Das Erlernen eines anderen Instruments macht Sie nicht unbedingt zu einem besseren Gitarristen . da die Zeit, die Sie mit dem Erlernen eines anderen Instruments verbringen, Zeit ist, in der Sie Ihre technischen Fähigkeiten nicht auf der Gitarre aufbauen.

Es wird Sie jedoch wahrscheinlich zu einem besseren Gesamtmusiker machen. da das Spielen / Lernen eines anderen Instruments Sie dazu ermutigt, über Ihr bevorzugtes Instrument anders nachzudenken; und wird Ihnen wahrscheinlich eine bessere Vorstellung davon geben, wie sie musikalisch zusammenpassen.

Es gibt viele Gitarristen, die Ideen für ihr eigenes Spiel haben, indem sie die Musik von Spielern anderer Instrumente analysieren. Das Erlernen eines anderen Instruments ist eine natürliche Erweiterung davon.

Das Erlernen des Klaviers ist der beste Weg, um etwas über Musik im Allgemeinen zu lernen. Das geordnete, logische Tastaturlayout verstärkt musiktheoretische Konzepte, die ansonsten schwer zu erlernen und zu schätzen sind. Die Fähigkeit, gleichzeitig Bass, Melodie und Akkorde zu spielen, macht es zu einer großartigen Möglichkeit zu lernen, wie die verschiedenen Teile der Musik zusammenarbeiten, um einen ganzen Klang zu erzeugen. Tatsächlich ist es eine so gute Möglichkeit, etwas über Musik zu lernen, dass die meisten Musikschulen von ihren Schülern verlangen, dass sie einen Tastatur-Eignungstest bestehen, unabhängig davon, welches Instrument sie hauptsächlich lernen. Es ist kein Zufall, dass fast alle großen Komponisten der westlichen klassischen Musik zumindest anständige Keyboarder waren, und einige (zum Beispiel Beethoven *) gehörten zu den besten Pianisten der Welt.

Wenn Sie es wären Als Bassist würde ich auch empfehlen, dass Sie lernen, zumindest passabel gut Schlagzeug zu spielen. Das Zusammenspiel von Bass und Schlagzeug ist die Grundlage der meisten Popmusik. Wenn sich beide Instrumentalisten besser verstehen, kann dies Ihr Leben erheblich erleichtern.

Trompete, Saxophon und andere Nicht-Musikstücke Bei C-basierten Instrumenten müssen Sie nicht lernen, wie man sie spielt, aber es wäre wahrscheinlich hilfreich, zumindest zu verstehen, dass sie die Noten mit anderen Namen benennen als Sie: Zum Beispiel, wenn Sie einen Trompeter zum Spielen auffordern a C, der Ton, der herauskommt, ist tatsächlich ein B ♭. Das zu verstehen wird viel Verwirrung stiften.

* Möglicherweise apokryphe, aber glaubwürdige Geschichte über Beethovens Klavierstärke: Er spielte Klavier für die Weltpremiere seines Klavierkonzerts Nr. 1 in C-Dur (dies Teil ist unbestrittene Tatsache). Als er zum Konzert kam, hatte das Orchester wie SOP auf die Oboe gestimmt, also waren sie in Standardkonzerttonhöhe. Aber das Klavier war, wie sich herausstellte, eine halbe Stufe flach. Anstatt das Orchester neu zu stimmen - denn schließlich schrieb er das Stück aus einem bestimmten Grund in C und nicht in B - setzte er sich einfach hin und spielte das gesamte Stück in C♯ (!!).

Update: Die Beethoven-Geschichte stammt offenbar von Carl Czerny, der zu dieser Zeit Schüler von Beethoven war und von Beethoven gebeten worden war, als Seitenwender für die Aufführung zu fungieren. Meiner Meinung nach verleiht dies der Geschichte Glaubwürdigkeit, so erstaunlich sie auch ist.

Ich denke, das Erlernen anderer Instrumente kann Ihnen großartige neue Perspektiven auf Musik und ihre Entstehung geben.

Nehmen Sie zum Beispiel das Klavier: eine radikal andere Herangehensweise an das Musikschaffen. Sehr linear. Es gibt nur einen Ort, an dem man C3 am Klavier spielen kann. Es kann mehrere Stellen geben, an denen dieselbe Note auf der Gitarre gespielt werden kann. Dies kann bestimmte musikalische Ausdrücke und Techniken auf der Gitarre erleichtern, was wiederum das Ausdrücken Ihrer Musik erleichtern kann, wenn Sie verstehen, wie man Klavier spielt. Ich gehöre eigentlich zu der Denkschule, die meint, Theorie sollte zuerst am Klavier unterrichtet werden. Es ist linear und Sie können genau sehen, welche Noten Sie spielen.

