Ich sehe die Frage nicht wirklich.

Aber es klingt irgendwie nach Betrüger-Syndrom. Ich glaube nicht, dass sich viele Menschen jemals völlig unter Kontrolle fühlen oder das Gefühl haben, etwas gemeistert zu haben. Einige haben sicherlich nach den meisten Maßstäben . Aber aus ihrer Perspektive sehen sie immer noch, dass etwas fehlt. Das Problem ist, dass während Ihrer 6-jährigen Verbesserung auch Ihre Standards für das, was gut genug und was großartig ist, erhöht wurden. Sie sind besser geworden, aber aus Ihrer Sicht sehen Sie immer den gleichen Raum für Verbesserungen vor sich, der scheinbar außer Reichweite ist.

Es ist so, als ob es schwieriger ist, die Auswirkungen des Alterns in sich selbst zu erkennen weil Sie sich jeden Tag im Spiegel sehen.

Versuchen Sie als Test, sich selbst aufzuzeichnen und regelmäßig zuzuhören. Wenn Sie sich etwas anhören, das Sie vor Monaten oder Jahren getan haben, und sich unweigerlich an Ihren Fehlern oder was auch immer schrecken, werden Sie wissen, dass Sie seitdem Fortschritte gemacht haben.

Tatsächlich kann es Sei an einem Tag großartig und an einem anderen schlecht ... es ist nicht wirklich schlecht, aber genug für mich, um Fehler zu machen.

Jeder hat freie Tage. Jeder macht Fehler.

Ich kenne diese Teile gut. Ich spiele immer aus meinem Gehirn und nicht aus meinen Fingern, aber manchmal werde ich „abgelenkt“.

Ich frage mich, ob Ihnen diese Stücke gefallen ? Wie in vielleicht bist du abgelenkt, weil du lieber etwas anderes machst? (ein anderes Stück, Genre oder Instrument zum Beispiel).

Die Überwindung dieser Schwierigkeiten war ein wesentlicher Bestandteil meiner Ausbildung in der Musikschule. Mein Lehrer hat mit mir speziell an diesen Dingen gearbeitet. Ich werde die direkten Fähigkeiten skizzieren, die Ihnen helfen würden, dies zu überwinden, aber beachten Sie, dass es viele indirekte Fähigkeiten gibt, die dies ebenfalls unterstützen.

1. Ordnen Sie das Stück in Ihrem Kopf zu. Erwarten Sie die Stellen, an denen Sie möglicherweise in den falschen Abschnitt abbiegen. Finden Sie einige Speichertricks heraus, um ein Abweichen zu verhindern.

2. Analysieren Sie, was Sie technisch tun müssen, um Ihre gewünschten Ergebnisse mit maximaler Wiedergabetreue reproduzieren zu können. Das Adrenalin einer Aufführung führt notwendigerweise ein Element der Unvorhersehbarkeit ein; Eine gewisse Unvorhersehbarkeit kann auch von der Umgebung ausgehen (zum Beispiel kann sehr feuchte Luft Ihre Fingerspitzen klebrig machen; Hitze und eine Fliege können Sie unglücklich machen; ein weinendes Baby ist eine Herausforderung, die es auszublenden gilt). Sie müssen also herausfinden, wie Sie Ihre Technik einsetzen, um in Ihren Übungsstunden 100% zuverlässig zu sein, damit Sie in Ihren Leistungen zu 95% zuverlässig sind.

   Bei der Technik geht es darum, mit Ihren verschiedenen Körperteilen zu arbeiten. um die Dinge auf möglichst natürliche, bequeme und zuverlässige Weise zu erledigen.

   Punkt 2 wird am besten mit einem Lehrer bearbeitet - dem richtigen Lehrer.

3. Bereiten Sie sich auf eine Leistung vor, die zählt, indem Sie einige Leistungen spielen, bei denen der Einsatz geringer ist. Spielen Sie Ihr Stück für eine Klasse in einer Grundschule. Spielen Sie in einer kleinen Kirche auf dem Land. Runden Sie einige Nachbarn und Bekannte ab und geben Sie ihnen ein Minikonzert. Spielen Sie in einem Pflegeheim oder einem Krankenhaus.

