Klingt so, als würden Sie versuchen, Musik intellektuell und analytisch zu "verstehen". Meiner Meinung nach kann dies bis zu einem gewissen Grad geschehen. Genauso wie Sie Sprache und Grammatik intellektuell verstehen und dieses Verständnis verwenden können, um Gedichte, Romane und Kurzgeschichten zu schreiben. So nützlich es auch sein mag, es ist nicht wirklich notwendig, großartige Geschichten zu schreiben. Was einen Roman interessant macht, ist das vageere Konzept des "Gefühls", das nicht einfach systematisiert werden kann. Einige Leute verstehen dies ohne formale Grammatikkenntnisse, entweder intuitiv und / oder durch viel Übung. Genauso mit Musik; Rein intellektuelle Musik kann technisch interessant sein, aber nicht mehr.

Ich bin Mathematiker und habe ein Händchen für logische Systeme. Wie Sie selbst habe ich einen analytischen Ansatz verwendet, um Musik zu lernen. Seit vielen Jahren improvisiere und spiele ich basierend auf dem, was "logisch" und / oder technisch interessant ist (und manchmal absichtlich gegen diese "Regeln" verstößt). Aber in letzter Zeit habe ich dieses logische Paradigma immer mehr verworfen. Verwenden Sie es nur für Übungsstunden. Stattdessen versuche ich, "es geschehen zu lassen".

Mein Punkt ist - und ich weiß nicht, ob dies auf Sie zutrifft -, dass eine rein analytische Herangehensweise an Musik den Punkt etwas verfehlen kann. Theorien und Analysen können Ihnen helfen, zu kontrollieren, was passiert - eine Art „Sicherheitsnetz“. Diese können sehr nützlich sein, um zu lernen, das Instrument zu beherrschen. Aber die wahre Freude am Spielen und Teilen von Musik besteht darin, die Kontrolle loszulassen und hier und jetzt im Moment frei und ehrlich zu sein.

Davon abgesehen - ein Instrument zu beherrschen braucht Zeit - also nicht aufgeben. Finden Sie Übungen und Stücke, die Sie gerne auf dem Niveau spielen, auf dem Sie sich gerade befinden. Viel Spaß beim Spielen von Twinkle Twinkle und machen Sie Ihre eigene jazzige Balkan-Metal-Version davon, wenn Sie Lust dazu haben. Viel Glück und viel Spaß!

Warum können manche Musik "einfach lernen", ohne Theorie gut zu lernen usw.?

Weil Lerntheorie nicht notwendig ist. Betrachten Sie das Singen oder Wunderkinder, es ist ein Trugschluss, dass Sie ein Experte für alles werden können, bevor Sie überhaupt anfangen, es zu üben. Ich habe das Gefühl, dass jeder, der etwas mit Theorie beginnt, es auf die harte Tour macht. Versuchen Sie es zunächst. Das Studium der Theorie am Instrument ist in Ordnung, das wäre etwas aufregender als die Theorie im Klassenzimmer.

Zum Beispiel können Sie Physik, Bewegung, Trägheit, Dynamik, Geometrie usw. studieren, was Sie möchten, das wird es nicht Machen Sie sich im Fußball besser, und Sie werden auch keine anderen Spieler studieren, Spiele und Analysen nach dem Spiel ansehen, Fähigkeiten, Fertigkeiten, Statistiken usw. kategorisieren. Sie werden sicherlich Tipps, Inspiration und Motivation erhalten, aber keine Fähigkeiten erwerben, ohne tatsächlich zu üben.

Jeder, den Sie kennen, der gut darin ist, Musik zu spielen / zu kreieren, ob berühmt oder auf andere Weise, wurde nur so gut, weil er es genossen hat. Sie sollten das Handtuch nur werfen, wenn Sie es nicht genießen.

Sie benötigen ein echtes Instrument. Ich habe einmal eine billige Gitarre gekauft, sie war nicht spielbar, selbst Freunde, die gut auf Gitarre waren, weigerten sich, meine Gitarre zu spielen. Sie hassten sie. Wenn sie keinen Spaß daran hatten, wie konnte ich das tun? Ich habe keine Gitarre gelernt.

Klavier jedoch; Meine Großeltern gaben mir ihre elektrische Lorenzo-Rohrorgel, als ich noch sehr jung war, und eine Menge Noten, aber alle Noten waren nummeriert, ebenso wie das Keyboard, und ich konnte Lieder spielen, ohne zu lernen, wie man Musikpartituren liest.