Wenn Sie andere Instrumente kennen, können Sie auch deren Rollen in einem Ensemble besser verstehen. Wenn Sie das Schlagzeug am Laufen halten können, werden Sie besser verstehen, warum der Schlagzeuger nicht 5 Dinge gleichzeitig klingen lassen kann (weil er nur 4 Gliedmaßen hat, mit denen er Dinge schlagen kann). Sie werden die Reichweite eines Instruments verstehen, seine Grenzen und Sie können besser dafür punkten, wenn Sie für ein Ensemble schreiben.

Zusätzlich zu einem tieferen Verständnis von Musik denke ich persönlich, dass es eine Menge gibt Freude an der Erforschung neuer Instrumente. Sie können diesen Kampf wiederholen, um kompetent zu werden. Sie bekommen diese "ah ha!" Momente, in denen Sie plötzlich einen tiefen neuen Einblick in Ihr Instrument erhalten. Die Reise ist meiner Meinung nach so sehr ein Teil des Spaßes.

Meine 2 Cent: Wenn Sie Gitarrist sind und Ihr Spiel dramatisch verbessern möchten, nehmen Sie Schlagzeugunterricht.

Es mag überraschend erscheinen, aber nach einem Monat haben Sie gewonnen spiele nicht auf die gleiche Weise Gitarre. Überhaupt.

Die Idee ist, Ihrem Spielstil eine weitere Dimension hinzuzufügen.

Klavier oder ein anderes "harmonisches" Instrument machen nicht so viel anders. Außerdem weiß ich nicht, ob Sie klassische Gitarre spielen, aber Klavier ist definitiv irgendwie ein symetrisches Instrument, was nicht unbedingt eine Richtung ist, in die Sie vorwärts gehen möchten, wenn Sie solch ein disymetrisches Instrument spielen als Gitarre.

Was bringt Ihnen der Schlagzeugunterricht?

Sie werden empfindlich gegenüber Rhythmus . Sehr empfindlich. Viel sensibler als bei all den "Studien", die Sie möglicherweise durchlaufen und die lediglich dazu dienen, Ihr Gitarrenspiel zu verbessern.

Sie werden das Wesentliche em erkennen > Rolle der Dynamik . Sie können ein ganzes Musikstück mit nur einer Snare-Trommel spielen. Durch Variieren des Rhythmus, der Notenintensität und der genauen Stelle, an der Sie sie treffen, erstellen Sie eine Sorte, die das Stück, das Sie spielen, füttert. Immer die gleiche Note.

Viel Glück!

(PS: Versuchen Sie, auf einem echten Schlagzeug zu lernen, nicht auf einem elektronischen. Sie haben eine viel geringere Dynamik Amplitude)

BEARBEITEN:

Ich habe gerade gesehen, dass Sie ein Programmierer waren. Eine Analogie wäre, dass Sie als C ++ - Programmierer einen größeren konzeptionellen Sprung machen, indem Sie in LISP eintauchen, als indem Sie Java lernen, das ziemlich ähnlich ist und Ihnen nicht beibringt, anders zu denken .

Wenn Sie andere Instrumente lernen, werden Sie als Musiker geöffnet. Insbesondere Komponisten müssen lernen, wie man für mehrere Instrumente schreibt, aus dem einfachen Grund, dass Songs unterschiedlich klingen, wenn sie für verschiedene Instrumente geschrieben werden - selbst wenn sie für verschiedene Musiker geschrieben werden! Als ich anfing, Songs speziell für den Flötenspieler meiner Band zu schreiben und Songs auf die Stimmbereiche unserer Sänger zuzuschneiden, waren diese Stücke beim Proben immer leichter zu lernen und live einfacher zu spielen.

Dies wiederum führte dazu, dass ich mich als Musiker wohler fühlte. Ich schreibe viele Songs auf dem Klavier und obwohl ich sie später auf die Gitarre übertragen werde - es ist viel schwieriger, ein 88-Tasten-Keyboard auf einen Gig zu bringen als eine Gitarre -, klingen diese Songs anders als die, die ich geschrieben habe auf der Gitarre.

Wenn Sie das Schreiben beiseite legen und mehrere Instrumente kennen, kann ein Musiker sicherer spielen. Manchmal lerne ich ein Lied auf dem Klavier und übertrage es später auf die Gitarre, um es live zu spielen. Dies wird meine Spielweise ändern und vielleicht einen Klavierpart auf der Gitarre lernen, an den ich nicht gedacht hätte.

Ich habe Klavier und Violine gelernt, bevor ich zur Gitarre wechselte.

Einige der Gitarristen, die ich lerne, haben Probleme mit dem Improvisieren von Harmonien. Es fühlt sich logisch an, dass, wenn eine Note in der Melodie beispielsweise mit der fünften harmoniert, das Verschieben dieser Akkordform auf dem Griffbrett für die nächste Note ebenfalls einen angenehmen Akkord erzeugt - aber das funktioniert nicht immer.

