Frage:
In welchem ​​Schlüssel könnte sich die Progression Cm - G - Dm - Am befinden?
Mr. Boy
2015-02-24 17:20:31 UTC
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Ich arbeite an einem Song (mein allererster) und ich liebe die Akkordsequenz:

 Cm - G - Dm - Am 

Ich habe angefangen, in C zu arbeiten -Major, aber Cm von der parallelen Moll-Tonart C-Moll entlehnt. Aber in meinen Augen ist es wirklich in a-Moll, nicht in c-Dur ... aber ist es überhaupt "eine Sache", einen Akkord aus dem parallelen Moll der zugehörigen Dur-Tonart zu nehmen? Cm ist der einzige "seltsame" Akkord, den ich verwenden möchte (ich werde wahrscheinlich F und Em woanders verwenden), und obwohl ich weiß, dass Sie jeden Akkord in eine beliebige Tonart einfügen können, wenn es richtig klingt, wie würden sachkundigere Theoretiker dies analysieren und ist mein Verständnis, warum Cm 'in die Tonart a-Moll' passt 'vernünftig?

Update: Ich habe einen Gitarrenpart aufgenommen und ihn als "Vers" zu meinem Song geloopt:

Alles, was Sie in der Musik tun können, ist "eine Sache" - es ist nur so, dass einige "Dinge" bekanntere Namen haben als andere! Welche Note ist Ihrer Meinung nach der Grundton des Stücks?
Ich denke, ich meine, dass es ziemlich üblich ist, einen Akkord von einer parallelen Moll- / Dur-Tonart zu nehmen, und er passt ganz gut. Aber ich weiß nicht, welche Beziehung Cm zur Tonart a-Moll hat - warum es funktioniert - und ob diese Progression wirklich sinnvoller zu einer anderen Tonart passt.
Es ist schwer, nur anhand der Akkordfolge (und ohne zu wissen, für wie viele Takte jeder Akkord gespielt wird usw.) zu erkennen, was der Grundton ist. Wie Sie es spielen / hören, ist A das klare tonale Zentrum des Stücks?
@Mr.Boy Wenn Sie Akkorde hinzufügen möchten, können Sie anstelle des vorformatierten Textes "
 .. " verwenden, wenn diese Stimmen nicht angezeigt werden sollen		
@Mr.Boy Dein erstes Lied - und du denkst schon über den Tellerrand hinaus - ich liebe es! Als ich anfing zu schreiben, benutzte ich dieselben müden alten, bewährten Progressionen. Und ich stecke immer noch irgendwie in dieser Brunft fest - sozusagen. Viel Glück mit deinem Lied.
@RockinCowboy einerseits Ich bin wie "Ich möchte kreativ sein" andererseits "mache ich das nur um seiner selbst willen". Vielleicht eine eigene Frage - obwohl diese Sequenz für mich wirklich melancholisch klingt, was ich anstrebe. Fast Radiohead-artig.
@Mr.Boy ist Cm der erste Akkord in deinem Song? Wenn ich ein Lied in C-Dur oder A-Moll schreibe, würde ich nicht mit diesem Akkord beginnen. Es könnte irgendwo auf der Strecke passen, vielleicht die Linie vor dem Refrain.
@mey ist es. Jedoch stammen alle anderen Akkorde, die ich benutze, von dieser Tonart - F scheint nicht zu funktionieren, Em jedoch. Der Cm-> G-Sound ist vielleicht das "Feature", ich finde es ziemlich dramatisch.
@Mr.Boy vielleicht ist es dann in G-Dur. Cm ist ein Moll-IV-Akkord in der Tonart G und funktioniert hervorragend mit G-Maj-Akkord. (iv-I Progression) .Ich liebe es, dies besonders am Ende zu verwenden. Ich habe es am Anfang noch nicht versucht ☺
Wäre es für mich nicht zum Thema, auf eine grobe Aufnahme eines Teils des Songs zu verlinken, damit die Leute die Akkorde / Melodien tatsächlich analysieren können?
@Mr.Boy im Gesamtschema der Dinge ist es wirklich nicht so wichtig zu wissen, in welchem ​​Schlüssel es sich befindet, es sei denn, Sie werden es in Notation setzen und müssen eine Schlüsselsignatur schreiben. Das Wichtigste ist, dass es eine sehr effektive Akkordsequenz ist und ich denke, dass es eine parallele Modulation ist. Ich plane, dieses Konzept an einigen neuen Songs auszuprobieren, die ich schreibe, um etwas Neues, Anderes und Interessantes hinzuzufügen (möglicherweise sogar als Antwort darauf die Frage, die ich gestellt habe) und ich danke Ihnen, dass Sie diesen neuen Schlüssel (Cminor / Major) erfunden haben lol.
@Mr.Boy Mach weiter und verlinke zur Aufnahme! Ehrlich gesagt denke ich nicht, dass dies wirklich zu verantworten ist, bis wir die Melodie hören - der Kontext macht ziemlich viel aus.
Nicht jedes Lied muss "in einer Tonart" sein. Ihre ist mehrdeutig. Das ist gut.
Neun antworten:
#1
+11
Shevliaskovic
2015-02-24 19:41:37 UTC
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Auf einer Dur-Tonleiter ist das Ausleihen von Akkorden aus der Moll-Tonleiter mit demselben Namen üblich (und umgekehrt). Wirklich üblich, um ehrlich zu sein. Einige der am häufigsten geliehenen Akkorde sind V (dominant), IVm und bVI.