Sie können einige Spielzeugsynths bekommen, die nutzlos sind (z. B. unzureichende Polyphonie), aber für nicht viel mehr können Sie ein echtes Instrument bekommen. Oder Sie können einfach anfangen. Sie können eine diatonische Mundharmonika mit dem Buch "Wie man Mundharmonika spielt" zu sehr geringen Kosten erhalten. Stille Nacht klingt auf Mundharmonika immer fantastisch. Wenn Sie es wirklich wirklich genießen, werden Sie bald für eine gute chromatische Mundharmonika sparen.

Es gibt viele YouTube-Videos, die zeigen , wie man spielt. Sie können lernen, etwas Cooleres als Twinkle Twinkle Little Star zu spielen. Stellen Sie sich vor, das ist ganz einfach. Es ist einfacher zu lernen, Musik zu spielen, die Sie schon oft gehört haben.

Sobald Sie ein Stück gut spielen können, werden Sie begeistert sein. Fortschritte auf jede Art und Weise, die Sie für effektiv und unterhaltsam halten, lernen Theorie, vielleicht verstehen Sie sie dann sogar.

Wenn Sie schreiben möchten, finden die meisten Komponisten dies an ihrem Instrument einfacher, selbst wenn sie gehen Um es später in einen Sequenzer zu schreiben (oder zu transkribieren), weil Sie das sofortige Feedback aus dem Experimentieren, dem freien Spielen und der Kreativität benötigen, finde ich es persönlich einfacher, aus Texten zu arbeiten, mit Texten kommt die Melodie bald, und sobald es eine Melodie gibt , die Akkordfolge ist einfach da, alles andere passt zusammen, es ist schwer zu erklären, besonders wenn ich die Theorie dahinter nicht kenne. Für mich würde die Theorie nur beschreiben, was ich komponiert habe, nicht aber den Prozess oder Ansatz, den ich gewählt habe.

Musiktheorie ist keine Musik, sondern eine Art, Musik zu klassifizieren und zu beschreiben. Es sind "Metadaten". Mit den Metadaten vertraut zu sein, ist keine Voraussetzung, um Musiker zu sein. Das heißt, jemand, der gut Musik spielt, versteht die Musiktheorie auf einer bestimmten Ebene, vielleicht intuitiv. Sie verwenden möglicherweise nicht dieselbe Terminologie wie Sie, um zu beschreiben, was sie tun, aber sie erkennen und arbeiten nach denselben musikalischen Mustern, die eine Musiktheorie beschreiben würde.

Wenn jemand eine Gitarre in die Hand nimmt und ohne formelles Training spielen kann, liegt dies daran, dass er Muster erkennen kann: die Klangmuster und wie diese den Griffbrettmustern entsprechen. Zum größten Teil ist dies im Grunde ein einheimisches Talent, aber solange Sie nicht taub sind, können Sie mit dem richtigen Lehrer sicherlich große Fortschritte machen. Es hört sich für mich so an, als hätten Sie versucht, sich selbst beizubringen, aber was Sie wirklich brauchen, ist ein guter Lehrer, der Sie weiterführt.

Werfen Sie auf keinen Fall das Handtuch. Jeder ist anders. Einige erstaunliche Musiker haben überhaupt kein Verständnis für Theorie, aber im Laufe der Zeit lernen sie, welche Klänge funktionieren und welche nicht.

Für die meisten Musikstücke, die ich spiele, ist Theorie unnötig - aber es hilft, wenn Sie es einmal getan haben haben einige körperliche Fähigkeiten.

So könnte ich zum Beispiel grundlegende Rockakkorde im 4/4-Rhythmus spielen, und es wäre in Ordnung.

Oder - Ich könnte verstehen, dass ich Dorian und Mixolydian in einem Solo verwenden und eine Brücke erstellen kann, die von der Quintenregel abweicht, und im Allgemeinen eine bessere Melodie erstellen kann.

Or. en - Ich könnte einfach Dinge ausprobieren und einige würden gut klingen.

Diejenigen Leute, die keine Theorie haben, haben möglicherweise eher eine Affinität zu Noten, Melodien, Akkorden oder Progressionen - was in Ordnung ist.

