Frage:
Was ist der Unterschied zwischen einem Modus und einer Skala?
Sebgr
2012-02-07 09:11:51 UTC
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Ich kann anscheinend keine klare Definition für beide finden.

[Verwandte Frage] (http://music.stackexchange.com/questions/1164/what-are-modes-and-how-are-they-useful).
Darin besteht ein guter Unterschied: "Die Tonalität der westlichen Harmonischen und ihr Ursprung im antiken Griechenland." 2006 von Nancy Kato.
22 antworten:
#1
+37
KeithS
2012-02-23 06:06:27 UTC
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Eine technisch definierte "Skala" ist eine Folge von aufsteigenden oder absteigenden "Tonhöhen", die eine Palette von Noten bilden, die zur Bildung einer Melodie verwendet werden können. Die meisten Skalen in der westlichen Musik entsprechen einer bestimmten "Tonart"; Das heißt, eine Folge von Noten, die standardmäßig "scharf" oder "flach" sind. Nicht alle Waagen haben Schlüssel; Die chromatische Skala ist eine Skala aller möglichen Halbtonschritte, die in der westlichen Musik verwendet werden, während die Ganztonskala eine Skala ist, die aus Intervallen besteht, die zwei Halbtöne voneinander entfernt sind.

Innerhalb einer bestimmten Tonart gibt es 7 Noten in a einzelne Oktave, bevor die 8. Note erreicht wird, die den gleichen Namen wie die erste Note hat und die doppelte Frequenz hat. Die sieben Noten haben unterschiedliche Intervalle zwischen benachbarten Noten; manchmal ist es ein halber Schritt (Halbton), manchmal ist es ein ganzer Schritt (zwei Halbtöne). Das Muster der Ganzschritt- / Halbschrittintervalle, die die Noten einer Tonart bestimmen, beginnend mit der Note, während die Tonart benannt wird, ist Ganz-Ganz-Halb-Ganz-Ganz-Ganz-Halb. Innerhalb einer einzelnen Tonart kann jede dieser sieben Noten als "Basisnote" einer aufsteigenden Sequenz verwendet werden. Jede solche Sequenz, die durch Beginnen mit einer anderen Note in der Tonart erstellt wird, ist ein "Modus" dieser Tonart, und jeder Modus hat einen Namen:

  • Ionian - beginnt mit dem "Tonic"; die Notiz, nach der der Schlüssel benannt ist. In der Tonart C beginnt der ionische Modus bei C. Dieser Modus ist der häufigste und wird umgangssprachlich als "Hauptskala" bezeichnet. Das Muster ist WWHWWWH.
  • Dorian - beginnt mit der nächsten Note, die höher in der Tonart als die Tonika ist (D, in der Tonart C). WHWWWHW.
  • Phrygian - beginnt mit der Note, die ein Drittel über dem Tonikum (E) liegt. HWWWHWW.
  • Lydian - beginnt mit der Note ein perfektes Viertel höher als das Tonikum (F). WWWHWWH.
  • Mixolydian - beginnt mit der Note ein perfektes Fünftel höher als das Tonikum (G). WWHWWHW.
  • Äolisch - beginnt auf der Note ein Sechstel höher als das Tonikum (A). In der modernen Musik ist dieser Modus ebenfalls sehr wichtig und wird als "natürliche Moll-Tonleiter" bezeichnet. WHWWHWW.
  • Locrian - beginnt mit der Note ein Siebtel höher als das Tonikum (B). HWWHWWW.

Weitere Informationen: Wikipedia - Musikmodus

Kann ich also den C-Äolischen Modus spielen, während ich in der Tonart C (Dur) spiele?
Sie können; das wäre das gleiche wie in a-moll zu spielen. Innerhalb derselben Schlüsselsignatur können Sie mit jedem der Skalierungsgrade beginnen und dies als Ihren "Grundton" betrachten, und dann spielen Sie in einem Modus. Sie können sogar zwischen den Modi während des Stücks wechseln. Schauen Sie sich zum Beispiel Bachs Fugen an, insbesondere die in einer "Moll" -Taste. Bestimmte Passagen klingen "glücklicher" als andere, weil das Motiv, das die Fuge bildet, zwei Skalengrade von der Wurzel des Schlüssels und damit im ionischen Modus dieser Schlüsselsignatur abgespielt wird.
@Xzoechord: Der C Aeolian-Modus würde die gleichen Noten wie die Eb-Dur-Tonart verwenden! Der A-Äolische Modus würde die gleichen Noten wie die C-Dur-Tonleiter und -Taste verwenden. Siehe auch http://music.stackexchange.com/questions/6885/why-does-the-dorian-mode-on-c-have-two-flats/
Kann ich nur klarstellen: Das Spielen in A Aeolian ist der gleiche Satz von Noten wie das Spielen in C Ionian - ist der gleiche Satz von Noten wie das Spielen von F Lydian .. ist das richtig? Der Kommentar von KeithS scheint in diesem Fall falsch zu sein "C Aeolian = A minor". Ist es nicht wie C-Moll oder Eb-Dur (Ionian)? @KeithS Geniale Gesamtantwort übrigens
Ja, mein Kommentar war falsch. Ein Aeolian ist der gleiche Satz von Noten wie C Ionian, und C Aeolian verwendet die gleichen Wohnungen wie Eb Ionian. Xzoechord könnte den äolischen Modus der Taste von C spielen, aber er würde auf A und nicht auf C beginnen
@KeithS - das Äolische von C ist nicht dasselbe wie C Äolisches. Hier liegt die Diskrepanz. Das Äolische von C ist ein natürliches Moll, während das Äolische ein Äolischer Modus ist, der von C-C ausgeht und die 3 Wohnungen verwendet, die zu Eb-Dur gehören.
#2
+21
Robusto
2014-05-23 16:25:13 UTC
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Entschuldigung, aber ich muss mich nach all der Zeit einschalten. Die hier gegebenen Antworten sind zwar zutreffend, vermitteln jedoch weder die kritischsten Unterschiede noch die Art und Weise, wie Modi für das Ohr anders klingen als Skalen. Und wie die Dinge klingen, ist das, worum es bei Musik geht. Andernfalls können Sie den Unterschied zwischen beispielsweise Leonardo Da Vinci und Claude Monet auch beschreiben, indem Sie über die jeweils verwendeten Pigmenttypen sprechen.

Einfach ausgedrückt besteht der wahre Unterschied zwischen einem Modus und einer Skala in der Tonalität . Eine Skala hat in der westlichen Praxis ein tonales Zentrum, zu dem das Ohr tendiert. Der Schritt der siebten Tonleiter zieht das Ohr in Richtung Tonikum, und Akkorde, die auf diesen Halbschritten basieren, fühlen sich an, als müssten sie in diese Richtung aufgelöst werden. Die Aussage I-V-I hat ein Gefühl des Hin- und Hergehens, das in der Modalmusik nicht oder zumindest nicht auf die gleiche Weise verfügbar ist. Das Klangzentrum in der Modalmusik ist fast willkürlich und kann sich ihm aufgezwungen fühlen. In Anbetracht des Modus reicht die Tendenz zu diesem Zentrum von identisch (ionisch) bis praktisch nicht existent oder sogar überlagert (locrianisch). Es ist diese willkürliche Natur der Modalität, die ihm einen besonderen Charakter verleiht, der im Jazz und in Formen der Rockmusik sowie in der Musik anderer Kulturen so frisch und aufregend klingen kann. Jeder Modus hat seinen eigenen Charakter, während die Klangmusik immer ihre eigene Klanggravitation verwendet, um das ewige Kommen und Gehen von Aussage und Auflösung auszudrücken. Beethovens 9. Symphonie zum Beispiel (und Beethoven im Allgemeinen) kann als gründliche Übung in der "komplizierten Einfachheit" dieser Idee angesehen werden.

Für eine bessere Diskussion dieses Themas, als ich in einigen Absätzen hier rendern möchte, empfehle ich Ihnen, Leonard Bernsteins Meisterklasse zu diesem Thema anzuhören, in vier Teilen auf YouTube . Er behandelt die Physik der Modi (Skalenschritte und all das) besser als andere hier, beleuchtet aber auch die Chemie, die schließlich echte, organische Musik vom akademischen Diskurs trennt.

