wie menschliche Motivation und Pädagogik funktionieren, kann der Wechsel zu einer anderen Aktivität leicht zusätzliche Zeit als separates Hobby schaffen und sogar die zuvor verlorene Motivation zum Ausgeben wiederbeleben Zeit zum Üben und Spielen.
#2
+46
Alex Basson
2011-02-06 01:25:00 UTC
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Das Erlernen des Klaviers ist der beste Weg, um etwas über Musik im Allgemeinen zu lernen. Das geordnete, logische Tastaturlayout verstärkt musiktheoretische Konzepte, die ansonsten schwer zu erlernen und zu schätzen sind. Die Fähigkeit, gleichzeitig Bass, Melodie und Akkorde zu spielen, macht es zu einer großartigen Möglichkeit zu lernen, wie die verschiedenen Teile der Musik zusammenarbeiten, um einen ganzen Klang zu erzeugen. Tatsächlich ist es eine so gute Möglichkeit, etwas über Musik zu lernen, dass die meisten Musikschulen von ihren Schülern verlangen, dass sie einen Tastatur-Eignungstest bestehen, unabhängig davon, welches Instrument sie hauptsächlich lernen. Es ist kein Zufall, dass fast alle großen Komponisten der westlichen klassischen Musik zumindest anständige Keyboarder waren, und einige (zum Beispiel Beethoven *) gehörten zu den besten Pianisten der Welt.

Wenn Sie es wären Als Bassist würde ich auch empfehlen, dass Sie lernen, zumindest passabel gut Schlagzeug zu spielen. Das Zusammenspiel von Bass und Schlagzeug ist die Grundlage der meisten Popmusik. Wenn sich beide Instrumentalisten besser verstehen, kann dies Ihr Leben erheblich erleichtern.

Trompete, Saxophon und andere Nicht-Musikstücke Bei C-basierten Instrumenten müssen Sie nicht lernen, wie man sie spielt, aber es wäre wahrscheinlich hilfreich, zumindest zu verstehen, dass sie die Noten mit anderen Namen benennen als Sie: Zum Beispiel, wenn Sie einen Trompeter zum Spielen auffordern a C, der Ton, der herauskommt, ist tatsächlich ein B ♭. Das zu verstehen wird viel Verwirrung stiften.


* Möglicherweise apokryphe, aber glaubwürdige Geschichte über Beethovens Klavierstärke: Er spielte Klavier für die Weltpremiere seines Klavierkonzerts Nr. 1 in C-Dur (dies Teil ist unbestrittene Tatsache). Als er zum Konzert kam, hatte das Orchester wie SOP auf die Oboe gestimmt, also waren sie in Standardkonzerttonhöhe. Aber das Klavier war, wie sich herausstellte, eine halbe Stufe flach. Anstatt das Orchester neu zu stimmen - denn schließlich schrieb er das Stück aus einem bestimmten Grund in C und nicht in B - setzte er sich einfach hin und spielte das gesamte Stück in C♯ (!!).

Update: Die Beethoven-Geschichte stammt offenbar von Carl Czerny, der zu dieser Zeit Schüler von Beethoven war und von Beethoven gebeten worden war, als Seitenwender für die Aufführung zu fungieren. Meiner Meinung nach verleiht dies der Geschichte Glaubwürdigkeit, so erstaunlich sie auch ist.

