Ich teile das Gehörtraining in drei verschiedene Kategorien ein:

• Die Fähigkeit, Noten anhand des Hörens zu identifizieren. Dies umfasst Hörintervalle, das Hören der Note in einer Taste oder das Hören von Noten aus dem Gedächtnis.
• Die Fähigkeit, Tonhöhen abzustimmen, indem festgestellt wird, ob sie scharf oder flach sind.
• Die Fähigkeit um sich vorzustellen, wie die Musik aus Noten klingen wird, bevor sie jemals gehört oder gespielt wurde.

Es gibt viele Methoden, um jeden dieser Bereiche anzugreifen. Diese beziehen sich alle, aber ich fand, dass es hilfreich ist, sie anders zu behandeln, da ich fand, dass Fähigkeit in einem nicht immer Fähigkeit in dem anderen bedeutet.

Identifizieren Sie Notizen, wenn Sie sie hören:
Die Hauptmethode hierfür ist Diktat und Transkription. Sie hören Musik oder Melodien und / oder Harmonien, die durch Programme oder nur Aufnahmen erzeugt werden. Es hilft, mit einfachen Dingen zu beginnen und darauf aufzubauen, wenn Sie besser werden.

Die Möglichkeit, Tonhöhen abzustimmen:
Das Singen mit einer Drohne hilft dabei wirklich. Auf diese Weise spüren Sie wirklich, wie ein Ton gegen die Drohne in der Tonmitte passt. Auch das Spielen einer Basslinie auf dem Klavier und das Singen der Melodie und umgekehrt können dabei helfen. Eine Menge Intonation kommt von der Fähigkeit, das tonale Zentrum der Musik und die Harmonien zu hören. Wenn Sie intern Harmonien und das Tonzentrum hören können, können Sie entsprechend stimmen.

Fähigkeit, Musikform zu "hören", wenn Sie Noten betrachten, bevor sie abgespielt werden:
Ich glaube Sight Singing ist dafür die beste Methode. Ich bin fest davon überzeugt, Solfege zu verwenden, und Fixed Do Solfege (da die meisten Leute im Laufe der Zeit ein Gefühl für perfekte Tonhöhe entwickeln) ist eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun.

Sie können zuerst lernen, Intervalle und dann einfache Melodien zu singen. Wenn Sie ein Intervall in Ihrem Kopf vor dem Singen nicht "hören" können, können Sie die Noten zwischen der aktuellen Note und den nächsten Noten mit Skalennoten füllen (am besten als schnelle Gnadennoten, wenn Sie können). Wenn Sie sich verlaufen haben, singen Sie die Tonnote (die Note der Tonart, in der sich die Musik befindet) und skalieren dann bis zum Intervall. Schließlich müssen Sie diese nicht mehr zwischen den Noten singen.

Die obige Methode zum Singen des Tonzentrums oder zum Ausfüllen von Noten ist wichtig. Spielen Sie die Noten nicht auf einem Klavier, bevor Sie sie singen, da sie von Ihnen und nicht vom Instrument stammen sollten. Im schlimmsten Fall spielen Sie die tonale Herznote auf dem Klavier, wenn Sie sich verlaufen, und bauen Sie von dort aus auf. Alles, was Sie lernen, bezieht sich auf das Tonzentrum, nicht auf die vorherige Tonhöhe - dies verhindert, dass Sie unter anderem aussteigen.

Seien Sie geduldig:
Alles Diese Fähigkeiten, wie das Spielen eines Instruments, brauchen Zeit . Lassen Sie sich nicht entmutigen, beginnen Sie mit den Grundlagen in jedem Bereich und steigen Sie auf, wenn Sie besser werden. Sie beginnen mit einfachen Intervallen und Skalen. Fahren Sie dann mit dem fließenden Navigieren einer Taste fort. Anschließend lernen Sie, wie Sie Übergänge zwischen verschiedenen Tasten ausführen. Wenn Sie fortgeschritten sind, arbeiten Sie an Dingen, die entweder atonal oder nahezu atonal sind. Dieser Prozess wird wahrscheinlich Jahre dauern und ist oft etwas, woran Musiker ihr ganzes Leben lang arbeiten.

Solfege ist gut. Ich finde es sehr nützlich. Wenn Sie eine andere Methode haben, könnte Solfege dennoch eine nette Ergänzung sein.