Was sind die kritischen Unterschiede zwischen einer Skala und einem Modus? Ich brauche eine einfache Liste mit Aufzählungszeichen der Unterschiede oder so. Vielleicht muss ich mir das Video ansehen! Wow, die Videos waren genau auf meinem Niveau (obwohl sie lauter sein könnten!). Dank dafür! Es ist also so, als würde man nach dem Unterschied zwischen Essen und Obst oder etwas anderem fragen (d. H. Eines ist eine Teilmenge des anderen).
Gute Antwort, aber ich möchte bitte eine Klarstellung zu diesem Satz - "Die Aussage I-V-I hat ein Gefühl des Hin- und Hergehens, das in der Modalmusik nicht oder zumindest nicht auf die gleiche Weise verfügbar ist."
@CurlyPaul: Es gibt ein Gefühl der Auflösung von "V-I", was bedeutet, dass die Dominante das Ohr zurück zum Tonikum führt, sobald sich die Progression von der "Heimatbasis" des Tonikums herausgewagt hat. Schauen Sie sich das berühmte "IVI" von Strauss '* Also Sprach Zarathustra * an (Sie können es an der Eröffnungsszene von Kubricks * 2001: A Space Odyssey * erkennen), das programmatisch als "Welträtsel" (die Tatsache der Geburt) dargestellt wird und sterben). Wenn man das in Worte fassen könnte, könnte man sagen: "Ich bin geboren, ich gehe hinaus, ich kehre zurück" (d. H. Ich bin fertig oder "Ich sterbe").
Ja, es gibt definitiv ein Gefühl der Auflösung in dieser Sequenz, aber warum ist das gleiche Gefühl in der Modalmusik nicht verfügbar? Vielen Dank
Gute Frage, aber es ist ein langwieriges Thema und ich habe gerade keine Zeit, darüber zu diskutieren. Sie können auch andere Quellen wie Wikipedia [Diskussion der Tonalität] (http://en.wikipedia.org/wiki/Tonality) überprüfen.
@Robusto, der Empfänger
Übrigens, als Bonus ist hier meine Mnemonik für das Erinnern an die Modi: *** I *** *** D *** on *** P *** lay *** L *** ike *** M. *** y *** A *** unt *** L *** ucy! (Ionisch, Dorisch, Phrygisch, Lydisch, Mixolydisch, Äolisch, Lochrianisch).
#3
+20
aeismail
2012-02-07 15:46:59 UTC
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Eine Skala ist eine beliebige Folge von aufsteigenden (oder absteigenden) Noten, die als "Organisationsstruktur" für ein Musikstück verwendet werden kann. Es gibt viele Arten von Skalen, einschließlich Diatonik (der "Standard" in der westlichen Musik), Chromatik (die jede halbe Note in einer Oktave enthält), Ganzton (mit Noten, die einen ganzen Schritt voneinander entfernt sind) und Pentatonik (die durch gebildet werden kann) Nehmen Sie die zwölf Töne und "subtrahieren" Sie eine Dur-Tonart (die durch Eliminieren von C-Dur gebildete Pentatonik verwendet die "schwarzen" Tasten eines Klaviers). Sie können sogar Vierteltöne und andere Mikrotöne in die Musik anderer Kulturen wie Nahost- oder Gamelan-Musik einbeziehen.

Ein Modus ist eine sehr spezifische Art von Skala, deren Ursprünge in der antiken griechischen Musik liegen. Die Namen für die Modi stammen aus diesen Traditionen. Obwohl sie manchmal wie diatonische Standardskalen aussehen, sind ihre Ursprünge sehr unterschiedlich. Zum Beispiel ist der Lydian -Modus, der wie C-Dur "aussieht", tatsächlich F, G, A, B, C, D, E, F und nicht C, D, E, F, G. , A, B, C. Der Unterschied bedeutet, dass C-Dur ganz-ganz-halb-ganz-ganz-ganz-halb ist, während der Lydian-Modus ganz-ganz-ganz-halb-ganz-ganz-halb ist. (Wenn in C-Dur transponiert, wäre der Modus C, D, E, F #, G, A, B, C.)

Ein gutes Beispiel zum Anhören ist Bruckners Os justi meditabitur, , das vollständig im Lydian-Modus geschrieben ist - aber im Wesentlichen in C notiert. Es "klingt" jedoch nicht wie in C; Das ist das Ergebnis seiner modalen Grundlage anstelle einer diatonischen Standardskala.

"Die aus C-Dur gebildete Pentatonik verwendet die 'schwarzen' Tasten eines Klaviers." C-Dur verwendet alles, ABER diese !! Sie müssen F # denken.
@Tim Handelt es sich nicht um eine 5-Noten-Pentatonik? Wenn Sie also nicht die "schwarzen Tasten" verwenden würden, wären auch 2 andere Noten heraus, nämlich F und B?
@JakeD Ich habe tatsächlich versucht zu sagen, dass eine pentatonische Skala durch „Subtraktion“ einer Hauptskala von der dodekaphonischen Skala gebildet werden kann.
#4
+14
Robert Fink
2014-07-30 11:50:13 UTC
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Ich denke, einige Verwirrung hier könnte mit einer historischen Perspektive gemildert werden. Viele der obigen Erklärungen sprechen von den heutigen Beziehungen zwischen dem Paar von Dur / Moll-Tonleitern und einigen veränderten Versionen derselben Noten, die neu angeordnet wurden und "Modi" entsprechen (weiße Noten auf dem Klavier = C-Dur-Tonleiter = A Äolisch) Modus, D Dorian usw.). Dies ist zweifellos in der zeitgenössischen Jazz-Theorie richtig. Es gab aber auch einige Beschreibungen der Modi als "willkürlich" oder ohne Tonzentrum, und das ist historisch gesehen nicht ganz richtig.

Die "Kirchen" -Modi (von denen es schließlich 12 gab) hatten tatsächlich Tonzentren, genau wie die Dur- und Moll-Tonleitern, die zu einer Zeit zwei dieser 12 Modi waren. (Wie oben erwähnt, wurden Dur und Moll einst als ionischer und äolischer Modus bezeichnet.) In der Tat kommt der Begriff "dominant" und "tonisch" aus der Modalität: jeder Ton (das alte Wort für Modus) in der westlichen Musik verwendet hatte sowohl eine "Tonic" oder "Final" Note als auch eine "Dominant" Note; Darüber hinaus hatten einige der Töne einen anderen "Ambitus" oder einen anderen Bereich oberhalb und (manchmal) unterhalb des endgültigen, tonalen "Schwerpunkts".

In den ersten europäischen Systemen, über die wir dort Aufzeichnungen haben waren im Grunde acht Töne / Modi, benannt nach dem griechischen tonoi (aber fälschlicherweise, wie es passiert - fragen Sie mich später danach. :) Es gab vier "authentische" Modi: Dorian, Phrygian, Lydian, und Mixolydian, oft nur Mode I, II, III und IV genannt. Aus unserer heutigen Sicht ist es zweckmäßig, sich die Modi zu merken, indem man sie als Neuordnungen der weißen Tonleiter "C-Dur" betrachtet, aber diese Skala existierte nicht einmal Zu dieser Zeit gab es auch vier "plagale" Modi, die wie in Hypodorian mit dem Präfix Hypo- gekennzeichnet waren. (Ich werde sie aus Platzgründen weitgehend aus dieser Antwort herauslassen.)

Theoretiker des Mittelalters und der Renaissance versuchten wild, alle verwendeten Modi aus Beschreibungen in wiederentdeckten griechischen theoretischen Texten abzuleiten, um herauszufinden, welche Namen zu welchen Noten usw. gehörten, aber sie machten ein Chaos daraus.

Aus praktischen Abhandlungen geht klar hervor, dass Musiker im Grunde genommen über das Erstellen von Modi nachdachten, indem sie standardisierte Hexachorde , Sechs-Noten-Skalen, überlappten, deren Töne nach mnemonischen Silben benannt wurden, die man sang, Silben, die dazu bestimmt waren Erinnern Sie die Sänger daran, wo die halben und ganzen Schritte in den Melodien waren, die sie sangen.

UT = C

RE = D

MI = E

FA = F

SOL = G.

LA = A

(Um herauszufinden, woher die Silben stammen, Google "Utqueant laxis".) Ich wette, Sie erkennen einige dieser singenden Silben an denen, die für das von ausgelegt sind Trapp-Kinder von Maria in The Sound of Music , zu welchem ​​Zeitpunkt "do" "ut" (leichter zu singen) ersetzt hatte, und eine siebte Silbe, "ti", wurde hinzugefügt, weil sieben Noten Dur-Tonleitern waren für die Musik von grundlegender Bedeutung geworden.

Aber in Ye Olden Tymes gab es nur die sechs Noten mit einem MI-FA-Halbschritt in der Mitte. Um Melodien mit einem größeren Bereich zu singen, haben Sie von einer Transposition des Hexachords zu einer anderen gewechselt, was als "Mutation" bezeichnet wurde. So hätte ein mittelalterlicher Sänger verstanden, wie man im Dorian-Modus eine volle Acht-Noten-Skala singt:

  1. Sie müssen an der Stelle im Hexachord beginnen, an der sich der MI-FA befindet zwischen den Noten zwei und drei. Beginnen Sie also mit RE. RE-MI-FA-SOL (DEFG in modernen Notennamen)

  2. Hoppla, Sie haben das Ende des Hexachords erreicht. Ihr Lehrer sagt Ihnen jedoch, dass Sie fortfahren können, wenn Sie so mutieren, dass das ursprüngliche LA (das moderne A) in RE umbenannt wird: RE-MI-FA-SOL (ABCD). Die Rückkehr zur modernen Notation erinnert uns als Musiker des 21. Jahrhunderts daran, dass Ihr MI-FA korrekt geblieben ist: C nach B ist auch ein halber Schritt.