Ich komme auch aus der Denkschule, die meint, Theorie am Klavier sei der richtige Ort, um Theorie zu lernen. Und coole Beethoven-Geschichte.
Das Klavier wird als "Instrument des Komponisten" bezeichnet, da es alle Intervalle und Akkorde dort anzeigt, wo sie direkt vor Ihnen liegen. Ich habe auch damit angefangen, Trompete hinzugefügt und dann Gitarre aufgenommen. Meine Klavierkenntnisse waren sehr nützlich und halfen mir, viele Akkord- und Intervall-Dinge zu visualisieren, besonders als ich Musiktheorie nahm. Ich bin mir nicht sicher, ob das Spielen anderer Instrumente bei der Gitarrentechnik hilft. Die Kenntnis der Theorie hilft definitiv bei der Gitarre, da sie Ihnen hilft, Akkorde zu bauen und die richtigen Skalen auszuwählen.
Als erfahrener Gitarrist und einmaliger Saxophonist erschreckt mich das Klavier immer noch zu Tode und es fällt mir schwer, etwas anderes zu tun, als meine Finger nach unten zu werfen und zu versuchen, einen cool klingenden Akkord zu machen. Ich stimme der Antwort zu 100% zu, dass ich Klavier lernen möchte, um meine Fähigkeit zu verbessern, Poly-Rhythmen und das Zusammenspiel von Akkorden zu erfassen.
Sobald Sie ein bestimmtes Niveau auf dem Klavier erreicht haben, stellen Sie fest, dass die Gitarre wirklich ein Klavier mit einem anderen Layout ist ... und Sie experimentieren mit Ihrer Chording-Hand über dem Hals und "tasten" die Saiten, anstatt zu kommen von unten ... hehe. +1!
Das Erlernen des Klaviers kann der beste Weg sein, um etwas über westliche Musik zu lernen. Es ist ziemlich schwer, einen Stil zu spielen, der Vierteltöne auf einem Klavier verwendet. Das ist natürlich gut für Gitarren mit Bund, aber warum beschränken Sie sich?
_Wenn Sie auch Bassist waren ..._ - dem kann man nur schwer zustimmen. Bass erfordert Engagement und Sie müssen kein Schlagzeug spielen - Sie müssen Schlagzeugern zuhören und wie Bassisten und Schlagzeuger zusammenarbeiten, und wenn Sie spielen, arbeiten Sie mit dem Schlagzeuger. Wenn ich in einer Gruppe Bass spiele, stehe ich oft direkt vor dem Schlagzeuger, oft mit dem Rücken zum Publikum, und ich neige dazu, weitgehend auszublenden, was andere Leute spielen, weil es von dem ablenkt, was ich bin Ich versuche es am Bass zu machen. Der Schlagzeuger ist mein Partner im Bereich Kriminalität - Bass und Schlagzeug sind das Herzstück von allem.
#3
+20
Ian C.
2011-02-06 01:28:40 UTC
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Ich denke, das Erlernen anderer Instrumente kann Ihnen großartige neue Perspektiven auf Musik und ihre Entstehung geben.

Nehmen Sie zum Beispiel das Klavier: eine radikal andere Herangehensweise an das Musikschaffen. Sehr linear. Es gibt nur einen Ort, an dem man C3 am Klavier spielen kann. Es kann mehrere Stellen geben, an denen dieselbe Note auf der Gitarre gespielt werden kann. Dies kann bestimmte musikalische Ausdrücke und Techniken auf der Gitarre erleichtern, was wiederum das Ausdrücken Ihrer Musik erleichtern kann, wenn Sie verstehen, wie man Klavier spielt. Ich gehöre eigentlich zu der Denkschule, die meint, Theorie sollte zuerst am Klavier unterrichtet werden. Es ist linear und Sie können genau sehen, welche Noten Sie spielen.

Wenn Sie andere Instrumente kennen, können Sie auch deren Rollen in einem Ensemble besser verstehen. Wenn Sie das Schlagzeug am Laufen halten können, werden Sie besser verstehen, warum der Schlagzeuger nicht 5 Dinge gleichzeitig klingen lassen kann (weil er nur 4 Gliedmaßen hat, mit denen er Dinge schlagen kann). Sie werden die Reichweite eines Instruments verstehen, seine Grenzen und Sie können besser dafür punkten, wenn Sie für ein Ensemble schreiben.

Zusätzlich zu einem tieferen Verständnis von Musik denke ich persönlich, dass es eine Menge gibt Freude an der Erforschung neuer Instrumente. Sie können diesen Kampf wiederholen, um kompetent zu werden. Sie bekommen diese "ah ha!" Momente, in denen Sie plötzlich einen tiefen neuen Einblick in Ihr Instrument erhalten. Die Reise ist meiner Meinung nach so sehr ein Teil des Spaßes.

Dies ist wahr, ich habe nie daran gedacht, möglicherweise 10 statt nur 6 Noten gleichzeitig spielen zu können, bis ich anfing, auf der Tastatur zu nudeln.
Ich habe festgestellt, dass die mit einem Instrument kompetenter sind; Je weniger Mühe es ist, sich in einem anderen zu beherrschen (ich schließe Blasinstrumente von dieser Aussage aus, da das Erlernen des Blasens ein ganz anderer Fischkessel ist).
@DRL für mich ist es Schlagzeug. Die Koordination von vier Gliedern finde ich sehr, sehr schwer. Aber ich mag den Kampf trotzdem.
#4
+15
Skippy Fastol
2012-09-24 16:23:43 UTC
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Meine 2 Cent: Wenn Sie Gitarrist sind und Ihr Spiel dramatisch verbessern möchten, nehmen Sie Schlagzeugunterricht.

Es mag überraschend erscheinen, aber nach einem Monat haben Sie gewonnen spiele nicht auf die gleiche Weise Gitarre. Überhaupt.