Nun zu Ihrem Fortschritt. Da Sie sagten, Sie wären in C-Dur, haben wir:

  • Cm (ausgeliehen)
  • G (V)
  • Dm (II)
  • Am (VI)

Oder wenn wir auf einem natürlichen Minderjährigen sind, haben wir:

  • Cm (geliehen)
  • G (VII)
  • Dm (IV)
  • Am (I)

In den häufigsten Progressionen nach dem V oder VII du würdest ich oder VI finden. Nicht dass das, was Sie haben, falsch ist, aber es ist unerwartet . (Ich persönlich mag diese).

Ich denke, wenn Sie auf C-Dur wären, wäre es am besten, den ersten Akkord von Dur nach Moll zu ändern. C bis Cm. Dies geschieht normalerweise nach einem dominanten Akkord.

Wenn Sie also eine Progression wie C-G-Cm hätten, würde dies wirklich gut klingen. Es ist eine häufige Progression.

Ihre Progression könnte also in C-Dur sinnvoll sein.

Was a-Moll-Gores angeht, ist es etwas, das ich habe, die III durch die IIIm zu ersetzen. ' nicht wirklich gesehen (oder erinnere mich nicht). Aber wie Sie sagten, wenn Sie es mögen, behalten Sie es.

Wenn es in der Progression * keinen C-Dur * Akkord gibt, aber * einen * c-Moll *, ist es nicht eher ein Anstoß zu sagen, dass das Stück in C-Dur sein könnte? Normalerweise haben Sie keine Tonart, die der Tonalität des (I) -Akkords widerspricht, also Sie?
"Also, wenn Sie eine Progression wie C-G-Cm hatten ..."
"Ihre Progression könnte also in C-Dur sinnvoll sein." - Die Progression des OP ist "Cm - G - Dm - Am". Ich lese also, dass Sie sagen, dass "Cm - G - Dm - Am" in C-Dur Sinn machen könnte?
Es wäre vollkommen sinnvoll, wenn es nach einem dominanten Akkord wäre. "Dies geschieht normalerweise nach einem dominanten Akkord." Außerdem verstehe ich nicht, warum jemand nicht auf der C-Dur-Tonleiter sein und die Akkorde von dort verwenden kann, sondern stattdessen C, sie benutzen Cm.
Nachdem ich es gehört hatte, fand ich es in C-Dur. Bei jedem Radfahren warte ich nur darauf, dass ein C-Dur-Akkord dieses Problem endlich löst :)
@AndrásHummer interessant - ich beschließe es tatsächlich zu "Amaj7" (wenn ich basierend auf Dm spiele)!
#2
+4
Dom
2015-02-24 20:33:17 UTC
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Ich stimme Shevliaskovic größtenteils in seinem Ansatz zu, bei dem A-Moll und C-Dur am wahrscheinlichsten sind. Ich möchte jedoch auf einige andere Möglichkeiten hinweisen.