  3. Also, im Jahr 1400 würden Sie Singen Sie die Skala von D nach d wie folgt: RE MI FA SOL RE MI FA SOL.

  4. ol>

    Sehen Sie, wie radikal sich dies vom modernen skalaren Denken unterscheidet? Die Oktave ist nicht wichtig. (Die beiden "D" werden in zwei verschiedenen Silben gesungen!) Der dorische Modus wurde in der Praxis konstruiert, indem zwei identische Tetrachorde miteinander verbunden wurden, die jeweils als die vier mittleren Noten eines Hexachords vorgestellt wurden, das symmetrisch um ein einzelnes aufgebaut war Halbschrittintervall: (C) D * EF * G (A) + (G) A * BC * D (E). Das Denken an Dorian funktionierte so, weil es zu den Melodien im Dorian-Modus passte: Sie drehten sich eine Weile im unteren Tetrachord herum, bewegten sich dann in das obere und gingen schließlich wieder zurück. Die beiden Zentren der modalen Anziehung waren die Grundnote des unteren Tetrachords D, das "Finale" genannt wurde; und die untere Note des oberen A, genannt "Tenor", der Rezitationston oder manchmal "die Dominante".

    Sie können dieselbe Übung für die drei anderen authentischen Kirchenmodi ausführen. Spielen Sie dann mit dem Ambitus herum, indem Sie das zweite Tetrachord unter dem Finale hinzufügen. Viel später fand jemand heraus, dass zwei Tetrachorde, bei denen das MI-FA-Intervall an der "Spitze" jedes Tetrachords lag (UT-RE-MI-FA + UT-RE-MI-FA), ebenfalls ein Modus sein könnten. (Es wäre gesungen worden: UT-RE-MI-FA-SOL-RE-MI-FA.) Es wurde von spätmittelalterlichen Theoretikern als ionisch bezeichnet und wurde schließlich zur Grundlage der Hauptskala.

    Aber das ist eine andere Geschichte.

#5
+9
David Utzinger
2015-06-24 02:25:38 UTC
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Ich bin ein Kompositionsstudent an der UCLA, der gerade seine Dissertation schreibt, die auf einer Ebene viel mit Modi zu tun hat - daher denke ich heutzutage viel darüber nach (was mich zu dieser Seite geführt hat) ). Hier sind meine Gedanken:

Die Antwort von Robert Fink (oben) ist eine ausgezeichnete Antwort. Dies ist die Art von Antwort, die Sie von jemandem erhalten würden, der lange Zeit Musik studiert hat, die Art von Antwort, die Sie von einem Musikwissenschaftler erwarten könnten. Teilweise beschuldige ich musikgeschichtliche Lehrbücher für die Verwirrung um den "Modus", da innerhalb des Lehrbuchs die obige Antwort existiert, aber über viele Kapitel verteilt ist und es daher etwas schwierig ist, die Punkte zu verbinden, tatsächlich denke ich, dass viele Musikstudenten eine haben würden schwierige Zeit, eine genaue Definition des "Modus" zu liefern.

Es könnte hilfreich sein, zuerst das griechische System der Modi (Tonoi) zu erklären, da nach unserem Kenntnisstand hier alles begann (für Westeuropa jedenfalls). So wie ich es verstehe, betrachteten die alten Griechen Modi als eine Reihe von absteigenden Tetrachorden ("eine absteigende Folge von vier Tönen"). Wir betrachten Skalen und Modi natürlich als aufsteigend, was darauf zurückzuführen ist, dass mittelalterliche Gelehrte antike griechische Texte falsch verstanden haben. Es gab 3 verschiedene Tetrachorde, die sie "Gattungen" nannten: chromatisch, diatonisch und Enharmonisch. Ich werde mich auf "diatonisch" konzentrieren, da es das Tetrachord ist, das unserer heutigen Skala am ähnlichsten ist. Diatonic bestand aus 2 absteigenden ganzen Schritten, gefolgt von einer halben. Heute könnten wir uns das als E-D-C-B vorstellen. Laut Ptolemäus "Harmonics", der möglicherweise genauesten Beschreibung von Modi (niemand hat es wirklich zu 100% herausgefunden), würden diese Tetrachorde zu einem Modus verbunden (genau wie im Mittelalter und im Mittelalter) Renaissance). Hier ist der altgriechische Dorian-Modus: absteigendes E-D-C-B-A-G-F-E: zwei absteigende diatonische Tetrachorde, die durch einen ganzen Schritt getrennt sind. Sie können sehen, wie schlecht die mittelalterlichen Gelehrten waren, als sie das Griechische übersetzten (nicht, dass es ihre Schuld war, sie haben ihr Bestes gegeben), unser aufsteigender Dorian, D-E-F-G-A-B-C- (D), klingt ganz anders als ihr Dorian. Das griechische System der Modi war sehr komplex, daher werde ich aus Zeit- und Raumgründen hier aufhören.

Der Punkt des vorherigen (und etwas langweiligen - sorry) Absatzes ist, dass dies vielleicht der beste Weg ist Wenn man an "Modus" denkt, wie er seit Jahrtausenden verwendet wird, denkt man an Trichorde, Tetrachorde, Pentachorde oder Hexachorde, die durch ein Intervall verbunden sind (wie ein ganzer oder halber Schritt) oder die sich überlappen, um einen "größeren" zu erzeugen schuppenartige Struktur. " So dorianisch, wie Robert Fink hervorhob, sind zwei Hexachorde, die sich überlappen, aber tatsächlich als zwei Tetrachorde betrachtet werden:

  überlappende Hexachorde: [CDEF- {GA] BCDE}, die zu zwei Tetrachorden führen: DEFG -A B C D.
 

Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert begannen Komponisten, "synthetische Modi" zu verwenden (weil sie nicht vom mojor / minor / modal-System abgeleitet sind). Die ersten waren Vollton und Oktatonik (8 Noten). Der Ganzton wird erzeugt, indem nur ganze Schritte verbunden werden, zum Beispiel: C-D-E-F # -G # -A # -C. Octatonic wird durch Verbinden von ganzen und halben Schritten oder umgekehrt erstellt, zum Beispiel: C-C # -D # -E-F # -G-A-Bb-C. Aber wie im griechischen und mittelalterlichen Modus können Sie sie auch als verbundene Trichorde oder Tetrachorde betrachten:

Ganzton als Trichorde: [CDE] - [F # -G # -A #]

Oktatonisch als Trichord oder Tetrachord: [CC # -D #] - [EF # -G] - [A-Bb-C] oder [CC # -D # -E] - [F # -GA-Bb] - [CC # etc ..]

Beachten Sie in beiden Fällen, dass das Intervallmuster für den gesamten Schritt (W) und den halben Schritt (H) beibehalten wird: Ganzton - [W, W] -W- [W, W. ], oktatonisch - [H, W] -H- [H, W] -H- [H, W] [H, W, H] -W- [H, W, H] (Anmerkung: die beiden "synthetischen" Die obigen Modi "sind symmetrisch, so dass sie grundsätzlich in beliebiger Weise unterteilt werden können und dennoch ein klares Intervallmuster beibehalten - das macht sie so interessant und langweilig).

Der hexatonische Modus folgte etwas später und ist es Erstellt durch abwechselnde Halbschritte und kleine Drittel: CC # -EFG # -AC und könnte folgendermaßen unterteilt werden: [CC # -EF #] - [G # -ACC #] oder [H, m3, H] -m3- [H, m3, H] -m3- [H, m3, H] usw.…

Später ab den 1920er / 30er Jahren, Komponisten mögen Bela Bartok, Olivier Messiaen Witold Lutoslawski und Henri Dutilleux (unter anderem) haben ihre eigenen "Modi" entwickelt. Lutoslawski hätte zum Beispiel so etwas getan: P5, M3, m2, P5, M3, m2 usw.

Ich denke also, dass ein Modus im allgemeinsten Sinne "ein Muster von Intervallen ist , die durch ein anderes Intervall getrennt sein können oder nicht ", wie das Beispiel von Lutoslawski, oder sogar etwas so Komplexes wie:

[P5, M3, M2] -tt- [P5, M3, M2] - m2- [P5, M3, M2] -tt- [P5, M3, M2] -m2-etc.

