Das Fingerpad erzeugt wahrscheinlich immer einen dumpfen Ton. Das Wichtigste ist, dass Sie den Ton steuern und bei jedem Angriff zuverlässig denselben Klang, Ton und dieselbe Lautstärke wiedergeben können. Ich verwende eine Technik, bei der ich mit der Kante meines Fingerpads die Saite berühre und die Saite vom Pad auf den Nagel gleiten lasse und dann den Nagel wie eine Folie abschieße (ich kann dies möglicherweise nicht sehr gut beschreiben). Ich drücke die Saite auch ein wenig nach oben (dies erzeugt einen sehr lauten Free-Stroke-Sound). Aber ich spiele eher klassische als Stahlsaitenakustik. Ich habe Fingerpicking-Techniken für Elektrogeräte verwendet, aber ich verwende dort auch meinen klassischen Ansatz.
Ich würde empfehlen, sich die Zeit zu nehmen, um den Angriff, den Winkel, den Druck und andere Variablen auf den offenen Saiten zu untersuchen. Dies ist es, was es braucht, um einen guten Ton für Klassik zu entwickeln. Sobald Sie den richtigen Klang erhalten haben, versuchen Sie, sich daran zu erinnern, was Sie sind, und bohren Sie ihn immer wieder. Sobald Sie eine Fingerpicking-Sequenz auf den offenen Saiten spielen können, wenden Sie sie auf Akkorde an. Wenn Sie den Ton verlieren, ist dies möglicherweise nicht Ihre rechte Hand, sondern ein Mangel an Koordination mit der linken (z. B. zu frühes Loslassen der Finger der linken Hand und ein totes Geräusch).
Was die Platzierung betrifft, ist dies wahr Am Anfang platzieren die meisten Technikbücher (i, m, a) auf den (G, B, E) Saiten und verwenden den Daumen für die drei Basssaiten. Das ist aber nicht auf Stein gemeißelt. Viele Fingerpicker verwenden gelegentlich die Finger am Bass und Daumen die Höhen. Dies hängt wirklich von der Reihenfolge der Noten ab und davon, was einfach zu gradieren, reibungslos zu spielen und einen guten Ton zu erzeugen ist.