Frage:
Was sind die spezifischen progressiven Schritte für ein grundlegendes Gehörtraining?
Tim H
2015-01-06 20:23:02 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Diese Frage: Was sind die effektivsten Gehörtrainingsmethoden hat eine ausgezeichnete beste Antwort.

Ich möchte die Schlussfolgerung vergrößern:

All diese Fähigkeiten, wie das Spielen eines Instruments, brauchen Zeit. Lassen Sie sich nicht entmutigen, beginnen Sie mit den Grundlagen in jedem Bereich und steigen Sie auf, wenn Sie besser werden. Sie beginnen mit einfachen Intervallen und Skalen. Fahren Sie dann mit dem fließenden Navigieren einer Taste fort. Anschließend lernen Sie, wie Sie Übergänge zwischen verschiedenen Tasten ausführen. Wenn Sie fortgeschritten sind, arbeiten Sie an Dingen, die entweder atonal oder nahezu atonal sind.

Ist es möglich, diese Schlussfolgerung zu erläutern und in kleinen Schritten aufzuschlüsseln oder auf eine Ressource zu verweisen, in der das ist fertig? Gibt es eine progressive Methode? Jetzt bin ich ein bisschen verloren.

Ich kenne Software, die helfen kann, aber die, die ich kenne, bieten keine gute Methode, die mich von einfachen Übungen zu fortgeschritteneren führt. P. >

Mit welchen Intervallen beginnen Sie beispielsweise beim Erkennen von Intervallen? Welche sind am einfachsten und bieten eine gute Basis für die nächsten Intervalle? Das gleiche gilt für Akkorde und Tasten sowie für das Diktat von Noten und ... was vergesse ich?

Dies ist eine gute Frage, die meiner Meinung nach nicht genügend Beachtung findet (zwei der vorhandenen Antworten lauten im Grunde genommen "Unterricht nehmen" oder "Buch lesen"). Ich wollte schon seit Monaten eine ausführlichere Antwort geben, also bin ich endlich dazu gekommen!
Sechs antworten:
Caleb Hines
2015-07-10 09:11:23 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Es gibt viel zu lernen und viele Möglichkeiten, es zu lernen und zu üben. Natürlich gibt es keine einzige Antwort, die Ihnen den besten Weg zum Lernen bietet, aber hier sind einige Dinge, auf die Sie hinarbeiten müssen, nicht unbedingt in einer bestimmten Reihenfolge.

Aktives Zuhören Stellen Sie immer Fragen zu dem, was Sie gerade hören. Welche Instrumente spielen? Wie ist die Struktur? Welche Instrumente / Vocals haben die Melodie? Gibt es bemerkenswerte Gegenmelodien oder Harmonieparts? Wie läuft die Basslinie? Hat die Melodie (oder eine andere Zeile) viele wiederholte Noten (möglicherweise mit anderen Noten dazwischen) oder springt sie überall hin? Wo sind die hohen und die niedrigen Teile? Wann bewegen sich die Noten schneller oder langsamer? Kannst du erkennen, wann sich Akkorde ändern? Klingt es bei einem Akkordwechsel nach einer erwarteten Änderung oder nach etwas außerhalb des linken Feldes? Klingt dieser Akkord wie ein trauriger Moll-Akkord oder ein fröhlicher Dur-Akkord (das ist eine große Vereinfachung des Unterschieds zwischen Dur und Moll, aber es bringt den Punkt auf den Punkt)?

Singen Versuchen Sie, verschiedene Stimmen zu singen. Nicht nur die Melodie, sondern auch die Basslinie und alle Harmonien, die Sie hören. Lernen Sie, sich auf verschiedene Musiklinien zu konzentrieren. Indem Sie sie stimmlich reproduzieren, reproduzieren Sie sie auch in Ihrem Kopf. Schließlich können Sie versuchen, den hörbaren Gesang auszuschalten und einfach in Ihrem Kopf mitzusingen.

Tonhöhenspeicher Sie möchten in der Lage sein, eine Tonhöhe beizubehalten, während andere klingen , damit Sie die beiden vergleichen können. Noch besser, wenn Sie sich zwei Tonhöhen in Ihrem Kopf vorstellen können, entweder gleichzeitig oder fast gleichzeitig. Singen hilft auch hier, da Sie die Möglichkeit haben, das zu aktualisieren, was Sie in Ihrem Kopf hören.

