Frage:
Wie spiele ich Songs, die eine Gitarre enthalten, wenn wir zwei oder mehr Gitarristen haben?
BestAboutMe
2019-02-19 20:59:38 UTC
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Ich spiele Schlagzeug in einer alternativen Punkband, die wir gerade angefangen haben. Ich frage mich, wie man Songs spielt, die im Grunde genommen von Bands stammen, die einen Gitarristen enthalten, da wir zwei Gitarristen haben. Was kann der beste Ansatz sein? Beide spielen das gleiche oder in manchen Momenten das gleiche und in manchen Momenten mag einer von ihnen Bass?

Sende einfach einen Crowdsurfer während dieses Songs aus :)
Hören Sie sich an, wie Bloc Party zu Beginn des Songs Banquet zwei Gitarren verwendet: https://www.youtube.com/watch?v=vdkmhquF60o
Iron Maiden schicken häufig ihren Ersatzgitarristen los, um gegen ein Monster zu kämpfen. https://www.youtube.com/watch?v=y-LRSlc0NaA
Fünf antworten:
#1
+55
piiperi Reinstate Monica
2019-02-19 21:07:10 UTC
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Einige Alternativen von oben

  • Verdoppeln Sie den Gitarrenpart auf beiden Gitarren
  • Verdoppeln Sie den Bass Part auf einer Gitarre
  • Teilen Sie die Rollen innerhalb des Akkords auf: Gitarre 1 spielt Power-Akkorde (nur Grundton und fünfte) und Gitarre 2 spielt den dritten und fünften oder siebten ohne Grundton.
  • Teilen Sie die Teile rhythmisch: Gitarre 1 spielt Kick / Snare und Gitarre 2 spielt "Hi-Hat". (Koordinieren Sie mit dem Schlagzeuger - Sie möchten, dass die gesamte Band eng zusammen spielt, nicht nur die beiden Gitarristen.)
  • Aufteilen zwischen Rhythmus und "nur Harmonie": Gitarre 1 spielt normale Rhythmusakkorde, Gitarre 2 spielt lang Pad-ähnliche Akkorde aus einer hohen Position im Nacken. (oder Harmonische, aber es ist schwierig)
  • Aufteilen zwischen rhythmischen Akkorden und "fast nur Rhythmus" mit einer einzigen Note: Gitarre 1 spielt volle Akkorde tiefer und Gitarre 2 spielt einzelne Notenlinien höher.
  • Aufteilen zwischen rhythmischen Akkorden und ungestimmten Klängen. Gitarre 1 spielt Akkorde, Gitarre 2 spielt nur ungestimmte gedämpfte Geräusche.
  • Spielen Sie einfach verschiedene Stimmen: Gitarre 1 spielt offene Saitenakkorde oder Barre-Akkorde mit niedriger Position und Gitarre 2 spielt Barre-Akkorde höher am Hals.
  • Eine andere Möglichkeit, Stimmen zu teilen: Gitarre 1 spielt Akkorde, bei denen sich der Grundton auf der E-Saite befindet, Gitarre 2 spielt Akkorde, bei denen sich der Grundton auf der A-Saite oder der D-Saite befindet.
  • Geteilte Rollen zu Harmonie und Melodie: Gitarre 1 spielt Akkorde, Gitarre 2 verdoppelt die Lead-Vokalmelodie
  • Lassen Sie Gitarre 2 wie Vokalharmonien spielen, die Background-Sänger machen würden, und verdoppeln Sie den Rhythmus des Gesangs, jedoch mit unterschiedlichen Tonhöhen. Grundsätzlich gibt es zwei Strategien für Stimmharmonien. Für eine einstimmige Vokalharmonie können Sie entweder (1) die Lead-Melodie ein Drittel oder ein Sechstel darüber oder darunter verfolgen (und wenn Sie mehr als eine Stimme wünschen, fügen Sie ein Fünftel oder ein Siebtes usw. hinzu), oder (2) Akkordtöne spielen auf beiden Seiten der Melodie, aber ohne einen konstanten dritten oder sechsten Abstand zu halten. Strategie 2 ist etwas einfacher zu machen, da Sie nicht den Überblick über die Tonleiter behalten müssen, sondern nur die Akkorde, was Gitarristen sowieso tun. Und es ist vielleicht mehr Rock-n-Roll-orientiert als die jazzigere Strategie 1.
  • Spielen Sie "Horn-Riffs", zusätzliche Zeilen, die eine Blechbläser-Sektion machen würde, und füllen Sie normalerweise alle leeren Löcher, die die Lead-Melodie hinterlassen hat. oder Akzentuierung großer rhythmischer Hits im Schlagzeugschlag oder in der Melodie.
  • Aufteilung zwischen Auswahlmustern. Gitarre 1 spielt volle Akkorde, Gitarre 2 spielt arpeggierte Akkorde.

