Frage:
Warum stimmen einige Künstler ihre Gitarren einen halben oder einen ganzen Schritt tiefer?
Jasarien
2011-01-20 17:50:40 UTC
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Gibt es einen Grund, warum manche Gitarristen halbe oder ganze Schritte runterstimmen, außer Vorlieben oder Stil?

Es nervt mich manchmal, wenn ich zu einem Song mitspielen möchte, nur um festzustellen, dass er heruntergespielt ist halber oder ganzer Schritt.

Ich habe eine Software gekauft, mit der ich die Tonhöhe von Songs anpassen kann, ohne das Tempo usw. zu beeinflussen, und meine Gitarren-Tab-Software kann Tabs transponieren, aber ich weiß, warum Künstler dies in der tun Der erste Platz wäre hilfreich.

Sie tun es, um dich zu nerven; Manche Künstler sind so, wissen Sie, sie vergessen, woher sie kommen und wer ihre Musik kauft. Und ich stimme zu, es wäre rücksichtsvoll von ihnen zu sagen, wann sie einen halben oder ganzen Schritt abstimmen werden, aber aus Höflichkeit für sie denke ich, wir sollten sie zwei Schritte oder mehr unangekündigt stimmen lassen. :-)
Ich erinnere mich, dass ich gelesen habe, dass Stevie Ray Vaughan die dicksten Saiten verwendet hat, die er finden konnte, und dann einen Halbton heruntergestimmt habe, damit sie etwas handlicher werden.
Elf antworten:
#1
+35
DRL
2011-01-20 17:58:20 UTC
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Viele Gründe; Der häufigste Grund ist wahrscheinlich, dass sie die Melodie im Bereich ihrer Stimme halten können. Jimi Hendrix war dafür berühmt; einen halben Schritt nach unten gestimmt.

Andere Gründe; eine andere Atmosphäre in der Musik zu schaffen; wie im Fall von Metal, wo Instrumente heruntergestimmt werden, um die dunkelsten, aggressivsten Riffs zu erzeugen, die möglich sind.

Und Muddy Waters war dafür bekannt, im zweiten Bund zu kapuieren und Lieder in F # zu spielen und zu singen. Vielleicht passt das besser zu seiner Stimme.
Diese Antwort geht davon aus, dass der Gitarrist überwiegend offene Akkorde verwendet, aber ich bezweifle immer noch, dass ein Halbton die Reichweite eines Songs so stark beeinflusst, dass es sich lohnt. Klingt ein 5-Bund-Takt Ein Akkord, der sich stark von einem 4-Bund-Ab-Akkord unterscheidet? (Offensichtlich nicht in einer Schlüsselsituation)
Nun, für Metall wird überwiegend die Saite mit niedrigem E verwendet, und ein halber oder ganzer Schritt nach unten macht einen Unterschied.
Das Abstimmen wirkt sich auch auf den Gesamtklang des Instruments aus, selbst wenn Noten mit Bund gespielt werden.
Ich stimme Tim zu, ich denke, diese Argumentation ist falsch. Wenn die Reichweite ein Problem wäre, würden sie nur in einer anderen Tonart spielen.
#2
+24
Jduv
2011-01-20 19:02:47 UTC
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Ein weiterer Punkt ist, dass eine Gitarre, die einen halben oder ganzen Schritt tiefer gestimmt ist, mit Saiten mit höherer Aktion oder größerer Stärke leichter zu spielen ist, da die Saiten weniger gespannt sind, um die richtige Tonhöhe beizubehalten. Ich glaube, ich habe hier irgendwo ein Interview mit Stevie Ray Vaughn, wo er dies zitiert, sowie viele andere Gründe, warum er einen halben Schritt zurück gespielt hat.

Es macht es auch einfacher, die Saiten gegen die Bünde zu klappern == akustische Verzerrung.
#3
+7
jeebs
2011-01-20 20:28:22 UTC
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Ein weiterer Grund ist, das Biegen von Saiten zu vereinfachen. Ein gutes Beispiel wäre Jerry Cantrell von Alice in Chains. Er biegt ständig einen Halb- oder Ganzton auf und meistens sind alle seine Songs in Eb-Standard oder Drop C # -Stimmung.