Denken Sie numerisch an Skalen Jede Note in einer Skala kann durch eine Zahl dargestellt werden, die beschreibt, wo sie sich in der Skala befindet. Es ist viel einfacher zu hören, dass eine Note eine "1", "5", "3", "7" oder sogar "4♯" ist, als zu sagen, wie der tatsächliche Name des Buchstabens lautet. Wenn Sie die Zahlen herausfinden können, können Sie immer wieder in Buchstaben übersetzen, sobald Sie herausgefunden haben, was der Schlüssel ist. Einige Leute bevorzugen Solfege-Systeme anstelle von Zahlen (do, re, me, etc ...). Das ist auch in Ordnung, wenn es für Sie funktioniert. Ich finde Zahlen einfacher, aber YMMV. Der Schlüssel ist, sich nicht an bestimmte Noten zu binden - die meisten Leute haben und können keine absolute Tonhöhe lernen, aber die relative Tonhöhe kann mit ein wenig Übung gelernt werden. Umgekehrt müssen Sie sicherstellen, dass Sie alle Noten in jeder Skala und ihre Nummern kennen, damit Sie leicht hin und her übersetzen können.

Landmark Pitches Die am einfachsten zu bestimmende Tonhöhe ist normalerweise das "Tonikum" (die erste Note der Skala, "1" oder "do"). Dies ist normalerweise die Note, mit der das Stück enden möchte, und selbst einzelne Phrasen (oder Phrasenpaare) fühlen sich an, als würden sie sich darauf konzentrieren, wenn sie zur Ruhe kommen würden. Ich frage mich gerne, ob das Lied jetzt enden würde, auf welcher Note ich möchte, dass es endet. Eine zweite Landmark-Tonhöhe ist die "Dominante" (die fünfte Note der Skala, "5" oder "so"). Die Melodie schwebt oft um diese Note herum, und es kann manchmal schwierig sein, sie vom Tonikum zu unterscheiden, da sie auch etwas stabil ist. Ich stelle es mir gerne als eine Art "Plateau" vor, das das Tonikum übersieht. Es ist ein schöner Ort zum Besuchen, aber es ist nicht zu Hause.

Beachten Sie auch, dass mit Ausnahme der dritten Note der Tonleiter jede zweite Note entweder das Tonikum oder die Dominante ist oder angrenzt das Tonikum oder dominant. Wenn Sie also den nächstgelegenen Orientierungspunkt finden und feststellen können, ob Sie sich darüber, darunter oder direkt darauf befinden, können Sie eine beliebige Note der Skala herausfinden.

Unisons, und Richtungen Dies ist offensichtlich, aber das erste "Intervall", in dem man das Erkennen lernen muss, ist die Übereinstimmung, mit anderen Worten, eine wiederholte Note. Die meisten Leute können das schon. Angenommen, zwei Noten sind nicht gleich, möchten Sie sicherstellen, dass Sie erkennen können, welche höher und welche niedriger ist. Steigt oder fällt die Melodielinie? Viele Menschen können dies auch bereits erkennen.

Skalen Mark erwähnte bereits die Bedeutung des Lernens von Sekunden (m2 und M2). Dies sind Noten, die in einer (diatonischen) Skala als benachbart betrachtet werden. Am Anfang würde ich mich nicht einmal darauf konzentrieren, den Unterschied zwischen ihnen zu lernen, sondern nur lernen, diese Nachbarschaft zu erkennen. Wenn zwei Noten nicht nebeneinander liegen, wissen Sie, dass es sich um einen größeren Sprung handelt. Wenn Sie jedoch eine Skala benachbarter Noten singen können, können Sie jedes Intervall finden, indem Sie eine Skala zwischen den beiden Noten singen und einfach die Anzahl der Skalengrade zwischen ihnen (einschließlich beider Endpunkte) zählen. Sie werden dies natürlich nicht in Echtzeit tun, aber dafür ist Übung gedacht. Wenn Sie anfangen, werden Sie wahrscheinlich sowieso nicht viel in Echtzeit erkennen.