Nach meiner Erfahrung verstehen die meisten Komponisten, mit denen ich heute spreche, "Modus" als Konzept. Der Grund, warum wir den "Dorian-Modus" als eine C-Dur-Tonleiter betrachten, die mit D beginnt und endet, ist, dass wir seit 2500 Jahren historisches "Telefon" (wie das Kinderspiel) spielen. Die Griechen sagen 500 v. Chr. an einem Ende des Telefons: "Hier ist Dorian", und 1000 Jahre später sagen Westeuropäer, es sei phrygisch und nennen etwas anderes Dorian. Weitere 1500 Jahre später sagen Russen, französische Impressionisten und Jazz-Leute: "Erinnern Sie sich an diese alten Skalen." Das begann mit verschiedenen C-Dur-Graden, die klangen cool. "

Also ja, in der Jazz-Theorie ist es angebracht, alle weißen Noten von D bis D" den Dorian-Modus "zu nennen, weil sie so sind Ich habe darüber nachgedacht, aber es ist nicht angebracht, es so zu sehen, wenn Sie altgriechische oder mittelalterliche Musik studieren - es geht nur um den Kontext.

Schließlich ist das Denken im Maßstab vs. Modus. Hier sind einige Verallgemeinerungen, die bis zu einem gewissen Grad meine Meinung oder vielmehr meine Meinung zu Skalierung vs. Modus sind:

  • Skalen haben einen Anfang und ein Ende (eine Art). C-Dur basiert auf funktionaler westlicher Tonharmonie. Wenn Sie also die Tonleiter aufsteigen und zu B gelangen, befinden Sie sich "harmonisch gesprochen" fast am "Ende" der Tonleiter. Syntaktisch gesehen ist B das letzte Kapitel und C ist "und sie lebten glücklich bis ans Ende". Wenn Sie B drücken und dort anhalten, wird sich das Publikum sehr unwohl fühlen. Stellen Sie sich das als "harmonische Kante" vor.

  • Modi, wenn nicht durch das 19. Jahrhundert, westeuropäisch Funktionale Harmonie-Modelle (wie sie im Jazz sind) haben keinen Anfang oder Ende, sie können für immer in jede Richtung gehen.

  • Skalen haben Funktionsgrade. Modi auch, aber das System ist etwas umfangreicher mit Skalen ausgearbeitet. Modi haben ein endgültiges und ein dominantes und melodisches Muster wie Skalen, aber Skalen haben ein Tonikum und ein dominantes UND einen Subdominanten-, Mediant-, Submediant-, Superton- und Leitton.

  • Modi neigen dazu, Intervallen, Skalen auf Skalengraden und der harmonischen Funktion mehr Gewicht zu verleihen.

Ok. Ich bin fertig. Ich hoffe, das hilft und macht die Dinge nicht verwirrender. Es hat mir definitiv geholfen, meine Gedanken zu "Modus gegen Skalierung" zu klären, bevor ich sie in einen Abschnitt meiner Dissertation einfügen musste :).

Eigentlich gibt es eine andere Möglichkeit, sich einen Modus vorzustellen, der a ist Denkweise des 20. Jahrhunderts, die Modi erzeugt, indem sie durch alle Grade einer bestimmten Skala "radelt" oder "rotiert". Dies sollte nicht mit der obigen Erklärung verwechselt werden, sie sind verwandt, aber unterschiedlich.

Traditionell betrachten die meisten Menschen einen Modus als eine Skala, die mit einem anderen Grad der Hauptskala als dem Tonikum beginnt. Skalierungsgrad 2 = Dorian, 3 = Phrygian, 4 = Lydian, 5 = Mixolydian, 6 = Äolian und 7 = Locrian. Wenn Sie dies tun, "radeln" Sie durch alle Grade der Hauptskala. Diese Idee kann auch auf andere Skalen ausgedehnt werden, wie die harmonische Moll-Tonleiter und die pentatonische Tonleiter. Sie können also den Pentatonikmodus 1 (Dur), den Pentatonikmodus 2, den Pentatonikmodus 3 (Moll), den Pentatonikmodus 4 und den Pentatonikmodus 5 verwenden.

Mit symmetrischen Skalen wie Ganzton, Oktatonik, Hexatonik ( und bei allen "Modi begrenzter Transpositionen" von Messiaen, von denen einige oben erwähnt wurden, macht es keinen Sinn, sie so zu betrachten, da zum größten Teil das Beginnen mit einem anderen "Skalengrad" zu einer Wiederholung von führt Die ursprüngliche Skala, dh: Der gesamte Ton wird immer nur auf sich selbst abgebildet, wenn Sie mit einem "Skalierungsgrad" beginnen. Die Oktatonik hat zwei Modi, ganz / halb oder halb / ganz, und die Situation ist für hexatonisch dieselbe.

Wenn Sie jedoch einen "synthetischen Modus" erstellen, der nicht symmetrisch ist, können Sie ihn auf die gleiche Weise wie eine C-Dur-Tonleiter betrachten und auf die gleiche Weise durch die verschiedenen Modi drehen Sie können alle "Modi" der C-Dur-Tonleiter durchlaufen.

Zum Beispiel:

Hier ist mein erfundener Modus - m2, m2, m3, M3

Dies gibt Ihnen ab C: C, C #, D, F, A, A #, B, D, F #, G, G #, B, D # usw.

Modus 1: C. , C #, D, F, A, A #, B, D, F #, G, G #, B, D #

Modus 2: C #, D, F, A, A #, B, D, F #, G, G #, B, D #, E

Modus 3: D, F, A, A #, B, D, F #, G, G #, B, D #, E, F

etc.

Der Unterschied ist die Reihenfolge der Intervalle, nichts weiter:

Modus 1: m2, m2, m3, M3

Modus 2: m2 , m3, M3, m2

Modus 3: m3, M3, m2, m2

Modus 1 stapelt also die kleinen Intervalle links vom Tetrachord, Modus 2 setzt sie ein auf beiden Seiten, und Modus 3 stapelt sie links.

Ich bin der Meinung, dass dies nicht viel bedeutet, es sei denn, Sie können den verschiedenen Modi eine funktionale Harmonie verleihen, wie es Musiker tun tat mit den verschiedenen Impressionisten / Jazz-Modi im 20. Jahrhundert. Andernfalls handelt es sich nur um festgelegte Klassen.

#6
+7
NReilingh
2012-09-14 19:47:27 UTC
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Während die Begriffe ziemlich austauschbar verwendet werden können, spricht dies nur für die praktischen Anwendungen. Woher jeder kommt, ist etwas anders.

Eine Skala ist eine geordnete Folge von Noten mit Anfang und Ende. Ein Modus ist eine Permutation auf einer Skala, die in der Oktave wiederholbar ist, so dass der Start- und der Endpunkt verschoben werden.

Beispielsweise ist die Hauptskala in der Oktave wiederholbar. Da es sieben verschiedene Tonhöhenklassen innerhalb einer Oktave enthält, gibt es auf der Hauptskala sieben mögliche Modi. Diese sind als Kirchenmodi bekannt und haben unterschiedliche Namen wie Ionisch, Äolisch, Dorisch, Lydisch usw.

Hauptmuster in halben / ganzen Schritten:

  WWHWWWH  

2. Dur-Modus (Dorian) in halben / ganzen Schritten:

  WHWWWHW  

Modi sind im Allgemeinen jedoch nicht darauf beschränkt. Sie können die Definition auf andere Oktav-wiederholbare Skalen erweitern. Betrachten Sie zum Beispiel die harmonische Moll-Tonleiter. Die Tonhöhen stimmen nicht mit denen in der Dur-Tonleiter oder einem ihrer Modi überein, aber die Tonleiter ist in der Oktave wiederholbar. Sie können in Modi der harmonischen Moll-Tonleiter spielen.

harmonisches Moll-Muster in Schritten von halb / ganz / aug (erweitert 2.):

 WHWWHAH 

5. Modus der Moll-Harmonischen in Halb- / Ganz- / Aug-Schritten

 HAHWHWW 

Wenn Sie einen Skalenmodus wählen, das Ergebnis ist immer noch eine geordnete Folge von Noten; So können Sie einen Modus als Skala bezeichnen. Und für alle Skalen, die sich durch Oktaven wiederholen lassen, können Sie sie, wenn Sie möchten, als Modi bezeichnen. Aber aus den oben genannten Gründen sind sie in ihrer Erzeugung nicht gleich. Es ist möglich, eine Skala zu haben, die nicht oktavwiederholbar ist (die mehr Noten aufnimmt, als in eine Oktave eingepasst werden kann), aber alle Modi stammen von einer bestimmten benannten Skala (einschließlich des 1. Modus jeder Skala, der isomorph zu ist die Skala).