Die Idee ist, Ihrem Spielstil eine weitere Dimension hinzuzufügen.

Klavier oder ein anderes "harmonisches" Instrument machen nicht so viel anders. Außerdem weiß ich nicht, ob Sie klassische Gitarre spielen, aber Klavier ist definitiv irgendwie ein symetrisches Instrument, was nicht unbedingt eine Richtung ist, in die Sie vorwärts gehen möchten, wenn Sie solch ein disymetrisches Instrument spielen als Gitarre.

Was bringt Ihnen der Schlagzeugunterricht?

Sie werden empfindlich gegenüber Rhythmus . Sehr empfindlich. Viel sensibler als bei all den "Studien", die Sie möglicherweise durchlaufen und die lediglich dazu dienen, Ihr Gitarrenspiel zu verbessern.

Sie werden das Wesentliche em erkennen > Rolle der Dynamik . Sie können ein ganzes Musikstück mit nur einer Snare-Trommel spielen. Durch Variieren des Rhythmus, der Notenintensität und der genauen Stelle, an der Sie sie treffen, erstellen Sie eine Sorte, die das Stück, das Sie spielen, füttert. Immer die gleiche Note.

Viel Glück!

(PS: Versuchen Sie, auf einem echten Schlagzeug zu lernen, nicht auf einem elektronischen. Sie haben eine viel geringere Dynamik Amplitude)

BEARBEITEN:

Ich habe gerade gesehen, dass Sie ein Programmierer waren. Eine Analogie wäre, dass Sie als C ++ - Programmierer einen größeren konzeptionellen Sprung machen, indem Sie in LISP eintauchen, als indem Sie Java lernen, das ziemlich ähnlich ist und Ihnen nicht beibringt, anders zu denken .

Als Schlagzeuger kann ich dem voll und ganz zustimmen. Ich würde auch hinzufügen, dass es dich zwingt, dich mehr auf die Gruppendynamik zu konzentrieren, wenn du in einer Band spielst. Als Schlagzeuger konnte ich es nicht ertragen, dass Gitarristen, die in la la land unterwegs waren, ignorierten, was die Rhythmusgruppe tat. Als Gitarrist schenke ich dem Schlagzeug mehr Aufmerksamkeit als alles andere, wenn ich spiele.
#5
+13
neilfein
2011-02-07 08:33:36 UTC
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Wenn Sie andere Instrumente lernen, werden Sie als Musiker geöffnet. Insbesondere Komponisten müssen lernen, wie man für mehrere Instrumente schreibt, aus dem einfachen Grund, dass Songs unterschiedlich klingen, wenn sie für verschiedene Instrumente geschrieben werden - selbst wenn sie für verschiedene Musiker geschrieben werden! Als ich anfing, Songs speziell für den Flötenspieler meiner Band zu schreiben und Songs auf die Stimmbereiche unserer Sänger zuzuschneiden, waren diese Stücke beim Proben immer leichter zu lernen und live einfacher zu spielen.

Dies wiederum führte dazu, dass ich mich als Musiker wohler fühlte. Ich schreibe viele Songs auf dem Klavier und obwohl ich sie später auf die Gitarre übertragen werde - es ist viel schwieriger, ein 88-Tasten-Keyboard auf einen Gig zu bringen als eine Gitarre -, klingen diese Songs anders als die, die ich geschrieben habe auf der Gitarre.

Wenn Sie das Schreiben beiseite legen und mehrere Instrumente kennen, kann ein Musiker sicherer spielen. Manchmal lerne ich ein Lied auf dem Klavier und übertrage es später auf die Gitarre, um es live zu spielen. Dies wird meine Spielweise ändern und vielleicht einen Klavierpart auf der Gitarre lernen, an den ich nicht gedacht hätte.

#6
+4
slim
2011-10-03 20:12:51 UTC
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Ich habe Klavier und Violine gelernt, bevor ich zur Gitarre wechselte.

Einige der Gitarristen, die ich lerne, haben Probleme mit dem Improvisieren von Harmonien. Es fühlt sich logisch an, dass, wenn eine Note in der Melodie beispielsweise mit der fünften harmoniert, das Verschieben dieser Akkordform auf dem Griffbrett für die nächste Note ebenfalls einen angenehmen Akkord erzeugt - aber das funktioniert nicht immer.

Es ist möglich zu erklären, warum dies ohne Rückgriff auf eine Klaviertastatur möglich ist - aber es ist viel einfacher zu erklären, ob Sie eine Tastatur verwenden können. Ebenso gibt es Dinge, die mit einer Gitarre leichter zu erklären sind als mit einem Klavier.

