Drei Notenschlüsselzeichen werden häufig verwendet, plus der neutrale oder Schlagzeugschlüssel

Die häufigsten sind diejenigen, die in der Klaviermusik zu finden sind, wobei die beiden Notenschlüssel durch a getrennt sind Raum, in dem 'mittleres C' lebt, auf seiner eigenen Leger-Linie, wenn es gebraucht wird. Gehen Sie von diesem C, das zu einer Art Datenpunkt geworden ist, auf ein Fünftel, und es gibt die G-Linie, um die sich der G-Schlüssel kräuselt - oft bekannt als der Violinschlüssel .

Gehen Sie eine C von C nach unten, und es gibt die F-Linie, um die sich der F-Schlüssel kräuselt - oft als Bassschlüssel bekannt. Ich denke, diese Noten wurden als zentral angesehen und sie sind auch symmetrisch platziert.

Bei vielen Instrumenten können alle oder die meisten ihrer Noten in einer dieser beiden Notenzeilen geschrieben sein, wobei nicht zu viele Punkte vorhanden sind auf leger linien. Die Bereiche einiger Instrumente fallen jedoch unangenehm ab, sodass der C-Schlüssel verwendet wird. Es ist beweglich und kann jede Linie an den Ort bringen, an dem das mittlere C lebt. Normalerweise wird das mittlere C auf einem Feld nicht angezeigt.

Es gibt andere Notenschlüssel, z. B. einen Violinschlüssel mit einer 8, der einen nützlichen Platz für Musik für die Gitarre bietet. Alle Noten sind tatsächlich eine Oktave über ihrem Klang auf der Gitarre geschrieben, was es erspart, sie im Bassschlüssel zu schreiben und dann Legerlinien zu verwenden.

Der Grund, warum es keine A-Schlüssel usw. gibt. ist wahrscheinlich, dass der C-Notenschlüssel, der beweglich ist, ziemlich gut jeden Job macht, den ein (neues Zeichen) A-Notenschlüssel machen könnte, wenn auch ein Notenname heraus. Wir haben also schon genug Werkzeuge für den Job. Und viele Musen benutzen sie gerne; sie verwirren nicht; Musik funktioniert gut mit ihnen.

Der neutrale Notenschlüssel ist übrigens für meist ungestimmte Percussion gedacht, bei der beispielsweise einer Snaredrum die Mittellinie für ihre Punkte zugewiesen wird .

BEARBEITEN: Laut 'The Origin of Musical Clefs' begann der Violinschlüssel als 'G', der Bass als 'F' - ziemlich leicht zu sehen - und der C-Schlüssel als 'C' warum wird nicht angegeben. Der Notenschlüssel ist ziemlich offensichtlich, aber ich habe noch nicht herausgefunden, warum Höhen wie G und Bass F aussehen müssen.

Fast jede Konvention könnte anders sein und in vielen Fällen wahrscheinlich auch besser. In den meisten Fällen hat man jedoch gewonnen und es ist zu störend, um sich zu ändern.

Von diesen Schlüsseln ist der C-Schlüssel wahrscheinlich am einfachsten zu verstehen, obwohl er am seltensten verwendet wird. Es markiert die Position des mittleren C, das zu einem Standardreferenzpunkt geworden ist. Dieser Notenschlüssel wird nach Möglichkeit verwendet. Es ist nicht mehr verfügbar, wenn Sie bis zum Violinschlüssel oder bis zum Bassschlüssel nach oben gehen, da keiner von beiden eine Linie für das mittlere C hat. Ich denke, dass eine Variante des C-Schlüssels verwendet werden könnte, um das C an zu markieren Oktave über (Violinschlüssel) oder unter (Bassschlüssel) Mitte C, aber diese müssten Lücken zwischen den Linien markieren, die möglicherweise weniger klar sind. Das nächst natürlichere Intervall ist ein Fünftel, und dies hat den Vorteil, dass sich ein Fünftel über oder unter dem mittleren C ebenfalls auf einer Linie befindet. Es ist also eine gute Lösung, ein Fünftel über dem mittleren C (G-Schlüssel) und ein Fünftel unter dem (F-Schlüssel) zu markieren.

