Frage:
Wie macht man einen Gitarrenverstärker?
Jason Punyon
2011-01-14 08:03:30 UTC
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Wie gehen Sie vor, um einen Gitarrenverstärker für Live-Auftritte zu mikrofonieren? Würden Sie etwas anderes machen, wenn Sie den Verstärker für Studioaufnahmen mikrofonieren würden? Gibt es etwas Spezielles, nach dem ich in einem Mikrofon für eines dieser Szenarien suchen sollte?

Warum willst du einen Verstärker mikrofonieren? Ist es nicht der Sinn eines Verstärkers, Lautstärke bereitzustellen? In beiden Fällen möchten Sie auf jeden Fall unterschiedliche Einstellungen für Studio und Live, da Sie akustisch gesehen sehr unterschiedliche Umgebungen haben.
@kaunartist Manche Menschen möchten einen möglichst authentischen Ton oder ein möglichst nahes Leben, das auf andere Weise nicht immer möglich ist
"Warum willst du einen Verstärker mikrofonieren?" Weil ein Verstärker Teil der Signalkette einer E-Gitarre ist und insbesondere in Rock und Blues einen großen Einfluss auf den gesamten Gitarrensound haben kann. Wenn Sie diesen Sound präzise von der Bühne projizieren, müssen Sie die Lautsprecher abmischen und die Haus-PA verwenden, um ihn für das Publikum genau wiederzugeben.
@kaunartist: "Lautstärke bereitstellen" ist nur ein Teil des Punktes eines Verstärkers. In der Tat geht es bei vielen Gitarristen bei einem Verstärker mehr um Ton als um Lautstärke. Zum Beispiel habe ich einen 68er Fender Princeton Reverb, der zu klein ist, um kein Mikrofon in einer Live-Umgebung zu verwenden. Der Ton ist jedoch erstaunlich, deshalb ziehe ich ihn meiner viel lauteren Twin Reissue vor. Es tut auch nicht weh, dass der Princeton viel kleiner und leichter zu tragen ist.
Es gibt viel zu sagen über kleinere und leichtere. Mein Mesa-Boogie Mk IIb war unglaublich schwer, weil er so klein und viel zu laut war. Ich schaue mir wirklich ernsthaft einige der 5-Watt-Ministapel an. Ein einzelnes gut klingendes 12 "mit einem SM-57 kann monströs klingen.
@Jason Punyon: Auf http://audio.stackexchange.com erhalten Sie eine wirklich gute Antwort in Expertenqualität auf diese Frage.
Dies ist eine Situation, in der separate Antworten hier und auf Audio.SE äußerst wertvoll sein können. Zum Beispiel wird ein Audioingenieur den Klang besser verstehen als die meisten Gitarristen, aber der Musiker kennt seinen Verstärker und sein Rig besser als ein Audioingenieur.
Sieben antworten:
#1
+8
Alex Basson
2011-01-14 08:12:22 UTC
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Ehrlichkeit? Wie auch immer Sie wollen, wie auch immer das für Sie gut klingt.

Trotzdem gibt es ein paar bewährte Techniken. Für Live-Auftritte können Sie nicht viel besseres tun als einen einfachen Shure SM-57 vor Ihrem am besten klingenden Lautsprecher, möglicherweise außerhalb der Achse, wenn Sie diesen Klang bevorzugen. 57's klingen großartig und behandeln die Beulen und blauen Flecken von Live-Gigs außergewöhnlich gut.

... aber sei vorsichtig mit der Mikrofonkapsel; Der größte Teil des Mikrofons besteht aus sehr haltbarem Aluminium / Stahl mit Billet, aber das frei schwebende Kapselgehäuse kann nicht so viel aufnehmen wie beispielsweise ein 58er-Kühlergrill. Aus diesem Grund bevorzuge ich den Audix i5 für Snare, nur weil das Design mit Kühlergrill ein paar Schläge eines übereifrigen Schlagzeugers verarbeiten kann. Gitarrenkabinen, das Problem haben Sie nicht
#2
+5
the Tin Man
2011-01-14 12:08:14 UTC
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Neben dem Mikrofonieren, um den Klang Ihres Verstärkers / Ihrer Lautsprecher genau wiederzugeben, versuchen Sie auch, Ihren Gitarrensound vom Rest der Band zu isolieren. Daher muss die Mikrofonplatzierung dies berücksichtigen.

