Auf einer Dur-Tonleiter ist das Ausleihen von Akkorden aus der Moll-Tonleiter mit demselben Namen üblich (und umgekehrt). Wirklich üblich, um ehrlich zu sein. Einige der am häufigsten geliehenen Akkorde sind V (dominant), IVm und bVI.

Nun zu Ihrem Fortschritt. Da Sie sagten, Sie wären in C-Dur, haben wir:

• Cm (ausgeliehen)
• G (V)
• Dm (II)
• Am (VI)

Oder wenn wir auf einem natürlichen Minderjährigen sind, haben wir:

• Cm (geliehen)
• G (VII)
• Dm (IV)
• Am (I)

In den häufigsten Progressionen nach dem V oder VII du würdest ich oder VI finden. Nicht dass das, was Sie haben, falsch ist, aber es ist unerwartet . (Ich persönlich mag diese).

Ich denke, wenn Sie auf C-Dur wären, wäre es am besten, den ersten Akkord von Dur nach Moll zu ändern. C bis Cm. Dies geschieht normalerweise nach einem dominanten Akkord.

Wenn Sie also eine Progression wie C-G-Cm hätten, würde dies wirklich gut klingen. Es ist eine häufige Progression.

Ihre Progression könnte also in C-Dur sinnvoll sein.

Was a-Moll-Gores angeht, ist es etwas, das ich habe, die III durch die IIIm zu ersetzen. ' nicht wirklich gesehen (oder erinnere mich nicht). Aber wie Sie sagten, wenn Sie es mögen, behalten Sie es.

Ich stimme Shevliaskovic größtenteils in seinem Ansatz zu, bei dem A-Moll und C-Dur am wahrscheinlichsten sind. Ich möchte jedoch auf einige andere Möglichkeiten hinweisen.

Wenn Sie sich die Noten ansehen, die Sie verwenden Ihre Progression, die einzige Note außerhalb der Tonart A-Moll und C-Dur ist Eb, aber E wird auch in Ihrem Stück im Am-Akkord verwendet. Wenn Sie also alle Noten zusammenfügen, erhalten Sie die C-Dur / A-Moll-Blues-Skala . Es ist nicht wirklich eine Tonart, aber nichts hindert Sie daran, diese Skala zum Erstellen von Akkorden zu verwenden, und es gibt Ihnen auch eine bessere Möglichkeit, über Ihren Fortschritt zu improvisieren. Nichts ist wirklich geliehen.

Eine andere Sichtweise ist, es c-Moll zu nennen, aber alle Akkorde von der aufsteigenden melodischen Moll-Tonleiter abzuleiten und nur das E im Am vom parallelen Dur zu leihen. Dies ist etwas klobiger, als es nur C-Dur oder A-Moll mit einem geliehenen Akkord zu nennen, aber es macht es etwas einfacher, über Solo und Melodien nachzudenken, und in meiner Meinung erklärt es den Fortschritt ein wenig besser, als nur C-Dur oder A-Moll zu denken .

Es gibt zwei Möglichkeiten, um festzustellen, in welcher Tonart sich etwas befindet. Die erste besteht darin, sich die von Ihnen verwendeten Notizen (die Skala ) anzusehen und eine passende Schlüsselsignatur zu finden. Die zweite besteht darin, herauszufinden, welcher Notenakkord " tonisiert " wird. Dies erfolgt durch Verwendung einer ansteigenden vierten Akkordfolge, die als V-I-Beziehung (Dominant-Tonic) fungiert. Beide Methoden können umgangen oder untergraben werden: die erste durch Verwendung chromatischer Noten außerhalb der Skala und die zweite durch Verwendung sekundärer Dominanten. Da die Dur- und (natürliche) Moll-Tonleiter dieselbe Schlüsselsignatur haben, ist die zweite Methode (Tonisierung) der beste Weg, um zwischen ihnen zu unterscheiden.