Bearbeiten: Das Wort "Notenschlüssel" erfordert einige Sorgfalt. Es wird in zwei leicht unterschiedlichen Sinnen verwendet: Beziehen auf die Symbole (wie Sie es verwenden); Verweisen auf ein bestimmtes Symbol an einem bestimmten Ort. Beispielsweise verwenden sowohl der "Altschlüssel" als auch der "Tenorschlüssel" das C-Schlüsselsymbol, jedoch an einer anderen Stelle. Heutzutage ist dies nur beim C-Clef-Symbol üblich, kann aber auch bei den G- und F-Symbolen auftreten. Dieser Artikel scheint ziemlich gut zu sein: Notenschlüssel (Wikipedia)

Bearbeiten: Ich habe den Schlagzeugschlüssel vergessen, siehe Tims Antwort.

In anderen Antworten wird viel spekuliert, aber diese Frage hat tatsächlich eine sehr spezifische und genaue historische Antwort, zumindest in Bezug auf die F- und C-Schlüssel. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Guido von Arezzo Anfang bis Mitte des 11. Jahrhunderts beschlossen hat, F und C als Ankernoten zu verwenden, hauptsächlich um anzuzeigen, dass diese Noten einen Halbton darunter hatten. Der G-Schlüssel wurde viel später hinzugefügt, um eine Ankernote im höheren Bereich bereitzustellen.

Um genauer zu antworten:

Was ist so? Besonderes über G, F und C? Wer hat sich für sie entschieden und warum?

Das "Wer" ist Guido von Arezzo, die Person, die (unter anderem) das musikalische Personal erfunden hat. Vor Guido gab es Symbole namens neumes, die die allgemeine Form einer Melodie angaben, aber es gab keine Möglichkeit, genau anzugeben, wie hoch oder niedrig eine bestimmte Note in Bezug auf die Neumes um sie herum war. Das Beste, was Schriftgelehrte tun können, ist, einige Neumen etwas höher oder niedriger als andere zu schreiben. Da es jedoch kein Personal gab, werden diese Neumes manchmal als in campo aperto ("auf freiem Feld") bezeichnet. (Siehe Beispiel hier mit Neumen über den Wörtern.)

Guido schlug um das Jahr 1030 eine Methode vor, um genau zu messen, wo sich eine Notiz in Bezug auf andere befand:

Die Noten sind so angeordnet, dass jeder Ton, wie oft er auch in einer Melodie wiederholt wird, immer in einer eigenen Reihe gefunden wird. Und damit Sie diese Zeilen besser unterscheiden können, werden Linien eng beieinander gezogen [...]. Alle Töne in einer Zeile oder in einem Raum klingen gleich. Und damit Sie verstehen, zu welchen Zeilen oder Leerzeichen jeder Ton gehört, werden bestimmte Buchstaben des Monochords am Anfang von Zeilen oder Leerzeichen geschrieben. ^{1 sup>}

Diese "bestimmten Buchstaben des Monochords" bedeuteten die Notennamen A, B, C, D, E, F, G. Tatsächlich gab es B zu diesem Zeitpunkt in zwei Varianten: hard b oder Quadrat b , das wir jetzt B-natürlich nennen, und weiches b oder gerundetes b , das wir jetzt B-flach nennen. Diese acht möglichen Notennamen / -buchstaben waren zu dieser Zeit der vollständige Satz von Standardnotizen. Dies ist der Ursprung des Notenschlüssels, da die von uns noch verwendeten F-, C- und G-Zeichen stilisierte Versionen dieser Buchstaben sind. Ursprünglich konnte in Guidos System jeder Notenbuchstabe als Notenschlüsselzeichen fungieren, indem eine Linie oder ein Leerzeichen markiert wurde.