Die beste Option ist, diese und Theorie zu haben (meiner Meinung nach) - ich habe ein bisschen Theorie und viel praktische Erfahrung und wünschte, ich hätte mehr Theorie gelernt, als ich jünger war viel Aufwand in diesem Alter.

Ihre letzte Frage ist ein Nicht-Sequetur. Die Frage, ob Sie etwas tun oder nicht, hat nichts damit zu tun, wie einfach es für andere ist, dies zu tun.

Die Frage vor Ihnen ist, ob Sie die Zeit eingeben möchten und bemühen Sie sich, sich auf das Niveau zu bringen, auf dem Sie sein möchten. Ich habe Leute mit großen natürlichen Talenten gesehen, die sie verschwendeten, weil sie nicht die Zeit und Mühe investieren wollten, die nötig gewesen wären, um sie auf das Niveau zu bringen, das sie für angemessen hielten. und ich selbst, der wie Sie jemand ist, für den fast alles in der Musik schwer fiel, entschied, dass sich die außerordentliche Anstrengung, die es von mir erfordern würde, gelohnt hat, und so setzte ich die epische Anzahl von Stunden ein. Ich bin nicht talentiert: Ich bin das Aushängeschild für Übung und harte Arbeit.

Die Frage ist also, wohin Sie musikalisch gehen möchten - das ist, was Sie erreichen möchten - was Wird es dauern, bis Sie (niemand anderes) dorthin gelangen, und sind Sie dazu bereit?

Ich hatte häufig Anlässe für ein Gespräch, das so verlief:

Zufälliger Fan: Du spielst so großartig! Ich würde niemals so spielen können.

Ich: Kann ich Sie fragen, wie alt Sie sind?

RF: Ich? Ich bin 20.

Ich: Denkst du, wenn du 40 bist, willst du immer noch so gut spielen wie ich heute?

RF: Na klar !

Ich: Nun, ich habe im Alter von 6 Jahren angefangen, ein Instrument zu studieren. Ich bin jetzt 26. Ich habe 20 Jahre gebraucht, um zu lernen, so zu spielen. Ich weiß, das klingt nach einer langen Zeit, aber denken Sie einfach! Wenn Sie in der Lage sein möchten, wie ich zu spielen, starten Sie jetzt : und wenn Sie 40 sind, werden Sie !

Viele Menschen haben eine natürliche Begabung für etwas - sei es Schwimmen, Malen, Fußball spielen ...

Diejenigen, die das Glück haben, es in der Musik zu haben, können einfach nur spielen. Vielleicht nicht brillant im Start, aber der Fortschritt ist normalerweise gut.

Das Kennenlernen des Instruments ist von größter Bedeutung. Theorie nicht. Später mehr. Mit einem absoluten Anfänger gewöhne ich sie an das Instrument, wie es Klänge erzeugt, wie sie diese Klänge beeinflussen können, wie sie ihre eigenen Ditties erfinden usw. Natürlich keine Musik zum Lesen. Nur wenn sie total glücklich sind, ihre eigenen zu machen Geräusche auf dem Instrument werden dazu führen, dass geschriebene Musik mitkommt - vielleicht.

Meine Theorie zur Theorie ist, dass sie erklärt, was passiert. Wie im praktischen Teil bereits vorhanden, bevor eine Theorie daran angehängt werden kann. Sie können nicht theoretisieren, ohne etwas Tangentiales, an dem Sie es festhalten können. Mit anderen Worten, die Theorie stand nicht an erster Stelle, daher sollte sie nicht zuerst angegangen werden. Die meisten Spieler, die Erfahrung haben, werden die Theorie auf dem Weg nachlesen - es sollte offensichtlich werden, dass bestimmte Muster die meiste Zeit funktionieren usw. Menschen scheinen dies zu tun programmiert sein, um Muster zu sehen - einmal gebissen usw.!

Versuchen Sie auf Ihrer musikalischen Reise zunächst, nach Gehör zu spielen. Wenn dies funktioniert, fahren Sie fort. Wenn es harte Arbeit ist, brauchen Sie wahrscheinlich einen Lehrer (jedenfalls ein brillanter Schachzug), aber einige Leute können nur dann mit Musik spielen, wenn sie es gelernt haben. Es ist eine Tatsache, dass sich einige vollständig auf die Punkte verlassen. Das macht sie zu großartigen Pianisten, Gitarristen, aber irgendwie vielleicht nicht zu großartigen Musikern, da sie nur das produzieren können, was bereits existiert. Der Unterschied zwischen einem Leser und einem Redner vielleicht?