In Ihrem Fall funktioniert keine der beiden Methoden vollständig:

• Es gibt überhaupt keine steigende vierte Progression. Tatsächlich ist jede Progression eine fallende vierte (auch als plagale Trittfrequenz bezeichnet), mit Ausnahme der steigenden dritten am Ende, die uns von Am zurück nach Cm führt. Infolgedessen gibt es keinen Ton, der tonisiert ist. Dies bedeutet, dass selbst wenn wir eine Skala auswählen könnten, es keine zuverlässige Möglichkeit gibt, zu unterscheiden, welchen Modus der Skala (z. B. Dur oder Moll) wir verwenden.

• Es gibt keine einzelne Skala, die alle von Ihnen verwendeten Noten enthält. Wie Dom bemerkt, verwenden Sie sowohl ein E als auch ein E

Es gibt also keine richtige Antwort auf die Frage, in welcher Tonart sich dieser Fortschritt befindet . Es gibt einfach nicht genug Informationen im Verlauf, um einen Schlüssel zu erstellen. Das heißt nicht, dass es atonal ist - es gibt mehrere Schlüssel, zu denen es gehören könnte, aber es gibt nicht genug Informationen, um zu sagen, welcher es definitiv ist. Dies wird als tonal mehrdeutig bezeichnet.

So exotisch es auch klingen mag, klanglich mehrdeutige Akkordfolgen sind wirklich keine Seltenheit. Diese Art von Musik wird oft auch als modal bezeichnet, nicht weil sie sich notwendigerweise in einem bestimmten Modus befindet (z. B. Mixolydian oder Phrygian usw.), sondern weil sie die Konventionen von vermeidet (oder sparsam verwendet) Klangmusik. Einige gemeinsame Merkmale der Musik im modalen Stil sind: eine Präferenz für plagale Progressionen (fallende Viertel) gegenüber dominant-tonischen Progressionen (steigende Viertel), eine häufige Verwendung geliehener Akkorde (♭ III, ♭ VI, ♭ VII), eine Missachtung von die erwartete Akkordqualität (mit Majors anstelle von Minors oder Vice-Cersa) und mit der Sieben der Tonart, um einen stark dominanten Klang zu vermeiden. Dieser Stil ist besonders in der modalen Volksmusik oder in der Blues-inspirierten Musik verbreitet. Es könnte wahrscheinlich diskutiert werden, ob es absichtlich oder zufällig aufgrund der Bequemlichkeit bestimmter Akkordformen auf der Gitarre entstanden ist.

Auf jeden Fall besteht eine Möglichkeit, diese Technik zu verwenden, darin, das Tonikum zu schwächen während eines Verses, so dass, wenn eine dominant-tonische Progression endlich im Chor zu hören ist, es viel auffälliger sein wird. Sobald Sie bereit sind, die Tonart zu definieren, in der Sie sich wirklich befinden, müssen Sie nur noch einen dominanten Akkord auswählen und ihm ein Tonikum folgen lassen.

Eine andere Möglichkeit, tonal mehrdeutige Progressionen zu verwenden, besteht darin, sie zu ändern zwischen zwei verschiedenen Schlüsseln. Tatsächlich ist dies eine hervorragende Möglichkeit, ohne es zu bemerken, elegant zu modulieren.

In welchen Tasten könnte diese Progression verwendet werden? Viele der vorhandenen Antworten haben bereits gute Optionen dafür gegeben.

Wenn Sie sich wieder die Skala ansehen, werden Sie feststellen, dass jede Skala mit einem E ♭ auch ein B ♭ enthält. Da Ihre Progression einen G-Akkord enthält (der ein natürliches B enthält), ist die einfachste Annahme, dass das E ♭ die chromatische Note ist (und somit das c-Moll der geliehene Akkord ist). Dies würde das Stück in C-Dur / A-Moll platzieren (wieder gibt es nicht genügend Informationen, um zu sagen, welche).