Könnten Sie bitte Ihren letzten Absatz erläutern? mir. Oktave wie in 8 Noten oder Oktave wie in der nächsthöheren gleichnamigen Note, d. H. 2x Frequenz. Oder meinst du eine Skala mit zusätzlichen Noten, die ... Ich bin verwirrt!
Eine Tonleiter, die sich durch Oktaven wiederholen lässt, weist ein Muster auf, das sich bei jeder 2-fachen Frequenznote oder bei Noten mit demselben Namen in einer anderen Oktave wiederholt. Es ist möglich, eine Skala zu haben, die nicht oktavwiederholbar ist, sondern die sich stattdessen in einem Intervall wiederholt, das größer oder kleiner als eine Oktave ist. Sagen Sie "WHWHHWHH" - dies würde sich am 7. Haupt wiederholen. Wenn ich mehr über indische Musik wüsste, könnte ich mit mehr Autorität darüber sprechen, was als Modus (oder nicht) davon angesehen werden könnte, aber im typischen westlichen Sprachgebrauch betrachten wir Modi nur als Permutationen von Oktav-wiederholbaren Notensätzen .
#7
+5
Sean Michael Dorian
2012-02-18 23:52:43 UTC
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Denken Sie an C-Dur:

CDEFGA B.

Beachten Sie, wie es 7 Noten gibt.

Es gibt 7 Modi in einer Skala, jeweils einen für jede Note der Skala.

Modi sind die Skala, beginnend mit einer anderen Note. In diesem Fall ist C-Dur die übergeordnete Tonleiter , und alle Modi werden daraus abgeleitet.

Wenn wir also die Noten von C-Dur verwenden, erhalten wir:

C Ionian (genau das Gleiche wie C-Dur) D DorianE PhyrgianF LydianG MixolydianA Aeolian (Das gleiche genau wie A-Moll) B Locrian

Theoretisch, wenn ich DEFGABCD spiele und die Tonart des Songs in ist C-Dur, dann spiele ich in D Dorian. Die tatsächliche Verwendung von Modi ist jedoch etwas komplizierter. Sie haben so viel Theorie wie jeder andere Aspekt der Musik. Dies ist nur eine Übersicht über das, was sie sind. Tatsächlich können Sie Modi buchstabieren, die sie mit wichtigen Skalen verknüpfen, wodurch Sie Formeln erhalten, mit denen Sie Modi im laufenden Betrieb erstellen können.

Versuchen Sie, bei mir zu bleiben.

Also wenn Ich habe D Dorian in C-Dur, ich kann es mir als D Dorian in C-Dur vorstellen. Aber was ist, wenn ich nicht weiß, was der Schlüssel ist, oder wenn ich nicht weiß, was der Modus ist? Hier bieten sich parallele Majors an.

Parallele Majors sind nur die Hauptskala für jeden Modus / jede Tonleiter, in der Sie spielen. Wenn ich also in d-Moll bin, ist D-Dur das parallele Dur. G Lydians Parallelmajor ist G-Dur.

Nehmen wir also an, ich habe viele Notizen:

FGABCDEF

Und ich kenne die Tonart des nicht Lied. Ich kann dies mit dem parallelen Hauptfach vergleichen, um zu sehen, wie unterschiedlich es ist, und dies wird mir sagen, um welchen Modus es sich handelt, da jeder Modus seine eigene Formel hat, die ihn einzigartig macht. Die Noten von F-Dur:

F G A Bb C D E F

Wenn wir also die Noten, die wir zuvor hatten, mit F-Dur vergleichen, stellen wir fest, dass wir eine # 4 (Bb bis B) haben. Lydian ist der Modus mit der Nummer 4, also war die erste Gruppe von Noten, die ich hatte, F Lydian!

Sie können diesen Vorgang für jeden Modus wiederholen. Tatsächlich empfehle ich, jeden Modus mit seinem parallelen Dur zu buchstabieren, um zu verstehen, wie unterschiedlich und doch gleich sie sind. Hier ist jede Formel für die 7 diatonischen Modi der Hauptskala:

Ionian: 1 2 3 4 5 6 7 (Dies ist nur die Hauptskala)

Dorian: 1 2 b3 4 5 b6 7 (D Dorian unterscheidet sich also von D-Dur, weil D Dorian eine flache 3 und 6 hat, während D-Dur keine hat)

Phyrgian: 1 b2 3 4 5 b6 7

Lydian: 1 2 3 # 4 5 6 7

Mixolydian: 1 2 3 4 5 6 b7

Äolisch: 1 2 b3 4 5 b6 b7 (Dies ist nur die natürliche Moll-Skala )

Locrian: 1 b2 3 4 b5 b6 7

#8
+5
dumbledad
2012-10-03 20:33:38 UTC
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Ich denke, die bereits gegebenen musikalischen Antworten sind am nützlichsten, aber die Wörterbuchantworten können auch informativ sein. Aus dem Oxford English Dictionary (OED) erhalten wir:

Skala: Jede der abgestuften Klangreihen, in die die Oktave unterteilt ist, wobei die Klänge je nach Graduierungssystem variieren angenommen.

Modus: Ein Schema oder System, das die Anordnung in einer Skala der Noten einer Melodie oder Harmonie spezifiziert; spec. jedes von einem konventionell vereinbarten Satz solcher Schemata oder Systeme.

Der OED notiert auch die erste aufgezeichnete Verwendung jedes Wortes (mit dieser Bedeutung). Für 'Skala' kommt es in T. Morleys 1597 'Plaine & Easie Introd. Musicke ', wo er schreibt "Hier ist die Skala von Musicke"; während es für 'mode' C. Simpsons 1667 'Compend ist. Prakt. Musick ', wo er schreibt "Das, was die Griechen Mode oder Stimmung nannten". Das nächste gedruckte Vorkommen für "Modus", das in der OED aufgeführt ist, ist A. Malcolms 1721er "Zitze". Musick "wo er schreibt" Ich würde den Wortmodus vorschlagen, um die melodiöse Konstitution der Oktave auszudrücken "

#9
+5
user12808
2014-07-29 18:49:12 UTC
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Ich vermisse die grundlegende Unterscheidung zwischen Skalierung und Modus in den Antworten hier. Eine Tonleiter ist ein geordneter Satz von Noten (der sich normalerweise nach einer Oktave funktional wiederholt). Ein Modus ist das daraus aufgebaute harmonische Gerüst. Der Unterschied ist ähnlich wie bei Bodenfliesen und einem Boden. Selbst wenn der Boden nur Bodenfliesen enthält, unterscheidet er sich konzeptionell von den konstituierenden Fliesen.

Ein Modus ist im Grunde das, was Sie erhalten, wenn Sie eine Skala musikalisch und harmonisch verstehen und die Noten in Beziehung zueinander setzen andere konzentrierten sich auf das jeweilige Tonikum und verwendeten die verschiedenen Noten der Skala, um ein harmonisches Gerüst aufzubauen.

#10
+3
The Chaz 2.0
2012-02-07 09:59:20 UTC
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Ein Modus ist eine Art Skala.

Betrachten Sie eine diatonische Skala. Für jeden Ton in der Skala (1, 2, 3, 4, 5, 6 oder 7) erhalten Sie einen anderen Modus, wenn Sie mit dieser Note beginnen.

#11
+2
James T. McGuiness
2014-07-28 16:56:15 UTC
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Unter der Annahme, dass sich jeder an dem orientiert, was Musik für die praktischsten Zwecke der "westlichen" Welt ist (was Code für Europäisch und Kaukasisch ist), sind Skalen Gruppen von Noten, deren Fehlen einiger Noten, die Leerzeichen lassen, die Intervalle genannt werden, die Skalieren Sie die Identität (unabhängig von der Oktave, in der sich die einzelnen Wiederholungen oder Tasten wiederholen).

Modi werden auch als Skalen bezeichnet, aber nicht, wenn Sie eine Skala so definieren, dass immer alle Noten erklingen und die Intervalle zwischen den Noten ruhig gehalten werden. Modi sind dann die Berücksichtigung spezifischer Möglichkeiten von Noten, die in jene Intervalle verschoben werden, die jetzt gespielt werden (obwohl normalerweise nicht linear) - jede oder die der Skala ihre eigene NEUE modale Identität verleiht. Da es auf einem "westlichen" Instrument wirklich nicht so viele Noten gibt, bei denen das System von Tönen und Halbtönen nur praktisch ist, um innerhalb weniger wahrnehmbarer Oktaven zu sprechen, sind Modi ein Identifikationssystem für jede Tonleiter, für die es ein Intervall gibt verkürzt oder verlängert werden. Modifiziert Unharness-Musik, um neue Bereiche des Charakters und des individuellen Stils sowie die Signatur einer Gelassenheit oder eines Improvisationskünstlers einschließlich Dissonanz zu ermöglichen. Im Gegensatz zu Skalen ist es jedoch fast nie so, dass man einen Modus in seiner Gesamtheit vollständig linear spielt. Ich kann wie ein Fehler klingen, wenn ich die Musik nicht absichtlich in eine neue Richtung lenke.

#12
+2
luser droog
2012-02-07 09:59:02 UTC
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Die sieben Inversionen der Hauptskala sind die Modi. Jeder Modus ist also eine Skala; Aber nicht jede Tonleiter ist ein Modus (z. B. die harmonische Moll-Tonleiter ist kein Modus).