4. Planen Sie während der Aufführung, 10% Ihres Gehirns für die Funktion des Verantwortlichen zu reservieren. Mit anderen Worten, lassen Sie sich nicht vollständig gehen. Ihr interner Manager muss noch beschäftigt sein, während Sie auftreten. Ihr interner Manager sagt: "Halten Sie dieses Tempo konstant, da sonst auf der letzten Seite eine Katastrophe eintritt." Wenn die Emotionen zu stark werden, sagt der interne Manager: "Einfach. Sie müssen sich nicht in jede einzelne Phrase hineinwerfen, als ob Ihr Leben davon abhängen würde. Es ist in Ordnung, ein bisschen distanziert zu sein, was es einfacher macht." Behalten Sie die Kontrolle.

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Eine indirekte Sache: Besuchen Sie viele Kammermusik- und Kleingruppenkonzerte. Es kann hilfreich sein, ein einfaches Tagebuch über diese Konzerterlebnisse zu führen.

Vor Jahren spielte ich in einem Ensemble, in dem der Dirigent auf das Podium stieg und aus dem Gedächtnis Errata in Taktzahlen für viele Instrumente in der gesamten Partitur abratterte, und probte dann das Stück aus dem Gedächtnis. Er tat dies für jedes Stück, das wir an diesem Tag einstudierten.

Ein anderes Mal ging ich zu einem Konzert eines fast 90-jährigen Klarinettisten, der das Instrument so bequem spielte, dass alles, was er tat, am einfachsten klang in der Welt (er spielte einige erstaunlich komplizierte Sachen).

Was diese beiden Menschen gemeinsam hatten, war, dass ihr Wissen und ihr Komfort so intim waren, dass sie eine natürliche Erweiterung ihrer selbst waren.

Ihre Wahrnehmung von „Eigentum“ ist ähnlich. Sie haben eine „einfachere“ Zeit und fühlen sich mehr mit Ihrer Improvisation verbunden, weil dies eine natürliche Erweiterung Ihrer Persönlichkeit ist. Du bist kein Fehler, also spielst du auch nicht.

Sie haben bereits auf Ihre Mängel und damit auf Lösungen hingewiesen: Kontrolle haben und abgelenkt werden. Ihre Ablenkung führt zu Inkonsistenzen, die zu einem Kontrollverlust führen, der zu einem Verlust des Eigentums führt. Es ist wahrscheinlich, dass Sie beim Improvisieren nicht abgelenkt werden, weil Sie sich ausschließlich mit dem Schaffen beschäftigen.

Warum werden Sie abgelenkt? Wie wirst du abgelenkt? Wo in der Musik passiert es? Woran denken Sie, wenn Sie es tun?

Sobald Sie diese Fragen beantwortet haben, befinden Sie sich auf einem wahreren Weg. In der Tat denke ich, dass das Problem / die Lösung hier eher konzeptioneller als technischer Natur ist.

Ich hoffe, das hilft.

Es braucht Zeit. Ich kann nur für mich selbst sprechen, aber ich habe im Alter von 5 Jahren angefangen, Gitarre zu spielen, und es hat ungefähr 10 oder mehr Jahre gedauert, bis ich mich beim Spielen klassischer Musik wohl gefühlt habe, mich verantwortlich gefühlt habe und beim Spielen nicht überfordert war.

Was wirklich hilft, ist das Speichern der Musik auf verschiedene Arten.

• Spielen Sie sie in Ihrem Kopf. Benutze nicht deine Hände.

• Beginnen Sie irgendwo im Stück, aus dem Gedächtnis. Nach meiner Erfahrung hilft es bei der Aufführung von Stücken, kein Blatt zu verwenden, sondern von Ihrem Gehirn aus zu spielen, da Sie sich auf die Musik konzentrieren können.

Außerdem geht es viel um Erfahrung. Nur ein paar Konzerte zu spielen, wird nicht ausreichen.

So oft wie möglich vor Leuten zu spielen, ist der beste Weg, sich an die Aufführung zu gewöhnen.

Mein letzter Tipp ist, verschiedene Interpretationen berühmter Pianisten zu sehen und zu hören. Dann nimm dich auf, hör dir selbst zu. Was können Sie verbessern? Spülen wiederholen.

Viel Glück! Sie können es auf jeden Fall tun, konzentrieren Sie sich nur auf die Verbesserung, konzentrieren Sie sich nicht darauf, ein guter Performer zu werden.

