Frage:
Woher wissen Sie, welche Noten beim Improvisieren zusammenpassen?
temporary_user_name
2012-03-25 04:12:05 UTC
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Dies sind 3 Fragen in einer, daher ist möglicherweise eine etwas komplizierte Antwort oder einige gute Links erforderlich.

Bearbeiten --- tl; dr:

  • Wie Können Sie lernen, welche Tasten Sie drücken müssen, um die Noten zu machen, die Sie in Ihrem Kopf hören? Ich weiß, was ich spielen möchte, wenn ich improvisiere, ich kann es in meinem Kopf hören, aber ich weiß nicht, welche Tasten diesen Noten entsprechen.
  • Wie können Sie lernen, welche Akkorde wo gut klingen? Es gibt so viele Arten von Akkorden. Wie können Sie wissen, wann Sie einen bestimmten Akkord spielen müssen?
  • Wie können Sie lernen, wann Vorzeichen (Noten außerhalb der Skala) gut klingen?

Ich spiele ziemlich gut Klavier, aber ich habe die Theorie in meinen frühen Tagen völlig übersprungen und gelernt zu spielen, indem ich Blätter gelesen und besseren Pianisten online zugehört habe, die das gleiche Stück gespielt haben, das ich gelernt habe, und dann ihren Klang sorgfältig emuliert haben.

Aber jetzt habe ich einige Freunde gefunden, die gerne zusammen am Klavier improvisieren und es sehr gut machen, und ich bin ratlos, wenn ich mitmache. Sie nehmen normalerweise das untere Register und richten ein schöner Rhythmus, während ich das obere Register nehme und mit einer Melodie herumspiele.

Ich habe keine Probleme, Zeit mit ihnen zu halten, und manchmal habe ich sehr hübsche Melodien, aber dann passiert Folgendes: Ich treffe 2-3 Noten und in meinem Kopf höre ich eine Melodie, die mit dem Muster dieser 2-3 Noten fortfährt, aber dann weiß ich nicht, welche Noten ich in meinem Kopf höre (ich habe keine Art von Pi tch, nicht einmal relativ, ich bin ziemlich taub), daher kann ich die Melodie nicht in Echtzeit fortsetzen, weil ich nicht weiß, welche Tasten ich drücken muss, um die Noten zu erzeugen, die ich in meinem Kopf höre . Woher lernst du zu wissen, welche Noten du schlagen musst? Im Moment muss ich nur raten, und manchmal verstehe ich es und manchmal nicht.

Problem zwei: Während ich mit der Melodie herumspiele, bin ich ziemlich in einzelnen Noten und Oktaven gefangen. Offensichtlich gibt es in allen Stücken, die ich von anderen Leuten geschrieben habe, eine Million verschiedene Akkorde mit 2, 3, 4, 5 oder sogar 6 Noten, und sie klingen wunderschön. Aber wenn ich versuche, einen zu treffen, klingt es einfach nicht richtig. Wie kann ich lernen, welche welche Art von Klang erzielen und wann sie dazu gehören und wann nicht?

Zuletzt: Wir improvisieren, indem mein Freund einen Schlüssel auswählt und mir zeigt, was der Schlüssel ist Dann bin ich vorsichtig, nur Noten in dieser Taste zu schlagen. Wenn sie zum Beispiel F-Dur sagte, würde sie mir zeigen, dass B flach ist (weil ich meine Skalen nicht mit Namen kenne), und dann würde ich beim Improvisieren darauf achten, keine anderen schwarzen Tasten zu drücken und B nicht zu drücken natürlich, die nicht in der Skala sind. Aber ich weiß aus all den anderen Stücken, die ich gespielt habe, dass man nicht innerhalb der Skala bleiben muss, damit es richtig klingt - offensichtlich haben Stücke die ganze Zeit scharfe und flache und natürliche Elemente außerhalb der Skala. Aber wenn ich es beim Improvisieren versuche, klingt es normalerweise sofort tot FALSCH. Aber hin und wieder klingt es zufällig so richtig. Woher wissen Sie, wann es in Ordnung ist, die Skala zu verlassen?

Entschuldigen Sie die lange Frage!

Sie brauchen Übung, um Ihr Ohr zu entwickeln. Es gibt keine festen Regeln, die besagen, dass Sie diese Note hier nicht spielen können. - IMHO sowieso.
Sie sagen, Sie stellen hier 3 Fragen, aber alle 3 sind wirklich verwandt. Es kommt darauf an, die Grundlagen der Akkordfolgen zu kennen und darum herumzuspielen. Weitere Informationen finden Sie in der Antwort von [** @Gauthier **] (http://music.stackexchange.com/a/5827/249).
Marc Sabatella hat einen Akkordtisch für Jazzimprovisation: http://www.outsideshore.com/1992/12/11/chordscale-chart/
In der Tat gibt es sehr genaue Regeln, die Ihnen sagen, welche Noten wahrscheinlich gut klingen werden, und wenn Sie ein überlegener Musiker sein möchten, werden Sie irgendwann alle Regeln lernen. Welche Kunstformen erfordern kein Engagement, Studium und harte Arbeit?
Sechszehn antworten:
#1
+38
Gauthier
2012-03-26 18:50:03 UTC
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Improvisation zu lernen ist eine lange Reise. Die meisten Menschen beginnen mit einer von zwei Möglichkeiten:

  • Geh nach Gehör, spiele einfach etwas, das passt. Versuchen Sie es, bis Sie denken, dass es gut ist.
  • nach Akkorden. Erfahren Sie, welche Töne zu den Akkorden in der Tabelle passen. Versuchen Sie es, bis Sie denken, dass es gut ist.

Bald bemerken Sie, dass es nicht so oder so ist, sondern eine Kombination aus beiden. Gute Improvisatoren können beide Wege gehen.