Wenn Sie sich die Noten ansehen, die Sie verwenden Ihre Progression, die einzige Note außerhalb der Tonart A-Moll und C-Dur ist Eb, aber E wird auch in Ihrem Stück im Am-Akkord verwendet. Wenn Sie also alle Noten zusammenfügen, erhalten Sie die C-Dur / A-Moll-Blues-Skala . Es ist nicht wirklich eine Tonart, aber nichts hindert Sie daran, diese Skala zum Erstellen von Akkorden zu verwenden, und es gibt Ihnen auch eine bessere Möglichkeit, über Ihren Fortschritt zu improvisieren. Nichts ist wirklich geliehen.

Eine andere Sichtweise ist, es c-Moll zu nennen, aber alle Akkorde von der aufsteigenden melodischen Moll-Tonleiter abzuleiten und nur das E im Am vom parallelen Dur zu leihen. Dies ist etwas klobiger, als es nur C-Dur oder A-Moll mit einem geliehenen Akkord zu nennen, aber es macht es etwas einfacher, über Solo und Melodien nachzudenken, und in meiner Meinung erklärt es den Fortschritt ein wenig besser, als nur C-Dur oder A-Moll zu denken .

Interessante Idee mit A Blues. Obwohl die Blues-Skala häufig verwendet wird, werden Noten absichtlich gespielt, die nicht in den zugrunde liegenden Akkorden enthalten sind, sondern genau übereinstimmen.
#3
+3
Caleb Hines
2015-03-08 07:41:02 UTC
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Es gibt zwei Möglichkeiten, um festzustellen, in welcher Tonart sich etwas befindet. Die erste besteht darin, sich die von Ihnen verwendeten Notizen (die Skala ) anzusehen und eine passende Schlüsselsignatur zu finden. Die zweite besteht darin, herauszufinden, welcher Notenakkord " tonisiert " wird. Dies erfolgt durch Verwendung einer ansteigenden vierten Akkordfolge, die als V-I-Beziehung (Dominant-Tonic) fungiert. Beide Methoden können umgangen oder untergraben werden: die erste durch Verwendung chromatischer Noten außerhalb der Skala und die zweite durch Verwendung sekundärer Dominanten. Da die Dur- und (natürliche) Moll-Tonleiter dieselbe Schlüsselsignatur haben, ist die zweite Methode (Tonisierung) der beste Weg, um zwischen ihnen zu unterscheiden.

In Ihrem Fall funktioniert keine der beiden Methoden vollständig:

  • Es gibt überhaupt keine steigende vierte Progression. Tatsächlich ist jede Progression eine fallende vierte (auch als plagale Trittfrequenz bezeichnet), mit Ausnahme der steigenden dritten am Ende, die uns von Am zurück nach Cm führt. Infolgedessen gibt es keinen Ton, der tonisiert ist. Dies bedeutet, dass selbst wenn wir eine Skala auswählen könnten, es keine zuverlässige Möglichkeit gibt, zu unterscheiden, welchen Modus der Skala (z. B. Dur oder Moll) wir verwenden.

  • Es gibt keine einzelne Skala, die alle von Ihnen verwendeten Noten enthält. Wie Dom bemerkt, verwenden Sie sowohl ein E als auch ein E

Es gibt also keine richtige Antwort auf die Frage, in welcher Tonart sich dieser Fortschritt befindet . Es gibt einfach nicht genug Informationen im Verlauf, um einen Schlüssel zu erstellen. Das heißt nicht, dass es atonal ist - es gibt mehrere Schlüssel, zu denen es gehören könnte, aber es gibt nicht genug Informationen, um zu sagen, welcher es definitiv ist. Dies wird als tonal mehrdeutig bezeichnet.


