Vielleicht nicht richtig und falsch - aber unpraktisch und hartnäckig.

Was die Cover angeht - wenn die Band absolut treu sein will, müssen sie in der Original-Tonart spielen. Dazu gehört auch das Abstimmen für Songs in Open E ♭ oder Drop D. Dazu gehört auch, dass der Sänger in dieser Tonart singen kann. Und klingen wie das Original.

Ansonsten machen Sie Ihre eigene Version von Songs, in welcher Tonart auch immer der Sänger besonders passt. Das wirft das nächste Problem auf. Einige Songs sind gitarrengeführt, riffweise und müssen daher in einer bestimmten Tonart sein und bestimmte offene Saiten oder Voicings verwenden, um authentisch zu klingen. Was ist, wenn das nicht zum Gesang passt?

Dann gibt es das potenzielle Problem, dass jemand in der Band in einer bestimmten Tonart nicht gut spielen kann. Was dann?

Die Prämisse, dass sich alle über so etwas einig sein müssen, ist Torheit. Früher oder später wird jemand nicht glücklich sein. Der Gitarrist, der etwas nicht spielen kann, weil die Tonart anders ist, oder der Sänger, der bestimmte Noten nicht erreichen kann.

Der Kompromiss besteht darin, einige Songs zu verschrotten und andere zu machen, die jemand nicht besonders will Ändern Sie die Art und Weise, wie das Lied aufgeführt wird - oder lösen Sie sich einfach auf. Oder einfach gehen. Ich war in all diesen Situationen und letzteres war gelegentlich die beste Option für mich, da ich gesehen habe, wie viel Zeit damit verschwendet wurde, über alle anderen Optionen zu streiten. In der Zwischenzeit sitzt der Schlagzeuger da und wird richtig vollgepinkelt ...

Ich denke, die Antwort hängt VIEL von der Art der Musik ab, die Sie spielen.

Stellen Sie sich vor, Sie spielen in einer Tribut-Band, die darauf abzielt, jeden Aspekt einer Band genau nachzubilden. Wenn Ihre Tessitura nicht die des ursprünglichen Sängers ist, passen Sie einfach nicht zum Projekt.

Einige Genres verwenden aufgrund der Instrumente und auch bestimmte Tasten (und überhaupt keine anderen Tasten) Ihre Stimmungen (z. B. modale Musik, einschließlich ungewöhnlicher Stimmungen in bestimmten Instrumenten, Musik, die hauptsächlich mit diatonischen Instrumenten gespielt wird usw.)

Eine Jazzband hingegen spielt gerne in jeder Tonart, die Sinn macht (Zum Beispiel eine "Near" -Taste in Bezug auf den Viertelkreis, eine übliche Taste wie B oder F usw.)

Was spielt Ihre Band?

Ich kann mich aus persönlicher Erfahrung voll und ganz auf Ihr Dilemma beziehen. Lassen Sie mich meine Gedanken teilen, basierend auf meiner eigenen Erfahrung als Hauptsänger in den Bands, in denen ich mitgewirkt habe.

Es ist äußerst wichtig, dass jemand in der Band (entweder der Leadsänger oder ein anderes Bandmitglied) kann tatsächlich jedes Lied singen, das die Band spielt - in der Tonart, in der es gespielt wird. Die meisten Sänger haben einen begrenzten Bereich, der bestimmte Lieder in bestimmten Tonarten ausschließen würde.

Als Gruppe muss sich eine Coverband darauf einigen, welche Songs sie in ihrem Repertoire covern möchten. Dinge, die in diese Entscheidungen einfließen, sind der persönliche Musikgeschmack der Bandmitglieder, der Musikgeschmack der Zielgruppe, für die die Band auftreten wird, und die musikalischen Fähigkeiten der Musiker.

Die meisten Coverbands bleiben innerhalb eines bestimmten Genres oder Genres, für das sich die Instrumentierung eignet. Zum Beispiel hätte eine Bluegrass-Band wahrscheinlich eine "Geige", eine Mandoline, vielleicht einen Dobro, eine akustische Flat-Top-Gitarre und vielleicht einen Kontrabass. Eine Rockband hätte wahrscheinlich ein paar E-Gitarren, E-Bass-Gitarre und Schlagzeug. Die Jazzband könnte einige Hörner und ein E-Piano hinzufügen.