Da Guidos Notationssystem jedoch so neu war, fügte er noch ein weiteres Leitmerkmal hinzu - farbige Linien:

Und die Linien werden auch in Farben [...] überstrichen. Wir verwenden zwei Farben, nämlich Gelb und Rot, und anhand dieser Farben lehre ich Sie eine sehr nützliche Regel, mit der Sie leicht erkennen können, zu welchem ​​Ton und zu welchem ​​Buchstaben des Monochords jedes Neume und jeder Ton gehört. [...] Wo immer Sie die Farbe Gelb sehen, gibt es den dritten Buchstaben [C], und wann immer Sie die Farbe Rot sehen, gibt es den sechsten Buchstaben [F] , ob diese Farben aktiviert sind die Linien oder zwischen ihnen .... ^{2 sup>}

Ursprünglich wurden F und C herausgegriffen und mit farbigen Linien gekennzeichnet. Beachten Sie hier, dass diese farbigen F- und C-Linien tatsächlich auf einer Stablinie oder in einem Leerzeichen auftreten können und in jeder Oktave angegeben werden können. Warum hat Guido diese besonderen Noten gewählt? Zwei Hauptgründe: ^{3 sup>}

1. F und C waren die beiden Stellen auf der Skala, unter denen sich ein Halbton befand. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es bis in die frühen 1600er Jahre sehr häufig war, dass sich Schlüssel in einem bestimmten schriftlichen Teil sogar von Zeile zu Zeile bewegten. Die Sänger mussten sich sofort darauf konzentrieren können, wo die Noten der Tonleiter auf jede Zeile fielen. Wenn Sie nicht an unsere moderne Praxis gewöhnt sind, dass Schlüssel auf eine bestimmte Linie fallen, müssen Sie vor allem wissen, wo sich die Halbtöne befinden. Da der mittelalterliche Gesang ursprünglich nicht mit Vorzeichen (außer der potenziellen B-Dur) notiert war, kann normalerweise angenommen werden, dass jede andere Zeile / jedes andere Leerzeichen als C oder F eine Ganztonbeziehung zu den Noten um sie herum bezeichnet.
2. F und C sind in der Gesangsnotation eher "Ankernoten". Sogar zu dieser Zeit verwendeten viele melodische Figuren eine Art Leitton , der sich durch Halbton zu F und C auflöste. Daher tendierte die Gesangsnotation dazu, F und C als bestimmte wichtige Noten zu bevorzugen neumes, so dass diese Noten in gewisser Weise innerhalb der Skala prominenter waren. (Dies erklärt die Wahl von F und C zur Angabe des Halbtons anstelle von E und B zur Angabe eines Halbtons über >.)
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Hier ist ein 12 .. Beispiel aus dem frühen Jahrhundert dieser frühen Notation mit roten Linien für F und gelben Linien (etwas verblasst) für C. Sie sehen auch das F vor den Dauben im oberen Teil der Seite (welche) sieht ein bisschen aus wie unser moderner F-Schlüssel mit seinen zwei Punkten, die die Linien des Buchstabens F) bilden, sowie dem C, das vorne als Schlüssel am unteren Rand der Seite notiert ist.

Wie oben erwähnt, In der ersten Guidonian-Notation könnte ein beliebiger Buchstabe vor dem Stab platziert werden, um die Notiz für eine Zeile oder ein Leerzeichen anzugeben. Mit Blick auf die ersten paar Jahrhunderte der Notation von Mitarbeitern waren die häufigsten Tonhöhen, die mit einem Buchstaben / Notenschlüssel hervorgehoben wurden, in absteigender Reihenfolge der Frequenz (und unter Verwendung der modernen Oktavnotation): F3, C4, F4, C3, D3, A3, G4, E4, G2, B2, B ≤ 3. 4 sup>

