Ich bin 70 Jahre alt und habe mein ganzes Leben lang Gitarre gespielt, mit einigen mehrjährigen Lücken. Ich wollte nie Theorie wissen; war mehr an der gelegentlichen Überraschung interessiert, etwas Neues zu lernen. Ich habe vor über sechzig Jahren mit drei Fingerakkorden (von meinem Vater unterrichtet) angefangen und bin langsam zu Taktakkorden übergegangen. Ich war nie daran interessiert, Lead-Noten herauszusuchen, sondern nur daran, Akkorde zu spielen und meine eigenen Texte zu meinen Akkorden zu singen. Ich habe gelegentlich von Modi gehört, habe jetzt ein Interesse an ihnen, fühle mich aber ziemlich verwirrt. Ich kaufte ein Major Modes-Diagramm und dachte, das würde helfen.
Ich habe Akkorde der ersten vier Modi (nach Major) aus der Tabelle in Band-In-A-Box eingegeben, nach dem Schlüssel für jeden Satz von Akkorden gesucht und dann alle diese Akkorde transponiert in den gleichen Schlüssel, in der Erwartung, das Geheimnis der Modi zu lernen. Das hat nicht funktioniert. Obwohl die Reihenfolge der Akkorde in jedem Modus unterschiedlich war, waren die transponierten Akkorde in jeder Sequenz dieselben Akkorde.
Ich habe nichts gelernt, außer dass ich die Modi immer noch nicht verstehe.
Können Sie mir helfen, Modi unter dem Aspekt der Akkordwechsel zu verstehen? Wie würde ein Musikstück in einem bestimmten Modus klingen - sagt Dorian. Was wäre eine Akkordsequenz für ein Lied, das mit dem Grundton Cm geschrieben wurde? (Dies stammt aus der Tabelle und ist möglicherweise eine falsche Art, die Frage zu stellen.)
(am Ende dieser Antwort befinden sich YouTube-Beispielvideos mit Ton)
Definition von Modi
Verschiedene Modi erzeugen unterschiedliche harmonische Gefühle. Diese Unterschiede werden dadurch verursacht, dass die Noten der Tonleiter andere Abstände zur Heimnote haben als bei den "normalen" Dur- oder Moll-Tonleitern, die Sie bisher gehört haben. Aufgrund dieser Unterschiede unterscheidet sich der im Modus vorhandene Akkordsatz von dem, was Sie gewohnt sind. Das modale Gefühl besteht aus zwei Zutaten, die für jeden Modus genau richtig sein müssen: (1) der Satz von Akkorden / Noten und (2) die Heimnote, dh Tonic .
Beispiele:
die Akkorde / Noten der C-Dur-Tonleiter + Tonika im D -> D dorian -Modus
die Akkorde / Noten der C-Dur-Tonleiter + Tonika bei F -> F lydian -Modus
die Akkorde / Noten der C-Dur-Tonleiter + Tonika bei G - > G mixolydian mode
So brechen der Modus
Die Akkorde und die Home Note sind in jedem Modus sehr spezifisch . Wenn Sie den falschen Akkord spielen oder das Gefühl, wo sich die Home-Note befindet, durcheinander bringen, befinden Sie sich nicht mehr im selben Modus. Du hast das modale Gefühl gebrochen. Hier sind zwei Möglichkeiten, um den Modus zu unterbrechen:
Falscher Akkord : Verwenden eines Akkords mit einer Note, die nicht zur Tonleiter des Modus gehört. Wenn Sie einen Akkord spielen, der nicht zum Modus gehört, bleiben Sie möglicherweise in derselben -Taste wie in, das Tonikum bleibt gleich, aber das Modalgefühl wird geändert. Wenn Sie sich beispielsweise in einem Dorian-Modus mit Am- und D-Akkorden befinden, aber einen Dm- (oder F-) Akkord spielen, brechen Sie das Dorian-Gefühl. Es gibt keine F-Note in der A-Dorian-Skala und keinen Dm-Akkord in der A-Dorian-Harmonischen. Es klingt vielleicht immer noch perfekt und schön, und das Tonikum bewegt sich wahrscheinlich nicht, und es kann ein anderer Modus sein, nur kein Dorian. Bei normalen Dur / Moll-Tonalitäten in der Popmusik spielt es keine Rolle, ob Sie ab und zu D-Dur oder D-Moll spielen. Sie können immer noch sagen, dass Sie in der Tonart A-Moll sind. Wenn Sie jedoch einen d-Moll- (oder F-) Akkord spielen, befinden Sie sich zumindest für die Dauer dieses "falschen" Akkords nicht mehr im a-dorianischen -Modus . Sie können zur modalen Stimmung zurückkehren, indem Sie weiterhin die richtigen Akkorde (und Noten) für den Modus spielen.