Richten Sie ein Mikrofon nicht auf den Verstärker eines anderen Instruments oder auf den Schlagzeuger, da das Durchbluten der anderen Tonquelle Ihre Tonaufnahme durcheinander bringen und es für jeden, der Ihren Mix ausführt, schwieriger machen kann. Wenn Sie also ein Mikrofon außerhalb der Achse vom Lautsprecher platzieren, halten Sie es vernünftig.

Wenn Sie ein gutes Monitorsystem auf der Bühne haben, sollten Sie in Betracht ziehen, Ihr Gehäuse mit einem Mikrofon außerhalb der Bühne zu platzieren (oder Mikrofone), damit Sie den Verstärkerkopf drehen können, ohne sich die Ohren auszublasen. Wenn Sie es außerhalb der Bühne haben, wird der Ton gut isoliert. Wenn Sie dann Ihren Mikrofon-Sound in Ihren Monitor mischen, können Sie ihn hören. Der einzige Nachteil ist, dass Sie den Lautsprecher und das Mikrofon nicht in einem Raum haben möchten, in dem die Leute auf sie zugreifen können. Stellen Sie sich Ihre Überraschung vor, ein Gespräch über diesen Feed aufzunehmen.

#3
+3
user28
2011-01-14 08:17:21 UTC
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Persönlich würde ich niemals einen Verstärker mikrofonieren. Für mich macht es keinen Sinn, wenn Sie einfach eine Leitung vom Verstärker (oder direkt von der Gitarre / Box) in Ihr Aufnahmegerät führen und eine höhere Audioqualität haben könnten.

Vielleicht möchten Sie fragen Auch bei dieser Frage zu Audio.SE liefern sie möglicherweise bessere Antworten.

Es ist sehr sinnvoll, wenn Sie sich daran erinnern, dass das Gehäuse und der Lautsprecher als Filter für den Ausgang des Verstärkers fungieren und den Klang der Gitarre so verändern, dass selbst Modellierverstärker nur schwer nachahmen können. Ich bekomme einen guten Klang von meinem Pod X3, aber es ist nicht der Klang, den ein guter Röhrenverstärker über einige schöne Lautsprecher bekommt. Sogar im Studio werden sie das Gehäuse und die Lautsprecher auf verschiedene Arten mikrofonieren, zusätzlich zu einem Direktausgang, um eine Mischung aller Klänge bereitzustellen.
Nicht alle Verstärker, insbesondere Vintage-Combo-Verstärker, bieten einen Line-Level-Out.
Das ist definitiv ein Problem. Das direkte Herausschalten oder Tippen auf den Lautsprecherausgang ist für saubere Töne in Ordnung, klingt jedoch wie eine Fuzz-Box mit Verstärkerverzerrung, es sei denn, es ist ein starker EQ, um die Höhen zu verringern, oder es wird mit einer Art Lautsprecheremulator gefiltert. 12 "-Lautsprecher sind keine High-Fidelity-Geräte und verändern den Klang von Gitarre und Verstärker erheblich, aber es ist ein Klang, an den wir gewöhnt sind und den wir wollen.
@the Tin Man: Ich kann Ihren Standpunkt sehen. Dies ist nur meine Präferenz :)
Ich verstehe deine Präferenz und warum auch. Ich habe sowohl live als auch im Studio hinter der Konsole gesessen und auf der Bühne und im Studio gespielt. Daher weiß ich, dass saubere Feeds und der klanglich veränderte Sound einer Amp / Cabinet-Kombination erforderlich sind. Eines Tages wird die Modellierungstechnologie von Röhren bis zum Gitarristen nicht mehr zu unterscheiden sein, und der größte Teil des Grundes für einen Verstärker auf der Bühne wird verschwinden. Mein Pod X3 hat ein paar Sounds, die ich gerne live direkt auf dem Board verwenden würde, sowohl für saubere als auch für verzerrte Songs. Leider reagiert es nicht ganz wie ein Röhrenverstärker, und das irritiert mich.
#4
+2
Alistair Maxwell
2011-01-19 00:49:19 UTC
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Das SM58 ist ein gutes Mikrofon für Aufnahmen, sowohl live als auch im Studio. (Wenn Ihnen die Kugelkappe des SM58 nicht gefällt, schrauben Sie sie einfach ab. Dann entspricht sie genau der des vorherigen SM57.) Stellen Sie das Mikrofon auf einen Ständer und positionieren Sie die Kappe des Mikrofons etwa 2-3 Zoll vom Netz, das den Lautsprecher abdeckt. Viele Menschen haben ihre eigenen Vorlieben, wenn es um die Positionierung um den Lautsprecher geht, und wenn ich einen Ständer mikrofoniere, platziere ich das Mikrofon normalerweise an der 8- oder 4-Uhr-Position.

