Es gibt keine eine Möglichkeit, einen EQ zu verwenden, aber es gibt einige gängige Techniken, die Benutzer für den EQ verwenden, und sie können auf die meisten Quellen angewendet werden.

Zuerst Einige allgemeine Tipps:

• Nehmen Sie kleine Änderungen vor. EQs sind keine Zauberei und verbessern Ihre Aufnahme nicht sofort. Sie eignen sich am besten für kleine Optimierungen.
• Seien Sie vorsichtig beim Boosten. Oft ist es besser, zuerst abzuschwächen und dann bei Bedarf den Gesamtgewinn zu erhöhen.
• Probieren Sie es aus. Versuchen Sie, was Sie wollen, und lernen Sie daraus. Wenn Sie möchten, dass etwas auf eine bestimmte Weise klingt, ist das völlig in Ordnung. Lassen Sie sich nicht von zufälligen Personen im Internet sagen, was zu tun ist.

Nun die Techniken:

Schneiden / Filtern

Möglicherweise haben Sie von einem Hochpass- oder Tiefpassfilter gehört. Dieses Konzept kann erreicht werden, indem ein EQ-Band genommen und so positioniert wird, dass nur die niedrigsten Frequenzen "abgeschnitten" werden.

Wenn Sie beispielsweise eine Violine aufnehmen, beträgt deren niedrigste Saite G nur etwa 190 Hz. Informationen unter 190 Hz sind wahrscheinlich nicht nützlich, sodass Sie sie einfach ausschneiden können. Wenn Sie das gleiche Konzept für jedes Instrument in der Mischung wiederholen, erhöhen Sie wahrscheinlich die Gesamtklarheit.

Sie kann natürlich das Gegenteil tun, um ein Tiefpassfilter zu erzielen, aber dies ist nicht so häufig (insbesondere nicht bei akustischen Instrumenten), da es eher zu einem Effekt führt.

Reinigung

Sie erwähnen die "schlechten" Frequenzen. Sie beziehen sich auf Frequenzen, die im Vergleich zum Rest des Spektrums besonders resonant sind. Der Grund, warum die "schlechten" Frequenzen auftreten, kann auf den Raum zurückzuführen sein, in dem sie aufgenommen wurden, auf das Instrument selbst, auf die Spieltechnik oder auf eine Reihe anderer Gründe.

Das Entfernen (Dämpfen) dieser Frequenzen wird allgemein als Reinigung bezeichnet.

1. Wählen Sie das engste Q, das Ihr EQ zulässt, maximieren Sie die Verstärkung und durchsuchen Sie das Spektrum, bis Sie besonders resonante Frequenzen finden.

   

2. Wenn Sie die resonantesten gefunden haben, erweitern Sie Ihr Q und dämpfen Sie die problematische Frequenz und ihren Nahbereich, wobei Ihre Verstärkung auf etwa -1 bis -3 dB eingestellt ist.

   

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Beachten Sie, dass die Resonanzfrequenzen wahrscheinlich eine Oktave über der letzten wieder auftreten werden, also kann es sein Es ist nützlich, im niedrigen Bereich zu beginnen und dann jedes Mal um Oktaven (doppelte Frequenz) mit einer niedrigeren Verstärkung zu erhöhen.

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Für bestimmte Werte habe ich Ihnen eine allgemeine Idee gegeben von einigen davon, aber wirklich, wie ich am Anfang sagte, gibt es beim EQing keine Einheitslösung. Spielen Sie mit verschiedenen Werten und sehen Sie, was passiert. Das wichtigste Werkzeug am Ende des Tages sind Ihre Ohren.

Wenn es gut klingt, ist es gut.

Der beste Weg, einen Equalizer zu verwenden, besteht darin, ihn nicht zu verwenden.

Ja, einige Instrumente teilen sich einen Frequenzbereich. Das gemeinsame Spielen kann schlammig klingen. Spielen Sie dieses Instrumentenpaar also NICHT zusammen. Es heißt gute Orchestrierung und ist seit tausend Jahren Teil der Kunst des Komponisten.

Sie sagen, "der allgemeine Ansatz besteht darin, die" schlechten Frequenzen "auszuschneiden und die" guten Frequenzen "zu erhöhen, um das Instrument hervorzuheben Spur". Nein. Wenn Sie zu Gl. GEHEN, sollten Sie die meiste Zeit schneiden. Vielleicht ein sanfter Schub in den "Präsenz" - oder "Luft" -Bereichen einer Stimme. Achten Sie jedoch im Allgemeinen auf das Boosten, insbesondere auf das Boosten eines engen Bereichs.

Möglicherweise möchten Sie den tiefen Bass unterhalb des Bereichs senken, den das erwartete Wiedergabesystem verarbeiten kann. Lassen Sie es für den 'Club-Mix' - aber ich hoffe, Sie haben Monitore, die Ihnen sagen können, was Sie bekommen!

Die Verwendung von EQ ist zweifach:

1. , um zu versuchen, jedem Instrument / Part seinen eigenen Raum im Spektrum zu geben.
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Denken Sie zuerst nach Was ist das Ziel einer guten Mischung? Sie möchten jeden Teil, der zum musikalischen Arrangement beiträgt, klar und in seinem eigenen Raum hören. Natürlich können Sie nichts Besseres tun als das Rohmaterial, das Sie hier aufgenommen haben! Ein Teil des Mischens besteht also bereits darin, über das Arrangement nachzudenken. (Vor Jahren hatten die meisten Aufnahmesitzungen einen spezialisierten Arrangeur - heutzutage überschneiden sich Arrangieren und Mischen stark.)