Andererseits könnten Sie annehmen, dass E ♭ und B ♭ Teil der Tonleiter sind. In diesem Fall müsste der G-Dur-Akkord ausgeliehen werden (was auf c-Moll hindeutet, wobei G seine Dominante ist). Dies würde jedoch auch erfordern, dass das a-Moll ausgeliehen wird (vi anstelle des üblichen ♭ VI), was meiner Meinung nach keine übliche Ausleihe ist.

In der Tat, wenn Sie sich nur auf Schlüssel beschränken, die dies nur tun Müssen Sie die Roots aller vier Akkorde enthalten (anstelle aller Noten im Akkord), können Sie eine beliebige Tonart verwenden, die die Noten C, D, G und A enthält:

Nach meiner Zählung sind dies:

• B ♭ / Gm
• C / Am
• F / Dm
• G/Em

Wie bereits erwähnt, können Sie jede dieser Tasten wie die Home-Taste klingen lassen, indem Sie einfach eine dominant-tonische Progression in dieser Taste spielen. Als Beispiel: Wenn Sie zu Dm gehen möchten, ersetzen Sie einfach den a-Moll-Akkord durch einen A-Dur-Akkord (oder besser: einen A7-Akkord) und setzen Sie einen d-Moll-Akkord fort. Sie könnten auf diese Weise sogar nach D-Dur gehen, wenn Sie möchten.

Ich werde dir sagen, was meine Ohren mir sagen. Ich beziehe mich auf die Progression, die Sie tatsächlich gespielt haben:

Dm A Em Bm

Ich höre diese Progression nicht in einer Tonart, sondern in zwei Tönen Zentren. Das erste ist A-Dur: iv I . Das zweite ist h-Moll: iv i

Es gibt mehrere Gründe, warum dies funktioniert und warum es scheinbar endlos kreist. In beiden Tonzentren handelt es sich um eine subdominant-tonische Progression (keine starke Dominante, daher die Mehrdeutigkeit). Darüber hinaus sind beide Tonzentren eng miteinander verbunden (3 Scharfe gegenüber 2 Scharfen). Außerdem ist der Endakkord Bm sehr stark mit einem D-Dur-Akkord (relative Tonarten) verwandt. Wenn sich die Progression zurück zu Dm bewegt, klingt es so, als würde man von (D) Dur nach Moll wechseln, was eine weitere Verbindung der beiden Teile darstellt des Fortschritts. Zuletzt, und vielleicht am wichtigsten, gibt es eine starke zugrunde liegende chromatische Leittonlinie durch diese Progression: F-E-G-F # (- F-etc.). Dies erzeugt diesen endlosen Kreiseffekt.

BEARBEITEN: Es wurde klargestellt, dass die hier beschriebene Logik am besten als parallele Modulation zwischen der MELODISCHEN Moll-Tonart (nicht der natürlichen Moll-Tonart) und der Dur-Tonart (siehe Erklärung unten) erklärt werden kann.

Nun Es scheint nicht viel Übereinstimmung darüber zu bestehen, in welcher Tonart sich das Lied befindet, und ich habe keine völlig überzeugenden Argumente gesehen, die diese Entwicklung in einer bestimmten Tonart fest verankert haben.

Ich habe mir die Audiodatei angehört und sie selbst mit der Cm-Am-Progression und der in der Aufnahme gespielten (Dm-Bm) abgespielt.

Was ich sagen kann ist, dass es sich um ein sehr effektives Stück Songkomposition handelt, das es auf wundervolle Weise schafft, ein sehr einzigartiges und unverwechselbares Gefühl zu vermitteln. Für mich fühlt es sich trotzig eher klein als groß an und scheint ein ambivalentes Gefühl der Unsicherheit zu erzeugen. Oder ein Gefühl wie die Wellen, die an Land kommen und dann zurück zum Meer rollen. Sehr melancholisch.