Wenn Sie nach Gehör gehen möchten, müssen Sie wissen, wie die Akkorde klingen. Sie müssen die Harmonie des Songs auswendig kennen. Dann müssen Sie wissen, wie Sie die Noten spielen, die Sie in Ihrem Kopf hören. Um Ihnen dabei zu helfen, können Sie:

  • lernen, die Melodie auswendig zu spielen. Die Melodie eines Songs ist ein guter Ausgangspunkt für das Improvisieren. Sie können zunächst Variationen spielen.
  • Hören Sie sich die Akkordfolge viele Male an. Entweder mit einer Aufnahme mitspielen, sich selbst spielen, bekannte Aufnahmen anhören. Sie müssen die Akkordfolge wirklich überall in Ihrem Gehirn haben.
  • Hören Sie sich bekannte Aufnahmen des Songs viel an und versuchen Sie, Phrasen und Licks aufzunehmen, die Sie mögen. Beobachten Sie auch genau, bei welchen Akkorden diese Licks funktionieren.
  • Trainieren Sie, indem Sie zuerst kurze Melodien singen und dann versuchen, sie auf dem Klavier zu spielen.

Wenn Sie in der Lage sein möchten Um mit den geschriebenen Akkorden zu spielen, können Sie:

  • lernen, die Akkorde zu hören, indem Sie sie einfach lesen. So wie Sie eine Melodie hören können, indem Sie nur die Noten eines Notensystems lesen, können Sie lernen, Akkorde in Ihrem Kopf zu hören, indem Sie sie lesen. Spielen Sie viele Akkorde und konzentrieren Sie sich darauf, Akkordfolgen zu erkennen. Dazu müssen Sie in der Lage sein, Akkorde zu spielen, aber ich würde sagen, dass Sie das trotzdem brauchen.
  • lerne die Theorie. Sie müssen Ihre Waage beim Namen kennen. Sie müssen wissen, welche Tonleiter mit welchem ​​Akkord verbunden ist. Sie müssen die Schlüsselsignaturen von Skalen kennen. Glücklicherweise können einer Tonleiter verschiedene Akkorde zugeordnet werden. Zum Beispiel können Fmaj7, F6 / 9, Gm7, Am7, C7 alle der F-Dur-Tonleiter zugeordnet sein. Lernen Sie das und wenn Sie das nächste Mal die Sequenz Gm7, C7, Fmaj7 sehen, wissen Sie, dass Sie F-Dur spielen können.

Wenn es um Ihre geht zweites Problem, meinst du damit, mehrere Töne gleichzeitig zu improvisieren? Es wäre ratsam, sich zuerst darauf zu konzentrieren, eine monophone Melodie zu improvisieren. Das heißt, Sie müssen lernen, wie man Akkorde buchstabiert (siehe oben, welche Tonleiter mit welchem ​​Akkord verbunden ist), um zu wissen, welche Kombination von Tönen Sie auf einem bestimmten Akkord spielen können. Es sollte offensichtlich sein, dass Sie wissen müssen, wie man den Akkord spielt, um einen darauf basierenden Akkord zu spielen.


Zu Ihrer letzten Frage. Es ist gut, dass Sie improvisieren können, wenn Sie die aktuelle Tonart (hier F-Dur) erhalten. Es gibt mehrere Gründe dafür, dass andere Noten als die von F-Dur in einem Lied in F-Dur gespielt werden:

  • Der aktuelle Akkord ist nicht einer von F-Dur. Selbst wenn ein Lied in F ist, müssen die Akkorde nicht alle auf dieser Skala basieren. Wenn Sie zum Beispiel das Lied "Yesterday" in C nehmen: Der erste Takt hat einen C-Akkord, der zweite hat Bm7, E7. Das Lied ist immer noch in C, aber die Akkorde im zweiten Takt haben F #, C # und G #. Es könnte seltsam klingen, in diesem Takt natürliches F, C oder G zu spielen (nicht, dass es unmöglich ist, aber immer noch). Kurz gesagt, Vorzeichen können eher dem aktuellen Akkord als der Haupttonalität zugeordnet werden.
  • Die Noten geben Noten weiter, nicht wirklich in den Akkorden, aber im Kontext in Ordnung. Die Tonsequenz GCDD # E kann über einen C7-Akkord gespielt werden, obwohl D # nicht in der mit C7 verknüpften Tonleiter liegt (diese Sequenz ist eine transponierte Version des Songs "Straight no chaser", ein Blues). .
  • Es gibt andere Möglichkeiten, Noten zu spielen, die dem aktuellen Akkord fremd sind, aber ich glaube, dass dies viel weiter fortgeschritten ist (einige Leute schaffen es, 4 Takte D-Dur auf einem Cmaj7-Akkord zu spielen und damit durchzukommen, aber Sie wirklich brauchen Haltung).

Jetzt, da Sie in der Tonart F spielen können, sollten Sie Ihre Freundin bitten, einen Blues in F zu spielen. Bitten Sie sie, Ihnen die mit einer 12 verbundenen Skalen zu zeigen -bar Blues (F7, C7, G7), trainiere auf diesen Skalen, lerne in welcher Reihenfolge sie kommen und wie lange sie dauern. Spielen Sie mit, während sie die Akkorde spielt. Oder bitten Sie sie, den F-Blues zu spielen, die Akkorde viele Male zu hören, viele Blues-basierte Songs zu hören (es gibt unglaublich viele) und ihre Akkorde nach Gehör zu spielen.

Eine gute Sache mit Blues ist, dass Sie eine einzelne Skala auf der gesamten Akkordkarte (der Blues-Skala) spielen können und es klingt gut. Wenn Sie jedoch Akkorde abgleichen möchten, können Sie fortfahren und lernen, welche Töne auf einen Akkord "passen" und nicht auf die anderen. Wenn Sie diese Töne an der richtigen Stelle spielen, werden die Dinge etwas interessanter.


Wenn Sie als Randnotiz hören, dass einige von Ihnen gespielte Töne nicht gut klingen, sind Sie nicht taub.

