Ich denke, es hängt sehr stark vom Genre, Stil und der Periode der Musik ab.

Bei einigen Stilen wird rubato häufig verwendet ist normal und passt zu der Art und Weise, wie die Musik geschrieben wird, während es für andere das Stück verderben würde. (Überlegen Sie, wie schlecht ein Rocksong klingen würde, wenn der Schlagzeuger das Tempo weiter variieren würde!) Selbst in der westlichen klassischen Musik ist rubato beispielsweise in romantischen Stücken viel häufiger (und zu erwarten) als im früheren Barock . Natürlich gibt es immer Ausnahmen, aber Sie müssen sich der Absichten des Komponisten bewusst sein.

Zum Beispiel gibt es eine Aufnahme von Bachs französischen Suiten, die ich aufgrund des unangemessen hohen -Niveaus nicht hörbar finde Rubato eingesetzt. Der Aufführungsstil würde wahrscheinlich gut für beispielsweise Beethoven funktionieren, aber für mich klingt es für Bach einfach furchtbar fehl am Platz und vulgär.

In den letzten Jahrhunderten gab es Zeiten, in denen Menschen schienen zu denken, dass jedes Musikstück auf die gleiche Weise gespielt werden sollte! Zum Glück ist eine historisch informierte Aufführung populärer geworden, und die Menschen kennen zumindest Alternativen.

Es kommt also teilweise darauf an, den Stil des Stücks zu verstehen, zu verstehen, was der Komponist beabsichtigt hat und wie die Menschen der Die Zeit hat erwartet, dass es gespielt wird.

Es liegt jedoch auch an Ihrem Urteilsvermögen und Ihrem persönlichen Geschmack! Wenn Sie das Stück spielen, haben Sie letztendlich das letzte Wort und sollten nichts spielen, mit dem Sie wirklich nicht zufrieden sind.

Schließlich sollten Sie auf jeden Fall sein in der Lage, ein Stück in einem gleichmäßigen Tempo gut zu spielen, ohne Rubato , und auf andere Weise Ausdruck zu verleihen. Dann können Sie beurteilen, wie viel (falls vorhanden) gerechtfertigt ist.

Es ist nicht schlecht per se , aber es ist gefährlich.

• Wenn Sie dies zur Gewohnheit machen, wird Ihre Fähigkeit, mit anderen zu spielen, beeinträchtigt.

Als Ausdrucksmittel kann das Variieren des Tempos ablenken. (Deshalb wird es seltener notiert als das Variieren der Dynamik.) Die Ausnahme, die die Regel hier beweist, sind Instrumente, die die Dynamik nicht variieren können. Als eine berühmte Cembalistin "an einer Fermate festhielt, schwankten Welten und die Sonne blieb stehen, bis sie zum nächsten Satz überging."

Kommt darauf an. Einige Leute benutzen 'expressives Rubato' als Entschuldigung für schlechte Zeitmessung. Insbesondere eine Ausrede, um die kniffligen Bits langsamer als die einfachen zu spielen! Flexible Zeit ist wahrscheinlich eine schlechte Idee in einem rhythmischen Groove-basierten Song. In einer Opernarie ist dies jedoch fast erforderlich.

Die Tatsache, dass ein Metronom manchmal nicht geeignet ist, macht Metronome nicht unbrauchbar!

Wie Lawrence sagte, beschreiben Sie "Rubato". Mein Professor am College empfahl, das Stück zuerst in einem "starreren" Tempo zu spielen und dann nach eigenem Ermessen. Sie möchten, dass sich Rubato geschmackvoll genug anfühlt, damit ein professionelles Zuhören im Publikum den Rhythmus bestimmen kann, den Sie gespielt haben, ohne ihn zu sehen.