Geben Sie nicht auf, weil andere besser und schneller sind als Sie - wir alle lernen unterschiedlich schnell.

Ihre Spielfähigkeiten sind derzeit grundlegend. Die Musiktheorie ist für Sie ungefähr so ​​hilfreich wie eine gründliche Kenntnis der Grammatik einer Sprache für jemanden, der ungefähr 100 Wörter in dieser Sprache kennt.

Wie kann ein Kind in dieser Sprache besser sprechen, ohne auch nur eine Ahnung davon zu haben? zugrunde liegende Grammatik?

Der Punkt ist, dass eine Grammatik etwas ist, das zusammen mit der Sprache selbst entstanden ist. Es ist gut, um Dinge über die Sprache abzuleiten und die Art und Weise zu strukturieren, wie Sie sie lernen und verstehen. Aber jemand, der mehrere Dutzend Bücher gelesen hat, kann immer noch eine bessere Rede schreiben als jemand, der eine Grammatik gelesen hat, obwohl er nicht in der Lage ist, zu erklären, was er tut. P. >

Sie werden wahrscheinlich im Laufe der Zeit viel Fortschritte machen und in der Lage sein, viel komplexere Sachen zu spielen. Der Unterschied zwischen einem "natürlichen Sprecher" und jemandem mit einem Akzent wird sich jedoch mehr mit dem einfachen Zeug zeigen. Wenn Sie stolz darauf sind, einige ziemlich komplexe Sachen zu spielen, versuchen Sie erneut, "Twinkle, Twinkle, little Star" zu spielen. Höchstwahrscheinlich werden Sie sich darüber ärgern, wie schwer es ist, es auf angenehme und natürliche Weise mit einer schönen Phrasierung und Geschwindigkeit zu spielen.

Musiktheorie ist wie eine Grammatik, Musik lesen zu können ist wie in der Lage zu sein, ein Buch zu lesen (anstatt eine Sprache nur durch Zuhören lernen zu müssen). Beide helfen Ihnen, "offline" zu arbeiten, ohne mit anderen Musikern zu interagieren, um Fähigkeiten zu erwerben. Aber Musik ist keine tote Sprache: Wenn Sie mit Ihren Instrumenten und anderen Musikern interagieren, entwickelt sich Ihr wahres Maß an Meisterschaft. Sie können sich darauf vorbereiten, dies effektiver zu gestalten.

Ich vermute, die Antwort liegt möglicherweise in der Art und Weise, wie Sie das Spielen lernen.

Beachten Sie, dass ich nicht "Musik lernen" gesagt habe. Ich denke, der Begriff "ein Instrument spielen" ist absolut angemessen, weil er buchstäblich gespielt wird: Schöpfung, Vorstellungskraft, "Was wäre wenn" -Szenarien, keine Begrenzung dessen, was Sie tun können. Sie können jede beliebige Note spielen, wie Sie möchten. Kein Richtig und Falsch.

Wenn Sie lernen möchten, einfach zu spielen, ist es am besten, alles zu spielen.

Dies ist keine so leere Aussage wie es klingt: Was passieren wird, ist, dass Sie Dinge finden, die funktionieren, Wissenspunkte festlegen (nicht sicher, wie Sie es anders ausdrücken sollen), die Sie wiederverwenden können, und anfangen zu verstehen, wie die Noten von Akkorden und Melodien funktionieren können zusammenpassen. Es spielt keine Rolle, was Sie spielen: Cover, Ihr eigenes Ding. Spielen Sie einfach und sehen Sie, was Sie finden.

Dies ist NICHT dasselbe wie aus einem Buch lernen! Wenn Sie die Dinge so angehen, werden Sie schließlich die Akkorde und Skalen entdecken - sie alle sitzen auf dem Instrument und warten auf Sie.

Zwar verkürzt etwas Hilfe aus der Musiktheorie usw. die Lernkurve, aber ich denke, es gibt einen großen Unterschied zwischen dem Erlernen eines Akkords anhand seiner Form (z. B. aus einem Buch oder Kurs) und dem Spielen damit Sie verstehen, wie es sich anfühlt. Vor allem, wenn Sie die Noten im Akkord selbst herausgearbeitet haben, indem Sie nur herumgespielt haben.