"Sie müssen wissen, welche Tonleiter mit welchem ​​Akkord verbunden ist." Das kann ich nicht wirklich herausfinden. Ich kenne alle Kisten der Pentatonics und weiß, wie man an manchen Stellen ein paar Blues / Myxl / was auch immer-Noten einwirft. Und ich weiß, dass ich Akkord-Whateve-Moll-Tonleiter-Box 1, die ich spiele, sperren kann, und das wird gut klingen (weil alle Noten ganz unten in der Tonleiter offensichtlich sind), aber ich weiß nicht, wie ich Akkorde darin finden kann andere Blöcke oder andere Akkorde, die damit gut klingen.
Mir sind die von Ihnen verwendeten Begriffe, Felder und dergleichen nicht bekannt, aber hilft dies? Http: //en.m.wikipedia.org/wiki/Jazz_scale
#2
+16
luser droog
2012-03-27 02:29:56 UTC
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Sie können viel Traktion in diese Richtung erzielen, indem Sie nur die Intervalle lernen (dh nur die "relative" Tonhöhe). Trainieren Sie sich, um den Klang eines halben Schritts (Moll 2), eines ganzen Schritts (Dur 2), Moll 3, Dur 3, perfekter 4, erweiterter 4 / verminderter 5, perfekter 5, Moll 6, Dur 6, dominant zu kennen 7., 7. Dur und eine Oktave. Wenn Sie wissen, wie jeder "Sprung" klingt und wie man ihn spielt, ist das ein komplettes Protein!

Eine der Abkürzungen für die Ausbildung Ihres Apparats (Ihres musikalischen Gehirns) In dieser Funktion können Sie Beispiele aus den Songs auswählen, von denen Sie wissen, wo dieses Intervall hervorgehoben wird. Das typische Beispiel ist "Hier kommt die Braut" (ein Aufwärtssprung über das Intervall eines perfekten vierten). Oder der Beginn von Beethovens 9. (was einen Abwärtssprung über ein großes Drittel zeigt). In psychologischer Hinsicht füllen Sie einen Katalog mit Empfängen aus (Organisation Ihrer vorhandenen Wahrnehmungen ), um das Konzept zu stärken. Achten Sie darauf, auch die Namen zu lernen; So können Sie darüber kommunizieren.

Sie können auch die Moll- und Dur-Neunten und Zehnten lernen. Aber Melodien springen selten auch nur so weit.

Und denken Sie an das Motto der Jazzmusiker: Wenn Sie einen Fehler machen, spielen Sie ihn zweimal!


Ein anderer Wenn Sie sich eine kleine Melodie vorstellen, können Sie sie immer wieder spielen, bis Sie sie in einer Schleife oder einem Haltemuster haben. Anschließend können Sie jede Note und ihren Übergang zur nächsten untersuchen, ohne die Melodie zu vergessen, die Sie analysieren möchten.

Dies wird als Nutzung des Ohrwurms

bezeichnet.
Wenn Sie jemals ein Lied "im Kopf stecken" hatten, dann haben Sie diese Fähigkeit (zumindest möglicherweise).
#3
+8
GeoMatt22
2012-04-12 01:20:11 UTC
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Als Amateurmusiker finde ich, dass diese Art von Problemen für mich häufig in einer Verwechslung von Theorie und Praxis begründet sind. Musiktheorie ist eine Technik zum de -Konstruieren von Musik, funktioniert aber nicht so gut zum de -Konstruieren von Musik. Musikalische Darbietung oder Improvisation sollten für mich eher ein experimenteller "im Moment" -Prozess sein als ein analytischer.

Natürlich erreiche ich dieses Ideal nicht so oft, wie ich möchte. Mein größtes Hindernis ist meine Ungeduld, denn der einzige Weg, explizites analytisches Wissen in "gefühltes" implizites Wissen umzuwandeln, ist Üben, Üben, Üben.

Trotzdem habe ich zwei Ansätze gefunden, die nützlich sind, um besser zu werden improvisieren:

  • Wählen Sie ein bestimmtes Musikgenre aus und verwenden Sie Ihren "analytischen Verstand", um grundlegende Muster (Skalen, Rhythmen, Akkordfolgen, Melodien, ...) durch Hören und zu destillieren / oder Forschung. Übe diese dann immer wieder, bis sie tief verwurzelt sind.

  • Spielen Sie mit einer zufälligen Musik aus Ihrem Genre (ich verwende Pandora, daher kenne ich nicht alle Songs gut oder überhaupt nicht). Hier benutzen Sie Ihre Ohren und versuchen, die Melodien / Akkorde zu entziffern, die Sie "im Moment" hören ... oder spielen, was für Sie gut klingt.

Ich bin mir nicht sicher, ob das ist hilfreich

#4
+5
Marian
2012-04-24 03:00:34 UTC
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Hier sind drei meiner eigenen Erfahrungen, die Sie interessieren könnten: Ich habe kürzlich einen Improvisationsworkshop mit Pete Churchill, einem Jazzmusiker, besucht. Der wichtigste Punkt, der dabei herauskam, war, wie man sich vollständig in der Melodie verankern muss, bevor man improvisieren kann. Wenn Sie dann spielen oder singen, läuft die Melodie automatisch parallel in Ihrem Kopf, während Ihre Stimme oder Ihre Finger improvisieren. Dies ist sicherlich meine eigene Erfahrung. Ich habe allmählich gelernt zu improvisieren, indem ich mich zunächst nur geringfügig von der Melodie von Liedern entfernt habe, die ich sehr gut kenne, wie "Happy Birthday" oder sehr einfache Kinderlieder wie "Baa Baa Black Sheep" ". Es ist immer besser, zuerst zu singen und dann ein Instrument zu benutzen. Es klingt auch so, als ob Ihre musikalische Ausbildung als Kind nicht in jeder Hinsicht abgeschlossen war (meine nicht), so dass einige Musikstunden von Ihrer örtlichen Kodaly Academy oder einem Kodaly-Methodiklehrer dies tun würden helfen wirklich dabei, ein Gefühl für Tonhöhe zu verankern, was zu einer tieferen Internalisierung von Intervallen führt. Kodaly selbst sagte: "Ein Kind, das ein Instrument spielt, bevor es singt, kann ein Leben lang unmusikalisch bleiben. Deshalb begegnen wir so vielen geschickten Pianisten, die keine Ahnung von der Essenz der Musik haben." Ich behaupte mit Sicherheit nicht, dass Sie unmusikalisch sind, nur, dass Sie in den Formalitäten des Klaviers sehr gut klingen, aber ein wenig in der frühen Grundierung fehlen. Wenn Sie also die Grundlagen nachholen, die Sie zuvor verpasst haben, kann dies die Musik wirklich befreien. Ich gönne mir seit einigen Jahren nach und nach Unterricht in der Kodaly-Methode und es hat mir sehr geholfen.