Also jeder musikalische Teil (dies können Bass, Schlagzeug, Percussion, Lead-Gesang, Backing-Gesang sein , Hörner, Streicher, Gitarren, Tasten ... was auch immer) möchte in seinem eigenen Raum sitzen und deutlich hörbar sein. Wenn das Arrangement gut ist, sollte dies meistens für sich selbst sorgen, aber der EQ kann helfen. Hier sind einige typische Verwendungszwecke:

• männliche Lead-Vocals erhalten häufig einen kleinen Boost bei etwa 3-5 kHz - bekannt als Präsenz, dies hilft, "durchzuschneiden". Andere Teile, die möglicherweise stören, werden bei derselben Frequenz möglicherweise leicht abgeschnitten.

• Bass kann besser klingen (insbesondere bei kleineren Lautsprechern), wenn er bei etwa 200 bis 250 Hz etwas angehoben wird. Dies verleiht dem Sound ein wenig "Pop".

• Becken können bei etwa 5-10 kHz und höher etwas angehoben werden.

und so weiter. Der Schlüssel hier ist, es nicht zu übertreiben. Weniger ist mehr.

2. Um störende Frequenzen oder nur Dinge zu entfernen, die nicht vorhanden sein sollten. Zum Beispiel:

   • Viele Teile erhalten einen "Low Cut" bei etwa 125 Hz (analoge Mischer haben normalerweise einen speziellen Schalter dafür). Dies dient dazu, jegliches "Rumpeln" im unteren Bereich zu entfernen, das möglicherweise nicht direkt hörbar ist, aber dennoch die Kopffreiheit verringert, und das Bass-Ende der Mischung sauber zu halten.

   • eine Stimme oder einen anderen Part Das hat einen nervigen "Klang" im Sound - Sie können EQ verwenden, um diesen Teil des Spektrums abzustimmen und zu reduzieren.

Grundsätzlich benutzen Sie Ihre Ohren. Vorsicht, übertreibe es nicht! Bei den heutigen DAWs mit nahezu unbegrenztem EQ und FX ist es allzu einfach, über Bord zu gehen und eine Mischung zu erhalten, die wirklich unnatürlich und schrecklich klingt. Der beste Ansatz ist, mit guten, gut aufgenommenen Musikdarbietungen zu beginnen und dann nur mit EQ zu reparieren, was wirklich repariert werden muss.

Was genau sind die schlechten Frequenzen? Ich kann über das Audiospektrum streichen und viele Frequenzen können "schlecht" klingen. Was genau sollte ich also speziell schneiden und bis zu welchem ​​Grad an Dezibel?

Darauf gibt es keine allgemeine Antwort : es kommt auf das instrument, das aufnahmesystem und den raum an. Sie möchten Resonanzen vermeiden, bei denen eine Frequenz viel lauter klingt als die andere, da der Raum diese Frequenz verstärkt.

Was sind die guten Frequenzen, wie breit sollte mein Q sein, wenn ich sie akzentuiere, und bis zu welchem ​​Dezibelgrad?

Akzentuierung schnell führt zu Hörermüdung. Ihr Ziel ist es, die Aufnahme für eine Live-Session in einem perfekten Raum so gut wie möglich zusammenzubringen.

Hier gibt es eine Gefahr: Wenn Sie die Aufnahme in Ihrem Studio über Lautsprecher anhören, enthält Ihre Wiedergabekette die Lautsprecher und den Raum, in dem sie sich befinden. Dadurch wird eine eigene Farbgebung hinzugefügt, die Sie möglicherweise kompensieren müssen Wenn Sie einen EQ in der Wiedergabekette ausführen, der von jedem EQ getrennt ist, der auf die aufgenommenen Tracks angewendet wird.

Wenn Sie ein Live-Konzert aufnehmen, wird es komplizierter: Sie benötigen einen EQ für das PA-System (welches ist darauf ausgerichtet, Rückkopplungen zu vermeiden) und einen separaten EQ für die Aufnahme.

Wenn Sie die Tonart des Songs kennen, können Sie eines dieser Frequenz- / Tastaturdiagramme verwenden, um die Grundfrequenzen für Ihren Track zu ermitteln. Die meisten Leute benutzen ihre Ohren, um dies zu tun, aber es ist manchmal schön zu betrügen. Zum Beispiel ist mein Lied in der Tonart A-Dur und ich weiß, dass A 440 Hz ist. Aufgrund dessen weiß ich, wo die A-Frequenzen innerhalb des Frequenzbereichs existieren, wie: 110 Hz, 220 Hz, 880 Hz, 1760 Hz ... usw. Multiplizieren Sie einfach mit zwei. Wenn Sie dies tun, konzentrieren Sie sich nur auf den Grundton, sodass Sie versuchen können, andere Frequenzen / Noten auf der Taste, an der Sie arbeiten, zu EQen. Ich fand das sehr nützlich, als ich damit anfing. Außerdem gibt es Diagramme mit Frequenzbereichen für jedes Instrument, die erklären, was passiert, wenn Sie innerhalb dieses Bereichs anheben. Fun Stuff.