So exotisch es auch klingen mag, klanglich mehrdeutige Akkordfolgen sind wirklich keine Seltenheit. Diese Art von Musik wird oft auch als modal bezeichnet, nicht weil sie sich notwendigerweise in einem bestimmten Modus befindet (z. B. Mixolydian oder Phrygian usw.), sondern weil sie die Konventionen von vermeidet (oder sparsam verwendet) Klangmusik. Einige gemeinsame Merkmale der Musik im modalen Stil sind: eine Präferenz für plagale Progressionen (fallende Viertel) gegenüber dominant-tonischen Progressionen (steigende Viertel), eine häufige Verwendung geliehener Akkorde (♭ III, ♭ VI, ♭ VII), eine Missachtung von die erwartete Akkordqualität (mit Majors anstelle von Minors oder Vice-Cersa) und mit der Sieben der Tonart, um einen stark dominanten Klang zu vermeiden. Dieser Stil ist besonders in der modalen Volksmusik oder in der Blues-inspirierten Musik verbreitet. Es könnte wahrscheinlich diskutiert werden, ob es absichtlich oder zufällig aufgrund der Bequemlichkeit bestimmter Akkordformen auf der Gitarre entstanden ist.

Auf jeden Fall besteht eine Möglichkeit, diese Technik zu verwenden, darin, das Tonikum zu schwächen während eines Verses, so dass, wenn eine dominant-tonische Progression endlich im Chor zu hören ist, es viel auffälliger sein wird. Sobald Sie bereit sind, die Tonart zu definieren, in der Sie sich wirklich befinden, müssen Sie nur noch einen dominanten Akkord auswählen und ihm ein Tonikum folgen lassen.

Eine andere Möglichkeit, tonal mehrdeutige Progressionen zu verwenden, besteht darin, sie zu ändern zwischen zwei verschiedenen Schlüsseln. Tatsächlich ist dies eine hervorragende Möglichkeit, ohne es zu bemerken, elegant zu modulieren.


In welchen Tasten könnte diese Progression verwendet werden? Viele der vorhandenen Antworten haben bereits gute Optionen dafür gegeben.

Wenn Sie sich wieder die Skala ansehen, werden Sie feststellen, dass jede Skala mit einem E ♭ auch ein B ♭ enthält. Da Ihre Progression einen G-Akkord enthält (der ein natürliches B enthält), ist die einfachste Annahme, dass das E ♭ die chromatische Note ist (und somit das c-Moll der geliehene Akkord ist). Dies würde das Stück in C-Dur / A-Moll platzieren (wieder gibt es nicht genügend Informationen, um zu sagen, welche).

Andererseits könnten Sie annehmen, dass E ♭ und B ♭ Teil der Tonleiter sind. In diesem Fall müsste der G-Dur-Akkord ausgeliehen werden (was auf c-Moll hindeutet, wobei G seine Dominante ist). Dies würde jedoch auch erfordern, dass das a-Moll ausgeliehen wird (vi anstelle des üblichen ♭ VI), was meiner Meinung nach keine übliche Ausleihe ist.

In der Tat, wenn Sie sich nur auf Schlüssel beschränken, die dies nur tun Müssen Sie die Roots aller vier Akkorde enthalten (anstelle aller Noten im Akkord), können Sie eine beliebige Tonart verwenden, die die Noten C, D, G und A enthält:

Nach meiner Zählung sind dies:

  • B ♭ / Gm
  • C / Am
  • F / Dm
  • G/Em

Wie bereits erwähnt, können Sie jede dieser Tasten wie die Home-Taste klingen lassen, indem Sie einfach eine dominant-tonische Progression in dieser Taste spielen. Als Beispiel: Wenn Sie zu Dm gehen möchten, ersetzen Sie einfach den a-Moll-Akkord durch einen A-Dur-Akkord (oder besser: einen A7-Akkord) und setzen Sie einen d-Moll-Akkord fort. Sie könnten auf diese Weise sogar nach D-Dur gehen, wenn Sie möchten.