Ich bin mir nicht sicher, ob das der Hauptgrund ist. Es scheint jedoch, dass es für Iommi (Schwarzer Sabbat) eine Rolle gespielt hat, die Spannung auf seinen falschen Fingerspitzen zu lockern.
#4
+7
Daniel Earwicker
2011-01-21 05:51:13 UTC
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Ich habe dies in der Vergangenheit mit 12-saitigen Gitarren gemacht, aus dem einfachen Grund, dass dadurch die hohe G-Saite länger hält! Bei einer 12 hat die G-Saite ein Doppel, das eine Oktave höher ist, was sie deutlich höher und angespannter macht als jede Saite bei einer normalen 6-Saite. Es ist immer die erste Zeichenfolge, die gefangen wird.

Ein weiterer Grund, warum Datensätze nicht immer im erwarteten Schlüssel zu sein scheinen, ist, dass die Varispeed-Aufnahme zu einer Zeit sehr beliebt war. Die Beatles haben es oft benutzt; Rain wurde verlangsamt, während viele andere Songs beschleunigt wurden. Strawberry Fields Forever bestand aus zwei Hälften, von denen eine langsamer und die andere schneller wurde.

Einige Gitarristen stimmen ihre Gitarre in einem Ton ab, unabhängig davon, ob sie in die Reichweite eines Sängers passt oder nicht um einen helleren Klang von der Spannung in den Saiten zu bekommen. Johnny Marr würde das tun. (Natürlich ist dies weitaus weniger problematisch, wenn Sie mitspielen, da Sie nur einen Kapodaster verwenden können.)

#5
+4
dave
2011-01-24 04:25:44 UTC
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Ich hatte den Eindruck, dass Drop-Tuning es auch einfacher macht, einige Power-Akkorde zu spielen. Beispiel: Wenn Sie die Stimmung auf der E-Saite ablegen, können Sie Power-Akkorde mit einem Finger verwenden.

Die Idee, die diskutiert wird, scheint darin zu bestehen, die Abstimmung von ** EBGDAE ** auf ** DAFCGD ** zu verschieben, während Sie Drop-D nehmen, wodurch die Abstimmung auf ** EBGDAD ** verschoben wird. Es ist eine häufige und nützliche Sache, aber nicht das, wonach OP fragt.
#6
+2
user1044
2012-06-27 21:30:49 UTC
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Die kurze Antwort lautet, dass Gitarristen alternative Stimmungen verwenden, um das Spielen von Songs in anderen Tonarten als E, A und D zu vereinfachen.

Ein Beispiel für einen Grund hierfür wäre, einen Sänger zu begleiten, der besteht darauf, dass ein bestimmtes Lied in einer niedrigeren Tonart gesungen werden muss als die, in der der Gitarrist es gelernt hat.

Ein anderes Beispiel wäre, wenn der Gitarrist feststellt, dass er in einem bestimmten Lied tiefe Noten spielen muss sind niedriger als das niedrige "E" auf der Gitarre, wenn diese in der Standardstimmung ist.

#7
+2
slim
2012-10-29 16:06:20 UTC
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Aus verschiedenen Gründen:

  • Sie mögen den Klang der lockeren Saiten und tieferen Tonhöhen (viele Dark Metal-Acts).
  • Sie mögen den bissigeren, klirrenden Klang von engeren, höher gestimmten Saiten (z. B. Johnny Marr von The Smiths)
  • Sie möchten bestimmte offene Saitenakkorde spielen, während sie das Lied in ihrem Stimmumfang halten
  • Sie möchten spielen bestimmte offene Saitenakkorde, während sie sich in einer Tonart befinden, die für die begleitenden Musiker geeignet ist (zum Beispiel haben Sie Akkorde in E gelernt; ich möchte die Melodie auf einem diatonischen Melodeon in D spielen)
  • Sie haben beim Einstellen von
keine Referenztonhöhe verwendet
#8
+1
Mike Goldthwaite
2013-01-05 00:57:43 UTC
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Vorteile:

1) Bessere Anpassung an einen bestimmten Stimmumfang. Versuchen Sie, einen einfachen Mann von LS in Standardstimmung zu singen. LS stimmte ihre Gitarren einen halben Schritt tiefer ..... ein weiteres gutes Beispiel ... Mehrere Neil Young Songs ... unten am Fluss ... nur Liebe kann dein Herz brechen. Sogar neil, wenn sich seine Reichweite aus irgendeinem Grund ändert, stimmt seine Gitarre einen halben Schritt tiefer ... das Lied, das der Joker von Steve Miller spielt, wird einen vollen Schritt tiefer gestimmt.

2) macht Barakkorde und Blei etwas leichter zu spielen wegen geringerer Saitenspannung

3) Kann möglicherweise die Lebensdauer der Saiten verlängern? vielleicht? Ich weiß es nicht genau, aber es macht Sinn.

4) Kann immer bis zur Standardstimmung reichen, während der Übergang von Standard- zu niedrigeren Stimmungen eine physische Neueinstellung Ihrer Gitarre erfordert.

Nachteile

1) Wenn Sie gebeten werden, mit anderen Musikern zusammenzusitzen, kann das Neustimmen auf den Standard, wenn sie ihn verwenden, nerven. Leider kann der Begriff "Standard" -Stimmung, abgesehen von der Tatsache, dass es sich um die am häufigsten verwendete Gitarrenstimmung handelt, das Ego und / oder Unterbewusstsein eines Musikers zerstören. Ich habe mehr als ein paar Musiker gehört, Anfänger und Fortgeschrittene, die von "nicht standardmäßigen" Stimmungen sprechen, als ob diejenigen, die sie verwendeten, "außerhalb des Mainstreams" wären und als solche entweder schummeln oder stimmlich schwach wären. Dies lässt sich leicht als Unsinn demonstrieren, wenn man sich die Fülle berühmter Singer / Songwriter / Gitarristen ansieht, die sie routinemäßig benutzen oder benutzt haben.

2) Wenn es wirklich wünschenswert ist, den Standard zu erreichen, macht das Spielen des Kapos am ersten Bund das Spielen von Akkorden im Nacken verwirrend, da die Bundmarkierungen neu konfiguriert werden. Ich nehme an, super gute Spieler können das erklären, aber wenn ich von einem halben Schritt nach unten aufsteige, ziehe ich es vor, wenn möglich bis zum zweiten Bund aufzusteigen, um diese "seltsamen" Positionen zu vermeiden. Wenn sich alle Akkorde eines Songs in der Nähe des Kapodasters befinden (d. H. Im Gegensatz zu Taktakkorden überwiegend offen), ist dies kein Problem.

3) Ändert das Stimmen einer Gitarre um einen halben oder vollen Schritt die Reifung einer Gitarre im Laufe der Zeit? Ich weiß es nicht. Es wäre interessant, die größten Gitarrenbauer der Welt zu fragen, ob die Physik eines bestimmten Gitarrendesigns voraussetzt, dass die Gitarre während des größten Teils ihres Lebens im Standard gespielt wird.

#9
+1
Ron Kyle
2014-11-08 04:34:41 UTC
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Nun, abgesehen von der Tatsache, dass sie es einfach mögen, gebe ich zu, dass es einige Songs gibt, die sich in Ton und Stimmung auffallend anders anhören, nur durch ein einfaches Herunterstimmen in einem halben Schritt.