Falsches Tonikum : Wenn Sie etwas spielen, das den Hörer zum Nachdenken anregt Wenn sich die Home-Note nicht dort befindet, wo sie sich in diesem Modus befinden muss, befinden Sie sich nicht mehr im Originalmodus. Wenn Sie beispielsweise versuchen, G mixolydian mit den Akkorden G, Am, Bdim, C, Dm, Em, F zu spielen, wenn Sie den Bass in C setzen und die Melodie ebenfalls nach C verschieben, besteht die Möglichkeit, dass dies der Fall ist klingt vielleicht so, als wäre das Tonikum tatsächlich C, und so sind Sie nicht mehr in G-Mixolydian, obwohl der Satz von Akkorden und Tonleiternoten genau gleich bleibt. In G-Mixolydian muss das Tonikum G sein. Wenn sich das Tonikum bewegt, kann es sich um eine sehr schöne Musik handeln, und es kann sich um einen anderen Modus handeln, nur nicht um G-Mixolydian.
Bei Ihren erfolglosen Experimenten mit Band-in-a-Box habe ich den Verdacht, dass BIAB, wenn Sie nur Akkorde aus einer Liste eingegeben haben, auch die entsprechenden Bassnoten für jeden Akkord gespielt hat, was die Beibehaltung erheblich erschwert ein modales Gefühl. Versuchen Sie stattdessen, Bassinversionen zu verwenden, um einen Pedalton zu erzeugen, indem Sie für alle Akkorde dieselbe Bassnote verwenden, z. Dm - G / D - F / D - Em / D - C / D - Am / D - G / D - Dm. Diese Progression sollte einen d-dorianischen Klang erzeugen, solange BIAB keine nicht skalierten Noten hinzufügt.
Absichtlich ändern oder ein modales Gefühl erzeugen
In der Tonart von C-Moll haben Sie normalerweise Cm- und Fm-Akkorde, und C ist das "Tonikum", dh die Heimnote, bei der sich eine Melodie in Ruhe anfühlt, und ein natürliches Ende für einen Song. C-Moll hat drei Ebenen in seiner Tonart und die Noten der Tonleiter sind C, D, Eb, F, G, Ab, Bb. In C dorian ist C auch die Grundnote, aber anstelle von f-Moll hätten Sie z. F-Dur- oder d-Moll-Akkorde und für Melodielinien A natürlich statt Ab. C dorian hat die Noten C, D, Eb, F, G, A, Bb. Das A-Natural ist die "Dorian-Note" für C.
Sie können ein "normales" c-Moll-Lied grundsätzlich in ein C-dorian-Modal-Gefühl ändern, indem Sie alle Ab-Noten in A-Naturals und alle F-Moll-Akkorde in F ändern Dur-Akkorde, vorausgesetzt, die Originalmelodie verwendet nur Noten der natürlichen c-Moll-Tonleiter. Wenn der Song beispielsweise irgendwo einen G-Dur- oder G7-Akkord verwendet - mit einer natürlichen B-Note -, entfernt sich der Song zumindest für die Dauer dieses G-Akkords von der Möglichkeit eines C-Dorian-Gefühls. Das Gleiche gilt für jeden anderen "Out-of-Scale" -Akkord wie D7, der eine F # -Note enthält, aber in Liedern in c-Moll üblich ist. Einige andere Modi könnten eine F # -Note haben, C dorian jedoch nicht.