Die Bands, in denen ich gespielt habe, haben "Classic Rock" und "Country" mit Akustikgitarre, E-Gitarre, E-Bass, Schlagzeug und manchmal Mundharmonika gespielt. P. >

In allen Bands, in denen ich gespielt habe, war ich der "Leadsänger" bei den meisten Songs, aber andere Bandmitglieder sangen Harmonie und es gab bestimmte Songs außerhalb meines Stimmumfangs, auf denen andere Bandmitglieder Leadsingen würden. Die Verteilung des Gesangs auf verschiedene Bandmitglieder ermöglicht eine größere Flexibilität bei der Auswahl der Tasten und verhindert, dass der Leadsänger am Ende eines dreistündigen Auftritts heiser wird.

Jede Band, mit der ich aufgetreten bin, bestand aus Musikern, die in der Lage waren, einen bestimmten Song in mehr als einer Tonart zu spielen. Die Band würde anhand des Stimmumfangs desjenigen, der dieses Lied singen würde, entscheiden, in welcher Tonart ein bestimmtes Lied gespielt werden soll.

Viele Lieder verfügen über charakteristische Gitarren-Licks, die erforderlich sind, um dem Lied Authentizität und Erkennbarkeit zu verleihen . Einige dieser Licks sind mit offenen Saiten einfacher zu spielen (oder passen besser zur bekannten Aufnahme). In solchen Situationen kann die Tonart geändert werden, indem ein Kapodaster auf der Gitarre verwendet wird, der diese bestimmten Licks spielt. Dadurch können die Licks in der neuen Tonart gespielt werden, genauso wie sie in der Standardstimmung in der Original-Tonart gespielt werden. Bei einigen Songs spielt beispielsweise ein Gitarrist in der Tonart E, während ein anderer einen Capo im 2. Bund verwendet und Akkorde aus der Tonart D spielt, um dem Gitarrenspiel in der Tonart E zu entsprechen. Die unten stehende Capo-Key-Tabelle ist möglicherweise sehr hilfreich für dich, wenn einer der Gitarristen in deiner Band in Betracht ziehen würde, einen Kapodaster zu verwenden, um die Tonart zu ändern. Bassisten können im Allgemeinen problemlos in jeder Tonart spielen, da sie sich keine Gedanken über Akkorde machen müssen, die in bestimmten Tonarten auf der Gitarre nicht gut funktionieren.

Eine andere Sache, die ich bei der Aufführung getan habe, ist, alle Instrumente einen halben Schritt flach zu stimmen, da viele der Songs, die wir behandeln, die Obergrenzen meines Stimmumfangs bei der Standardstimmung belasten. Außerdem haben viele Originalkünstler routinemäßig mit Gitarren aufgenommen und gespielt, die einen halben Schritt flach gestimmt sind. Sie wären überrascht, wie viel ein halber Schritt (einen Halbton tiefer) macht, wenn Sie die hohen Noten in bestimmten Songs treffen. Ich habe eine Liste von Songs, die ich nur singen kann, wenn sie einen halben Schritt flach gestimmt sind, und ich gruppiere diese gerne in eines der drei Sets. Vielleicht sind die ersten beiden Sätze in der Standardstimmung und während der Pause zwischen dem zweiten und dem letzten Satz werden alle Gitarren und Bässe für den letzten Satz einen halben Schritt tiefer gestimmt.

Eine letzte Option, die ich anbieten kann, ist, wenn ein Song zu hoch oder zu niedrig ist, als dass Sie ihn in der Tonart singen könnten, in der die Band darauf besteht, den Song zu spielen. Versuchen Sie, ihn je nach Situation eine Oktave höher oder eine Oktave tiefer zu singen. Während der Gesang nicht genau wie die Platte klingt, werden die Instrumentalmusik und meistens wird das Publikum den Song trotzdem genießen. Sie können auch einen Gesangsprozessor ausprobieren, der die Tonhöhe in beiden Richtungen um bis zu eine Oktave ändern kann. Zum Beispiel - Sie singen im C4-Bereich, aber die PA überträgt den Gesang in C5 (eine Oktave höher) oder C3 an das Publikum.

Hoffentlich hilft Ihnen und Ihnen mindestens eine der oben vorgestellten Ideen Bandkollegen finden eine Lösung, mit der sich jeder auf einen Ansatz einigen kann, der eine akzeptable und erreichbare Aufführung aller Songs ermöglicht, die die Band in ihr Repertoire aufnehmen möchte.

Viel Spaß beim Teilen Ihrer Musik und seien Sie sicher dort.