Die sieben Modi, die mit C beginnen, sind (beobachten Sie, wie sich die Halbschritte bewegen)

 CDEFGABC Ionian-Modus (Dur-Tonleiter) hh CDE ♭ FGAB ♭ C Dorian-Modus (Enharmonisch zu B ♭ Dur) hh CD ♭ E ♭ FGA ♭ B ♭ C Phrygischer Modus (== A ♭ Dur) hh CDEF♯ GABC Lydian-Modus (== G-Dur) hh CDEFGAB ♭ C Mixolydischer Modus (dominante Tonleiter) (== F-Dur) hh CDE ♭ FGA ♭ B ♭ C Aolischer Modus (natürliche Moll-Tonleiter) (== E ♭ Dur) hh CD ♭ E ♭ FG ♭ A ♭ B ♭ C Locrian-Modus (== D ♭ Dur) hh 
Um die Dinge weiter zu verwirren, können Sie andere Skalenmodi als die Hauptskala verwenden, z. Die fünfte Art der harmonischen Moll ähnelt der sogenannten spanischen Zigeunerskala (erhöht die 7.).
Sie sagen also, dass das harmonische Moll * kein * Modus (es ist eine Tonleiter) ist, während der ionische Modus * eine Tonleiter (das Dur) ist, d. H. Beides? Wie kann das sein?
Das ist / sagte ich. Aber vielleicht ist es falsch. Nachdem Sie die Frage aufgeworfen haben, bezweifle ich, was ich zu wissen glaubte. ... Ich dachte immer an * Modus * wie * Modus Operandi *, als wäre es die * Verwendung * des Materials von Skalenstücken. ... Hmm. das führt nirgendwo hin ....
#13
+2
Tim
2012-02-15 19:13:44 UTC
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Aeismails Antwort ist verwirrend - wenn Sie die schwarzen Noten auf dem Klavier verwenden, erhalten Sie entweder F # maj.pent (Gb maj pent.) oder D # min.pent (Eb min pent). Alle Grundmodi (Dorian, Mixolydian usw.) sind jedoch immer noch Skalen - Gruppen von Noten, die miteinander arbeiten -, aber die einzigen Modi, die Skalen sind, wie wir sie kennen, sind die Ionischen wie in Dur und die Äolischen wie in Es ist interessant, dass ein Komponist sagt: "Dies ist in D dorian und schreibt dann in der Tonart Cmaj!" Lassen Sie sich auch nicht mit der anderen Benennungsmethode durcheinander bringen - der Dorian von C ist tatsächlich D-Dorian !!

#14
+1
Mirlan
2014-07-13 03:58:28 UTC
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Eine Skala ist eine Reihe von Notizen. Zum Beispiel enthält die D-Dorian-Skala die Noten D, E, F, G, A, B, C und D.

Ein -Modus ist eine Skala oder Skalen mit Musik Funktionen, die den Notizen beigefügt sind. Zum Beispiel hat der dorische Modus des Gregorianischen Gesangs (Beispiel hier)

  • D ist das Tonikum
  • A ist die Rezitationsnote (hören Sie 1) : 34)
  • B wird häufig durch B-Dur ersetzt, insbesondere bei Abwärtsbewegungen, die nach unten zu A führen.
  • Die verbleibenden Noten sind instabil und tendieren zum unteren D.

Zum anderen besteht der Moll-Modus der klassischen Musik aus natürlichen, harmonischen und melodischen Formen mit Abwärts- und Aufwärtstendenzen, die mit dem 6. und 7. verbunden sind.

Den meisten Noten sind Funktionen zugeordnet, auch in Skalen. Leitnotizen in Maj. und harmonisch (und melodisch) min. Maj. Oder min. 3. Wenn D das Tonikum ist und es B-Noten gibt, ist es nicht mehr dorisch - es ist d-Moll.
#15
  0
Bradd Szonye
2014-05-23 06:47:05 UTC
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Eine Skala ist ein geordneter Satz von Noten, der normalerweise durch eine Startnote und ein Intervallmuster definiert wird. Zum Beispiel beginnt die aufsteigende Tonleiter C-Dur bei der Note „C“ und folgt dem Muster der „Dur-Tonleiter“: Ton-Ton-Halbton-Ton-Ton-Ton-Halbton. Die Startnote wird je nach Kontext als Tonikum, erster Grad oder Tonart der Tonleiter bezeichnet.

In der modernen Musik wird ein verwendet -Modus ist eine Skala, die zu einer Gruppe von Skalen mit verwandten Intervallmustern gehört. Dies ist am einfachsten mit der verkleinerten Skala zu erkennen, einer oktatonischen Skala, die nur zwei Modi hat:

  • Ton - Halbton - Ton - Halbton - Ton - Halbton - Ton Halbton
  • Halbton-Ton-Halbton-Ton-Halbton-Ton-Halbton-Ton

Beachten Sie, dass dies im Wesentlichen dasselbe Muster ist, aber der erste Modus beginnt mit dem Ton, und der zweite Modus beginnt mit dem Halbton. Wenn Sie den ersten Grad und den Modus parallel ändern, erhalten Sie zwei Skalen mit denselben Noten, aber einem anderen Ausgangspunkt. Zum Beispiel:

  • C - D - D♯ - F - F♯ - G♯ - A - B (C verringert, Modus I)
  • D - D♯– F - F♯ - G♯ - A - B - C (D verringert, Modus II)

Sie können dasselbe Prinzip auf die Hauptskala anwenden, die sieben Modi hat. Alle diese Modi der Dur-Tonleiter verwenden dieselben Noten, jedoch einen anderen ersten Grad:

  • C - D - E - F - G - A - B (C Ionian / Modus I)
  • D - E - F - G - A - B - C (D Dorian / Modus II)
  • E - F - G - A - B - C - D (E Phrygian / Modus III)
  • F - G - A - B - C - D - E (F Lydian / Modus IV)
  • G - A - B - C - D - E - F. (G Mixolydian / Modus V)
  • A - B - C - D - E - F - G (A Äolisch / Modus VI)
  • B - C - D - E - F. –G - A (B Locrian / Modus VII)

Beachten Sie, dass Sie beim Start im sechsten und sechsten Modus der Dur-Tonleiter die relative Moll-Tonart erhalten. a>, das dieselbe Schlüsselsignatur hat. Wenn Sie mit dem dritten Grad und dem dritten Modus einer natürlichen Moll-Tonleiter beginnen, erhalten Sie ebenfalls die relative Dur-Tonart.

Jede Skala mit einer Mischung von Intervallen in ihrem Muster hat solche Modi. Gängige Modalskalen haben Namen, wie die Lydian-Skala für den vierten Modus der Hauptskala oder die Phrygian-Dominant-Skala für den fünften Modus der harmonische Moll-Tonleiter.

Wollen Sie damit sagen, dass ein halb / ganz verkleinert eine Skala oder ein Modus ist, und warum? Gleiches gilt für Ganz- / Halbdim. Modalskalen, Skalarmodi - was ist das?
#16
  0
Neil Meyer
2013-11-02 22:21:51 UTC
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Alle Modi sind Skalen, aber nicht alle Skalen sind Modi. Alle Skalen, die Sie erreichen möchten, geben Ihnen eine Reihe von Noten, die ein festes Muster aus ganzen Tönen und Halbtönen bilden.

Nehmen Sie zum Beispiel die Dur-Skala. Diese Skala hat zwei Halbtöne, die zwischen 3/4 und 7/8 Skalengraden liegen. Es spielt keine Rolle, bei welcher Note Sie beginnen, wenn sich Ihre Halbtöne an dieser Stelle befinden. Sie haben selbst eine Dur-Tonleiter.

Ein Modus ist nur eine Tonleiter mit den Halbtönen an einer ungewöhnlichen Stelle. Dorian zum Beispiel hat seine Halbtöne zwischen 2/3 und 6/7. Es hat das ungelöste Gefühl, weil der Hauptton ein ganzer Ton aus dem Tonikum ist (was das Gegenteil von praktisch allen westlichen Musiktraditionen ist). Das Gleiche gilt für Modi, die Sie in diesem Fall mit einer beliebigen Note beginnen können. Solange Ihre Halbtöne dort sind, wo ich sie erwähnt habe, haben Sie einen Dorian.

Sie müssen auf die gleiche Weise berücksichtigt werden, wie Sie es tun würden Betrachten Sie eine andere Skala.

#17
  0
beerserver
2013-10-03 08:48:39 UTC
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Ein "Modus" ist einfach eine Skala, die auf irgendeine Weise geändert wurde. Die unveränderte natürliche Dur-Tonleiter spielt im ionischen Modus. Die unveränderte natürliche Moll-Tonleiter spielt im äolischen Modus. Die anderen Modi können durch Ändern der natürlichen Moll- oder Dur-Tonleiter konstruiert werden.

Zum Beispiel kann der phrygische Modus durch eine natürliche Moll-Tonleiter mit einer abgeflachten 2. gebildet werden.