Ich habe meinen Fall hier ein wenig überbewertet, nur um den Punkt zu verdeutlichen - Musiktheorie hat natürlich einen enormen Wert und Aus Büchern zu lernen hilft Ihnen, loszulegen. Aber wenn Sie "nur spielen" möchten, kann das, was ich hier sage, von Wert sein.

Ps. So habe ich vor 25 Jahren angefangen zu lernen - lerne immer noch - und ich liebe es!

Ausgezeichnete Frage. Das liegt daran, dass diese Menschen lernen, nach Gehör zu spielen, Musik als eigene Sprache zu verwenden, und dieser Lernprozess erfolgt normalerweise durch Zuhören, Nachahmen, Nudeln und Experimentieren. Wenn Sie dies genug tun, erhalten Sie ein hohes Maß an Kompetenz, ohne Musiktheorie zu benötigen. Es gibt wahrscheinlich auch ein Element, ein "musikalisches Ohr" zu haben.

Aber entlassen Sie sich nicht. Jeder, der sich für Musik interessiert, kann eine Rolle finden, die er erfüllen kann. In Ihrem Fall würde ich einen guten Lehrer (einen Pop- oder Jazzlehrer) vorschlagen, der Ihnen beibringen kann, wie man nach Gehör spielt und improvisiert.

Talent = Intuition. Fähigkeit = (Anstrengung + Aufmerksamkeit) * Zeit. Talent kann die Zeit, die zum Aufbau von Fertigkeiten erforderlich ist, etwas verkürzen, da Sie dem Handwerk weniger Aufmerksamkeit schenken müssen, dies jedoch nicht erforderlich ist, wenn Sie die Entschlossenheit haben.

Ich habe im Laufe der Jahre viele talentierte Leute gekannt und hatte das Gefühl, nicht mithalten zu können. Ich habe im Laufe der Zeit gelernt, dass ich nicht muss. Sie verlieren schließlich das Interesse oder fallen in Drogen oder was auch immer und wenn ich an meinen Fähigkeiten gearbeitet habe, bin ich an der Spitze. Das heißt nicht, dass ich mich nur im Verhältnis zu anderen schätze, sondern dass es keine Rolle spielt, was andere tun können. Ihre Fähigkeit, weiterzumachen, wird "Talent" in jeder nennenswerten Zeit übertreffen. Meisterschaft ist ein Marathon, kein Sprint.

Ich denke, das Wichtigste beim Erlernen einer Fertigkeit ist, den Spaß zu finden, damit weniger Entschlossenheit erforderlich ist, um den anfänglichen Buckel zu überwinden. Lernen von seiner besten Seite fühlt sich wie Spielen an. Leute mit "Talent", denke ich, sind eher in der Lage, den Spaß früh zu finden. Sie können die Muster in Dingen fühlen, mit denen andere zu kämpfen haben.

Einige Leute haben nur ein gutes Ohr und hatten die Gelegenheit, sehr früh mit dem Spielen zu beginnen. Sie haben einen Instinkt, auf Musik um sie herum zu reagieren, und es ist wie eine Sprache. Viele Blues-Spieler haben keine Ahnung, wie Theorie funktioniert und sind erstaunlich. James Hetfield, der all diese komplizierte Musik schrieb, gab zu, dass er in einem Interview, das ich einmal gelesen habe, keine Musik lesen oder schreiben kann. Ich kann nur denken, dass er einen Antrieb hatte, den nur wenige haben, und einen Alles-oder-Nichts-Ansatz zum Spielen und Schreiben. Was lustig ist, ist, wie Leute versuchen, Kompositionen mit Theorie zu analysieren, wenn der Komponist nicht über Theorie nachdachte.

Es ist nur ein Mythos, vergiss es, es ist zu 99% falsch.

Jeder gute Musiker hat seine eigene Musiktheorie, manchmal kümmern sie sich einfach nicht um andere Sichtweisen auf die Musiktheorie, weil sie es bereits tun spielen ihr Instrument gut.

Der Versuch, sich zum Beispiel einen talentierten Jazz- / Funk-Bassisten vorzustellen, der Tonalität, Modi und Akkorde nicht versteht, ist einfach sinnlos, selbst wenn ein solcher Spieler andere Wörter haben könnte, um diese zu benennen musiktheoretische Konzepte.

Wie können sich Musiker ohne Newsletter auszeichnen?