Intervalle Mit der Erfahrung werden Sie größere Intervalle leichter erkennen. Anfangs würde ich mich an kleinere Intervalle halten (3., 4. und 5.), da beide einfacher und häufiger sind. Vielleicht auch Oktaven einwerfen, da sie nicht leicht zu erkennen sind. Ich würde mich auch nicht darum kümmern, zuerst große und kleine Intervalle zu unterscheiden. Sie können diese Unterscheidung hinzufügen, sobald Sie die allgemeineren Intervallklassen festgelegt haben. Einige Leute denken gerne an bestimmte Songs, um bei verschiedenen Intervallen zu helfen, während andere darauf hinweisen, dass dies an bestimmte Skalengrade gebunden ist. Ich benutze es gelegentlich gerne, um meine Annahmen zu überprüfen, aber ich muss es selten tun und finde es genauso einfach, eine Tonleiter zu singen (oder mir vorzustellen). Für Anfänger mag es hilfreicher sein, aber YMMV natürlich.

Chunking Es mag entmutigend erscheinen, daran zu denken, herauszufinden, was jede einzelne Note in einem Stück ist, aber es wird einfacher, sobald Sie bestimmte Gesten erkennen können. Es ist oft einfach, die letzte Note einer Phrase herauszusuchen und dann rückwärts zu arbeiten, um die Reihe von Noten herauszufinden, die dazu geführt haben. Wenn Sie beispielsweise fünf aufsteigende Noten zählen, die alle nebeneinander liegen und auf der Dominante enden, wissen Sie, dass die Noten 1, 2, 3, 4, 5 sein mussten. Sie können die Musikzeile auch vereinfachen, indem Sie dann erkennen Entfernen / Ignorieren von kleinen Dingen wie "Nachbarnoten" (bei denen die Tonhöhe einen Schritt nach oben geht als von rechts nach unten oder umgekehrt) oder Skalenteilen, die um ein Drittel auf- oder absteigen, die leicht zu hören sind und häufig dazu dienen dekorieren Sie eine ansonsten spärliche Linie. Einige davon beinhalten das Kennenlernen bestimmter Redewendungen, die auch in verschiedenen Genres verwendet werden.

Akkorde Dies ist bereits lang, daher werde ich nur noch über Akkorde sprechen dass das Tonikum und das dominante (insbesondere das dominante siebte) normalerweise am einfachsten zu erkennen sind, ebenso wie der Unterschied zwischen Dur- und Moll-Akkorden. Suchen Sie nach Hin- und Herbewegungen zwischen zwei Akkorden. Wenn Sie die Basslinie herausfinden können, spielt sie häufig den Grundton (und seltener den dritten) der Akkorde.

Michael Martinez
2015-01-07 00:19:02 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ihre Erkennung von Intervallen muss in Bezug auf die Tonalität erfolgen. Es ist sinnlos und ineffektiv zu versuchen, Ihr Ohr zu trainieren, indem Sie "zufällige Intervalle" auswählen, die in keiner Beziehung zur Bewegung einer Melodie oder einer Akkordfolge um ein Tonzentrum stehen. In diesem Sinne ist der beste Weg, um mit Ihrem Gehörtraining zu beginnen, 20 oder 30 einfache, bekannte Melodien (Volkslieder, Weihnachtslieder, Kinderlieder) auszuwählen und die Melodie nach Gehör zu identifizieren und sie dann mit Grundakkorden zu harmonisieren von der Tonart, in der sich das Lied befindet. Dies sollte nach Gehör erfolgen. Wenn Sie es Lied für Lied in derselben Tonart tun, schreitet Ihr Ohr für die Intervalle in dieser Tonart natürlich voran und verbessert sich. Wiederholen Sie dann die gleichen Songs in der nächsten Tonart um den Quintenkreis. Das Training Ihrer Tonzentren bereitet Sie auf die nächste Stufe vor - Melodien und Arten von Musik, die noch tonal sind, aber Melodietöne und Akkorde enthalten, die außerhalb der Tonart liegen.