Ich werde das sagen (abgesehen von der einfachen Tatsache, dass der Cm-Akkord in der Tonart von Cmaj nicht oft verwendet wird), da er sich wirklich sehr gering anfühlt / anhört Es ist schwierig, es nur in C Dur (oder einer beliebigen Dur-Tonart bei 75% Moll-Akkorden) in Einklang zu bringen. Ich würde also sagen, dass es sich um eine Anordnung handelt, die zu einem sehr guten Effekt eine subtile, aber konstante parallele Hin- und Her-Modulation zwischen C melodic Moll und C-Dur verwendet.

C-Moll-Moll enthält das Cm, das Gmaj und das Dm, würde jedoch anstelle eines A-Moll einen halb verminderten A-Akkord (AC Eb) verwenden. Wenn wir im Verlauf Eine halbe verminderte anstelle von Amin verwenden würden, würde dies genau in die Tonart "C melodic minor" passen (nicht C natural minor oder C-Moll-Moll).

Und da der G-Dur-Akkord in sowohl den melodischen Moll-Tonarten als auch Dur parallel ist, ist es schwierig, genau wo die Modulation stattfindet und das ist für mich ein Teil dessen, was diesen Fortschritt so kraftvoll macht. Es ist, als würde man Wellen an Land und zurück kommen sehen - man kann nicht genau sagen, wann die Welle aufhört einzutreten und wieder auszusteigen (an welchem ​​Punkt sie tatsächlich die Richtung umkehren).

Das andauernde Hin und Her Parallele Modulation erzeugt einen Yin-Yang-, Ebbe- und Flusseffekt. Vielleicht unkonventionell, aber wiederum sehr effektiv, um der Musik eine bestimmte schwankende Bewegung und ein bestimmtes emotionales Gefühl zu vermitteln.

Anstatt zu versuchen, es in eine Box zu packen und zu sagen, dass es definitiv in diesem oder jenem Schlüssel enthalten ist, sollten wir uns einfach einig sein, dass es als eine sehr effektive Verwendung der parallelen Modulation zwischen beschrieben werden kann die melodische Moll- und Dur-Tonart des Tonika-Akkords, mit dem wir den Song eröffnen.

Ich sehe dies als ein großartiges Beispiel für einen Komponisten, der bereit ist, erfinderisch zu sein und über den Tellerrand hinaus zu denken. Manchmal ist diese Art von unkonventionellem Gerät nicht klassifizierbar. Anders als nur zu sagen, es ist brillant!

Wenn Ihre Probe etwas zu tun hat, ist Ihr Fortschritt nicht wirklich Cm-G-Dm-Am (oder seine Transposition in einem Ton), sondern (Cm x 3) -G | Dm-Am-Cm-G | (Wiederholen Sie den letzten Satz ad lib.). Jede Phrase endet mit dem Dur-Akkord , was Sie also wirklich haben, ist vorläufig i-i-i-V | (v von V) - (v von ii) -i-V | usw.

Ich sage "vorläufig" mit Bedacht, da Laurence zu Recht der Meinung ist, dass die Passage tonal mehrdeutig ist (was nicht dasselbe ist wie atonal).

Was dazu neigt, C-Dur oder Moll etwas mehrdeutig zu machen, ist, dass C nirgends als Tonikum behauptet wird; Vielmehr wird es durch Wiederholung in der ersten Phrase und die i-V-Halbkadenzen am Ende jeder Phrase impliziert. Natürlich sind entweder Dm und Am Substitutionen (für D ° bzw. A ♭) in c-Moll oder Cm selbst ist eine modale Substitution in C-Dur. Zweifellos sind andere Interpretationen möglich, die verstärkt, was ich über tonale Mehrdeutigkeit sage.