Es ist möglich zu erklären, warum dies ohne Rückgriff auf eine Klaviertastatur möglich ist - aber es ist viel einfacher zu erklären, ob Sie eine Tastatur verwenden können. Ebenso gibt es Dinge, die mit einer Gitarre leichter zu erklären sind als mit einem Klavier.

Ich möchte jedoch hinzufügen, dass das Klavierlayout besonders auf westliche Musik ausgerichtet ist. gesperrt wie es ist auf einer chromatischen Skala und um eine große Skala angeordnet.

Auf jeden Fall. Cross-Training, um zu sehen, wie der "andere Typ es macht", macht dich zu einem besseren Musiker. Jemand, mit dem andere Musiker spielen möchten, weil Sie ein Einfühlungsvermögen für die Arbeit entwickeln, die andere leisten. Der Angriff auf eine Trompete unterscheidet sich von einem Angriff mit einem Saxophon. Wenn Sie dies wissen, kann dies die Art und Weise beeinflussen, wie ein Schlagzeuger Figuren in einem Musikstück aufstellt. Als Schlagzeuger versuche ich, über das Tempo nachzudenken, wie schwer es ist, in diesem Tempo auf Saxophon oder Gitarre zu spielen, oder ob der Sänger in der Lage sein wird, effektiv zu formulieren. Es dauert nur eine Sekunde, aber meine Bandkollegen wissen das zu schätzen und im Laufe der Zeit hatte ich den Ruf, "große Ohren" zu haben. Das ist ein Killer-Kompliment für einen Musiker .....

Ich möchte noch einmal wiederholen, was Skippy Fastol gesagt hat (Schlagzeugunterricht) und hinzufügen, dass viele sengende, unglaublich gute Solo / Lead-Schuldner, die ich gehört habe, auf der Rhythmus-Seite nicht so gut sind. Ich möchte das nicht von Ihnen annehmen, aber ich habe immer gedacht, dass einige Schlagzeugstunden ihnen helfen würden, das hervorragende Spiel zu schätzen, das mit Dynamik, Synkopen und auch dem, was Sie nicht so gut spielen wie Sie, zu tun haben . Das heißt: Wann eine Note stoppt, ist genauso wichtig wie wann sie beginnt. Schlagzeug lernen hat in dieser Hinsicht Wunder für mich gewirkt. Irgendwie scheint mir die Musik mehr als doppelt so viel Spaß zu machen. Das Ganze ist größer als die Summe der Teile und all das.

Das Erlernen der Bassgitarre ist möglicherweise eine leicht zugängliche Wendung. Immer noch besaitet, können Sie die Melodie sofort spielen, da sie genauso gestimmt ist wie die unteren 4 Saiten einer Gitarre - aber was an einem Bass gut funktioniert, unterscheidet sich grundlegend von dem, was an einer Gitarre funktioniert. Sie müssen also neu lernen, wie Sie vorgehen darüber. Es ist ein Rhythmusinstrument, und die Noten sind fast zweitrangig.

Mach es! Ich hoffe es gefällt euch genauso gut wie mir :-D

Haben Sie jemals bemerkt, dass das Aufnehmen einer Gitarre, die Sie zuvor noch nicht gespielt haben, Sie dazu ermutigt, anders zu spielen? Dasselbe passiert beim Spielen eines anderen Instruments, nur mehr. Sie haben weniger Muskelgedächtnis, um Sie einzuschränken. Und während dies zu dissonantem Müll führen kann, kann es auch zu erfreulichen neuen Phrasen führen.

Ehrlich JA JA JA! Im Wesentlichen wie das Erlernen einer neuen Programmiersprache, sei es C # oder Python oder was auch immer. Sie bauen auf einer bereits festgelegten Wissensbasis auf. Nehmen Sie den Bass als gutes Beispiel. Nachdem ich gelernt hatte, Bass zu spielen, fand ich meine Fähigkeiten und Kenntnisse in Gitarre Wenn Sie, wie der andere Herr sagte, ein anderes Instrument lernen, profitieren Sie stark davon, aber alle Instrumente profitieren voneinander, wenn Sie sie lernen, weil Sie diesen Wissensmix zu einem kombinieren können Aus Erfahrung heraus können jedoch nicht alle Instrumente, die Sie lernen, Sie zu einem besseren Gitarristen machen. Genau gesagt, Sie profitieren nur sehr gut von Ihrem kombinierten Wissen über all diese Instrumente sowie ihrer Rolle und Ihrer Rolle beim Spielen. Es ist immer gut, mehr und so viel wie möglich zu lernen.