Wo das Mikrofon in Beziehung steht Die Mitte des Lautsprechers ist sehr wichtig.

Wenn Sie sich der Mitte des Kegels nähern, nimmt das Mikrofon einen Ton auf, der zu bassig ist.

Zu nahe am Rand des Kegels und des Mikrofons wird ein Ton aufgenommen, der zu dreifach ist.

Was Sie finden wollen ist der "Sweet Spot", über den Ingenieure sprechen. Dies hängt natürlich von dem Ton ab, den Sie aufnehmen möchten.

Wenn Sie für Live-Auftritte verstärken, würde ich empfehlen, das Mikrofon nahe der Mitte des Radius des Kegels zu platzieren, und dann können Sie den Ton anpassen von den EQ-Reglern des Verstärkers.

Hoffe, das hilft.

#5
+1
DRL
2011-01-14 11:35:40 UTC
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Es gibt viele Möglichkeiten. wenn Sie einen Verstärker / ein Gehäuse mit mehr als einem Lautsprecherkegel haben; Mikrofon am besten klingend; Ein oder zwei dynamische Mikrofone klingen in verschiedenen Bereichen des Kegels sehr unterschiedlich. ebenfalls; wenn Sie Ihren Ton am Verstärker wählen; Halten Sie Ihr Ohr so ​​nah wie möglich am Lautsprecher. So können Sie hören, was die Mikrofone hören (es unterscheidet sich sehr von dem Klang, den Sie hören würden, wenn Sie sich vom Verstärker fernhalten, sodass Sie ihn entsprechend anpassen müssen, um den Ton zu erhalten, den Sie aufgenommen haben). Einige Leute kleben auch ein Mikrofon um die Rückseite des Verstärkers.

#6
+1
slim
2011-12-13 22:14:05 UTC
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Sie könnten wahrscheinlich ein ganzes Buch zu diesem Thema schreiben. sicherlich haben die Leute ganze Kapitel geschrieben.

Letztendlich geht es darum, "was gut klingt, funktioniert", und E-Gitarristen haben so viele verschiedene Sounds, dass es keine Einheitsanpassung gibt -alle Lösung.

Basierend auf dem Lesen, nicht auf persönlichen Erfahrungen:

Mikrofonauswahl

Dynamische Mikrofone scheinen das grundlegende Arbeitstier zu sein dieses Jobs. Leute wie SM-57s.

Bändchenmikrofone klingen im Studio vielleicht sehr gut, wenn Sie sie sich leisten können. Sie sind wahrscheinlich zu zerbrechlich und die Vorteile zu subtil, um für eine Menge Live-Arbeit geeignet zu sein (obwohl dies in Ordnung sein könnte, wenn Sie einen schönen, ruhigen Auftritt in einem Orchestergraben haben oder so).

Platzierung des Mikrofons

Mit einem Mikrofon haben Sie bereits eine Reihe von Auswahlmöglichkeiten. Senkrecht zum Kegel können Sie ihn genau in die Mitte oder auf den Rand des Kegels oder auf einen beliebigen Punkt dazwischen richten. Wenn Sie sich nach außen bewegen, wird der Klang weniger bassig und mehr trebly.

