Ich denke, dass es nicht für sich selbst spricht. So offensichtlich es für einige Interpreten auch sein mag, dass die linke Hand die Melodie hat, das ist nur ihre Vermutung, ohne die Autorität von Ihnen, dem Komponisten.

Sie benötigen also eine Notation. Für mich bedeutet eine lautere Dynamik (zum Beispiel " ff ") im Allgemeinen nur lauter und impliziert keine bestimmten Artikulationen. Akzente implizieren eine kraftvolle Artikulation. Akzente auf jeder Note bedeuten jedoch, dass die gesamte Zeile nur lauter ist. In Ihren Beispielen haben Sie Staccato-Akkorde in der rechten Seite, sodass Sie die Lautstärke Ihres ersten Beispiels nicht mit dem Sustain-Pedal ermitteln können. Sie müssen sie also durch Schlagen ermitteln die Tasten härter, was den Effekt erzeugt, den die Akzente anzeigen. In diesem speziellen Fall macht es also möglicherweise keinen großen Unterschied. (Bedeuten Akzente nicht legato?)

Aber ich würde bevorzugen, weil ich in Ihrem zweiten Beispiel jeden linken Akkord überprüfen muss, um festzustellen, ob er vorhanden ist ein Akzent.

Bis zu einem gewissen Grad müssen Sie keine Dynamik hinzufügen, um die Melodie hervorzuheben. Wenn die melodische Linie klar und offensichtlich ist, sollte die Aufführung sie auf irgendeine Weise hervorheben. Aber um sicherzugehen, dass es keine Verwirrung gibt, fügen Sie die spezifische Dynamik hinzu.

Ich denke das ...

https://music.stackexchange.com/a/ 45138/23919

... behandelt die Grundidee. Setzen Sie zwei verschiedene dynamische Markierungen auf die beiden separaten Notenzeilen.

In Bezug auf Akzente:

Markieren Sie alles, was akzentuiert ist, macht alles die Noten sind gleich und vereiteln den Zweck von Akzenten.

Akzente werden normalerweise so verwendet (Prokofievs Toccata) ...

... Ich denke, besonders wichtig bei der Verwendung ist das Markieren von Akzenten, die nicht vom Messgerät impliziert werden.

Aber Prokofiev verwendet an einigen Stellen Akzente für fast jede Note ...

... aber das wird als eine Flut stark gespielter Noten verstanden, dann kehrt die Musik zur Dynamik zurück.

Die beiden Beispiele werden sowieso nicht gleich gespielt. Im oberen Teil gibt es eine Melodie, die von l.h. gespielt wird, aber im unteren Teil wird dieselbe Melodie viel stärker betont.

Marcato oder agogische Akzente würden die beiden Bassschlüssel-Teile besser ausrichten. Es ist lustig, dass wir nie markieren, dass die r.h. muss lauter gespielt werden als der l.h. (in den meisten Stücken), von denen ich annehme, dass die Frage kam. Der Einfachheit halber - worum es beim Schreiben von Musik eigentlich gehen sollte - ist die obere Version klar, obwohl mit den entsprechenden Markierungen jeder in der Lage sein sollte, so etwas wie die untere zu übersetzen.

Für einen erfahrenen Musiker müssen Sie nicht auf die Melodie aufmerksam machen, da ein erfahrener Musiker dies in den Noten sieht und auch die Melodielinie hören kann. Für einen weniger erfahrenen Musiker wäre es hilfreich zu notieren, wohin sich die Melodie bewegt, und dies kann mit einer ff-Notation erfolgen, wie Sie es in Ihrem ersten Beispiel getan haben. Die Verwendung von Akzenten funktioniert ebenfalls, klingt jedoch aufgrund der Technik, mit der ein Akzent gespielt wird, etwas anders als das Spielen von ff während der Takte. Alles in allem würde ich es in Ruhe lassen, die melodische Linie ist in diesem Beispiel klar. Hoffentlich hilft das!

Das zweite Beispiel ist schlecht, weil Sie nicht "auf jeder Note einen Akzent spielen" können. Die einzige Möglichkeit, etwas zu hören , ist ein Akzent, indem Sie es mit etwas vergleichen, das kein Akzent ist.

Jeder Künstler mit der geringsten Menge an Musik Die Intelligenz sollte erkennen, dass "die linke Hand hier die Melodie spielt", sodass Sie überhaupt keine Markierungen benötigen, aber Dynamikmarkierungen, die unter dem unteren Stab oder über dem oberen Stab geschrieben sind, gelten nur für diesen einzelnen Stab, nicht für beide .

Ich habe nie Klavier gespielt, aber als lebenslanger Chorsänger und einmaliger Trompeter habe ich viel Musik gesehen, bei der die Melodie (sowohl für die Chorsänger als auch für die Instrumente) dynamisch lauter als die Harmonie war . (Einschließlich, wenn die Melodie wie üblich den Sopranistinnen gegeben wurde. Was "die Melodie soll lauter sein" betrifft, ist keine ganze Dynamik lauter.)

Auch meine Interpretation eines Akzents auf jeder Note wäre ein bisschen wie ein Sforzando-Klavier, das die Note hart trifft und sich vor dem nächsten Akzent zurückzieht. Ich konnte sehen, wie der Pianist die Tasten ein wenig früher losließ und das Klavier für einen Bruchteil der Note leise wurde, um einen ähnlichen Effekt zu erzielen.

Daher würde ich A als wahrscheinlichen Standard empfehlen, besonders wenn Sie möchten ein Legato Fortissimo.

Jeder kompetente Musiker weiß, dass sich die Melodie im linken Teil befindet. Es ist nicht nötig, sie durch Hinzufügen von Akzenten oder einem Fortissimo zu informieren.

Ich habe kürzlich begonnen, melodisch unter dem linken Teil in experimentellen Kontexten zu schreiben, in denen die Melodie möglicherweise nicht offensichtlich wie eine Melodie aussieht. Im Allgemeinen sollten Sie jedoch auch in Ihrem Fall darauf vertrauen, dass der Darsteller eine Melodie sieht, in der es eine gibt. und wenn Grund zu der Annahme besteht, dass sie die Melodie möglicherweise nicht sehen, sollten Sie ernsthaft darüber nachdenken, sie neu zu schreiben.