Das gesamte Lied muss nicht denselben Modus verwenden. Verschiedene Abschnitte eines Songs können für kurze Zeiträume unterschiedliche Modalstimmungen verwenden, sogar so kurz wie ein einzelner Takt oder ein halber Takt. Wenn Sie ein Lied in c-Moll haben und wenn es einen Abschnitt mit nur Cm-Akkord und ohne Ab in der Melodie während dieses Abschnitts enthält, können Sie absichtlich ein dorianisches Gefühl erzeugen, indem Sie z. abwechselnd zwischen Cm- und F-Akkorden oder Cm- und Dm-Akkorden anstelle nur der Cm-Akkorde. Tricks wie diese werden von Gitarristen und anderen Spielern verwendet. Wenn die Akkorde und die Melodie nur die sechs anderen Noten der Moll-Tonleiter verwenden, kann ein kreativer Spieler etwas Dorian-Sauce darauf gießen.
Ein weiteres Beispiel. Wenn das Lied in a-Moll ist und die geschriebene Melodie und die Akkorde nur die sechs Noten A, B, C, D, E, G ... verwenden, können Sie einige schnelle D-Dur- oder h-Moll-Akkorde einwerfen, weil die " Eine natürliche oder scharfe Entscheidung bleibt offen und Sie können damit spielen.
Die Herausforderung besteht darin, dass Sie wissen (oder hören) müssen, welche Noten und wann die Melodie und andere Spieler verwendet werden und wenn sie mit Ihren modalen Bestrebungen in Konflikt geraten. Wenn das Lied beispielsweise in a-Moll ist und Sie es in A-Dorian verwandeln möchten, wenn es Akkorde wie Dm, F, B7, C7, G7 gibt, werden diese mehr oder weniger auf die Zehen Ihres Dorian-Modus treten.
Der Dorian-Modus ist wahrscheinlich eines der einfachsten Beispiele und wird sehr häufig verwendet. Ein anderer Modus, der für einen Akkordspieler-Gitarristen recht einfach ist, ist Mixolydian. Zum Beispiel in einem einfachen Pop / Rock-Song in A-Dur, um ein Mixolydian-Gefühl zu erzeugen, werfen Sie ab und zu einen A7- oder G-Dur-Akkord ein, außer an Stellen, an denen es einen E-Dur-Akkord gibt oder einen der Out-of-Akkorde -skalige wie B7. Ein Mixolydian hat die natürliche Note G anstelle des G #, das A-Dur-Songs normalerweise verwenden.
Um diese modalen Gefühle einzuführen, hier einige Beispiele für die Form von Gitarrenakkorden.
Ein Dorian
Um ein Lied, das ursprünglich in der Tonart a-Moll ist, in ein A dorianisches Modalgefühl zu verwandeln, wechseln Sie zwischen Am- und Bm / A-Akkorden , wenn es ursprünglich einen Am-Akkord gibt:
In der regulären a-Moll-Tonart wäre ein entsprechendes alternierendes Akkordmuster Am - Dm6 / A (oder Bdim / A), aber im A dorian-Modus ist es Am - Bm / A. Die F # -Note, die mit dem 4. Bund der D-Saite gespielt wird, ist die "Dorian-Note", wenn Sie in regulärem a-Moll F natürlich haben würden.
Wechseln Sie für ein etwas anderes Gefühl zwischen Am7 und diesem anderen Akkord was ich nicht versuchen werde zu benennen. (na ja ... Dadd2 / A vielleicht?)
Ein Mixolydian
Um einen Song zu verdrehen, der ursprünglich war Wechseln Sie in der Tonart A-Dur in A mixolydian Modal Feeling zwischen A- und Em / A-Akkorden , wenn ursprünglich ein A-Dur-Akkord vorhanden ist:
In regulärem A-Dur wäre ein entsprechendes alternierendes Akkordmuster A - E / A, aber in A mixolydian ist es A - Em / A. Die offene G-Saite ist hier die "Mixolydian-Note", aber in regulärem A-Dur hätten Sie ein G #.
Ein Lydian
Um einen Song zu drehen, der ursprünglich in der Tonart A ist Dur in A lydian Modal Feeling, wechseln zwischen A- und B / A-Akkorden , wenn es ursprünglich einen A-Dur-Akkord gibt:
In regulärem A-Dur wäre ein entsprechendes alternierendes Akkordmuster A - Bm / A, in A lydian jedoch A - B / A. Die D # -Note, die mit dem 4. Bund auf der B-Saite gespielt wird, ist die "Lydian-Note", wenn Sie in der regulären A-Dur-Tonleiter ein D-Natural haben.