Im Allgemeinen hat ein Solo mehr Rubato und das Hinzufügen von mehr Instrumenten führt dazu, dass das Tempo steifer wird. Davon abgesehen können Dirigenten mit guter Sicht und Ausführung eine Gruppe darin trainieren, gemeinsam Rubato zu spielen.

Eine gewisse metrische Flexibilität bei bestimmten Teilen kann sie äußerst effektiv machen. Der beste Weg, sich davon zu überzeugen, ist, sich einige Aufnahmen anzuhören. Ich werde zwei vorschlagen:

• Brahms-Sonate für Cello und Klavier in e-Moll, 2. Satz. Vergleichen Sie die Rostropovich & Serkin-Aufnahme, die ein ziemlich subtiles Geben und Nehmen mit dem Messgerät hat, und die Maisky & Gililov-Aufnahme, die eine größere Flexibilität zeigt. Beides sind absolut gültige Interpretationen. Hören Sie sich den gesamten Satz an.

• Ein Auftakt einer Bach-Cellosuite. Ich werde Sie selbst verschiedene Interpretationen anhören lassen, um eine mit mehr Flexibilität und eine mit weniger zu identifizieren.

Dies ist eine tatsächlich prekäre Frage, da es wahrscheinlich ist, dass Sie in Gefahr sind, diese Antwort zu häufig zu verwenden, wenn Sie eine bestimmte Antwort hören möchten. Das Timing spielt eine sehr wichtige Rolle bei der Interpretation von Musik. Um tatsächlich auf diese Weise zu arbeiten, muss jede Änderung als absichtlich erkennbar sein, ohne als Ablenkung oder Maske zu wirken. Die Art und Weise, Timing-Variationen als Ausdrucksfähigkeit zu verwenden, ist eine sehr, sehr gute Kontrolle über die Präzision des Timings. Dies wird dadurch kompliziert, dass Ihr Gefühl für das Timing durch das tatsächliche Spielen abgelenkt wird, dem die Hörer nicht ausgesetzt sind.

Daher ist normalerweise viel Metronom (oder Drum-Computer) erforderlich. arbeiten und aufnehmen und zuhören und disziplinieren und gute Kontrolle über das Stück (im Grunde sollten Sie in der Lage sein, alles 20% schneller als mit Aufführungsgeschwindigkeit zu spielen, ohne auseinanderzufallen), um effektiv zu sein Verwenden Sie das Timing auf geschmackvolle und eindeutige Weise als Ausdrucksmittel.

Das Ändern des Tempi ist meiner Meinung nach Teil einer guten Aufführungspraxis. Wie oben erwähnt, tun wir dies weniger früher als in neuerer Musik. Aber ich kann mir nicht vorstellen, dass ein Spieler oder Sänger zu Bachs Zeiten sich geweigert hätte, etwas zu vermitteln ein bisschen Geben und Nehmen von Notizen, die er oder sie als besonders ansprechend empfand. Niemand bestreitet einen bestimmten "zulässigen" Bereich von Basistempi für ein Stück, selbst für alte Musik, und diskretes Rubato hier und da ist nicht anders. Wo ich es tue Ein großes Problem mit Rubato besteht darin, dass eine oder mehrere Noten so lange gehalten werden, dass der Hörer möglicherweise eine Änderung der Metrik spürt, wenn keine vorhanden ist, beispielsweise wenn 3 Triplett-Achtelnoten so gespielt oder gesungen wurden, dass die letzte der drei Noten verlängert wurde auf das Doppelte seiner schriftlichen Länge, wodurch das Ganze eher wie 2 Achtel und ein Viertel klingt.

Fragen Sie Ihr Publikum. Wenn sie denken, dass es gut klingt, dann ist es gut.

Aber nur weil Sie denken, dass es ausdrucksstark ist, heißt das nicht, dass es Ihrem Publikum gefallen wird. "Dieser Typ beschleunigt und verlangsamt sich ohne guten Grund und die Texte in meinem Kopf passen nicht zusammen - er ist scheiße" ...