„Der wichtigste Punkt, der dabei herauskam, war, wie man sich unbedingt auf die Melodie stützen muss, bevor man improvisieren kann.“ Genau ... weil das Improvisieren wirklich auf Melodien riffelt, die man bereits kennt ... genau wie ein Improvisations-Comic niemals wirklich improvisiert Nehmen sie Paul McCartney ... eine Melodiemaschine ... und sein Bassspiel spiegelt wider, dass ... es sehr melodisch ist (wenn möglich). David Gilmore ... melodisch. Die meisten Shredder ... nicht melodisch ... Allan Holdsworth, ja, der Typ ist unglaublich, aber wenn er etwas Melodisches aus seiner Aufregung herausholt, ist es etwas Glück.
#5
+4
Robse
2012-04-27 14:24:25 UTC
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Einige weitere möglicherweise hilfreiche Tipps zum Solo-Spielen / Improvisieren:

  • Trainieren Sie sich darin, Grundtöne, Terzen oder Quinten zu schlagen, die immer gut klingen, wenn Sie wissen, dass es Akkordwechsel gibt. Eine gute Sache, um dies zu üben, ist der Blues.
  • Wenn Sie aus der Tonart ausbrechen oder chromatisch werden, zumindest wenn Sie lernen, kehren Sie immer schnell zurück. Sollte wie ein Schnörkel oder Akzent sein.
  • Beginnen Sie mit etwas Einfachem (1 oder 2 Akkorde) und machen Sie dann Fortschritte.
  • Bauen Sie ein Vokabular von "Licks" in verschiedenen Stilen auf - experimentieren Sie dann, haken Sie sie auf unterschiedliche Weise zusammen, erfinden Sie Transistionen, ...
  • Wenn Sie die Technik emuliert haben, versuchen Sie doch einmal, die Solostile anderer Musiker zu emulieren.
  • Vergessen Sie nicht die rhythmische Variation und Dynamik.
  • Es sollte offensichtlich sein, Theorie lernen.
#6
+4
pepper
2015-04-23 12:17:42 UTC
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Ich habe das Gefühl, dass den obigen Antworten einige wichtige Punkte fehlen. Ich bin seit fast 20 Jahren Jazzmusiker. Ich habe in meinen frühen Teenagerjahren angefangen, an Wochenenden an einem Top-Konservatorium studiert und bin später zur Musikschule gegangen College, und haben seitdem als professioneller Musiker hin und her gearbeitet. Trotzdem werde ich den Tag nie vergessen, als ich 16 war, als alles klickte und ich mich zum ersten Mal wohl fühlte, ein Bebop-Solo zu spielen. Die Auswahl der Noten, in Bezug auf welche Noten gespielt werden soll, sollte offensichtlich sein. Spielen Sie für die sichersten Noten nur Akkordtöne. Experimentieren Sie dann mit Skalen und Modi und wählen Sie diejenigen aus, die mit der gegebenen Harmonie funktionieren. Aber DIE WIRKLICHE WAHRHEIT ist, dass es keine Rolle spielt, welche Noten Sie beim Improvisieren spielen. Menschen sind in dieser Reihenfolge von folgenden Dingen betroffen:

- Rhythmus

- Timbre (und Lautstärke)

- Melodie

So verrückt das auch klingen mag, es ist wahr. Mit anderen Worten, es ist viel wichtiger, eine gute rhythmische Phrasierung und eine gute Berührung des Instruments zu haben, als die "richtigen" Noten zu spielen. Wenn Sie eine gute Notenauswahl haben, ist das gut. Vielleicht haben Sie im Moment sogar eine brillante, unvergessliche Melodie. Aber Ornette Coleman und Cecil Taylor hätten ihr Leben nicht damit verbracht, ausverkaufte Konzerte zu verkaufen, wenn sie sich übermäßig Gedanken darüber gemacht hätten, welche Noten sie spielten. Eine wichtige Übung besteht darin, ein Solo zu nehmen, das Ihnen sehr gut gefällt, und es Note für Note zu kopieren. Ändern Sie dann alle Noten und lassen Sie den Rhythmus gleich. Ich verspreche, dass die Ergebnisse umwerfend sein werden

"Dann ändern Sie alle Noten und lassen Sie den Rhythmus gleich." Ich muss das testen. Ansonsten höre ich Sie, dass die Tonwahl weniger wichtig ist als die meisten Leute denken, und es ist nicht das erste Mal, dass ich das höre. Aber ich kann mich einfach nicht dazu bringen, es zu glauben (ich liebe den Spannungsabbau-Effekt, wenn ich für eine Bar spiele und dann lande), also muss ich deine Übung testen!
#7
+2
Michael Martinez
2014-07-19 00:32:11 UTC
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Das Gehörtraining ist wichtig. Darüber hinaus erwähnt niemand, was sehr wichtig ist, zu lernen, wie diese Passagen harmonisiert und reharmonisiert werden - wie Akkorde angepasst und Akkorde in die Melodie eingesetzt werden - und dann mit diesen Akkordtönen zu improvisieren.

In der Musik gibt es auch so etwas wie Vermeiden von Tönen. Dies ist eine ausgefallene Art zu sagen: "Töne, die nicht richtig klingen": siehe http: //en.wikipedia. org / wiki / Avoid_note Das in diesem Artikel beschriebene Konzept kann auf alle Arten von Akkorden erweitert werden, einschließlich geänderter Akkorde und nicht-diatonischer Akkorde.