Der Beginn Ihrer zweiten Phrase wird durch die Fortsetzung des Quintenzyklus vom Ende der vorhergehenden Phrase gerechtfertigt. Innerhalb der Phrase haben Sie ein Muster der Wurzelbewegung von einem vierten nach unten, einem kleinen Drittel nach oben, einem vierten nach unten, sodass sich die Phrase selbst in eine kurze harmonische Sequenz unterteilt. Tatsächlich erzeugen Dm und Am eine Art dominante Verlängerung von G, da sie die Wurzelbewegung von G nach außen fortsetzen, während sie in C-Dur diatonisch bleiben. (Es ist falsch, es zwei Tasten zu nennen - es wurde nicht genug getan, um eine Modulation herzustellen.)

Ich denke jedoch, wenn Sie einen C-Akkord (Dur oder Moll - spielen) spielt keine Rolle) Unmittelbar nach dem G-Akkord würden Sie die Phrase sehr schnell eindeutig definieren. In der Tat können Sie feststellen, dass eine Brücke, die mit c-Moll beginnt, um Fünftel in die flache Richtung fällt und wieder auf G oder G7 ansteigt, gut dafür geeignet ist. (Dies setzt voraus, dass Sie es eindeutig definieren möchten. Dies ist nicht immer erforderlich.)

Aber ... Der Anfang des Verstehens, was Sie mit dieser Passage tun, besteht darin, zu verstehen, wie Sie sie formuliert haben, und das ist nicht mit Cm- G am Anfang, aber am Ende jeder Phrase.

Einige Beobachtungen:

1) Es ist interessant, dass sich die Basis der Akkorde um Fünftel bewegt. Ich meine:

• C +5 - -> G
• G +5 -> D
• D +5 -> A

Ist dies stark > eine Sache? Ich weiß nicht ...

2) Wenn Sie einfache Akkorde Cm - G - Dm - Am (ohne Sept, Sus usw.) haben, die sowohl Eb, E als auch F als Noten enthalten, ist dies unmöglich Seien Sie nur eine Moll- oder Dur-Tonart.

3) Wenn Sie sie mit einem Ton transponieren (genau wie das OP vorgeschlagen und gespielt), erhalten Sie Dm-A-Em-Bm und es ist fast eine natürliche A-Tonart. Das Fortschreiten wäre also völlig "sinnvoll", wenn

Dm (IV) - Am (I) - Em (V) - Bdim (II ), "nur" zwei Noten ändern sich (ganz unterschiedlicher Klang, ich weiß).

Ich gehe davon aus, dass dies die Akkorde aus einem C-Dorian-Modus sind, was bedeutet, dass Sie sich wirklich in der Tonart B befinden.

Die beiden Vorzeichen ändern jetzt Ihr g-Moll in ein Dur und Erhöhen Sie das Fünftel Ihres A-Akkords, um es zu einem regulären Moll zu machen. Andernfalls summiert sich alles.

Ihr F-Akkord passt auch genau dazu. Ihr vorgeschlagenes Em wird interessant sein, da es kein Schuh ist.

Einen Akkord aus dem parallelen Moll der zugehörigen Dur-Tonart zu nehmen ist eine Sache!

Lassen Sie uns Ihren Song in einfache Noten zerlegen:

• Cm-Akkord - C, Eb, G
• G-Akkord - G, B, D
• Dm-Akkord - D, F, A
• Am-Akkord - A, C, E

Der einzige Zufall hier ist Eb, aber wir haben auch B und E, also kann man mit Sicherheit sagen, dass wir nicht genau in B sind Dur / g-Moll. Die Noten C, D, G und A erscheinen in mehr als nur einem Akkord, und es handelt sich meistens um Moll-Akkorde, so dass der a-Moll-Klang hier sicherlich vorhanden ist.

Der Cm-Akkord selbst hat C und G, die einzige Anomalie ist also Eb. Diese Note kann als Spannung betrachtet werden, da die Dissonanz, die sie erzeugt, zu ihrem Zweck innerhalb des Songs beiträgt. Du brauchst das Eb. Es ist auch eine schöne Melodie aus dem E im Am-Akkord.