Aber Letztendlich glaube ich, dass Gitarristen einen halben Schritt nach unten stimmen, um es einem Klavier / Keyboarder leichter zu machen, mitzuspielen. Oft, wenn Gitarristen mit anderen in einer Band zusammenarbeiten oder einfach nur ihr eigenes Songwriting machen, muss man mit den Tonleitern und Akkorden des Klaviers ziemlich vertraut sein, um etwas zu spielen, das gut klingt . Das heißt, Sie müssten ein ziemlich versierter Pianist sein, um zusammen mit einem Gitarristen "Freestyle" zu machen. Wenn Sie es nicht wussten, gibt es ein schmutziges Geheimnis beim Klavierspielen - wenn Sie sich darauf beschränken, (so ziemlich) weiterzuspielen Nur die schwarzen Tasten, alles, was Sie spielen, klingt ziemlich gut oder zumindest richtig. Wenn ein Gitarrist einen halben Schritt leiser wird, wird er plötzlich so gestimmt, dass die schwarzen Tasten im Wesentlichen die weißen Tasten für den Klavierspieler sind. Ich bin also der Meinung, dass ein halber Schritt nach unten hauptsächlich darauf zurückzuführen ist, dass es unglaublich einfach ist, auf dem Klavier mitzuspielen. Hoffe das hilft.

#10
  0
Afiq
2012-12-13 09:09:19 UTC
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Es liegt daran, dass die Tonhöhe der Gitarrenmelodie mit der Tonhöhe des Gesangs übereinstimmt :) Wenn man nicht richtig stimmt, klingt die Tonhöhe anders. Zum Beispiel wird eine C-Note gespielt, und plötzlich ist eine C # -Tonhöhe zu hören. Wenn der Gesang ein C singt, muss die Gitarre auch ein 'C' spielen.

Unter der Annahme, dass der Sänger eine perfekte Tonhöhe hat und ein Pedant ist, könnte dies wahr sein.
#11
  0
Athina
2017-05-02 01:33:24 UTC
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Nun, ich spiele in Drop-A-Stimmung. Warum?

Der informelle Grund: Die Metal-Band Suicide Silence ist der Grund, warum ich überhaupt anfangen wollte, Gitarre zu spielen, und ich konnte ihre Songs nur spielen, wenn ich die gleiche Stimmung wie sie hatte.

Dies eröffnete mir eine GANZE WELT!

Denken Sie daran, egal in welcher Stimmung Sie sich befinden, Sie können immer höher und nicht niedriger gehen . Das heißt, in Drop A kann ich Songs abspielen, die sich in JEDER Stimmung befinden , mit Ausnahme von Drop F, was sooo selten ist.

Jedes Lied, das ich lerne, transkribiere ich sofort in Drop A. Ich sehe wirklich keine Notwendigkeit für mich, in einer anderen Stimmung zu spielen, um ehrlich zu sein. Ich spiele Bassgitarre und höhere Stimmungen haben einfach nicht das "Pep", das ich brauche.

Sehen Sie es so: Wenn Sie eine Gitarre leiser stimmen, lockern Sie die Saiten. Was bedeutet, dass die Saiten beim Spielen tatsächlich mehr vibrieren und wenn Sie das mit Verzerrung UGH kombinieren, ist es erstaunlich. Die Krise ist unschlagbar.

Down Tuning wurde tatsächlich von Jazz- und Bluesmusikern gegründet. Die lockeren Saiten sind der Trick für ihren Spielstil.

Und wenn Sie beispielsweise Songs spielen, die in Standard, aber in Drop A gespielt werden, bringen Sie Ihr Vibrato und Ihren Crunch aus der unteren Stimmung mit und kreieren einen eigenen Stil.

Ich stimme meine Gitarre wie folgt: A / E / A / D .

Ich habe also ein niedrigeres A und ein höheres A. Dadurch kann ich Melodien mit den beiden Saiten erstellen, die ich in anderen Stimmungen nicht machen kann.

Auch! Die Band Motograter (die Band, in der Ivan Moody vor Five Finger Death Punch war) hat eine horizontale Bassgitarre, die sie gebaut haben und die nur zwei Saiten hat, die beide in A gestimmt sind. Ich weiß also, wenn ich diese Band spiele, muss ich nur die 2 verwenden Saiten und es klingt identisch! Und die Melodien sind so großartig, dass man nie wissen würde, dass sie nur 2 Saiten verwenden.



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