Dieser Vorgang wird als " Voice Leading " bezeichnet.

Um dies zu verstehen, tun Sie so, als würde jede Note im Akkord von einem anderen Instrument gespielt. Für 3-Noten-Triaden hätten Sie also 3 verschiedene "Teile". Wenn Sie jeden Part isoliert betrachten, entsteht keine Akkordfolge, sondern eine einzelne Zeile - eine Melodie.

Die Idee ist, jeden dieser Parts zur nächsten Note im nächsten Akkord zu bewegen. Wenn die Akkorde eine Note teilen, ist es so, als würde dieser Teil eine Note wiederholen, ohne sie zu ändern. Oder vielleicht bewegt es sich einen Schritt nach oben oder unten.

Wenn Sie das Konzept der Sprachführung vermeiden würden, würde jede Stimme ungefähr das gleiche Intervall in die gleiche Richtung springen. Dieses Intervall ist häufig groß (sagen wir ein 4. oder 5.) und größere melodische Intervalle neigen dazu, hervorzustechen und interessant zu klingen. Aber wenn sich alle Stimmen um den gleichen Betrag in die gleiche Richtung bewegen, sticht keine von ihnen wirklich hervor oder klingt individuell interessant. Diese großen parallelen Intervalle klingen in der Regel nicht so gut wie sprachgesteuerte.

Wenn andererseits ein Teil gleich bleibt, bewegt man einen kleinen Schritt und ein anderer einen größeren Schritt, 1 ) Es gibt eine gewisse melodische Vielfalt und 2) die Noten, die diesen Akkord als anders als den vorherigen definieren, tendieren dazu, das größere melodische Intervall zu erhalten, wodurch sie mehr hervorstechen.

Dies ist alles zu sagen: Es klingt normalerweise besser. Es ist auch häufig einfacher, weil die Fingerbewegungen (die Teile) kleiner sind.

Sie müssen die Akkorde jedoch nicht immer auf die gleiche Weise sprechen. Die Stimmen, die Sie spielen möchten, sind Teil der Kunst.

Befreien Sie sich zuerst von diesem Klavierlehrer. und schnell.

um Ihre Frage zu beantworten - wahrscheinlich, weil es so besser klingt.

Ein Akkord ist nicht erforderlich, um irgendwo zu beginnen. Sie könnten jedes F, A und C auf dem Klavier spielen (mit Freunden, die Ihnen helfen) und es wäre immer noch ein F-Akkord.

Sie können alle Noten außer 2 wegwerfen und es wird wahrscheinlich immer noch als F-Akkord im Song erkannt.

Sie können jede der Noten zu einer beliebigen verschieben Oktave, die Sie mögen - immer noch ein F-Akkord.

Es gibt nicht nur Grundtonposition, 1. Inversion, 2. Inversion. Es gibt ein "Arrangement", bei dem Sie Noten in eine Oktave verschieben, die "gut klingt" - verdoppeln Sie die Bassnote (F) in den Bassoktaven. Es ist immer noch ein F-Akkord.

Normalerweise wird das F in den Bassoktaven ausgesprochen und A und C können überall dort auftauchen, wo es gut klingt.

Es gibt also keinen richtigen Weg. Sie probieren alle möglichen Möglichkeiten aus und finden den Weg, der am besten klingt. (Nun, und die, die physisch möglich ist. Aber es gibt andere in der Band, die auch die zusätzlichen Noten spielen könnten.)

Also experimentieren Sie. Sehen Sie, was für Sie gut klingt. Normalerweise schweben der Grundton im Bass und der Rest der Akkordnoten in der Nähe des mittleren C, sodass die Melodie über dem mittleren C frei verwendet werden kann, ziemlich gut. Aber du kannst es nie sagen, bis du es versuchst.

Sie werden nicht in der Nähe der ganzen Geschichte erzählt. I, IV und V in Standard-Triadenform (grundlegende 1. 3. und 5. Note) können in beliebiger Reihenfolge gespielt werden, wobei einige oder alle dieser Noten verdoppelt oder mehr sind, und auch in geschlossener (drei am nächsten) Notizen) Position oder offen, wo es eine größere Lücke zwischen gibt.

