Variationen in Tonhöhen- und Stimmsystemen reichen bis in die Renaissance / Vorrenaissance zurück. Bevor ein Standard-Stimmsystem kodifiziert wurde, hatten die Musiker in jeder Stadt im Grunde genommen ein eigenes Stimmsystem, und die Instrumentenbauer hatten nur begrenzte Möglichkeiten. Das Ergebnis war, dass Musiker aus verschiedenen Städten, wenn sie sich trafen, nicht miteinander spielen konnten, da ihre Instrumente nicht gestimmt waren.
Sobald die Technologie zunahm, konnten die Stimmsysteme konsistent sein länderübergreifend - wodurch die Konsistenz der Klang- und Instrumentenerstellung verbessert wird.
Bis heute variiert die Tonhöhe weiter, obwohl dies nur nach Wahl in Bezug auf die bevorzugte Ästhetik erfolgt. Zum Beispiel ist hier in den USA "A" auf 440 Hz eingestellt, während es in Europa 442 oder höher sein kann. Der Grund dafür ist genau die Frage, die Sie in Ihrem Beitrag gestellt haben - dass die Europäer einen etwas brillanteren Klang wünschen. Die Tonhöheninflation selbst kann nicht dem brillanten Klang eines Ensembles zugeschrieben werden, sondern dem Wunsch eines Ensembles nach einem brillanteren Klang.
Wie funktioniert das?
Es ist der gleiche Grund, warum Audioingenieure höhere Frequenzen auf Becken erhöhen, um einen besonders hellen, klaren Klang zu erzielen. Es funktioniert durch die Art und Weise, wie Schallwellen schwingen.
Ich werde alle Abbildungen und Bilder weglassen, die diese Erklärung erleichtern würden, und leider aus Zeitgründen nur einen sehr kurzen Überblick geben.
Denken Sie an die Obertonreihe. Wenn Sie auf einer Saite die Saite an bestimmten Knoten berühren, werden unterschiedliche Teilungen der Welle erzeugt, die sich immer noch gleichmäßig in die ursprüngliche Schwingung dieser Saite teilen. Nehmen wir an, Sie haben jetzt eine zweite Saite, die etwas höher gestimmt ist, aber in jeder Hinsicht perfekt auf sich selbst abgestimmt ist. Für sich gespielt, liefert es immer noch dieselben Obertöne aus denselben Saitenteilungen. Im Vergleich zur Originalsaite werden die Schallwellen jeder Saite, die offen mitschwingt, jedoch nicht ausgerichtet. Da die zweite Saite etwas höher gestimmt ist, klingen ihre Schallwellen etwas schneller als die ursprüngliche Saite. Diese Diskrepanz zwischen den Saiten führt dazu, dass die zweite Saite gegenüber der ersten hervorsticht und das erzeugt, was die meisten Musiker für einen "brillanteren" Klang halten.
Obwohl ich noch nie von einzelnen Musikern gehört habe, ist dies sicherlich der Fall möglich für einige Orchester. In den USA suchen sie in einem professionellen Orchester einen möglichst homogenen Klang. Ein einzelner Künstler, der es vorzieht, sich nicht mit der Gruppe abzustimmen, hätte keinen langen Job. Im Allgemeinen wird ein Orchester entscheiden, worauf sich die gesamte Gruppe einstellen wird, und meiner Erfahrung nach hat es wenig damit zu tun, einen anderen Musiker zu "outen", sondern eher damit, eine bevorzugte Ästhetik zu erreichen. Schließlich gibt es viele andere Möglichkeiten, eine andere Gruppe besser zu "out-do".
Zuletzt muss ich den zitierten Absatz im OP korrigieren und sagen, dass eine höhere Saite nicht objektiv mehr Amplitude zu höher führt Obertöne. Da die Saitenstimmung geändert wird, erhalten Sie technisch gesehen eine völlig andere Obertonreihe. Da diese Serie jedoch so eng mit der Originalserie verwandt ist, entsteht der Eindruck einer Verstärkung. Auch hier verwenden Toningenieure diese und andere Techniken, um einen "volleren" Klang zu erzeugen.
Hoffe, das hilft.