Ich möchte jedoch hinzufügen, dass das Klavierlayout besonders auf westliche Musik ausgerichtet ist. gesperrt wie es ist auf einer chromatischen Skala und um eine große Skala angeordnet.

#7
+2
unclebee
2012-09-22 23:14:46 UTC
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Auf jeden Fall. Cross-Training, um zu sehen, wie der "andere Typ es macht", macht dich zu einem besseren Musiker. Jemand, mit dem andere Musiker spielen möchten, weil Sie ein Einfühlungsvermögen für die Arbeit entwickeln, die andere leisten. Der Angriff auf eine Trompete unterscheidet sich von einem Angriff mit einem Saxophon. Wenn Sie dies wissen, kann dies die Art und Weise beeinflussen, wie ein Schlagzeuger Figuren in einem Musikstück aufstellt. Als Schlagzeuger versuche ich, über das Tempo nachzudenken, wie schwer es ist, in diesem Tempo auf Saxophon oder Gitarre zu spielen, oder ob der Sänger in der Lage sein wird, effektiv zu formulieren. Es dauert nur eine Sekunde, aber meine Bandkollegen wissen das zu schätzen und im Laufe der Zeit hatte ich den Ruf, "große Ohren" zu haben. Das ist ein Killer-Kompliment für einen Musiker .....

#8
+1
user2808054
2014-01-03 22:41:05 UTC
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Ich möchte noch einmal wiederholen, was Skippy Fastol gesagt hat (Schlagzeugunterricht) und hinzufügen, dass viele sengende, unglaublich gute Solo / Lead-Schuldner, die ich gehört habe, auf der Rhythmus-Seite nicht so gut sind. Ich möchte das nicht von Ihnen annehmen, aber ich habe immer gedacht, dass einige Schlagzeugstunden ihnen helfen würden, das hervorragende Spiel zu schätzen, das mit Dynamik, Synkopen und auch dem, was Sie nicht so gut spielen wie Sie, zu tun haben . Das heißt: Wann eine Note stoppt, ist genauso wichtig wie wann sie beginnt. Schlagzeug lernen hat in dieser Hinsicht Wunder für mich gewirkt. Irgendwie scheint mir die Musik mehr als doppelt so viel Spaß zu machen. Das Ganze ist größer als die Summe der Teile und all das.

Das Erlernen der Bassgitarre ist möglicherweise eine leicht zugängliche Wendung. Immer noch besaitet, können Sie die Melodie sofort spielen, da sie genauso gestimmt ist wie die unteren 4 Saiten einer Gitarre - aber was an einem Bass gut funktioniert, unterscheidet sich grundlegend von dem, was an einer Gitarre funktioniert. Sie müssen also neu lernen, wie Sie vorgehen darüber. Es ist ein Rhythmusinstrument, und die Noten sind fast zweitrangig.

Mach es! Ich hoffe es gefällt euch genauso gut wie mir :-D

#9
+1
OutstandingBill
2015-02-10 05:52:24 UTC
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Haben Sie jemals bemerkt, dass das Aufnehmen einer Gitarre, die Sie zuvor noch nicht gespielt haben, Sie dazu ermutigt, anders zu spielen? Dasselbe passiert beim Spielen eines anderen Instruments, nur mehr. Sie haben weniger Muskelgedächtnis, um Sie einzuschränken. Und während dies zu dissonantem Müll führen kann, kann es auch zu erfreulichen neuen Phrasen führen.

#10
+1
Hunter
2016-08-22 23:13:43 UTC
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Ehrlich JA JA JA! Im Wesentlichen wie das Erlernen einer neuen Programmiersprache, sei es C # oder Python oder was auch immer. Sie bauen auf einer bereits festgelegten Wissensbasis auf. Nehmen Sie den Bass als gutes Beispiel. Nachdem ich gelernt hatte, Bass zu spielen, fand ich meine Fähigkeiten und Kenntnisse in Gitarre Wenn Sie, wie der andere Herr sagte, ein anderes Instrument lernen, profitieren Sie stark davon, aber alle Instrumente profitieren voneinander, wenn Sie sie lernen, weil Sie diesen Wissensmix zu einem kombinieren können Aus Erfahrung heraus können jedoch nicht alle Instrumente, die Sie lernen, Sie zu einem besseren Gitarristen machen. Genau gesagt, Sie profitieren nur sehr gut von Ihrem kombinierten Wissen über all diese Instrumente sowie ihrer Rolle und Ihrer Rolle beim Spielen. Es ist immer gut, mehr und so viel wie möglich zu lernen.



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