Die häufigsten Noten für Schlüssel waren F3 und C4 (was wir jetzt "mittleres C" nennen), wo sich unsere modernen Schlüssel befinden. Aber es gab eine große Auswahl an Noten für Schlüssel. Andererseits war die Verwendung von farbigen Linien viel eingeschränkter. Sehr bald nach Einführung der Notation wurde es üblich, sowohl F3 als auch C4 auf Linien zu setzen und sie rot bzw. gelb zu färben. Während andere F- und C-Linien in anderen Oktaven (auf Linien oder in Zwischenräumen zwischen den normalen Stabslinien) zu sehen sind, waren die häufigsten auf F3 und C4, wahrscheinlich weil sie der Mitte des Notenbereichs am nächsten kamen wo die meisten Gesangsmelodien notiert wurden. (Ein weiterer Beweis dafür, dass diese farbigen Linien verwendet wurden, um Halbtöne unten anzuzeigen, kann mit der seltenen, aber etwas konsistenten Verwendung grüner Linien gesehen werden, um den einen möglichen Zufall von B ♭ in einigen frühen Manuskripten anzuzeigen. In diesem Fall war die C-Linie manchmal nicht farbig, weil es keinen Halbton darunter gehabt hätte, sondern stattdessen B ♭. ^{5 sup>)}

In jedem Fall war schließlich die Funktion der farbigen Linien F und C kombiniert mit den Buchstaben Notationen von Notenschlüsseln. Ursprünglich wurden die nicht farbigen Linien des Personals oft nur in Pergament abgekratzt oder nur leicht gefärbt. Aber Änderungen an Stiften und Tinte im Laufe der Jahrhunderte machten es einfacher, viele lange Linien auf einer Seite zu zeichnen, was zu normalen schwarzen oder roten Linien für alle Linien des Personals führte. Die umständliche Praxis, einige Linien rot oder gelb färben zu müssen (für F und C), wurde schrittweise eingestellt. Stattdessen erwiesen sich F und C als Standardplätze für das Anbringen von Notenschlüsseln, jetzt nur noch mit einer Farbe. Da F3 und C4 für die meisten Gesänge von zentraler Bedeutung waren und beide auf Linien auftraten (die zuvor speziell gefärbt worden waren), wurden diese speziellen Oktaven von F und C zu Standardpositionen.

Der Notenschlüssel wurde viel später zum Standard. Im Allgemeinen wurde ein Ankerpunkt im oberen Bereich der Skala benötigt. Die Standard-Guidon-Skala (oder Gamut ) lief zwischen den Noten, die wir jetzt G2 bis E5 nennen. Ein G2 würde nur das Lesen von drei Zeilen unter dem notierten F3-Notenschlüssel erfordern, aber eine Note so hoch wie E5 wäre mehr als vier Zeilen vom C4-Notenschlüssel entfernt. Da das Standardpersonal, das im späten Mittelalter allmählich auftauchte, nur vier Zeilen hatte (obwohl dies über Jahrhunderte hinweg unterschiedlich war), musste eine andere Standardnote im oberen Register als Notenschlüssel markiert werden. P. >

Im Gegensatz zu den eindeutigen Beweisen von Guido, die den Ursprung von F und C als zentrale Punkte für Schlüssel erklären, gibt es keine ähnliche Quelle für die Entstehung von G-Schlüsseln. Es gibt jedoch mehrere Faktoren, die bei der Wahl von G als drittem Platz für Standardschlüssel eine Rolle gespielt haben könnten:

1. Einfache Symmetrie: Sobald die Tonhöhen F3 und C4 zu Standardplätzen für Schlüssel wurden Wenn zwei Zeilen voneinander entfernt sind, kann es sinnvoll sein, einen weiteren Notenschlüssel zwei Zeilen über C4, dh auf G4, zu platzieren. Viele frühe Stabdiagramme in theoretischen Abhandlungen zeigen alle Linien der gesamten Skala, wobei die zentrale F-C-G-Platzierung eine offensichtliche Symmetrie aufweist. (Dies könnte durch gelegentliche Fälle von D5 bestätigt werden, die in frühen Quellen auch einen Buchstaben / Notenschlüssel tragen, wiederum zwei Zeilen über dem G4.)