Hier ist eine kleine Etüde in A-Lydian, die vollständig konstruiert ist mit Akkorden und mit der offenen A-Saite als Pedalton. Um ein Solo im Lydian-Modus zu spielen, können Sie diese Akkordgriffe grundsätzlich verwenden und jeweils nur eine oder zwei Noten auswählen.
Stellen Sie sich Modi als eine völlig andere Skala mit einem anderen Klang vor. Persönlich mag ich das Wort "Modus" nicht, denke nur "andere Skala". Sie sagen gerne Modus, weil dies nur bedeutet, dass eine bestimmte Skala kreisförmig nach links verschoben wurde, aber das ist für die meisten Leute etwas zu technisch.
Aber weil Sie die Reihenfolge der Intervalle der Noten geändert haben, Das macht den Song einzigartig. Zum Beispiel können Sie den Klang von Dorian nicht mit einer Dur- oder Moll-Tonleiter nachahmen, da Sie das Intervallmuster geändert haben.
Das Muster der Intervalle lässt einen Song so klingen es ist. Weil das Lied immer im Kontext seines Grundtons steht: Major: Ganz, Ganz, Halb, Ganz, Ganz, Ganz, Ganz, Halb (gesungen klingt so, als ob es so ist). Minor: W H W W W W Dorian: W H W W W H W
Zum Beispiel klingt Dorian für mich introspektiv. Ein Beispiel dafür ist Scarborough Fair, Papiertütenlied in American Beauty, CREAM von Wu-tang usw. Phrygian klingt nahöstlich (insb . Phrygian Dominant, der fünfte Modus der harmonischen Moll-Tonleiter). Lydian klingt albern / raumgreifend, wie in den ersten Takten von Simpsons zu hören ist.
Was die Akkorde betrifft, die in jedem Modus verwendet werden sollen. Betonen Sie einfach die Akkorde, die für diesen Modus einzigartig sind.
Ein natürliches Moll (auch bekannt als Äolischer Modus): ABCDEFG Ein Dorian: ABCDEF # G
Dorian, das als a betrachtet wird Der Moll-Modus ist insofern einzigartig, als sein IV-Akkord Dur ist, sein I-Akkord jedoch Moll. Das Fortschreiten der i-> IV-Progression ist insofern einzigartig, als weder die Dur- noch die Moll-Tonleiter dies tun.
Dies ist gut, insbesondere, dass Modi wirklich nur Skalen sind (die nicht dem Dur- oder Moll-Muster folgen, da diese beiden aus dem WWHW und WHWW erstellt wurden ... das macht sie diatonisch. Ein '-Modus wird nicht erstellt Diese Muster haben also Noten, die harmonisch "ungerade" sind. Don, das Beispiel von A-dorian ... A-dorian muss aus der Tonart von GMajor stammen, der zweiten Note, und Gmajor hat eine scharfe. Also A. -dorian gibt Ihnen eine Tonleiter außerhalb des Bereichs von Dur / Moll. Der erste Akkord in A-Dorian ist ACE, A-Moll ... aber A-Dorian ist nicht a-Moll, wie Foreyze oben sagt.