Es sollte beachtet werden, dass es besonders in der modernen Musik Progressionen gibt, die nicht die Dominante verwenden und immer noch ein Tonikum haben, das die Tonart diktiert. Zum Beispiel hat Led Zeppelins Good Times, Bad Times definitiv ein Tonikum, das E ist, obwohl der dominante Akkord B-Dur nur im Vorbeigehen verwendet wird und der größte Teil des Songs nur E-Dur und D-Dur ist. Nur weil die Harmonie nicht so ist, wie wir es erwarten, heißt das nicht, dass es kein Tonikum oder keinen Akkord gibt, dem ein Tonikum vorangestellt ist. Ich verstehe das Argument, aber wie ich bereits sagte, wird es ein Tonikum geben, wenn eine Melodie über die Progression gelegt wird
#4
+2
Matt L.
2015-03-04 21:58:37 UTC
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Ich werde dir sagen, was meine Ohren mir sagen. Ich beziehe mich auf die Progression, die Sie tatsächlich gespielt haben:

Dm A Em Bm

Ich höre diese Progression nicht in einer Tonart, sondern in zwei Tönen Zentren. Das erste ist A-Dur: iv I . Das zweite ist h-Moll: iv i

Es gibt mehrere Gründe, warum dies funktioniert und warum es scheinbar endlos kreist. In beiden Tonzentren handelt es sich um eine subdominant-tonische Progression (keine starke Dominante, daher die Mehrdeutigkeit). Darüber hinaus sind beide Tonzentren eng miteinander verbunden (3 Scharfe gegenüber 2 Scharfen). Außerdem ist der Endakkord Bm sehr stark mit einem D-Dur-Akkord (relative Tonarten) verwandt. Wenn sich die Progression zurück zu Dm bewegt, klingt es so, als würde man von (D) Dur nach Moll wechseln, was eine weitere Verbindung der beiden Teile darstellt des Fortschritts. Zuletzt, und vielleicht am wichtigsten, gibt es eine starke zugrunde liegende chromatische Leittonlinie durch diese Progression: F-E-G-F # (- F-etc.). Dies erzeugt diesen endlosen Kreiseffekt.

Obwohl ich alles verstehe, was Sie sagen, liegt dieses theoretische Niveau nur ein wenig über meinem normalen Niveau, da ich nicht sicher bin, was die Schlussfolgerung ist ... bedeutet "zwei Tonzentren", dass es schlüssellos / atonal ist? Wenn das, was ich gespielt habe - das Auswahlmuster - bewertet würde, wie würden Sie dies erreichen?
Für das, was es wert ist, habe ich mit einigen Ideen für einen Refrain gespielt und festgestellt, dass Dinge wie "E - Bm - A - E" und sogar "E - Bm - A - B" gut funktionierten ... was bedeutet, dass wir kleinere und größere Versionen haben von E und möglicherweise B. Unterstützt oder schwächt das Ihre Antwort?
@Mr.Boy: Zwei Tonzentren bedeuten definitiv, dass es tonal ist (sonst würde es nicht einmal ein Tonzentrum geben). Wenn ich es punkten würde, würde ich es in A-Dur schreiben. Ich denke, Ihre Ideen für den Chor unterstützen oder schwächen mein Gefühl für den Chor weder. Es ist wahrscheinlich auch in A (na ja, dann "Unterstützung" ...), wobei der B-Akkord eine sekundäre Dominante ist, die zurück zu E (dem V) führt. Aber das ist nur spekulativ, weil ich deine Melodie usw. nicht kenne.
Diese Antwort ergibt den besten Sinn für den bereitgestellten musikalischen Auszug. Zwei Töne bedeuten nur, dass wir von einer Taste zur anderen modulieren, und dies ist keineswegs ungewöhnlich.
@MattL. Ich hatte wirklich Mühe, wen ich als richtig markieren und die Prämie zwischen Matt und Shevliaskovic vergeben sollte, da sie aus verschiedenen Blickwinkeln kommen und beide absolut glaubwürdig erscheinen. Am Ende hatte ich das Gefühl, dass dieser meiner Absicht näher kam.
@Mr.Boy: Danke, gut zu wissen, dass Sie beabsichtigt haben, was ich gehört habe. Ich bin der festen Überzeugung, dass immer zuerst die Ohren kommen, dann die Theorie (die immer beschreibend ist und niemals vorschreibend sein kann).
#5
+2
Rockin Cowboy
2015-03-06 14:13:52 UTC
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BEARBEITEN: Es wurde klargestellt, dass die hier beschriebene Logik am besten als parallele Modulation zwischen der MELODISCHEN Moll-Tonart (nicht der natürlichen Moll-Tonart) und der Dur-Tonart (siehe Erklärung unten) erklärt werden kann.