Mein Lehrer schlug mir Folgendes vor:

1. Sollte die Noten üben, indem Sie singen sie, auch wenn Sie ein Instrument spielen.
2. Im Hintergrund sollte sich eine Drohne / feste Note befinden, die versuchen sollte, diesen Ton gefolgt von der Moll-2 zu singen.
3. Weiter: Ton gefolgt vom 2. Major.
4. Noten sollten beibehalten werden. Sollte nicht kurz sein.
5. Sollte eine kleine Pause zwischen den Tönen geben. (Etwas schwierig, als einen Ton fortzusetzen, während Sie einen anderen singen.)
6. Sollte versuchen, die Note sofort zu treffen, sollte keinen benachbarten Ton singen und dorthin gleiten.
7. Sollte nicht Versuchen Sie nicht, ein Intervall herauszufinden, indem Sie sich an ein bekanntes Stück erinnern. Es ist Betrug!
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Ich würde nicht empfehlen, einen Gitarrentuner zu verwenden, aber es ist in Ordnung, gelegentlich auf ein Keyboard oder eine Gitarre zu verweisen. Ich verbinde diese Idee mit solfege; Für die melodischen Intervallübungen in Solfege singe ich die Noten mit, bevor ich antworte.

Als ich ein Gehörtraining absolvierte, schrieb ich eine App, die zufällig ausgewählt wurde:

• Sagen Sie mir ein Intervall und geben Sie mir den Grundton und spielen Sie nach einem Tastendruck das Intervall für mich
• Spielen Sie ein Intervall und dann müsste ich das Intervall benennen.
• Geben Sie mir eine Auswahl der Intervalle, in denen ich mich selbst befragen soll.

Frag mich nicht nach der App, sie ist für eine veraltete Plattform, so alt bin ich. :-)

Aber Sie können Gehörtrainings-Apps nachschlagen.

Eine Sache, die wirklich hilft, etwas zu lernen, ist Spaced Repetition Software (SRS)..

Die räumliche Wiederholung ist eine Lerntechnik, die zunehmende Zeitintervalle zwischen der anschließenden Überprüfung zuvor erlernten Materials berücksichtigt, um den psychologischen Abstandseffekt auszunutzen.

My Lieblings-SRS ist Anki, die weiterläuft - na ja, alles. Ich verwende Anki zum Erlernen von Sprachen, aber es werden Video- und Audiodateien benötigt. Wenn Sie also keine Gehörtrainings-App finden, die räumliche Wiederholungen ausführt, können Sie mit Anki ganz einfach ein SRS-Flash-Kartenspiel erstellen.

Ich stimme der Antwort von @ KyleBrandt besonders zu. Ich denke, das effektivste Gehörtrainingstool ist das Spielen eines Streichinstruments (wahrscheinlich jedoch keine Gitarre). Wenn Sie diese spielen, müssen Sie das Instrument stimmen, die gewünschte Note so genau wie möglich finden und dann andere in Beziehung finden. Ich spiele seit 10 Jahren Geige und ich denke, das hat besonders gut funktioniert, um mir ein fein abgestimmtes musikalisches Ohr zu geben. Als Antwort auf Ihre Frage, ob Sie verstimmt spielen möchten, ohne es zu wissen, ist es deshalb nützlich, einen Lehrer zu haben. Sie werden natürlich ein besseres Gefühl für die Intonation bekommen, wenn Sie spielen, aber wenn Sie jemanden haben, der Ihnen sagt, wenn Sie verstimmt spielen, wird dies ein schnellerer Prozess sein.

Sie können auch ein gutes Ohr bekommen lange Zeit ein gestimmtes Instrument spielen, aber dies ist eher eine langfristige Lösung. Ich denke, ein paar Monate lang ein Streichinstrument wie die Geige zu spielen, wird Ihr Ohr erheblich verbessern, wenn dies das einzige ist, wonach Sie suchen, und es wird viel besser funktionieren, als einfach mehr Musik zu hören.

Ich spiele schon lange Musik. Die meiste Zeit spiele ich alleine und ich habe festgestellt, dass es so wichtig ist, Gehörbildung zu üben, wenn ich in einer Band mit einem Lied spiele, das du nie gehört hast. Ich wende mein Gehörtraining wie am ersten Tag an, an dem ich die Musik Note für Note lerne:

1. Spielen Sie eine Note, merken Sie sie sich. Diese bewährte Methode für Klavier: Schließen Sie Ihre Augen und legen Sie einen Finger darauf Hören Sie sie an einer beliebigen Taste Ihres Klaviers und versuchen Sie zu erraten, um welche Note es sich handelt.

2. Intervall - Wie oben beschrieben, jedoch mit zwei Noten (nicht zur gleichen Zeit) ).

3. Akkorde - Beste Verwendung eines Programms oder einer App auf Ihrem iPhone oder Smartphone.
4. Hilfe eines Freundes - Lassen Sie sich von ihm spielen und fragen.
5. Wiederholen Sie Ihr Gehirn, während Sie nicht an Ihrem Instrument sind. Stellen Sie sich in Ihrem Kopf den Klang vor, den Sie gespielt haben: C, D, E, F .... F #, Bb was auch immer ....
6. Deine eigene Technik, die helfen oder erforschen kann, willst du mit mir teilen? :)
7. Viel Glück und spiele wie ein Profi.