Ich denke, das ist nur persönlicher Geschmack. Sie sagen, dass (1) besser klingt als (2), aber eine andere Person könnte das Gegenteil sagen. Das ist mir auch passiert. Ich könnte ein Lied aus B-Dur spielen, aber der Sänger muss es aus D-Dur singen, also rücken wir es um ein Drittel nach oben. Das Ergebnis könnte für mich besser oder schlechter klingen.

Wenn ich mich richtig erinnere, passierte dies auch Wes Montgomery. Ein Lied von ihm (ich denke Bock zu Bock) stammt von Db, und als er versuchte, es auf C zu übertragen, mochte er nicht, wie es klang, also spielte er es von Db. P. >

Sie haben nicht erwähnt, auf welchem ​​Instrument Sie komponieren oder Ihre Akkordfolge ausprobieren. Wenn Sie jedoch eine Gitarre verwenden, kann die Stimme und Position, in der Sie die Akkorde spielen, einen dramatischen Einfluss darauf haben, wie sie zusammen klingen.

Anders als bei einem Tasteninstrument wie einem Klavier gibt es bei einem Saiteninstrument, das Akkorde spielen kann (z. B. eine Gitarre), viele verschiedene Möglichkeiten, einen Akkord in ungefähr derselben Oktave mit dem typischen Grundton wie zu spielen Bass-Arrangement versus Inversion.

Wenn Sie auf dem Klavier die Akkordform eine Oktave nach rechts verschieben, klingt die Tonhöhe sehr deutlich höher. Links - unten. Wenn Sie also den nächsten Akkord auf dem Klavier spielen, können Sie ihn links ODER rechts vom ersten Akkord spielen. Die Richtung, in die Sie sich bewegen, um den nächsten Akkord zu erreichen, wirkt sich auf den Klang und das Gefühl des Akkords aus Fortschreiten.

Wenn Sie bei einem Klavier unabhängig von der Transposition dieselbe Entfernung für den zweiten Akkord in dieselbe Richtung und dieselbe Entfernung gehen, ist es wahrscheinlicher, dass es in beiden Fällen genauso gut klingt (oder zumindest den gleichen Effekt hat) Schlüssel. Auf dem Klavier hat die Oktave, in der Sie jede Progression spielen, möglicherweise einen größeren Effekt als die Tonart, in der Sie sie spielen.

Mit einer Gitarre dagegen , abhängig von der Stimme, Möglicherweise bewegen Sie sich überhaupt nicht nach links oder rechts. Oder Sie spielen die beiden Akkorde an den gegenüberliegenden Enden des Griffbretts. Aber selbst dann könnten sich beide Akkorde im selben Oktav-Baseballstadion befinden. Dies liegt daran, dass im Gegensatz zum Klavier, bei dem Sie jede Note nur an genau einer Stelle spielen können, auf der Gitarre dieselbe Note mit derselben Tonhöhe in derselben Oktave an mehreren verschiedenen Stellen gespielt werden kann.

So können Sie beispielsweise F-Moll als Barre-Akkord für den ersten Bund spielen, gefolgt von B-Dur auch als Barre-Akkord für den 1. Bund (Akkord unterschiedlicher Form). Es wird auf eine bestimmte Weise klingen. Wenn Sie jedoch dieselbe Progression spielen, beginnend mit f-Moll im achten Bund, gefolgt von h-Dur im ersten Bund, erhalten Sie einen völlig anderen Klang, den Sie möglicherweise anders wahrnehmen.

Wenn Sie C-Moll bis F-Dur mit Barre-Akkorden spielen, die im 3. bzw. 1. Bund gespielt werden, erhalten Sie einen völlig anderen Effekt als wenn Sie diese Progression mit der Acht-Bund-Position für beide Akkorde spielen .

Wenn Sie also F-Moll bis B-Dur mit der ersten Bund-Barre-Position für beide Akkorde spielen, ist die Grundbassnote und die Wahrnehmung des Übergangs, dass der zweite Akkord höher ist stark>. Um diesen Effekt auf dem Klavier zu erzielen, wird der zweite Akkord rechts gespielt.

Wenn Sie C-Moll gefolgt von F-Dur-Progression spielen, verwenden Sie die dritte Bundposition für C. Moll und die erste Bundposition für F-Dur (volle 6-saitige Barre) - das Gegenteil ist der Fall. Ihre Grundbassnote und die Wahrnehmung des Verlaufs ändern sich, um den zweiten Akkord als tiefer klingenden Akkord zu rendern. Um diesen Klang auf dem Klavier zu reproduzieren, spielen Sie den zweiten Akkord links - und geben ihm einen völlig anderen Klang, ein anderes Gefühl und eine andere Wahrnehmung als wenn Sie den zweiten Akkord spielen, indem Sie nach rechts (höher) wechseln.

Die Art und Weise, wie es für Sie klingt, hängt also in hohem Maße von der Akkordstimme und der Position ab, in der Sie den Akkord spielen, sowie von dem Instrument, auf dem Sie die Progression spielen.

Auch was für Sie "gut" klingt, kann sowohl eine Frage der persönlichen Präferenz als auch des Kontexts sein. Wenn Sie sich im Bereich von einem Akkord zum nächsten höher als niedriger bewegen, kann dies die emotionale Wirkung des Akkords verändern Fortschreiten. Die Richtung, in die sich die Melodie nach dem Fortschreiten bewegen wird, kann darüber informieren, ob der nächste Akkord höher oder niedriger als der vorhergehende Akkord gesprochen werden soll, um ebenfalls den gewünschten Effekt zu erzielen.