Die Wahrheit ist, ob eine Triade ein I, IV oder V ist - oder eine andere - sie hat sogenannte Inversionen. C E G ist Wurzelposition , E G C ist erste Inversion und G C E ist zweite Inversion . Die tiefste Note ist der entscheidende Faktor, daher könnte CGE in offener Form immer noch als root bezeichnet werden.

Auf dem Klavier, woher die Frage kam, wenn man spielt In C - CEG für den Grundton (I) wäre CFA eine einfache Änderung für die IV. Trotz allem, was der Lehrer gesagt hat. Aber Voicings , worum es hier geht, können auf vielfältige Weise mit anderen Instrumenten verwendet werden, um unterschiedliche Klangmischungen zu erhalten.

Oh, und noch etwas. Betrachten Sie einen anderen Lehrer ...

Ich denke, Ihr Ausbilder zeigt Ihnen möglicherweise einfache Stimmen aus der Nähe der linken Hand, die so gestaltet sind, dass sie sich reibungslos von einem zum anderen bewegen können. Soweit es geht, ist das in Ordnung. Aber es ist weit von der ganzen Geschichte entfernt.

Sprechen Sie mit dem Ausbilder, bevor Sie annehmen, dass er ein Idiot ist. Er ist es wahrscheinlich nicht. Sie haben sich gerade an eine Sache gehalten und sie zu einer allgemeinen Regel aufgeblasen. Es ist einfach zu machen, niemand ist schuld und kann leicht korrigiert werden.

Ich denke, dass user37496 die richtige Antwort hat. Ich bin weit mehr gewachsen, als ich beabsichtigt hatte:

Basierend auf einem Theorie- / Geschichtsunterricht, den ich vor Jahrzehnten besucht habe, stammt die Grundidee der "Stimme führend" aus der Art und Weise, wie Bach die westliche Musik revolutionierte, als er 4- Teil Harmonie. (Das ist offensichtlich eine übermäßige Vereinfachung der Geschichte.)

Ich denke, dies ist wahrscheinlich eine klavierzentrierte Sicht auf "die Art und Weise, wie Dinge funktionieren". Normalerweise ist eine Klaviertastatur eine erstaunliche Möglichkeit, die Art und Weise, wie westliche Musik "funktioniert", zu visualisieren / zu erleben / zusammenzufassen. Es ist fast so, als ob jeder Finger dem Pfad folgt, der für jedes Instrument im Orchester festgelegt wurde.

Ich vermute, dass Sie in diesem speziellen Fall die übermäßig vereinfachte Anfängerversion der vollständigen Erfahrung erhalten.

In vielen Fällen spielt die Tuba nur den Grundton des aktuell "aktiven" Akkords. Oft haben Sie Hörner, die die höheren Noten bei Off-Beats spielen und sich verschieben, um welchen Teil des Akkords es sich handelt (sehen Sie sich die Märsche von Sousa an, um zu hören, wovon ich spreche ... I Ich hasste es, die Oom-Pah-Parts der Blaskapelle zu spielen.

Wenn ich diese bestimmte Progression auf einer Gitarre spiele, habe ich fast immer das Tonikum des Akkords als tiefste Note. Es sei denn, ich möchte der Mischung ein wenig mehr Volumen / Pep durch eine andere Saite hinzufügen: Das Hinzufügen des unteren E ist ein billiger Weg, um den C-Akkord-Boom ein wenig mehr zu machen.

Das funktioniert nicht so gut bei den meisten anderen Tasten, wenn mein weicher Finger die starre Mutter oben auf dem Griffbrett ersetzen würde. Ich habe nie mehr als am Klavier herumgespielt, aber ich denke nicht, dass diese Art von Überlegungen zutreffen. (Aber sie sind relevant: Diese Art von Dingen ist der Grund, warum es gut ist, die Eigenschaften des Instruments zu verstehen, das Sie spielen.)

Wenn Sie in kompliziertere Arrangements geraten, werden Sie mit Koordinationsproblemen konfrontiert mit dem Rest deiner Band. Besonders im Jazz.

Aber ehrlich gesagt scheint die eigentliche Antwort auf Ihre Frage wahrscheinlich entweder "Dies erleichtert Ihnen das Spielen" oder "Der Komponist hat diese Stimme gewählt, um eine bestimmte Antwort des Publikums zu provozieren."