Etwas wahr, aber was ist mit atonaler Musik?!
Die Verbesserung Ihres Ohrs in der Klangmusik legt den Weg für atonale Musik. Haben Sie jemals Hal Crook Posaune spielen hören? Er begann als normaler Jazz-Typ, bevor er zum Free Jazz wechselte.
Natürlich, aber wenn Sie zu atonaler Musik kommen, haben Sie kein Tonzentrum, auf das Sie sich verlassen können. Alles, was wirklich übrig bleibt, sind Intervalle an diesem Punkt. Es gibt also einen Punkt in den Lernintervallen.
Mark
2015-01-07 02:09:17 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ich hatte eine großartige Erfahrung als TA für Dr. Gary Karpinski. Seine Methode, von der ich wirklich glaube, dass sie für jeden fleißigen Schüler immer funktioniert, war ungefähr wie folgt:

  • Lernen Sie, m2- und M2-Intervalle zu identifizieren (dies sind die einzigen zwei Intervalle, in denen er den Schülern das Auswendiglernen beibringt , und diese Fähigkeit führt zu einer funktional harmonischen Gehörbildung, die auf beweglichem Tun basiert.
  • Verfestigen Sie musikalische Grundlagen wie Tonart, Notenschlüssel und Takt einfach bis komplexer
  • Integrieren Sie ein Diktiersystem
  • Sight-Read mit einem beweglichen Silbensystem (Diese letzten drei Punkte werden gleichzeitig ausgeführt.)

Seine Methoden setzen voraus, dass der Schüler keinen Hintergrund im Gehörtraining hat. Die Anthologie der Melodien, die zum Singen verwendet werden, ist enorm und so unterteilt, dass jedes Kapitel relevante Melodien enthält, die dem Thema des Kapitels entsprechen.

Um Ihre Frage direkt zu beantworten, ich Ich empfehle Ihnen wirklich, Karpinskis Buch zu lesen und all die kleinen, aufeinander folgenden Schritte zu beachten, die er lehrt.

Marcelo Ricardo de Oliveira
2016-05-10 21:27:16 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ich habe gelernt, Intervalle zu erkennen, indem ich sie mit einer anderen Melodie verknüpft habe. Zum Beispiel:

Minor Second - Jaws-Thema

Major Second - Do Re Mi

Minor Third - Greensleeves

Major Third - For Er ist der Jolly Good Fellow

Perfekter Vierter - Yankee Doodle

Erweiterter Vierter - Das Simpsons-Thema

Perfekter Fünfter - Star Wars-Thema

Minor Sixth - Liebesgeschichte

Major Sixth - Meine Bonnie liegt über dem Ozean

Minor 7th - Blues-Skala

Major 7th - Nimm es mit mir auf (A-ha )

Perfekte Oktave - Irgendwo über dem Regenbogen

Hoffe, das hilft!

Können Sie klarstellen, was "Liebesgeschichte" ist? Wer ist der Künstler?
user1044
2015-01-06 22:39:12 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ich würde vorschlagen, Lehrbücher und Kursmaterial für Gehörbildung an der College-Musikschule zu untersuchen. Alle Studenten der Musikhochschule auf der ganzen Welt absolvieren ein oder zwei Jahre Gehörbildung, normalerweise eine Stunde, zwei oder drei Tage die Woche. Jedes College-Lehrbuch oder jede College-Methode gibt Ihnen Unterricht in sorgfältiger, methodischer Reihenfolge, vom einfachsten bis zum komplexesten Unterricht.

sova
2016-05-10 22:32:06 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Holen Sie sich ein Saiteninstrument.

Master wechselt von Grundton zu einer Oktave nach oben , indem Sie Bund 12 nach unten drücken.

Machen Sie sich ein genaues Bild von den Intervallen von 0-x und x-12, in denen x ein Bund innerhalb der Oktave ist ...

Dann holen Sie sich eines Tages ein Instrument ohne Bund. Obwohl der von Ihnen geschriebene Auszug "atonal" lautet, halte ich es eher für eine uneingeschränkte Tonhöhe oder eine kontinuierliche Tonhöhe.



Diese Fragen und Antworten wurden automatisch aus der englischen Sprache übersetzt.Der ursprüngliche Inhalt ist auf stackexchange verfügbar. Wir danken ihm für die cc by-sa 3.0-Lizenz, unter der er vertrieben wird.
Loading...