#8
+1
Ulf Åkerstedt
2012-04-23 16:35:07 UTC
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Zusätzlich zu den hervorragenden Antworten hier können Sie auch Kopien von David Bakers "How to Play BeBop" -Büchern erhalten. Sie bieten eine sehr strukturierte Möglichkeit zum Improvisieren, die zu Ihnen passt. Sie zeigen Ihnen, welche Skalen zu welchen Akkorden passen (zumindest in der BeBop-Sprache) und welche Noten in den Skalen zu welchem ​​Takt in der Leiste zu spielen sind und wie Sie mit nicht skalierten Noten umgehen. Sie enthalten auch viele Beispiele oder "gemeinfreie" Phrasen, die Sie als Sprungbrett in Ihr Spiel einbauen können.

Für andere Musikstile als BeBop Jazz möchten Sie vielleicht andere Quellen, aber ich glaube, diese Bücher wären immer noch ein wertvoller Grund, um sie zu behandeln.

Einige würden sagen, BeBop ist die * ultimative * Jazz-Sprache. Ich für meinen Teil.
#9
+1
RRR
2016-12-27 20:28:16 UTC
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So lernen Sie zu improvisieren:

1) Lernen Sie jede Dur-, harmonische Moll- und melodische Moll-Tonleiter.

2) Lernen Sie jeden Akkord in jeder Tonart. Du musst sie nicht gut spielen. Wird schlecht tun. Sie benötigen jedoch ein Gehörtraining und sollten mit der Mechanik der Tasten vertraut sein. Es gibt 75 Akkorde in C-Dur. 76 in a Melodic Minor und 63 in a Harmonic Minor. Das ist ein guter Anfang. Transponieren Sie sie in alle anderen Tasten. Und lerne sie alle zu spielen. Schlecht.

3) Wenn Sie die Schritte 1) und 2) abgeschlossen haben, wissen Sie, was ein Schlüssel ist. Schauen Sie sich als nächstes eine Akkordpartitur an. Nehmen Sie den ersten und den zweiten Akkord und fragen Sie sich: "Befinden sich diese beiden Akkorde in der gleichen Taste oder in einer anderen Taste?" Ich bin mir zum Beispiel sicher, dass Sie mit den Akkorden C (Dur) und Em vertraut sind. In welchen Schlüsseln befinden sie sich? Wenn Sie mit "Entweder C-Dur oder G-Dur" geantwortet haben, dann gut. Abhängig davon, ob Sie ein F oder ein F # in der Melodie finden oder nicht, können Sie entweder in C- oder G-Dur "jammen" (das heißt, machen Sie es sich gut und verwenden Sie Ihre Vorstellungskraft, wie Sie es getan haben, als Sie 6 waren), denn wie Sie wissen Diese Noten machen den Unterschied zwischen diesen Tasten. Wenn es überhaupt kein F gibt, können Sie eine der Skalen verwenden.

4) Nehmen Sie den zweiten und dritten Akkord und stellen Sie dieselbe Frage. Nehmen wir an, die ersten beiden Akkorde sind mehrdeutig, aber der dritte Akkord ist Am. Nun, in diesem Fall können wir uns immer noch nicht allein anhand der Akkorde entscheiden, welche Skala verwendet werden soll. Immer noch C- und G-Dur.

5) Wiederholen Sie 4) bis zum Ende. Nehmen wir an, der Forth-Akkord ist D. Nun, wir sind uns ziemlich sicher, dass die Tonart für diesen Akkordblock mangels einer F-Note G-Dur ist. Verwenden Sie diese Skala, um den gesamten Block zu blockieren.

6) Wenn Sie alle Akkordblöcke bestimmt haben, die sich in derselben Tonart befinden. Suchen Sie auch nach überlappenden Blöcken, in denen zwei oder sogar drei Skalen verwendet werden können.

7) Wenn Sie mutig genug sind, die wichtigsten Änderungen in Carlos Jobim-Songs in Angriff zu nehmen, werden Sie feststellen, dass sich häufig jeder Akkord in einem anderen befindet Schlüssel für den gesamten Abschnitt. Um Mehrdeutigkeiten aufzulösen, müssen Sie sich die Melodienoten wie zuvor ansehen. Aber ohne Hinweise reichen alle möglichen Maßstäbe aus. Wenn Sie beispielsweise F # Ma7 sehen, mit nicht verbundenen Schlüsseln auf beiden Seiten dieser Leiste. Sie können F # Dur, C # Dur oder A # Harmonische Moll über dem Akkord verwenden.

8) Jazz-Songs wurden von kompetitiven Autoren entworfen, um bessere und klügere Änderungen als die Songs der vorherigen Jungs zu enthalten. Immerhin war Jazz-Rhythmus eintönig und die Worte sagten wenig oder gar nichts. Was sollte man also noch tun? Aus diesem Grund erwarten Sie Änderungen der Beaucoup-Schlüssel. Beispiel "Mädchen aus Ipanema". Anzahl der Tastenänderungen in jedem vollen Zyklus = 16. Minimal Anzahl der verschiedenen Skalen, die Sie kennen müssen, um auf diesem Song zu jammen = 13.

9) Verwenden Sie nach Möglichkeit pentatonische Skalen, um alles zu starten. Siehe ( Solo über Dur- und Moll-Mischakkorde}

10) Sobald Sie mit Diatonic Improvisation vertraut sind, können Sie sich mit Using Blues Scales befassen. Dies ist ein wirklich kompliziertes Thema, das mehrere andere Beiträge verdient.

#10
  0
Graydom
2015-06-28 10:10:04 UTC
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Diese Frage ist wahrscheinlich nicht mehr aktiv, aber sollte jemand nachsehen, hier sind einige der detaillierteren Punkte, die ich gefunden habe.