Die bisher gegebenen Antworten sind ziemlich umfassend: Tessitura (der normale Bereich einer bestimmten Stimme oder eines bestimmten Instruments) ist wichtig. Ihre Transposition eines fünften setzt der musikalischen Idee eine andere Tessitura auf, und das wird sich auswirken.

• Es ist wichtig für das vergleichende Sustain der Noten (innon-unterstützende Instrumente wie Klavier, Cembalo oder Gitarre) oder die relative Durchdringungsqualität eines Instruments (denken Sie hier an die Blockiererfamilie: Der Nachkomme (Sopran) ist etwas lauter und schriller als der F-Bass). Wie bereits an anderer Stelle erwähnt, wirkt es sich auch auf die relative Konsonanz enger Intervalle aus.
• Es ist wichtig für den Charakter einer bestimmten Passage oder eines bestimmten Stücks - wir haben eine Vielzahl von Stilen und musikalischen Charakteren, die mit einer bestimmten Tessitura in Verbindung gebracht werden können. Zum Beispiel werden Sie normalerweise Trauermärsche hören, die in einem ziemlich tief liegenden melodischen Bereich leben.
• Dies ist unter dem Gesichtspunkt der Technik des Instruments und der Auswirkung, die sich auf den Ausdruck eines Stücks auswirkt, von Bedeutung. Wenn Sie beispielsweise ein Stück auf dem Klavier in C-Dur spielen, haben Sie es mit den weißen Tasten zu tun, und Sie müssen nicht besonders nach den Tasten greifen. Wenn Sie ein Stück in einer Tonart mit einer echten Mischung aus weißen und schwarzen Tasten, vielleicht f-Moll, spielen, müssen Sie möglicherweise den Finger so arrangieren, dass die schwarzen Tasten unter die längeren Finger kommen, oder, falls dies nicht der Fall ist, Ihre Hand so spannen, dass sie kürzer wird Finger kann einen schwarzen Schlüssel fangen. Die Änderung der Technik wirkt sich auf die Phrasierung aus und kann sich daher auf den Ausdruck auswirken.
• Und schließlich kann es unter dem Gesichtspunkt seiner Wirkung in Verbindung mit dem Temperament eine Rolle spielen. Doms Beispiele erinnerten daran: Die meisten Instrumente der frühen Musik verwenden andere Stimmungen als das gleiche Temperament, und wenn Sie für diese Instrumente schreiben, werden Sie kaum in der Lage sein, die Interpreten dazu zu bringen, diese Stimmungen nicht mehr zu verwenden. In diesem Fall kann, da die Intervalle nicht einheitlich sind, das Zeichen oder die Farbe eines Schlüssels ziemlich ausgeprägt sein. Beispielsweise kann die Hauptsekunde von Tonic zu Supertonic eine andere Größe haben, wenn Sie ein Fünftel transponieren (und dies kann der Fall sein) Nun, seien Sie wahr für viele der Intervalle nach der Umsetzung.

Ich werde ein Beispiel für den letzten Fall geben. Das Folgende ist eine Demo einer unvollständigen Skizze mit einem 1/5-Komma-Mittelwert, aber es gibt genug, um die Farbänderung zu veranschaulichen, denke ich. Das Stück beginnt in C-Dur, wechselt im 2. Abschnitt zu E ♭-Dur und im (unvollständigen) 3. Abschnitt zurück nach C-Dur. Da die Abschnitte sehr scharf definiert sind, sollten Sie den Unterschied in den Schlüsselfarben hören können.

Selbst wenn wir die Idee einer Akkordfolge beiseite lassen, ist die Qualität eines einzelnen Akkords (nehmen wir eine Grundtoninversions-Triade an) unterschiedlich, je nachdem, wo er auf einem Instrument gespielt wird. Spielen Sie einen C-Dur-Akkord tief unten auf dem Klavier, dann irgendwo in der Mitte und dann oben. Die grundlegende 'Qualität' ändert sich von schlammig und rubmbly und diskordant zu süß zu wieder etwas scharf und diskordant.

Ein Teil davon ist, dass die harmonischen Strukturen der Noten in verschiedenen Bereichen unterschiedlich sind. Die unteren Noten haben schwache Grundfrequenzen, und ein Großteil der Energie in den Noten liegt in Obertönen vor, deren Frequenzen ein Vielfaches der Grundfrequenzen betragen. Dies macht es für das Ohr schwieriger, die verschiedenen Noten und die Frequenzbeziehungen zwischen ihnen herauszufinden, und das Ergebnis ist, dass der Klang subjektiv nicht übereinstimmt.

Die sehr hohen Klaviernoten haben viel weniger Energie in den Obertönen und sind dadurch leichter durch das Ohr zu trennen. Da es jedoch weniger Obertöne gibt, ist der harmonische Effekt weniger interessant.

Genau wie uns Rotkäppchen gelehrt hat, ist der mittlere Bereich des Klaviers für Akkorde „genau richtig“. Hier sind die Grundlagen der Noten stark genug, um die Noten einzeln zu erkennen, und dennoch haben sie genug harmonischen Inhalt, um interessant zu sein, da die Obertöne jeder Note mit den fundamentalen und niedrigeren Obertönen höherer Noten interagieren.

Es gibt andere Unterschiede zwischen niedrigeren und höheren Noten. Bei vielen Instrumenten verschwinden höhere Noten schneller, sodass der sich verändernde harmonische Inhalt, den Sie in natürlichen Noten finden, weniger entwickelt und auf interessante Weise mit anderen Noten interagiert.

Natürlich sind alle Instrumente unterschiedlich. Es ist möglich, dass Sie auf einem Klavier F-Moll gefolgt von B-Dur mögen. auf einem anderen klingt C-Moll gefolgt von F-Dur für Sie vielleicht besser!