Hier gibt es bereits viele gute Informationen. Es ist üblich, dass moderne Gitarristen irgendwann lernen, dass die Modi in der westlichen Musik in gewissem Sinne alle gleich sind. Sie sind nur die Hauptskala, die in unterschiedlichem Maße beginnt. Wie Albrecht Hugli in seiner zweiten Antwort betont. Zum Beispiel ist D dorian in der Tonart C. Dies bedeutet nicht, dass sie gleich sind. Die alten Modi haben einige kulturelle Wurzeln, Ionian, Dorian, Lydian usw. Wenn Musik geschrieben wird, ist es meiner Erfahrung nach üblicher, zuerst melodische Themen zu schreiben. Die Akkorde unterstützen die Melodie, nicht umgekehrt. Vielleicht gefällt Ihnen meine Antwort von Anfang an nicht. Ich würde nicht versuchen, Modi unter dem Aspekt von Akkordwechseln zu verstehen. Versuchen Sie vielmehr zu verstehen, wie Akkorde eine Melodie unterstützen. Mir ist klar, dass dies wahrscheinlich das Gegenteil davon ist, wie Sie Dinge betrachten, aber das hängt von der Reihenfolge ab, in der Sie die Dinge bisher gelernt haben. Melodische Themen können in jedem Modus geschrieben werden und haben eine bestimmte Stimmung oder fühlen sich mit ihnen verbunden. In einigen Fällen haben sie auch einen ethnischen Charakter (z. B. Griechisch, Spanisch, Irisch). Dies hängt auch von der Wahl des Rhythmus ab. Akkorde sind eine unterstützende Struktur, die die Aufmerksamkeit auf die in der Melodie verwendeten Tonzentren, die melodischen Brennpunkte, lenkt. Wenn die Melodie ihren Fokus ändert, bewegen sich die Akkorde, um dies zu unterstützen. Viele westliche Musikstile zirkulieren wirklich nur um denselben Satz von Akkorden (die Circle-Progression oder die I-IV-V usw.). Somit können Tausende von Songs die gleichen Akkorde haben. Dies ist Teil der natürlichen mathematischen Struktur der Musik. Wenn Sie lernen, im Jazz zu improvisieren, ist es nicht ungewöhnlich zu lernen, welcher Modus zu welchem Akkord in jeder Tonart passt. So wie es ein Muster für Modi gibt, gibt es auch ein Muster für Akkorde.
Jede Note in der Dur-Tonleiter hat einen 7. Akkord.
Do - Maj 7
Re - Min 7
Mi - Min 7
Fa - Maj 7
Sol - Dom 7
La - Min 7
Ti - Min 7 (b5)
Die Reihenfolge der Modi ist in anderen Antworten angegeben. Man könnte also lernen, dass man zum Solo über (C, F, Am, G, C) die folgenden Modi verwenden sollte:
(C-Dur, F-Lydian, a-Moll, G-Mixolydian, C-Dur)
Obwohl dies nicht "falsch" ist, ist es wirklich nicht hilfreich. Zum einen ist es schwierig, all diese Bewegungen auszuführen, obwohl es nicht wirklich so viel Bewegung gibt. Die meisten Spieler würden erkennen, dass die Progression in C ist, und Melodien in C zusammenstellen, indem sie ihr Ohr verwenden, um sie zu den besten Tönen zu führen, die "zu den Akkorden passen", obwohl diese Art den Wagen vor das Pferd stellt.
Das Anpassen von Modi an Akkorde im obigen Kontext kann etwas verwirrend sein, da die Liste der Akkorde mehr als ein Maj7 und ein Min7 enthält. Warum also nicht einfach über jeden Min7-Akkord natürliches Moll und über jeden Maj7-Akkord Dur spielen? Nun, es gibt nichts zu sagen, was Sie nicht können! Manchmal tun es die Leute. Wenn Sie von den aufgelisteten Mustern abweichen, modulieren Sie den Schlüssel und das ist in Ordnung. Um jedoch zu vermeiden, dass die Verbindung unterbrochen klingt, gibt es sinnvolle Möglichkeiten zum Modulieren. Da die Akkorde wieder umkreisen, müssen Sie irgendwann wieder zu Ihrer Home-Taste modulieren. Wie wir die natürliche Grundtonart in einem Musikstück sehen (ohne die eigentliche Tonart), hängt vom funktionalen Zweck der Akkorde im Verlauf ab. Damit meine ich, was machen die Akkorde und wie lange bleibst du bei einem bestimmten Akkord? Wenn die Bewegung schnell ist, zeigt die Akkordfolge wahrscheinlich einen Weg zu einem Ruhepunkt an. Wenn ein Akkord ein paar Takte lang ist, hat dieser Akkord die Tonzentren, auf die Sie sich konzentrieren möchten. Zum Beispiel im Jazz haben Sie das Traditionelle (ii, V7, I). Man kann sagen, dass der richtige Satz von Modi (dorian, mixo, major) ist, aber wirklich sind alle in derselben Tonart. Auf der anderen Seite, wenn Sie ein paar Takte am II hängen geblieben sind, als schnell zum V7 zu wechseln -> I, gibt es keinen Grund, warum Sie eine Weile nicht mit Moll oder harmonischem Moll auf dem II spielen konnten, und dann wechseln Zeichen, indem Sie dorian verwenden, um den Wechsel zu V7 -> I in der angegebenen Taste anzuzeigen.