Nun Es scheint nicht viel Übereinstimmung darüber zu bestehen, in welcher Tonart sich das Lied befindet, und ich habe keine völlig überzeugenden Argumente gesehen, die diese Entwicklung in einer bestimmten Tonart fest verankert haben.

Ich habe mir die Audiodatei angehört und sie selbst mit der Cm-Am-Progression und der in der Aufnahme gespielten (Dm-Bm) abgespielt.

Was ich sagen kann ist, dass es sich um ein sehr effektives Stück Songkomposition handelt, das es auf wundervolle Weise schafft, ein sehr einzigartiges und unverwechselbares Gefühl zu vermitteln. Für mich fühlt es sich trotzig eher klein als groß an und scheint ein ambivalentes Gefühl der Unsicherheit zu erzeugen. Oder ein Gefühl wie die Wellen, die an Land kommen und dann zurück zum Meer rollen. Sehr melancholisch.

Ich werde das sagen (abgesehen von der einfachen Tatsache, dass der Cm-Akkord in der Tonart von Cmaj nicht oft verwendet wird), da er sich wirklich sehr gering anfühlt / anhört Es ist schwierig, es nur in C Dur (oder einer beliebigen Dur-Tonart bei 75% Moll-Akkorden) in Einklang zu bringen. Ich würde also sagen, dass es sich um eine Anordnung handelt, die zu einem sehr guten Effekt eine subtile, aber konstante parallele Hin- und Her-Modulation zwischen C melodic Moll und C-Dur verwendet.

C-Moll-Moll enthält das Cm, das Gmaj und das Dm, würde jedoch anstelle eines A-Moll einen halb verminderten A-Akkord (AC Eb) verwenden. Wenn wir im Verlauf Eine halbe verminderte anstelle von Amin verwenden würden, würde dies genau in die Tonart "C melodic minor" passen (nicht C natural minor oder C-Moll-Moll).

Und da der G-Dur-Akkord in sowohl den melodischen Moll-Tonarten als auch Dur parallel ist, ist es schwierig, genau wo die Modulation stattfindet und das ist für mich ein Teil dessen, was diesen Fortschritt so kraftvoll macht. Es ist, als würde man Wellen an Land und zurück kommen sehen - man kann nicht genau sagen, wann die Welle aufhört einzutreten und wieder auszusteigen (an welchem ​​Punkt sie tatsächlich die Richtung umkehren).

Das andauernde Hin und Her Parallele Modulation erzeugt einen Yin-Yang-, Ebbe- und Flusseffekt. Vielleicht unkonventionell, aber wiederum sehr effektiv, um der Musik eine bestimmte schwankende Bewegung und ein bestimmtes emotionales Gefühl zu vermitteln.

Anstatt zu versuchen, es in eine Box zu packen und zu sagen, dass es definitiv in diesem oder jenem Schlüssel enthalten ist, sollten wir uns einfach einig sein, dass es als eine sehr effektive Verwendung der parallelen Modulation zwischen beschrieben werden kann die melodische Moll- und Dur-Tonart des Tonika-Akkords, mit dem wir den Song eröffnen.

Ich sehe dies als ein großartiges Beispiel für einen Komponisten, der bereit ist, erfinderisch zu sein und über den Tellerrand hinaus zu denken. Manchmal ist diese Art von unkonventionellem Gerät nicht klassifizierbar. Anders als nur zu sagen, es ist brillant!

#6
+1
user16935
2015-03-09 03:36:54 UTC
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Wenn Ihre Probe etwas zu tun hat, ist Ihr Fortschritt nicht wirklich Cm-G-Dm-Am (oder seine Transposition in einem Ton), sondern (Cm x 3) -G | Dm-Am-Cm-G | (Wiederholen Sie den letzten Satz ad lib.). Jede Phrase endet mit dem Dur-Akkord , was Sie also wirklich haben, ist vorläufig i-i-i-V | (v von V) - (v von ii) -i-V | usw.

Ich sage "vorläufig" mit Bedacht, da Laurence zu Recht der Meinung ist, dass die Passage tonal mehrdeutig ist (was nicht dasselbe ist wie atonal).