Hertz b>
Es wird empfohlen dass das menschliche Ohr eine Empfindlichkeit von bis zu 1 Hz haben kann. Gut klingende Akkorde sind solche mit Wellenlängen, die ausreichend genug übereinstimmen, damit das Ohr den Unterschied nicht erkennen kann. Wenn Sie feststellen möchten, ob zwei Noten zusammen gut klingen, erhalten Sie zuerst die Hz beider Noten. Nehmen wir zum Beispiel Mittel C und E. Die Formel für Hertz lautet wie folgt:
Hertz = 6,875 * 2 ^ ((3 + MIDI_Pitch) / 12)
Was wirklich zählt, ist das Verhältnis zwischen ihnen. E zu C hat ein tatsächliches Verhältnis von ungefähr 1,1224. Die Bruchdifferenz beträgt ungefähr 9/8, was bedeutet, dass alle 8 Schwingungen C mit E und alle 9 Schwingungen E mit C übereinstimmen (es gibt einen Unterschied). Wenn entweder der Zähler oder der Nenner des perfekten Verhältnisses über ~ 13 liegt, klingt es "schlecht". An diesem Punkt gibt es zwei viele Wellen zwischen den Überkreuzungen, damit das Ohr es nicht hört. Hier ist eine wirklich gute Seite, die es detaillierter beschreibt.

http://musicmasterworks.com/WhereMathMeetsMusic.html

Standardfortschritte b>
Wenn Ihr Die Frage ist nicht von Interesse (dh Sie wundern sich nur). Überspringen Sie dann diesen Absatz. Dies ist beabsichtigt, wenn Sie aus irgendeinem Grund einen Algorithmus zur Bestimmung der Musikakkordqualität benötigen.
Sie können sich die Akkordfolgen beliebter Songs ansehen. Eine großartige Website, die sich einige tausend Songs angesehen und ihre Fortschritte verglichen hat, ist http://www.hooktheory.com/trends#. Wenn Sie gut programmieren können, können Sie wahrscheinlich ganz einfach ein Programm erstellen, in dem die Akkordfolgen der von Ihnen angegebenen Songs gespeichert werden, bis für jede Akkordwahrscheinlichkeit ein numerischer Wert ermittelt wird.

Genetische Algorithmen b>
Dies ist, wenn Sie wirklich entschlossen sind. Es ist unwahrscheinlich, dass wir jemals vollständig verstehen werden, was gute Musik gut macht. Sie können jedoch einen genetischen Algorithmus verwenden, um Songs zu erstellen und so zu bestimmen, was gute Songs gut macht. Bei ein paar hundert Generationen würde es anfangen, gut klingende Musik zu haben.

#11
  0
Noel Walters
2015-06-28 13:52:11 UTC
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Das Studium der Theorie und das Erlernen Ihrer Skalen wird viel helfen, aber Sie müssen auch das Spielen nach Gehör üben.

Versuchen Sie zunächst, die Melodien einiger Ihrer Lieblingslieder auszuwählen. Zuerst wirst du kämpfen, aber wie alles andere wird es mit dem Üben einfacher.

Wenn Sie dies verbessern, versuchen Sie, einen Musikkanal ins Radio zu stellen, und setzen Sie sich einfach ans Klavier und versuchen Sie mitzuspielen. Folgen Sie entweder der Melodie oder improvisieren Sie Ihre eigene Linie, die zur Musik passt.

Erforschen Sie gleichzeitig die Theorie und versuchen Sie, die theoretischen Konzepte mental mit der Art und Weise zu verbinden, wie sie in der Praxis klingen. Schließlich werden Sie einen bestimmten musikalischen Effekt hören und sagen können, "das klingt nach I vi ii V7-Progression" oder was auch immer.

Auch im Jazz gibt es wie in allen Musikstilen viele chromatische Klischees, die immer wieder auftauchen (zB I I7 IV iv I V7 I). Wenn Sie lernen, sie zu erkennen und in einer beliebigen Tonart zu spielen, werden Sie davon profitieren.

Es gibt viele wirklich gute Materialien im Internet, aber ich kann besonders den Youtube-Kanal von Julian Bradly empfehlen, der exzellenten Jazz produziert Tutorials. Diese spezielle, nominell über die Altered Scale, gibt einen sehr klaren Einblick in die Welt der Jazzimprovisation. Zunächst wird einige der Theorien über Ihren Kopf gehen, aber sie sollten Ihnen eine Vorstellung davon geben, wo Sie Ihr Studium konzentrieren sollen.

#12
  0
Anton Tarasenko
2016-12-27 18:30:21 UTC
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Wie die anderen bereits erwähnt haben, müssen Sie nach Gehör lernen. Das ist schwierig, ohne zu wissen, was überhaupt funktioniert. Marc Sabatella, Autor von A Whole Approach To Jazz Improvisation (hier kostenlos veröffentlicht), hat eine Tabelle mit konventionellen Akkord-Skalen-Beziehungen, die funktionieren:

CHORD / SCALE CHART

enter image description here

Ich empfehle, das ganze Buch zu lesen.

#13
  0
Laurence Payne
2017-10-13 21:23:20 UTC
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Nehmen Sie ein vorhandenes Lied. Das gedruckte Exemplar mit Melodie- und Akkordsymbolen. Spielen Sie die Melodie. Finden Sie heraus, WARUM diese Melodie zu diesen Akkorden passt. Konstruieren Sie eine alternative Melodie. Beginnen Sie ganz einfach mit nur einer langen Note pro Takt. Die Art von Dingen, die ein Chor als Hintergrundgesang singen könnte. Probieren Sie dann zwei Noten pro Takt aus ...

Mit Software wie Band in a Box können Sie eine Akkordsequenz einrichten und darüber Melodien spielen. Sehr zu empfehlen.

#14
  0
aj32317
2018-06-18 17:24:13 UTC
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ANTWORT: Konzentrieren Sie sich darauf, die gemeinsamen Notenintervalle zwischen Melodienoten und Grundtönen zu identifizieren und zu lernen, die auf den Haupt-Downbeats gespielt werden. Lesen Sie weiter für weitere Details ...