Dann können Sie den Winkel des Mikrofons relativ zum Kegel ändern, um den Klang aus einer größeren Spreizung des Kegels zu erhalten. Der einzige wirkliche Weg besteht darin, zuzuhören, während Sie gehen.

Sie können zwei Mikrofone in einer Kombination der oben beschriebenen Positionen verwenden und sie miteinander mischen. Versuchen Sie es mit den Mikrofonen sowohl in als auch außerhalb der Phase (Taste am Mixer) - es wird einen großen Unterschied machen, aber nur Sie wissen, welche Sie bevorzugen.

Einige Leute mögen ein zweites Mikrofon auf der Innenseite von Der Schrank zeigt auf die Rückseite des Kegels.

Im Studio können Sie ein zweites Mikrofon weiter hinten platzieren, um das Raumambiente einzufangen. Dies wird wahrscheinlich nicht live funktionieren.

#7
+1
Doktor Mayhem
2013-01-17 22:08:30 UTC
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Zoog von Rock, der verrückte Frontmann von Angelspit, hat ein wirklich schönes Beispiel dafür gegeben, das die Stereotrennung sowie ein Gleichgewicht zwischen Low-End-Punch und Klarheit einschließt.

Von sein Blog auf angelspit.net:

Platzieren Sie das Gitarren-Rig in der Mitte des Raums. Positionieren Sie den Verstärker so, dass er 3 Fuß von der Rückwand entfernt ist und die Lautsprecher zum Raum zeigen.

Schließen Sie das Mikrofon mit dem SM-57s

SM57 sind flach und kräftig. Wenn Sie diese als "Nahmikrofone" verwenden, erhalten Sie einen druckvollen mittleren / niedrigen Klang.

Platzieren Sie den ersten SM-57 auf der linken Wand des Lautsprechers. Stellen Sie dieses Mikrofon 3 Zoll vom Grill des Lautsprechers entfernt auf.

Platzieren Sie den zweiten SM-57 direkt auf den Kegel des Lautsprechers. Stellen Sie dieses Mikrofon 10 Zoll vom Lautsprechergrill entfernt auf. (Möglicherweise müssen Sie die Verstärkung dieses Mikrofons leicht erhöhen.

WICHTIG: Platzieren Sie eine Schallwand zwischen den beiden Mikrofonen. Ein kleines Kissen eignet sich perfekt. Dadurch wird viel „gemeinsames Audio“ zwischen diesen Mikrofonen aufgehoben 2 Mikrofone und erhöhen so das Stereobild und verringern jegliche Phaseneinstellung.

'Far' Micing mit den Kondensatormikrofonen.

Kondensatormikrofone sind hell, glänzend und Wenn Sie diese als "Fernmikrofone" verwenden, erhalten Sie einen klaren, weit geöffneten räumlichen Klang mit viel Definition.

Platzieren Sie jedes Kondensatormikrofon in den Ecken des Raums, die dem Verstärker zugewandt sind. Diese 2 Mikrofone sollten Bilden Sie mit dem Verstärker ein Dreieck - wobei sich der Verstärker an der Spitze befindet.

Wenn Sie können, platzieren Sie einen Teiler / Soundschläger (6 Fuß hoch, 4 Fuß breit, 2 Zoll dick) 5 Fuß vor dem Positionieren Sie den Lautsprecher so, dass er dünne Kantenpunkte am Lautsprecher aufweist. Wenn Sie eine Wand in der Mitte des Raums haben, wird die Stereotrennung der beiden Kondensatoren erhöht.

Ein Bild, das dies erklärt:

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Schauen Sie sich seinen Blog an - er gibt viele Informationen darüber, wie sie verschiedene Dinge aufnehmen und wie sie die Synthesizer verwenden, die sie ausgiebig verwenden.



Diese Fragen und Antworten wurden automatisch aus der englischen Sprache übersetzt.Der ursprüngliche Inhalt ist auf stackexchange verfügbar. Wir danken ihm für die cc by-sa 2.0-Lizenz, unter der er vertrieben wird.
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