Was dazu neigt, C-Dur oder Moll etwas mehrdeutig zu machen, ist, dass C nirgends als Tonikum behauptet wird; Vielmehr wird es durch Wiederholung in der ersten Phrase und die i-V-Halbkadenzen am Ende jeder Phrase impliziert. Natürlich sind entweder Dm und Am Substitutionen (für D ° bzw. A ♭) in c-Moll oder Cm selbst ist eine modale Substitution in C-Dur. Zweifellos sind andere Interpretationen möglich, die verstärkt, was ich über tonale Mehrdeutigkeit sage.

Der Beginn Ihrer zweiten Phrase wird durch die Fortsetzung des Quintenzyklus vom Ende der vorhergehenden Phrase gerechtfertigt. Innerhalb der Phrase haben Sie ein Muster der Wurzelbewegung von einem vierten nach unten, einem kleinen Drittel nach oben, einem vierten nach unten, sodass sich die Phrase selbst in eine kurze harmonische Sequenz unterteilt. Tatsächlich erzeugen Dm und Am eine Art dominante Verlängerung von G, da sie die Wurzelbewegung von G nach außen fortsetzen, während sie in C-Dur diatonisch bleiben. (Es ist falsch, es zwei Tasten zu nennen - es wurde nicht genug getan, um eine Modulation herzustellen.)

Ich denke jedoch, wenn Sie einen C-Akkord (Dur oder Moll - spielen) spielt keine Rolle) Unmittelbar nach dem G-Akkord würden Sie die Phrase sehr schnell eindeutig definieren. In der Tat können Sie feststellen, dass eine Brücke, die mit c-Moll beginnt, um Fünftel in die flache Richtung fällt und wieder auf G oder G7 ansteigt, gut dafür geeignet ist. (Dies setzt voraus, dass Sie es eindeutig definieren möchten. Dies ist nicht immer erforderlich.)

Aber ... Der Anfang des Verstehens, was Sie mit dieser Passage tun, besteht darin, zu verstehen, wie Sie sie formuliert haben, und das ist nicht mit Cm- G am Anfang, aber am Ende jeder Phrase.

Plus eins für die interessante Beobachtung. Ich kann Ihr Argument sehen, dass nach einem Intro des Cm-Akkords, der auf G endet, die Progression tatsächlich Dm-Am-Cm-G ist und nicht die im Text angegebene Cm-G-Dm-Am-Progression. Ich habe das auch gehört, aber ignoriert, was ich gehört habe, und standardmäßig den Text verwendet. Ich bin damit einverstanden, dass Sie es nicht in C-Dur oder C-Moll setzen können. Wenn die gesamte Komposition klanglich mehrdeutig bleibt, ist es dann möglich, eine Schlüsselsignatur zu schreiben? Ich denke, es könnte mehrdeutig bleiben und trotzdem funktionieren, aber nicht sicher, ob Sie tatsächlich eine Schlüsselsignatur für eine Komposition schreiben können, die nicht sicher ist, ob sie Moll oder Dur ist.
@RockinCowboy, Nun, für diese Passage (und sie ist lang genug, um sie zu rechtfertigen) könnten Sie sie in C-Dur belassen, d. H. Keine Signatur, da es nur E ♭ gibt, über das Sie sich Sorgen machen müssen. Was nach dieser Passage passiert, hängt davon ab, wie mehrdeutig nachfolgende Passagen sind und wie lange sie dauern (es lohnt sich beispielsweise nicht, die Schlüsselsignatur für vier Takte zu ändern).
Ich denke, es ist eine Strecke zu sagen, dass die Passage genau in C-Dur ist (klingt für mich mit all diesen Moll-Akkorden moll). Aber ich vermute, trotz des Namens definiert eine Schlüsselsignatur nicht immer den Schlüssel?
Ich sagte nicht, dass es in C-Dur war, ich sagte, dass die Schlüsselsignatur (keine scharfen oder flachen Stellen) angemessen war. Eine Schlüsselsignatur kann für viele Schlüssel geeignet sein. Ich habe Stücke in E und D geschrieben, in denen die C-Dur-Signatur die diatonische Sammlung des Schlüssels recht gut abdeckt (d. H. Sie befinden sich im weißen Schlüsselmodus). Das einzige, was dies davon abhält, wie C-Dur zu klingen, ist das E ♭ in den Cm-Akkorden: Alles andere ist diatonisch in C-Dur. Das und das Fehlen einer kadentiellen Bestätigung ist alles, was es mehrdeutig macht.
Ja, ich weiß, dass Sie nicht gesagt haben, dass es in C-Dur ist. Deshalb habe ich Sie gebeten zu bestätigen, dass eine Schlüsselsignatur nicht unbedingt immer den Schlüssel kennzeichnet - was Sie auch getan haben. Wer hätte gedacht ???
Hmm, vielleicht hören Sie es so @Patrx2, aber in meinem Kopf, als ich dieses Beispiel aufzeichnete, spielte ich Cm x 2 als Intro und sprang dann wie angegeben in die Progression.
Nee. Nicht in diesem Fall, Herren.
Entweder gruppiert es sich in 2-Takt-Phrasen oder in 4-Takt-Phrasen, da es als Vielfaches von 4 Takten ausgegeben wird. Der Vamp wird wie alle 3 Balken von Cm mit einer Kadenzdominante im vierten Takt klingen, weil der 5. Takt eine merkliche Änderung des Musters markiert. Beachten Sie, dass dies ein sehr häufiges Muster für Intros ist, das auf einer Dominante endet.
#7
  0
8odoros
2015-03-06 16:13:11 UTC
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Einige Beobachtungen:

1) Es ist interessant, dass sich die Basis der Akkorde um Fünftel bewegt. Ich meine:

  • C +5 - -> G
  • G +5 -> D
  • D +5 -> A

Ist dies stark > eine Sache? Ich weiß nicht ...

2) Wenn Sie einfache Akkorde Cm - G - Dm - Am (ohne Sept, Sus usw.) haben, die sowohl Eb, E als auch F als Noten enthalten, ist dies unmöglich Seien Sie nur eine Moll- oder Dur-Tonart.

3) Wenn Sie sie mit einem Ton transponieren (genau wie das OP vorgeschlagen und gespielt), erhalten Sie Dm-A-Em-Bm und es ist fast eine natürliche A-Tonart. Das Fortschreiten wäre also völlig "sinnvoll", wenn

Dm (IV) - Am (I) - Em (V) - Bdim (II ), "nur" zwei Noten ändern sich (ganz unterschiedlicher Klang, ich weiß).

#8
-1
user6591
2015-02-24 21:42:00 UTC
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Ich gehe davon aus, dass dies die Akkorde aus einem C-Dorian-Modus sind, was bedeutet, dass Sie sich wirklich in der Tonart B befinden.

Die beiden Vorzeichen ändern jetzt Ihr g-Moll in ein Dur und Erhöhen Sie das Fünftel Ihres A-Akkords, um es zu einem regulären Moll zu machen. Andernfalls summiert sich alles.

Ihr F-Akkord passt auch genau dazu. Ihr vorgeschlagenes Em wird interessant sein, da es kein Schuh ist.

#9
-1
Costagero
2015-03-04 21:18:19 UTC
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Einen Akkord aus dem parallelen Moll der zugehörigen Dur-Tonart zu nehmen ist eine Sache!

Lassen Sie uns Ihren Song in einfache Noten zerlegen:

  • Cm-Akkord - C, Eb, G
  • G-Akkord - G, B, D
  • Dm-Akkord - D, F, A
  • Am-Akkord - A, C, E

Der einzige Zufall hier ist Eb, aber wir haben auch B und E, also kann man mit Sicherheit sagen, dass wir nicht genau in B sind Dur / g-Moll. Die Noten C, D, G und A erscheinen in mehr als nur einem Akkord, und es handelt sich meistens um Moll-Akkorde, so dass der a-Moll-Klang hier sicherlich vorhanden ist.

Der Cm-Akkord selbst hat C und G, die einzige Anomalie ist also Eb. Diese Note kann als Spannung betrachtet werden, da die Dissonanz, die sie erzeugt, zu ihrem Zweck innerhalb des Songs beiträgt. Du brauchst das Eb. Es ist auch eine schöne Melodie aus dem E im Am-Akkord.



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