Ja, das Erlernen der Musiktheorie wird letztendlich helfen. Das Problem ist jedoch, dass die Musiktheorie in ihrer Funktion eher beschreibend als vorschreibend ist. Die Musiktheorie wird hauptsächlich verwendet, um zu beschreiben und zu kommunizieren, welche Noten gespielt werden sollen und welche spezifischen Beziehungen zwischen Noten bestehen. Infolgedessen sagt Ihnen die Musiktheorie nicht wirklich, wann Sie bestimmte Grundtöne und entsprechende Akkorde spielen müssen, die beispielsweise zu bestimmten Noten in der Melodie eines Songs passen.

Und ja, Sie können sicherlich Akkorde und lernen gemeinsame Akkordfolgen, die Sie auf Ihrer linken Hand spielen können. Aber hier haben wir ein ähnliches Problem: Woher weiß man, welche Akkordfolgen zu welchem ​​bestimmten Song zu dem Zeitpunkt passen, zu dem Sie improvisieren und den Song spielen möchten (ohne sich auf Noten oder reines Auswendiglernen zu verlassen)? Wie fügt man einer Melodie, die Sie vor Ort erfinden, Akkorde hinzu?

Hier ist also, was ich tue, um zu lernen und herauszufinden, was auf der linken Hand für jede Melodie gespielt werden soll, die ich spontan spiele und nach Gehör auf der rechten Seite. Konzentrieren Sie sich darauf, die Notenintervalle zwischen den melodischen Noten der Haupt-Downbeats und den Grundtönen zu ermitteln! Mit dem folgenden Verfahren können Sie eine große Mehrheit der Songs nach Gehör abspielen.

    Spielen Sie die ROOT-Note in 1, 3 oder 5 Intervallen (+ 1 Oktave) UNTER der melodischen Note, die auf (manchmal unmittelbar danach) Haupt-Down-Beat mit dem linken kleinen Finger gespielt wird. Spielintervalle 1 oder 5 für Melodienote I, II, IV, V und 3 für II, VI, VII; 3 wenn die Melodie chromatisch nach oben geht & nach unten; 2, 4 oder 7 in Melancholie oder Mittelteil des Liedes.

  1. Rollen Sie CHORD & in Abständen von 1-3-5 oder 1-5-8 bis 10 ÜBER den Grundtönen nach unten. Jazz up mit 7-9. Wenn Sie das Lied in der Taste C spielen (wodurch die Verwendung schwarzer Tasten minimiert wird), können Sie die meiste Zeit einfach Ihre Hand in eine Klaue mit drei Fingern einfrieren und die Noten von den Grundtönen aufrollen, um die Akkorde mit wenig oder zu spielen Kein Gedanke.

  2. ol>

    Ein weiterer Vorschlag: Spielen Sie viele Songs aus gefälschten Büchern, die nur die melodischen Noten und die Grundtöne enthalten (gekennzeichnet durch die Buchstaben, die die Akkorde angeben). Spielen Sie beim Spielen jedes Songs nur die Melodie- und die Grundtöne, um schnell die Anzahl der Intervalle zwischen den Melodienoten zu ermitteln, die auf den Haupt-Downbeats und den Grundtönen gespielt werden. Auf diese Weise können Sie schnell (nach dem Spielen von nur vier oder fünf Songs) die üblichen Melodie-Grundton-Intervalle herausfinden, die zum Abspielen bestimmter Arten von Songs und zum Abspielen zu verschiedenen Zeiten und an verschiedenen Orten innerhalb eines Songs verwendet werden.

    Sobald Sie die Muster herausgefunden haben, können Sie die Musiktheorie nachlesen, um die richtigen Wörter zu platzieren, um zu beschreiben und anderen mitzuteilen, welche Noten Sie auf der linken Hand spielen, und um andere Optionen und Möglichkeiten zu erkunden, um die Harmonie der linken Hand zu verbessern.

#15
  0
ggcg
2018-06-18 21:35:03 UTC
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Sie fragen uns alle ziemlich viel. Es hört sich so an, als ob Sie einen vollständigen Lehrplan benötigen. Ich werde versuchen, das Verfahren mit meiner Erfahrung als Musiker und Pädagoge zu erweitern.

Basierend auf dem, was Sie geschrieben haben, scheint es, dass Sie gut spielen, aber ich habe keine Erwähnung darüber gesehen, wie lange und ob Sie Unterricht hatten.

Frage 1: Wenn Sie spielen können, sei es nach Ohr- oder Sichtlesung, sollte es einfach sein, die Noten in Ihrem Kopf mit einer Taste am Klavier zu verbinden. Ich weiß, dass viele klassisch ausgebildete Musikstudenten Probleme haben, ohne Noten zu spielen. Was passieren muss, ist eine Verbindung zwischen der erwarteten Note und der Note, die Sie spielen, muss entwickelt und verstärkt werden. Eine einfache und effektive Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Note zu singen, bevor Sie sie spielen. Stimmen Sie Ihr Ohr, indem Sie einfache Skalen und Arpeggios spielen, und melden Sie sich an. Wenn Sie keinen Gesangshintergrund haben, kann dies schwierig sein, aber die Entwicklung des Ohrs hängt natürlich mit der Stimme zusammen. Wenn Sie also die Fähigkeit entwickeln können, das zu singen, was Sie in Ihrem Kopf hören, können Sie spielen, was Sie in Ihrem Kopf hören . Mein klassischer Basslehrer verwendete diese Technik, um bei Intonationsproblemen zu helfen.