Erste Prämisse: Musik wird erstellt und manifestiert sich in Echtzeit in Klängen, die unter Menschen erzeugt werden.

Folgerung: Notation ist keine Musik, sondern die Aufzeichnung von Musik. Musiktheorie ist keine Musik, sondern eine systematische Analyse.

Zweite Prämisse: Menschen neigen dazu, musikalischen Erfahrungen sowohl emotionalen als auch intellektuellen Wert zuzuschreiben. Mein Gefühl dafür, wie Menschen Musik im Allgemeinen schätzen, hängt stark von der emotionalen Seite ab, obwohl ich einzelne Ausnahmen gekannt habe, deren Rücksicht auf Musik fast ausschließlich intellektuell ist.

Daher können wir eine Person mit einer fast ausschließlich emotionalen Verbindung zur Musik verstehen und Musik machen, indem wir uns die Zeit nehmen, die Eigenschaften eines Instruments zu lernen, zu singen und Musik zu komponieren. Die Tatsache, dass die Person nicht über intellektuelle Standards besorgt ist oder durch diese eingeschränkt wird, verleiht den Bemühungen dieser Person, nach denen besser ausgebildete Musiker greifen müssen, ein Element der Freiheit.

Wie andere, die Schwierigkeiten haben, dies zu beantworten, glaube ich, dass sowohl emotionale als auch informationsbasierte Ansätze zum Lernen und Musizieren von Wert sind. Als ich mehr Theorie erlangte, war es frustrierend, mit Musikern ohne Newsletter zu arbeiten. Wenn ich nach bestimmten Akkorden rief oder in Bezug auf Akkordbeziehungen sprach, bekam ich einen leeren Blick. Dann bemerkte ich, dass diese Spieler mich oft im Staub ließen, wenn es um Leichtigkeit und Ausdruckskraft ging.

Ich möchte nicht, dass ihr Mangel an bestimmten Kenntnissen uns Irving Berlin oder Paul McCartney vorenthalten hat, um nur einige der Personen zu nennen, auf die sich Ihre Frage bezieht. Und für Sie, die sich bemüht haben, über die intellektuelle Seite auf Musik zuzugreifen, fordere ich Sie auf, dies beiseite zu legen (nur für den Moment!) Und auf Ihr musikalisches Herz zu hören. Spielen ist Spielen, um Peter Brook zu paraphrasieren. Nehmen Sie Ihre rechte Gehirnhälfte für eine Weile vom Fahrersitz und geben Sie Ihrer linken Gehirnhälfte das Steuer. Vielleicht bringt dich das über den Buckel, dem du gegenüber stehst. Und Sie können die Treiber bei Bedarf jederzeit wieder wechseln.

Nun, für mich persönlich spiele ich seit 4 Monaten Gitarre. Jetzt habe ich keine Erfahrung mit Instrumenten und gebe auch anderen Unterricht. Ich spiele ständig und kann die meisten Songs in gut 2 Stunden lernen und sie mit 4 beherrschen. Es geht nur um Übung, Übung, Übung. Ich schreibe auch meine eigene Musik und ich neige dazu, die besten Sachen zu erfinden, wenn ich nicht einmal nachdenke. Lass stattdessen einfach die Musik durch dich fließen. Denken Sie nicht nur spielen. Vor kurzem begann ich auch Klavier und Ukalele zu lernen.

Ich hoffe das hilft. Es scheint, dass die Definitionen ziemlich locker sind, aber es wurde mir zu Beginn des klassischen Gitarrenunterrichts erklärt, dass das Ziel darin bestand, einen Gitarristen zu machen, der jede Technik spielen kann, dann einen Musiker zu machen und hoffentlich eine kompositorische Seite zu pflegen.

Ein Musiker scheint eine Person zu sein, die Musik lesen und schreiben kann. Sie können Musik aus dem Ohr mit Gefühl mit anderen spielen und zusätzlich Musik spielen, indem sie ohne zu zögern Notenblätter auf mehreren Instrumenten lesen. Dies ist wahrscheinlich ein Musiker.

Ein Instrumentalist ist jemand, der ein Instrument spielt. Ein ausgebildeter Instrumentalist, z. B. Schlagzeuger / Gitarre / Klavier / Oboist usw., sollte in der Lage sein, Musik zu schreiben, Musik mit Gehör zu spielen und zusätzlich das von ihm gewählte Instrument zu spielen, indem er ohne zu zögern Musik von Blättern liest.