Eine gute Erklärung Davon finden Sie hier: http://www.mandolincafe.com/niles2.html

#18
  0
Nishant Arora
2015-10-25 22:31:47 UTC
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Nachdem ich alle Kommentare gelesen habe, bin ich so dankbar, dass ich so großartige Dinge gewusst habe. Von hier aus gibt es zwar nicht viel hinzuzufügen, aber ich möchte dennoch ein wenig hinzufügen, von dem ich glaube, dass es wichtig ist, wenn ich das Konzept der Modi durcharbeite. Dies dient nur dazu, die wahrgenommene Komplexität der Modi und ihre Anwendung im praktischen Gitarrenspiel zu verringern.

Da wir wissen, dass die Noten der Hauptskala über das Griffbrett verteilt sind, klassifizieren wir sie gemäß dem CAGED-Mechanismus in 5 Positionen. Unabhängig davon, wo wir über die Positionen hinweg eine Dur-Tonleiter auf der Gitarre spielen und mit welcher Note wir sie beginnen oder beenden, bleibt eine Dur-Tonleiter eine Dur-Tonleiter. Entweder spielen wir eine C Maj-Skala von C nach C oder von A nach A, es bleibt eine C Maj-Skala. Nur durch das Spielen einer C Maj-Skala von A wird es nicht zu einem A Aeolion, wie eine große Anzahl von Gitarristen eher glaubt. Der eigentliche entscheidende Faktor ist hier nicht, mit welcher Note wir unsere Hauptskala beginnen. Der entscheidende Faktor ist die Hintergrundspur.

Nun, da wir wissen, dass es 7 Modi einer großen Skala gibt, nämlich Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian und Locrian; jeweils beginnend mit jeder der sieben Noten der Dur-Tonleiter. Die C Maj-Skala verfügt also über 7 Modi für jede der zuvor genannten Noten. Ich glaube nicht, dass wenn wir die C-Maj-Skala auf C beginnen und beenden, es C-ionisch ist und wenn wir die C-Maj-Skala auf d beginnen und beenden, dann ist es D-Dorian. Wir müssen es so sehen. Wenn eine C Maj-Tonleiter, egal in welcher Reihenfolge, auf einem C Maj-Playback gespielt wird, ist sie C Ionian. Wenn eine C-Maj-Tonleiter, egal in welcher Reihenfolge, auf einem d-Moll-Playback gespielt wird, dann ist es D-Dorian und so weiter und so fort.

Der Hauptfaktor ist also die Hintergrundspur. Wenn wir beispielsweise eine F-Maj-Tonleiter auf a-Moll-Playback spielen, ist die A-Phrygian-A-Note die dritte Note in der F-Maj-Tonleiter. Außerdem müssen wir keine separaten Positionen für Modi lernen. Nehmen wir an, wir wollen B Locrian spielen. Jetzt müssen wir nur noch an das denken, von welcher Hauptskala B auf Platz 7 kommt. Und die Antwort ist C Maj. Alles, was wir tun müssen, ist, die C Maj-Skala auf einem abgesenkten Backing-Track von B zu spielen, und wir bekommen Ihren B-Locrian. Und wir kennen bereits die wichtigsten Positionen. So sehe ich das. Ich freue mich auf die Bewertungen von Freunden hier.

Sie scheinen eine "Skala" mit "Noten, die in einer bestimmten Tonart funktionieren" zu verwechseln. Sie sind nicht dasselbe.
#19
  0
Scott Wallace
2016-03-01 12:28:09 UTC
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Ein sehr kleiner Punkt: Während der ionische Modus dieselben Noten wie die Dur-Tonleiter verwendet, funktioniert er nicht immer harmonisch auf die gleiche Weise. Ein Beispiel: Der mittelalterliche englische Kanon "Sumer is icumen in" basiert auf abwechselnden C-Dur- und d-Moll-Triaden - es gibt keinen dominanten Akkord auf G, daher hat er ein anderes Gefühl als ein Stück in C-Dur. Dies gilt für viele ionische Stücke, daher sollte (leicht) zwischen ionischem und Dur unterschieden werden.

#20
  0
Ricardo J Rademacher
2016-08-07 22:03:28 UTC
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Ich schlage Folgendes vor, um die moderne Verwendung dieser Wörter in der westlichen Musiktheorie zu erfassen:


Eine FREQUENZ ist eine feste Anzahl von Schwingungen pro Zeiteinheit.

Ein HINWEIS ist ein endlicher oder unendlicher Satz von Frequenzen.

Ein MODE ist ein fester Satz von Noten.

Eine SKALA ist ein fester Satz von Modi.


Es gibt zwei Möglichkeiten, eine Notiz zu kennzeichnen: alphabetisch und wissenschaftlich. Die alphabetische Notation weist der Note keine feste Frequenz zu, sondern steht für jede mögliche Frequenz. Im Unterschied dazu weist die wissenschaftliche Notation einer bestimmten Note eine bestimmte Häufigkeit zu. Somit steht C für jedes mögliche C, während C0 spezifisch 16,35 Hz aus den unendlichen Möglichkeiten identifiziert.

Ein Modus wird somit als eine Sammlung von sieben Noten definiert. Beachten Sie, dass dies nach unserer vorherigen Definition bedeutet, dass ein Modus eine unendliche Menge (CDEFGABC) oder eine endliche Menge (C0D0E0 ...) widerspiegeln kann, aber die Tatsache, dass es sich um eine Sammlung zuvor definierter Noten handelt, bleibt gleich. P. >

Ebenso wird eine Skala als eine Sammlung von sieben Modi definiert. Unabhängig davon, ob Sie Noten oder Modi als endlich oder unendlich betrachten, gilt die Definition einer Skala weiterhin.

Als letzte Note (Wortspiel beabsichtigt) sind Modus und Skala häufig austauschbar, und Sie können die Definition frei wechseln um. Wenn eine Skala beispielsweise als Notensatz bezeichnet wird, wird der Modus automatisch zu einer Sammlung von Skalen (eine Definition, die ich persönlich als umständlich empfinde). Beachten Sie auch, dass die Tonhöhe nicht auf der Liste steht. Dies liegt daran, dass die wissenschaftliche Notation einer Note mit der Tonhöhe identisch ist und daher meiner Meinung nach kein zusätzlicher Begriff neben der Note erforderlich ist, um diese Sammlung zu unterscheiden.

Ihre Definitionen funktionieren nicht für die chromatische Skala und andere nicht-heptatonische und die Bezeichnung einer Skala als eine Reihe von Modi macht wirklich keinen Sinn.
Danke, du bist richtig. Ich kann die "Sieben-Elemente" -Bedingung entfernen und dann würde sie mit Dodecatonic (eine 12-Noten-, Ein-Modus-Skala), Hexatonik (die 6-Noten-Ein-Modus-Ganztonskala) und sogar Oktotonik (eine 8-Noten-Skala) übereinstimmen. Beachten Sie, 2-Modus-Skala, die ganze halbe / halbe ganze Skala). Vielen Dank!
"Eine Skala eine Reihe von Modi zu nennen, macht wirklich keinen Sinn." - Denken Sie daran im Sinne der Hauptskala hat sieben Modi: ion, dor, lyd, myx, aeo, phr und loc. Diese sieben Modi definieren abstrakt, was die Hauptskala in keiner Tonart abstrakt ist, so wie CDEFGAB die Hauptskala absolut in einer bestimmten Tonart definiert. Somit hat eine Skala "hat" Modi ist persönlicher als die Skala "ist" Modus (da es nur eine Hauptskala gibt, aber sieben Modus) oder Modus "hat" Skalen (was für mich in Bezug auf Ionian und Dorian und so weiter alle umständlich ist "). mit "der Hauptskala ...)
Nein, eine Skala wird durch die Modi nicht definiert. Modi sind eher eine Beziehung zwischen verschiedenen Mustern, da Sie beim Starten eines Skalierungsmusters mit unterschiedlichen Skalierungsgraden einen sehr unterschiedlichen Klang / Gefühl haben. Eine Tonart kann auch viele verschiedene Tonleitern verwenden, während die Schwelle in der Tonart ist. Beispielsweise ist es ziemlich üblich, dass etwas in einer Moll-Tonart zwischen den natürlichen, melodischen und harmonischen Moll-Tonleitern wechselt. Wenn ich sage, ich spiele eine C-Dur-Tonleiter, ist es ziemlich klar, dass C die Wurzel ist, und die anderen Noten definieren dies klar. Die Modi kommen erst ins Spiel, wenn Sie das verschieben möchten, was Sie als root ansehen.
"Ein Schlüssel kann auch viele verschiedene Skalen verwenden, während er sich im Schlüssel befindet" - das ist richtig, aber ich sehe nicht, wie sich diese Beobachtung auf die Organisation auswirkt, die ich vorgestellt habe. Meine Organisation ist schlüsselunabhängig. Mit anderen Worten, was wir einen Modus oder eine Skala nennen, sollte nicht davon abhängen, in welcher Taste wir uns befinden. Beispielsweise befinden sich C Myxolydian und G Myxolydian in unterschiedlichen Tasten, dies ändert jedoch nichts an der myxolydischen "Flat Seven" -Natur des Modus noch dass Sie immer noch in der Hauptskala sind.
Mixolydian ist kein Schlüssel, es ist ein Modus, aber das ist eine andere Diskussion. Sie versuchen, Dinge neu zu definieren, die in der Musiktheorie gut definiert sind. Wenn Sie die Konzepte nicht zuerst von innen und außen verstehen, bleiben sie nicht hängen. Eine Skala enthält eine Reihe von Notizen __not__ eine Reihe von Modi. Die Muster, die durch Verschieben der Startnoten erstellt werden, sind Modi und zeigen eine Beziehung zwischen diesen Mustern, aber sie sind jeweils unabhängig. Wenn sie nicht wären, würden wir uns nicht die Mühe machen, zwischen ihnen zu unterscheiden.
#21
  0
Jacob
2017-01-20 11:43:52 UTC
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I've been trying to figure out how modes apply to musical scales. The problem for me personally, is that the explanations get too technical, with all the explanation of interval differences, history of modes etc. Here is what I found works for me. When you listen to a song theres usually a backing rhythm playing a chord progression...So pick a key, any key and then pick a chord progression. Your leads or solos will be played over those chords. If you listen to a song that is played in perfect harmony the rhythm guitar will play a chord and a lead player will play the note that corresponds with the chord. For example, C major chord, the lead starts on a C note. This is known as Ionian mode. But if the you play that same C major chord and start your lead on an E note, it becomes Phrygian mode. Now here is the fun stuff...I dont know one guitarist that plays leads chromatically. They all improvise and that is how you get a quality of ascending, descending...its what I called music to my ears because the "feel" captures you. So, if you focus on the intervals of each mode its not going to take you anywhere, because the intervals dont really change. Yes you might go from WWHWWWH on the C scale to HWWWHWW on the E scale but the notes in the scale never change. If you're playing along to a C-D-G chord progression then you can use the new note interval to figure out which notes become the root note for the chords that are played in the progression. So your lead roots become E over the C chord, F over the D chord and B over the G chord. I'm not suggesting that I play this, I'm just using C major as an example. I dont really know how this would sound. But, each mode creates a whole new quality to the leads over chords. If you dont have backing guitars, do it over bass notes.