2. Als F und C zu den Standardplätzen für Notenschlüsselzeichen wurden, war G bereits eine herausragende Note für einen dritten Notenschlüssel, insbesondere ganz unten im Skalenbereich von G2, eine Note, die dann genannt wurde gamma-ut . Wir verwenden diese G-Linie immer noch als niedrigste Standardlinie in der modernen Bassstab-Notation, da sie die tiefste Note der Skala war. Selbst in viel späteren Quellen (bis zum 16., 17. und sogar 18. Jahrhundert) wurde diese unterste Stabslinie manchmal mit einem griechischen Großbuchstaben Gamma (Γ) markiert, insbesondere in theoretischen Abhandlungen, die den Ursprung der Skala erläuterten. Angesichts der zentralen Verwendung eines G, das zwei Oktaven tiefer liegt, schien die G4-Linie möglicherweise auch ein vernünftiger Ort zu sein, um einen Notenschlüssel anzuzeigen.

3. G war auch die Starttonhöhe eines Hexachords. Neben der Notation des Personals führte Guido auch eine Solmisierungsmethode ein, bei der ursprünglich die Silben Ut-Re-Mi-Fa-Sol-La verwendet wurden. Das Mi-Fa-Intervall enthielt den berüchtigten Halbton. Im ursprünglichen mittelalterlichen Maßstab gab es nur drei Stellen, an denen das Ton-Ton-Halbton-Ton-Ton-Muster des Hexachords begann: C, F (mit einem B ♭) und G (mit einem B ♮). Da die beiden anderen Schlüssel für Schlüssel - F3 und C4 - in Hexachorden als Ut fungierten, könnte eine natürliche Wahl für einen Schlüssel im oberen Bereich G4 sein, der ursprünglich auch als höchster Ut in der Farbskala. (Wie oben erwähnt, wurde das niedrigste Ut bereits häufig mit einem Γ-Schlüssel signalisiert.)

4. Einfacher Eliminierungsprozess. Sobald F3 und C4 als Standardschlüssel herauskamen, die auf Linien fielen, sollte ein Schlüssel im oberen Bereich vorzugsweise auch auf eine Linie fallen. E4 ist problematisch, da die Notenschlüssel ursprünglich unten Halbtöne angegeben haben und dieser oben einen Halbton hat. B4 ist ähnlich problematisch und enthält möglicherweise auch das flache / natürliche Problem. D5 könnte funktionieren und wird tatsächlich manchmal gesehen (wie ich oben erwähnt habe), aber es ist ziemlich hoch im obersten Register des ursprünglichen Farbumfangs. G4 ist in einer Leitung und es fehlen die anderen Probleme, zusätzlich zu all den positiven Merkmalen, die ich bereits bemerkt habe.

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Was auch immer der genaue Grund sein mag (wahrscheinlich meistens Punkte 1 und 4 oben), G4 wurde im 14. Jahrhundert zum anderen Standardschlüsselschlüsselstandort und ist es seitdem geblieben. Es sollte jedoch beachtet werden, dass die F- und C-Schlüssel bis Mitte des 18. Jahrhunderts noch vorhanden waren die Standard, die ursprünglich auf Guido und der Position des Halbtons basierten. Bis in die letzten paar Jahrhunderte traten G-Schlüssel nur in Notation für bestimmte Instrumente auf, die hoch gestimmt waren. Sie wurden selten in der Vokal- oder Tastenmusik (selbst mit einer großen Spannweite) angetroffen, wo C-Schlüssel im oberen Bereich noch bevorzugt wurden.