Abschließend möchte ich erwähnen (und dies ist etwas spekulativ), dass, da die alten Modi wahrscheinlich für Instrumente verwendet wurden, die nicht mit der Methode des gleichen Temperaments (12 gleiche halbe Schritte zu einer Oktave) gestimmt wurden, das aktuelle Muster von Sie alle, die in die Hauptskala passen, sind möglicherweise historisch nicht korrekt. Dies kann eine Folge der modernen Abstimmung sein.
Abschließend würde ich empfehlen, So What von Miles Davis als gutes Beispiel für den Dorian-Modus anzuhören. Nur meine 2 Cent.
Zuerst müssen Sie die Namen der Modi lernen (die Skalen wie die weißen Tasten der Tastatur, jede der 12 Tasten kann der Grundton einer Skala sein), damit das System auf alle Tasten des Kreises übertragen werden kann von Fünfteln.
Stellen Sie sich die Tastatur mit 7 weißen und 5 schwarzen Tasten vor. zwischen ef und bc befindet sich keine schwarze Taste, dies bedeutet, dass es einen Halbtonschritt gibt, alle anderen Schritte sind Ganztonschritte, da sich zwischen ihnen eine schwarze Taste befindet. Sie haben also von C nach C die folgenden Schritte WWHWWWH: (do-re-mifa-so-la-tido) Geist Mifa und Tido sind halbe Schritte, wenn Sie die Skala auf der Gitarre spielen.
the Dorian-Modus in C: Re-MiFa-So-La-Ti-Do (in C-Dur-Tonleiter Re ist d: d-ef-ga-bc-d)
Der Äolische Modus in C: ist a bc d ef ga (die Halbtöne sind bc und ef)
, damit Sie die Skalen aller Modi in allen Tasten üben können.
Versuchen Sie es zuerst in C, dann in G, mind Da der Grundakkord des ionischen Modus mit dem Tonikum (I) aller Dur-Tonarten identisch ist, entspricht der äolische Grundakkord dem Tonikum (i) der Moll-Tonarten: a-Äolisch entspricht also der natürlichen Tonleiter eines Moll .
LADY IN BLACK ist ein gutes Beispiel zur Veranschaulichung des Äolischen Modus:
Am Am Am Am GG Am Am
Am ist der Grundakkord in diesem Äolischen Modus : Beachten Sie, dass die Triade des Grundakkords (i = Moll) der Am-Akkord ist. Die Triade / der Akkord 5. Grades (v) ist e-Moll, der 7. Grad (VII) ist G-Dur
Der Dorian-Modus in der C-Majors-Skala ist d, ef, g, a, bc, d:
WAS MACHEN WIR MIT DEM DRUNKEN SAILOR
Dm C DmC Dm
Transponieren Sie diese 2 Songs in verschiedene Tonarten: z beginnend mit f # m: Was wird der VII Grad sein? Ja, E-Dur!
Typisch für Dorian ist der Dur-Sechstel (ti = 6. Grad von re) und die Moll-Triaden des Grundakkords (i). Auch der VII ist ein ganzer Ton unterhalb des Grundakkords und ein Dur-Akkord, den Sie vergleichen können die d-Moll-Naturskala (oder Äolisch) mit der Dorian-Tonleiter d und hören Sie auf den Unterschied des 6. Grades: in d-Moll ist die 6. eine b-Dur im Dorian, es ist eine natürliche b und eine halbe Stufe (Halbton) ) höher.
Ein gutes Beispiel für den dorischen Modus ist GREENSLEAVES: re fa so la ti la so mi do ...
Bearbeiten:
Wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, gibt es in der Melodie von LADY IN BLACK keinen 6. Grad. Wir könnten es also auch im Dorian-Modus betrachten, da sich Dorian und Aeolian nur im 6. Modus unterscheiden.
Der phrygische Modus (die Skala von Mi), den Sie möglicherweise aus der phrygischen Trittfrequenz kennen : am-GF-em (E!)
Wie Sie Cm fragen:
Cm würde cm-äolisch (cm relativer Schlüssel von Eb) entsprechen, also wird Mi G sein Der Phryg. Kadenz Eb (Cm) ist Cm-Bb-Ab-G
Die Namen der Modi sind die alten Kirchennamen (authentisch und plagal).