#22
-1
Del
2018-01-31 04:48:12 UTC
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Wenn Sie die zuvor hier vorgestellten Antworten verstanden haben, verstehen Sie wahrscheinlich bereits genug Musiktheorie, um die Frage überhaupt nicht gestellt zu haben. Ich gehe davon aus, dass Sie nur sehr wenig Musiktheorie kennen und nur nach Kenntnissen über die Begriffe Modi und Skalen suchen. Ich werde versuchen, eine nicht musiktheoretisch klingende Erklärung zu liefern. Dies ist kein Versuch, jemanden mit einer elementaren Antwort zu beleidigen, aber ich habe das Gefühl, wenn ich die Konzepte erkläre, als würde ich Papiere einreichen, um den Professor für Musiktheorie zu beeindrucken, wird der Neuling immer noch keine zufriedenstellende Antwort erhalten. Dies soll nicht bedeuten, dass die verschiedenen Antworten falsch sind, sie sind in Ordnung. Ich denke nur, dass das Originalplakat die Antworten wahrscheinlich nicht versteht, wenn er / sie ein Neuling in der Musiktheorie ist. Ich denke, vielleicht kann ich eine allgemeine Antwort oder eine Intro-Antwort geben, DANN kann das Poster zurückgehen und sich die verschiedenen gut durchdachten und detaillierten Antworten ansehen, die hier aufgelistet sind.

Zum größten Teil sind die Begriffe Skalen und Modi sind austauschbar. In der westlichen Musik betrachten wir bestimmte 12 Töne als die Mutter aller Töne, um unsere Musik zu kreieren. Wir listen diese 12 Töne in aufsteigender / absteigender Tonhöhe auf. Wir nennen diese Tonhöhenreihenfolge eine Skala, die chromatische Skala. Wir stellten dann fest, dass wir nicht ALLE 12 Töne gleichzeitig brauchten, um beispielsweise einen Song oder eine Melodie zu produzieren. Also gingen wir Tonhöhe für Tonhöhe und fragten, welche anderen Tonhöhen mit dieser gut funktionieren. Wenn wir zum Beispiel die Tonhöhe C genommen haben, welche anderen "verwendbaren" Noten / Tonhöhen klingen harmonisch mit C? Eine Formel wurde entwickelt, um dies anhand einer Reihe von ganzen Tönen und halben Tönen herauszufinden. Das Ergebnis war, dass sie mit einer einzelnen Tonhöhe begannen und dann nur sechs weitere Tonhöhen hinzufügten, um eine Familie mit 7 Tonhöhen zu erstellen. Dies wurde für alle 12 Stellplätze durchgeführt, wodurch eine einzigartige oder neue Stellplatzfamilie entstand.

Fassen wir genau zusammen, was passiert ist. Wir begannen mit einer Tafel mit 12 Roh- oder Aborigine-Tönen von einer Skala. Wir haben dann diese singuläre chromatische Skala von 12 Tönen modifiziert, indem wir einige Töne weggeworfen und so einen neuen angepassten Satz oder eine neue Familie von 7 Tönen erstellt haben. Dies geschah Ton für Ton. Wie nennen wir diese MODIFIKATIONEN der chromatischen Skala? Wir könnten sie "Modifikationen" oder "Tonanpassungen" nennen oder "gekürzte Tonarten oder was auch immer" sagen. Der Gewinner ist das Wort "Skala". Daher haben wir jetzt spezielle Gruppierungen von Noten, die bestimmte "Stimmungen" hervorrufen sollen.

Aber warten Sie, was wäre, wenn wir noch spezifischere Notengruppierungen erstellen wollten, die noch mehr und exotischere tonale Details und Stimmungen liefern können? Wir können und wir haben es getan. Wir haben dann die vorhandene Dur-Tonleiter (C) und genommen Ja, wir haben eine bereits modifizierte Skala modifiziert. Irgendwelche Vorschläge, wie wir diese neuen MODIFIZIERTEN Skalen nennen könnten? Diese zusätzlichen Modifikationen der Hauptskala haben einfach alle anderen Tonhöhen verschoben, in denen das C existierte. Zum Beispiel den 4. Grad der Skala C (CDEFGAB) ist F, (C ist die erste und D ist die zweite usw.) und wenn in der C-Dur-Skala Ihre Tonwurzel F (anstelle von C) ist, befinden Sie sich im Lydian-Modus "Ich weiß, das klingt unangenehm, aber wenn Sie diese Bewegungen und ÄNDERUNGEN in einem vorhandenen Maßstab vornehmen, nennen Sie sie genau das - Modifizierend ationen. Also Modifikation F, Modifikation G, Modifikation B usw. Dies sind Skalen innerhalb einer Skala oder nur eine Teilmenge der Hauptskala C. Das Wort "Skala" wird bereits verwendet. Wie wäre es also mit "Modifikation" oder besser noch? kürzen Sie es ab und nennen Sie es "Modus". Ich habe das einfach aus eigener Initiative gemacht. Wir könnten diese Teilmengen der Skala als "Hauptskala C, Teilmenge D usw." bezeichnen. da sie Skalen sind, aber das ist ziemlich verwirrend und nicht sehr sexy! Um den alten Griechen für ihre Beiträge zur Musik zu huldigen, haben wir jeder dieser "Mode" -Fikationen der großen Skala einen griechischen Namen gegeben.

Ich weiß nicht, ob Sie in der Musiktheorie feststellen werden, dass der Begriff "Modus" nur eine kurze Art ist, Modifikation zu sagen, aber genau das sind diese Modi, Modifikationen einer Skala. Es ist einfacher, sie so zu betrachten, allerdings nicht unbedingt für die Genauigkeit der Wortherkunft. Alle Dur / Moll-Skalen sind Modi. Sie sind Modifikationen der chromatischen Skala. Alle "Modi" sind gut Modi, sie sind Modifikationen der Hauptskala. Die chromatische Skala ist kein Modus, sondern nur eine Skala, während die anderen Modi sind. Sie sind jedoch ALLE Skalen. Die chromatische Skala sind die Eltern. Die Dur / Moll-Skala sind Modi oder Kinder der chromatischen Skala. Die Modi (Griechisch) sind Kinder der C-Dur-Tonleiter (es ist auch ein Modus), also sind sie die Enkel der chromatischen Tonleiter.



Diese Fragen und Antworten wurden automatisch aus der englischen Sprache übersetzt.Der ursprüngliche Inhalt ist auf stackexchange verfügbar. Wir danken ihm für die cc by-sa 3.0-Lizenz, unter der er vertrieben wird.
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