An Ungeübter Instrumentalist ist jemand, der normalerweise keine Musik lesen oder schreiben kann, aber möglicherweise Musterakkorde und Tonleitern versteht und übt, die er gerne wirklich angenehme Klänge macht.

EgPaul Mcartney ist ein Lied Autor von populärer Musik.Glenn Gould war ein PianistYo yo ma ein CellistMozart war MusikerEvelen Glennie ein Schlagzeuger

Viele, viele Menschen, die die Theorie unterstützen, tun dies mit bitterem Groll gegen diejenigen, die ein Ohr haben. Sie werden nie eine klare Antwort von ihnen bekommen? Sie werden auch nie das Rätsel lösen, warum manche weit über den intelligentesten Musiktheoretiker hinausgehen können. Wir werden mit dem geboren, womit wir geboren sind. Ob es Ihnen gefällt oder nicht.

Ich habe das immer mit Kunst geglaubt? Wenn Sie zu viel Theorie anwenden, zerstören Sie das Geschenk. und für mich? Das ist Musik. Ein Geschenk. Jemand kann nur so viel unterrichtet werden und wenn ihm die Fähigkeit fehlt, darüber hinauszugehen. Hier kommt die Wut und Bitterkeit mit all diesen Kommentaren über die absolute Notwendigkeit, Theorie zu lernen, ins Spiel. Man muss erkennen, dass vieles Eifersucht oder einfach fehlerhaftes Denken ist, basierend auf der Struktur unserer Gesellschaft und der Herangehensweise an Bildung.

Kunst wird zerstört, wenn Menschen versuchen, sie zu kontrollieren. Ein Künstler wird geboren, nicht geschaffen. Viele Künstler sind ruiniert, weil ihnen Theorie beigebracht wird. Einige Künstler können es als das sehen, was es ist, und es einfach als Werkzeug verwenden, um ihre Begabung zu erweitern. Aber genau wie alles, was wir im Leben tun, neigen die Menschen dazu zu glauben Sie haben alle Antworten und sind auf einer selbst auferlegten Mission, um dieses schreckliche Denken auf andere zu übertragen. Macht sie nicht richtig .. weit davon entfernt ..

Sie brauchen KEINE Musiktheorie, wenn Sie ein Ohr für Musik haben. Die Wahl sollte bei Ihnen liegen. Wenn dir Musik nicht leicht fällt? Theorie lernen. Musik ist ein wunderbarer Teil des Lebens und jeder kann bis zu einem gewissen Grad „etwas“ davon lernen. Wenn es einfach kommt? Treffen Sie die Entscheidung für sich selbst, lange nachdem Sie Ihre eigenen Kenntnisse verschiedener Instrumente und Theorien entwickelt haben. Dies kann dazu beitragen, dies zu erweitern und die Dinge in einigen von uns zu vereinfachen. Ich habe noch nie jemanden getroffen, der sich der Musik mit so viel Leidenschaft und Präzision wie möglich nähern kann. Und ich habe und werde die Theorie für den Rest meines Lebens meiden. Ich genieße mein Geschenk und es funktioniert. Hören Sie den Vögeln vor Ihrem Fenster zu, hören Sie Donner, Blitz und Regen. Ob es für dich Sinn macht? Die Theorie kann dieses Geschenk einfach wegnehmen und durch eine reglementierte Realität ersetzen, die es in eine mechanisch langweilige Brummtrommel verwandelt. Der Spaß wird für immer herausgesaugt. Jeder Versuch, den ich unternahm, war wie kaltes Wasser, das mir ins Gesicht geworfen wurde und verminderte, was ich fühlte, es durch einen zugewiesenen Wert zu ersetzen. Die Kunst wurde zerstört.

Kunst ist ein Geschenk. Wenn Sie kein Geschenk zum Zeichnen oder Spielen von Musik haben? Sie können die Wissenschaft dahinter lernen und genug davon sehen, um es zu genießen. Aber Sie werden entweder damit geboren oder Sie sind es nicht. Glauben Sie nicht alles, was die Leute Ihnen verkaufen. Wir alle denken, wir haben die Antworten. Für mich persönlich? Die Theorie zerstört die Kunst und Leidenschaft und ersetzt sie durch kalte Zahlen und Symbole. Ich bedaure die 90%, die ihre Ansichten anderen aufzwingen. Sie meinen es gut? aber irren sich leider.