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^{1 sup> Aus einem Prolog geschrieben von Guido, zitiert aus Thomas Forrest Kelly, Musik aufnehmen: Die Geschichte der Notation (Norton, 2015), S. 62-63.}

^{2 sup > Zitiert in Kelly, p. 63.}

^{3 sup> Für eine detailliertere Erklärung siehe S. 18-19 von Joseph Smits van Waesberghe, " Die Notenschrift von Guido von Arezzo , "Musica Disciplina 5 (1951), S. 15-53.}

^{4 sup> Smits van Waesberghe, p. 33.}

^{5 sup> Siehe Smits van Waesberghe, S. 41-43. Zur weiteren Diskussion und Interpretation siehe Anna Zayaruznaya, " Zur Verteidigung grüner Linien oder Die Notation von B-Dur in frühen ambrosianischen Antiphonen" in Ambrosiana in Harvard: Neue Quellen des Mailänder Gesangs (Houghton Library, 2010), S. 33-56.}

Beim ersten Versuch, absolute Tonhöhen anzuzeigen, verwendeten europäische Musiker eine einzelne Linie durch einige Notenvorgänger-Markierungen, um eine bestimmte Tonhöhe darzustellen. Der früheste "Notenschlüssel" markierte den Mi-Fa-Halbton (der einzige, wenn man bedenkt, dass Oktaven bei C von vorne beginnen, anstatt mit B unten verbunden zu sein). Andere Zeilen (und Notenschlüssel) folgten. Die für Schlüsselschlüssel verwendeten Zeichen (F, C, G) sind im Grunde genommen ein historischer Unfall (im Sinne eines zufälligen Ereignisses), obwohl das Markieren des Halbtons eine Begründung lieferte. Man könnte vermuten, dass musikalische Wörter, die mit einem Futhark geschrieben wurden, die Notenschlüsselzeichen möglicherweise anders ausgesehen haben.

Der Notenschlüssel stammt von der Wurzel für "Schlüssel" (das Schlossdrehgerät, nicht die Inseln) wie in der "Schlüssel" zu einem Puzzle.

Wahrscheinlich handelt es sich hierbei um ein Missverständnis: Während Schlüssel nach ihrem Aussehen benannt wurden, ist dies heute alles andere als obiös. Die Note, nach der sie benannt sind, ist für diesen Notenschlüssel nicht besonders wichtig.

Es handelt sich lediglich um einen Indikator, an dem ein charakteristisches Merkmal des Notenschlüssels angebracht werden kann (im Fall von G- und F-Notenschlüssel die innere Mitte des Notenschlüssels Spirale, für den C-Schlüssel seine "Nase"). Es stellte sich heraus, dass der Name kurz genug ist, um sich auf die Notenschlüsselform zu beziehen, und so blieb er hängen. Beachten Sie, dass bis heute nur der C-Schlüssel eine variable Position beibehielt. Daher waren zusätzliche Namen wie Tenorschlüssel erforderlich (ein C-Schlüssel, der in der zweiten Zeile sitzt und von oben nach unten zählt).

Die Notenschlüssel und ihre entsprechenden Tonhöhenpositionen haben ihren historischen Ursprung im Zusammenhang mit den Stimm- und Instrumentenbereichen und den damit verbundenen Problemen beim Notieren von Musikklängen. Ausgehend von den Bereichen "typischer" menschlicher Stimmen basierte der Bezugsrahmen insbesondere auf den Bereichen (Bässe, Tenöre, Alt und Sopran), die für die westliche Kunstmusik und ihre Vorgänger als "normal" angesehen wurden. Der Punkt der Platzierung des Notenschlüssels besteht darin, ein Schaltfenster bereitzustellen, das sicherstellt, dass die "Masse" der Noten (Tonhöhen) für ein bestimmtes Musikstück und einen bestimmten Teil (Bass, Tenor usw.) im Stab landet und nicht darüber oder darunter in Hauptbuchzeilen. Der Grund dafür ist, dass die Stellplätze des Personals leichter zu lesen und zu lokalisieren sind als diejenigen, die oben oder unten in den Hauptbuchzeilen landen. So einfach ist das, eigentlich nur ein mechanisches Artefakt des auferlegten Notationssystems.