Meine Gedanken:

• Ich glaube nicht, dass ich jemals ein (nicht triviales) Musikstück absolut fehlerfrei aufgeführt habe. Vielleicht bedeutet das nur, dass ich kein Musiker von Weltklasse bin (duh, könnte dir das sagen :-)), aber für mich sind Fehler Teil des Spiels. Ich tue, was ich kann, um sicherzustellen, dass das Publikum es nie bemerkt. ;-)
• Für mich besitze ich ein Musikstück nicht, wenn ich die Noten perfekt abklappern kann, sondern wenn ich weit über die Beherrschung der Noten und technischen Herausforderungen hinausgegangen bin, um sie wirklich zu verstehen und herauszubringen der Geist des Komponisten - in Phrasierung, Horizontalität, Dynamik, Thema, Tempo, sogar emotionalem Inhalt ...
• Bedenken Sie, dass es eine gute Sache sein kann, nicht die volle Kontrolle über eine Aufführung zu haben! Die Leute sprechen davon, dass ihre Leistung einen "Vorteil" hat, der verloren geht, wenn sie das Stück zu viel üben. Ich ermutige Sie, mit dieser Kante zu spielen und sich in die Lage zu versetzen, Risiken einzugehen!
• Wenn Sie keine Fehler in der Jazzimprovisation machen, könnte es sein, dass Sie sie spielen zu sicher dort?
• Eines meiner Lieblingsbücher, als ich aufwuchs, war Barry Green's Inner Game of Music , ein Derivat von Tim Gallweys Inner Game of Tennis. Es geht darum, sich den mentalen Blockaden zu stellen und sie zu meistern, die zwischen Ihnen und einer großartigen musikalischen Darbietung bestehen. Was Sie beschreiben w.r.t. Ablenkung ist eines der Dinge, die er berührt. Ich kann es nur empfehlen!

Ich habe nicht das Gefühl, die volle Kontrolle zu haben, wenn ich eine Künstlerkomposition spiele. Tatsächlich kann es an einem Tag großartig und an einem anderen schlecht sein.

Viele, wenn nicht die meisten Pianisten verwenden die falschen Muskeln oder verwenden Muskeln falsch, wenn sie Klavier spielen. Wenn ein Pianist diese technischen Mängel hat, macht der Pianist Fehler, fühlt sich verrostet, muss jeden Tag üben, muss sich aufwärmen und dehnen oder hat nicht das Gefühl, das Stück zu besitzen. Es ist immer ein Mistschießen, wenn ein schwieriges Arpeggio oder eine Tonleiter sauber herauskommt.

Wenn Muskeln nicht ordnungsgemäß verwendet werden, gilt natürlich alles oben Genannte, da sie langsame, ermüdbare oder schwache Muskeln zum Spielen verwenden und nicht die schnellen und starken Muskeln, die keine Übung benötigen. In Wirklichkeit haben wir alle Muskeln, die wir für Kraft, Ausdauer und Geschwindigkeit beim Klavierspielen brauchen.

Es ist, als würde man versuchen, ein Kartenhaus zu bauen, während der Deckenventilator auf Hochtouren läuft. . . es ist fruchtlos.

Entdecken Sie also die richtige und ergonomische Technik und entdecken Sie Geschwindigkeit, Ausdauer und Kraft. Sie müssen die erreichte Technik nicht mehr üben.

Oft Abduktion, radiale oder ulnare Abweichung, Überkreuzen des Daumens unter der Handfläche, Isolieren eines Fingers, Baumeln eines Daumens. . . . Diese Kraftvektoren stören die Hand beim Versuch, dorthin zu gelangen, wo sie hin will, und geben die Illusion, dass die "Finger" schwach sind, wenn in Wirklichkeit eine der Antworten darin besteht, die Hand dort zu platzieren, wo sie den Arm benutzen muss. Die Finger haben übrigens keine Muskeln. Sie werden von den langen Beugemuskeln im Unterarm bewegt.

Überdenken Sie das nicht. Während des Improvisierens fluffen Sie nicht, weil Sie spielen, was leicht kommt, was "unter Ihren Fingern" ist. Die Komposition eines anderen zu spielen ist nicht so einfach. Das ist alles. Nach 6 Jahren bist du gut genug, um deine Grenzen zu erkennen. Weiter so. Sie werden niemals vollständig verschwinden, aber sie werden sich ausdehnen ...