Wenn eine Gruppe anfängt, in einer Band zu spielen, und sie nicht in der Lage ist, Riffs und Akkorde in einer anderen Tonart zu spielen, spielt es keine Rolle, ob Sie Dinge fragen, die außerhalb ihrer Fähigkeiten liegen. Nur durch den Versuch, schwierige Songs zu spielen und die Gitarristen zu transponieren, verbessern sie ihr Spiel und ihre Kenntnisse des Instruments. Wenn eine Passage außerhalb der Grenzen liegt, kann ein Instrumentalist diesen Abschnitt passieren. Wahrscheinlich wird er es in sechs Monaten schaffen.

Das war für mich immer ein Problem. Mein Stimmumfang ist Bariton (zu leise), die Popsongs waren meistens im Tenorbereich (Beatles, Bee Gees, Beach Boys und alle anderen). Ich konnte kaum einen F-Akkord auf der Gitarre spielen, E (offener Akkord) war viel einfacher, viele Riffs oder Soli waren ursprünglich in den tiefsten Bünden in E). Aber die Reichweite des Sängers entschied primär vor den Grenzen der Instrumentalisten. Geben Sie dem Keyboarder eine Solo-Passage, wenn der Gitarrist sie nicht transponieren kann. (Wir sprechen natürlich über Anfänger.)

Wie so oft lautet die einzige Antwort "es kommt darauf an". Vielleicht gibt es ein Gitarrenriff oder eine andere Instrumentalfunktion, die nur in der Original-Tonart funktioniert. Es mag vernünftig sein, einen Gitarristen zu bitten, für einen Song zu spielen. Das Abstimmen ist nicht ganz so schnell und einfach. (Aber vielleicht hat die Originalaufnahme eine heruntergestimmte Gitarre verwendet?) Oder vielleicht ist es eine Gesangsfunktion, und die Platzierung entsprechend der Reichweite IHRES Sängers hat Vorrang.

Diskutieren und kooperieren Sie. Wie in allem anderen.

Ich fühle mich gezwungen, dies zu posten, da die anderen Antworten nur darauf hinweisen.

Die Wahl der Tonalität ist Teil der Komposition.

Wenn jemand sollte Bachs Wohltemperiertes Klavier spielen und es so transponieren, dass alle 24 Stücke in der Tonart C waren, dass der Musiker nicht Bachs Wohltemperiertes Klavier spielen würde, sondern etwas anderes. Basierend darauf, sicher, aber radikal anders. Ich würde sogar noch weiter gehen und sagen, dass sie, selbst wenn sie alle Tonalitäten gleich ließen, aber jedes Stück eine Oktave höher auf der Tastatur spielten, nicht die eigentlichen Stücke spielen würden, sondern ihre eigene Neuinterpretation

Das Ändern der Tonart eines Songs ist eine kreative Entscheidung, genau wie das Ändern eines Akkords oder einer Note aus der Melodie oder das erneute Wiederholen eines Refrains. Daran ist nichts auszusetzen, und fast alle Coverbands tun es, aber es ist eine konsequente Veränderung. Eine bestimmte Bassnote kann Ihre Brust vibrieren lassen, 4 Halbtöne höher jedoch nicht, da es sich nicht um dieselbe Note handelt. Und denken Sie daran, dass die Person (en), die das Original geschrieben haben, auch die Möglichkeit hatten, es zu transponieren, zum Teufel, sie haben es wahrscheinlich sogar getan, aber schließlich haben sie sich für eine bestimmte Tonart entschieden, weil es sich richtig anfühlte. Und wer weiß, vielleicht wäre dieses Lied kein Hit gewesen, wenn sie eine andere Tonart gewählt hätten.

Der große Unterschied beim Ändern der Tonalität im Gegensatz zum Ändern einer Note in der Melodie oder einem Teil der Texte ist, dass das Publikum sich dessen wahrscheinlich nicht bewusst ist. Das heißt aber nicht, dass sie es unbewusst nicht fühlen werden.

In der Praxis

Nun, dies war nur meine Einstellung zur theoretischen Seite der Dinge, und ich verstehe, dass es bei Ihrer Frage darum geht, Songs aus praktischen Gründen wie Stimmumfang oder einfacher Spielbarkeit zu transponieren. Die anderen Antworten deckten das ziemlich gut ab, von der Auswahl von Songs, die besser für die tatsächliche Transponierung geeignet sind. Und ja, irgendwann läuft alles darauf hinaus, Kompromisse mit anderen Mitgliedern der Band einzugehen. Also keine Rechte, keine Fehler, nur Entscheidungen!