Wenn es nur einen Stab für alle Musiker und Instrumente gäbe, auf dem alle Tonhöhen absolut positioniert sind, wäre dies der Fall Nehmen Sie eine Menge Papier, um die Teile zu schreiben, und der Großteil dieses Papiers (vertikal) wäre "noteless" verschwendeter Platz, mit nichts als leeren Personalzeilen und Leerzeichen, ohne Notizen. Die Notenschlüssel (und die eng verwandte Situation von Instrumenten, die in bestimmten "Tonarten" gespielt werden) sind eigentlich nur ein Mechanismus, um dieses Notationsproblem zu lösen. Nicht, dass wir es zu einem Wettbewerb machen müssten, aber mit Ausnahme der C-Schlüssel, die für einige relativ begrenzte Situationen verwendet werden, könnte man sagen, dass das System von Instrumenten, die in bestimmten Tonarten gespielt werden, seitdem ein viel "erfolgreicherer" Lösungsversuch war besteht bis heute fort, während die Verwendung anderer Schlüssel als Höhen oder Bässe zurückgegangen ist, wobei festgestellt wird, dass der überwiegende Teil der heutigen Musik entweder auf Höhen oder Bässen (oder der Kombination der beiden) notiert ist.

Es gibt viele Beispiele für Instrumente, die sich im Laufe der Jahre von Mitarbeiter zu Mitarbeiter gewandelt haben. Johnny Smith hatte in den 50er und 60er Jahren eine Gitarrenmethode, bei der Gitarristen vom großen Stab ablesen (wie Klavier), während aktuelle Gitarristen Violinschlüssel lesen, obwohl das Instrument 1 Oktave tiefer transponiert, wo es geschrieben ist, ähnlich wie das Tenorsaxophon , der eine Dur-Neunte transponiert (also Bb-Tenorsaxophon). Baritonhorn (Euphonium) und Tenorposaune können beide Stimmen haben, die entweder im Violinschlüssel B geschrieben und in einem neunten Dur transponiert sind, oder sie können Bassschlüssel in der tatsächlichen Tonhöhe (in C) lesen, und wenn Sie diese Instrumente spielen, sind Sie bereit zu handeln mit entweder.

Das Besondere an G, F und C ist, dass sie die Schlüssel in der Mitte des Systems sind: C hat keine Abflachungen oder Scharfe, F hat eine Abflachung, G hat eine Scharfe. Als solche waren sie die natürlichsten Noten, die angezeigt werden sollten.

Bach, der berühmte Komponist, hat unsere heutige Notationsform ins Leben gerufen. Es gibt den Violinschlüssel (den von Ihnen erwähnten "G" -Schlüsselschlüssel), den Basisschlüssel ("F" -Schlüsselschlüssel) und den beweglichen Notenschlüssel, der Tenor oder Alt oder irgendetwas sein kann. Bis vor kurzem gab es mehr Notenschlüssel. Für Sänger gab es vier verschiedene Bereiche; Sopran, Mezzo, Tenor und Bass. Der "Grand" oder Great Staff mit elf Zeilen enthält sowohl den G-Schlüssel als auch den F-Schlüssel.

Der Grund, warum sie bis heute überlebt haben, ist, dass sie den Skalen der meisten Instrumente dienen. Trotzdem gibt es viele Instrumente, die den beweglichen "C-Schlüssel" verwenden. Der "Tenor" -Schlüssel wird für die oberen Bereiche von Fagott, Cello, Euphonium, Kontrabass und Posaune verwendet. Die Bratsche verwendet den Notenschlüssel "Alt". Es gibt sogar einen Notenschlüssel.

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