Eine einfachere Methode, um die Modi zu studieren ist es, sie nach dem relativen Doremi zu benennen.
Ionian = Do-Skala
Dorian = Neu skalieren
usw.
* Ähm ... * Das Beispiel "Lady In Black" ist ein schlechtes Beispiel, keine Beleidigung. Am und G-Dur kommen sowohl in A Aeolian als auch in A Dorian vor. Vielleicht ist es tatsächlich im äolischen Modus, aber der Leser dieses Beitrags wird es anhand der von Ihnen angegebenen Akkordsymbole nie erfahren. Die "phrygische Trittfrequenz" ist ein seltsames Konzept, das in diesem Beitrag erwähnt wird, da sie in den meisten Musikstücken nicht als modaler Klang, sondern als Spaziergang zu einem dominanten Akkord gehört wird. Es ist eine Art Fehlbezeichnung.
Und vielleicht ist das Beispiel "Drunken Sailor" auch nicht so toll. Der Grad ♮ 6 tritt nur einmal in der Melodie als vorübergehende Note auf, die die meisten Zuschauer vermissen. Schlimmer noch, das wird in Ihrer Beschreibung des Songs nicht einmal erwähnt, da Sie dem Leser nur gesagt haben, dass die Akkorde Dm und C sind, was wiederum nicht schlüssig ist. Und zurück zur "phrygischen Trittfrequenz", kein Theoretiker, den ich kenne, nennt [Cm B ♭ A ♭ G] die phrygische Trittfrequenz in E ♭. Alles in allem glaube ich nicht, dass dieser Beitrag * "[OP] hilft, Modi unter dem Aspekt von Akkordwechseln zu verstehen" *. -1.
Möglicherweise, aber es hilft zu verstehen, dass die Modi nicht nach Band in einer Box ausgetauscht werden können. (Während nur die Songbeispiele und der P.C. hierher passen würden!) Die phrygische Trittfrequenz wird erwähnt, um die typische Skala (Abwärtsschritt) zu demonstrieren, die OP sicherlich kennen wird.
Wenn Sie Ihre Frage noch einmal lesen, werde ich versuchen, eine andere Antwort auf Ihr Problem mit Biab zu geben und zu respektieren, dass Sie keine Ahnung von Theorie haben.
Nehmen wir an, Sie kennen die absoluten Skalen und das Hauptfach und Moll-Skalen und die auf diesen Skalen aufgebauten Triaden, der Unterschied zwischen Dur- und Moll-Akkorden, der Quintenkreis und die beweglichen Doremi.
Was sind die Modi?
Die Modi sind Skalen, die älter sind als unsere Dur- und Moll-Skalen. Wenn Sie das System des Do Re Mi als eine Skala von Ganz- und Halbtonschritten kennen, können Sie sich vorstellen, dass Sie bauen können eine Skala von jedem Startpunkt dieser Doremi-Leiter.
Do-Do (wwhwwwh)
Re-Re (whwwwhw)
Mi-Mi (hwwwhww)
Fa-Fa (wwwhwwh)
So-So (wwhwwhw)
La-La (whwwhww)
(Ti-Ti ) (hwwhwww)
Unsere Dur- und Moll-Tonleiter (Coomon-Praxis) leiten sich von der Do- und der La-Tonleiter ab.
Aber die meisten Songs von heute bauen auf einer dieser 2 auf Modi : entweder do (Dur) oder la (Moll). Band in a Box kann ein Lied in Dur oder Moll auf alle 12 Tonarten transponieren, aber es kann nicht von Dur auf Moll transponiert werden - die Melodie würde nicht passen und seltsam klingen (wie das Beginnen einer Melodie doremifa sososo an der Taste f: fgabccc (Die Nebenversion ist keine Transposition, sondern eine Variation der Originalmelodie.)
Nun das gleiche Problem, das Sie haben, wenn Sie erwarten, dass Biab ein Lied von einem Modus in einen anderen transponiert. Es passt nur Wenn Songs nicht einen bestimmten Grad wie LADY IN BLACK verwenden, aber dann biab nicht von dorian nach aeolian transponiert, transponiert es dm nach am ... etc.
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