Frage 2: Was für Akkorde gut klingen ... das wurzelt in der westlichen Harmonietheorie. Ich sehe viele gigantische Tabellen mit Akkorden und Skalen, von denen ich annehme, dass sie alle korrekt sind (oder nahe daran liegen). Dies kann überwältigend sein und bietet keinen soliden Hintergrund dafür, warum diese alle funktionieren und wie sie sich auf Schlüssel beziehen. Bevor Sie sich mit erweiterten Akkorden und Jazz beschäftigen, lesen Sie eine grundlegende Musiktheorie und einen Harmonie-Text durch. Mit nur drei Akkorden (I, IV, V) kann man jede diatonische Melodie harmonisieren. Die Bewegung der Noten von einem Akkord zum nächsten ist nicht nur zufällig (obwohl es sein kann, wenn Sie es mögen). Sie haben die Funktion, eine sinnvolle und sinnvolle Bewegung und Auflösung zu schaffen. Wenn Sie fragen, welche Akkorde gut klingen, ist dies eine breite Frage. Sie klingen alle in gewissem Sinne gut, aber ich denke, was Sie wirklich wollen, ist eine Rubrik, um vernünftige Entscheidungen zu treffen, und dies wird in grundlegender Theorie und Harmonie gelehrt. Sobald Sie eine Vorstellung davon haben, welche Akkorde zu einer Tonart gehören, welche Position sie innerhalb der Tonart haben und welche Funktion sie haben, können Sie diese Auswahl ohne großen Tisch treffen. Ich verzichte darauf, große Tische als Antwort zu werfen, weil es eigentlich nichts lehrt.

Frage 3: Dies ist etwas subtiler. Unfälle werden in der Musik ständig verwendet. In einigen Fällen ist die Verwendung ziemlich Standard. Ein Beispiel ist die Verwendung der melodischen Moll-Tonleiter relativ zu einer Tonart. Das melodische Moll hat eine scharfe 6. und 7. relativ zum natürlichen Moll. Dies hilft dabei, über einen führenden Ton eine Bewegung zur ersten Note zu erzeugen, und wird zum Erstellen einer Auflösung verwendet. In diesem Fall gibt es eine funktionale Verwendung des Zufalls und eine Formel für "korrekte" Vorzeichen. Ich habe ein bisschen Zynismus gegenüber "zufällig" entwickelt, da keine Notiz wirklich ein Unfall ist (aber ich weiß es besser). Ein anderer Ort, an dem eine chromatische Passage gefunden wird, ist die Bebop-Skala und / oder die Blues-Skala. Kurz gesagt, dies schließt eine verringerte 5. ein. Durch Hinzufügen der verminderten 5. zur Moll-Pentatonik entsteht die sogenannte "Blues-Skala" (obwohl viele die Moll-Pentatonik als Blues behandeln). Schließlich ist es üblich, das Moll-Drittel über einem dominanten 7. Akkord im Blues zu spielen. Meiner Meinung nach ist dies das Herz des Blues, der Moll über Dur setzt. Das kleine Drittel wird häufig "aufgelöst", indem es auf das große Drittel verschoben wird (ein klassisches Blues-Klischee).

In all diesen Beispielen spielt ein Prinzip eine Rolle, nämlich das "Führen" in einen Akkord oder eine Tonart. Solange ein solches Prinzip Entscheidungen leitet, ist das Ergebnis musikalisch sinnvoll. Es gibt andere Verwendungszwecke von Vorzeichen, aber ich werde sie nicht alle auflisten.

Eine andere zu berücksichtigende Sache ist, dass improvisierte Musikstile sehr stark vom kulturellen Einfluss und weniger von der Musiktheorie bestimmt werden. Der beste Weg, um zu lernen, wie man improvisiert, besteht darin, in einen Musikstil einzutauchen und ganze Sätze nach Gehör herauszufinden. Sie werden feststellen, dass viele der Großen eine Hand voller Phrasen sehr gut verwenden, anstatt nur Skalenmuster niederzulegen. Musik ist eine Kunstform und die ausdrucksstarken Zutaten sind Phrasen. Also hör zu und imitiere. Dies hilft bei Frage 1 und führt Sie auf den Weg zum Verständnis der anderen Probleme.

#16
  0
Allan Jeong
2018-09-21 21:48:45 UTC
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Hier wird lange darüber diskutiert, wie man herausfindet, welche Noten zusammenpassen. Aber wenn Sie darüber sprechen, welche Bassnoten zu melodischen Noten passen, ist es viel einfacher als Sie denken! Da die Grundtöne oder Akkorde, mit denen die meisten Melodien gespielt werden können, die Akkorde I, IV und V sind, können Sie diese allgemeine Regel mit dem folgenden vereinfachten Schema anwenden:

1) Für jede Melodienote, die Sie verwenden Wenn Sie auf den Haupt-Down-Beats spielen, liegt der Grundton höchstwahrscheinlich in Notenintervallen eins, drei oder fünf UNTER der melodischen Note.

2) Bauen und rollen Sie die Akkorde, indem Sie die Bassnote und die Noten in Intervallen von 3, 5, 8 und 10 ÜBER der Bassnote spielen.

Und das ist es! Natürlich gibt es viele Ausnahmen, aber Sie werden erstaunt sein, wie viele Songs Sie mit dieser einfachen Regel (plus geringfügigen Abweichungen) spielen können, indem Sie einfach die Noten spiegeln, die Sie auf der rechten Hand spielen! Mit dieser Methode können Sie Songs nach Gehör spielen oder Ihre eigenen Melodien erstellen und improvisieren. Wenn Sie sich nur auf Notenintervalle (keine bestimmten Noten) konzentrieren, können Sie sie alle in einer beliebigen Tonart spielen.

Als ich letzten Sommer dieses einfache Schema herausfand, spielte ich vier oder fünf traditionelle Weihnachtslieder (und spielte sie alle in c- oder c-Moll) und konnte plötzlich sehen und lernen, wann ich sie verwenden sollte bestimmte Melodie-Bass-Notenintervalle zu verschiedenen Zeiten und an verschiedenen Orten innerhalb eines Songs. Innerhalb von ein bis zwei Wochen konnte ich die meisten Songs nach Gehör und in jeder Tonart spielen, was ich in den letzten über 40 Jahren des Klavierspielens nie konnte (oder mir vorgestellt hatte, dass ich es könnte)! Kein Witz!



Diese Fragen und Antworten wurden automatisch aus der englischen Sprache übersetzt.Der ursprüngliche Inhalt ist auf stackexchange verfügbar. Wir danken ihm für die cc by-sa 3.0-Lizenz, unter der er vertrieben wird.
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