Es gibt viel Spaß zu haben und bessere Musik zu machen, wenn Bandmitglieder ihr Spielen und Singen so koordinieren und versuchen, die ganze Gruppe als eine "Engine" arbeiten zu lassen. Sehr oft sind Schlagzeuger und Bassisten daran gewöhnt, ihr Spiel zu koordinieren, normalerweise so, dass Bass und Kick-Drum dasselbe Muster zusammen spielen, was wirklich gut klingt und sich lohnend und motivierend anfühlt. Aber ich würde sagen, nicht nur der Bassist und der Schlagzeuger, sondern jeder sollte über das Ganze nachdenken, anderen Spielern zuhören und versuchen, ihr Spiel zu koordinieren. Was ist der Rhythmus der Gitarre - verdoppelt sie einen oder mehrere der Drum-Parts? Wie ist die Beziehung zwischen Gesang und Gitarre? Spielen und singen alle Noten im selben Register - funktioniert es als eine einzige große Stimme oder ist es nur ein großes Durcheinander? Wie wäre es, jedem seinen eigenen Platz im Tonhöhenspektrum zu geben? Gibt es eine einzige gemeinsame Vorstellung vom Rhythmus des Songs - sind sich alle einig, ob es sich um einen 1/16 oder 1/8 Beat-Song handelt? Je mehr Spieler du hast, desto mehr Koordination ist erforderlich. :)

Wäre dieser Rat für einen Keyboarder, der der Gruppe hinzugefügt wurde, genauso zutreffend (wenn er praktikabel ist)?
@elliotsvensson Ja, ich denke schon, obwohl ein Keyboard und eine Gitarre nicht die Art von Chorus-Doubling erzeugen können, die zwei sehr eng gespielte Gitarren können, so als wäre es eine einzelne 12-saitige. Das allgemeine Prinzip ist jedoch dasselbe: Sie teilen die musikalischen Rollen und Elemente zwischen Instrumenten auf. Für die meisten Dinge, die ich aufgelistet habe, könnte man sich genauso gut vorstellen, dass es sich um eine Situation mit Gitarre und Keyboard handelt.
Was mir an dieser Antwort am besten gefällt, ist, dass Sie OP sagen, dass eine Band nicht immer einen Lehrbuch-Song spielen muss, es geht darum, ihn auf Ihre eigene Weise zu spielen, und mein Lieblingsratschlag in dieser Antwort ist der dritte von unten
Außerdem sind "Gitarre 1" und "Gitarre 2" keine festen Rollen. Die beiden Gitarristen können sich während eines Sets oder eines Songs je nach Talent, Ego oder guter Show-Manier austauschen.
Ist "gib einem der Gitarristen eine Pause für diesen Track" keine Option?
Warum nicht einfach einen Gitarristen zurücklehnen und nichts tun oder ein anderes Instrument spielen?
#2
+15
Todd Wilcox
2019-02-19 21:10:36 UTC
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Im Allgemeinen würde ich während der leiseren Parts nur ein Gitarrenspiel haben und beide Gitarren spielen während der lauten Parts dasselbe. Oft bedeutet dies, dass beide Gitarren während des Chors und nur eine während der Verse spielen.

In "Smells Like Teen Spirit" spielte beispielsweise eine Gitarre das Intro, sowohl das Eröffnungs-Chorus-Riff als auch eine Gitarre spielt den Vers und den Pre-Chorus, beide Gitarren spielen den Chorus usw.

Für "Basket Case" würde ich eine Gitarre spielen lassen, bis das Schlagzeug hereinkommt, und dann im Grunde beide Gitarren die spielen lassen Gleiches gilt für den Rest des Songs. Dies stimmt mit dem überein, wie es sich bei der Aufnahme angehört hat, bei der die Gitarre ab dem Zeitpunkt des Schlagzeugspiels doppelt verfolgt wurde.

Für "What's My Age Again" klingt es auch so, als hätten sie sie ab dem Start doppelt verfolgt mit dem ersten Refrain, und dann stoppt die Doppelspur für die Brücke und kommt dann für den letzten Refrain und das Ende zurück.

Das Geheimnis ist, dass selbst für Bands mit nur einem Gitarristen oft Auf der Aufnahme nehmen sie mehrere Gitarrenspuren in Schichten auf. Wenn Sie also genau auf diese Ebenen achten, können Sie herausfinden, wo am besten zwei Gitarristen spielen.

Wenn sich ein Gitarrist langweilt, können Sie abschalten, wer die einzelnen ruhigen Abschnitte spielt. Ein Gitarrist spielt also alleine für den ersten Vers, beide zusammen für den ersten Refrain, und der zweite Gitarrist spielt alleine für den zweiten Vers.

Wenn ein Gitarrist den Bass leise um eine Oktave höher verdoppelt, kann dies den Bass hervorheben Teil, der je nach Song gut oder schlecht sein kann.

Insgesamt möchten Sie ihn Song für Song aufnehmen. Verwenden Sie Ihren künstlerischen Sinn und Geschmack, um herauszufinden, was am besten klingt.


Noch eine Anmerkung: Kurt Cobain sagte, dass es bei Punkmusik um Freiheit geht. Für mich bedeutet das die Freiheit, zu tun, was immer Sie wollen, und sich besonders auszudrücken. Denken Sie darüber nach und denken Sie daran, wenn Sie Punk spielen. Sie können einem Song, der mit nur einem Gitarrenpart aufgenommen wurde, jederzeit einen Gitarrenpart hinzufügen. Aber darüber hinaus denke ich, wenn du wirklich Punk bekommen willst, musst du deine eigenen Sachen schreiben. Das Spielen von Covers ist eine großartige Möglichkeit, um zu lernen und sich mit einem Publikum zu verbinden, aber das Schreiben eigener Songs ist wirklich das, worum es beim Musizieren geht. Sie können spielen, was Sie wollen, wie Sie wollen. Zögern Sie nicht und haben Sie keine Angst. Die Welt braucht jeden, der mit seiner eigenen Stimme spricht. Punk bedeutet, dass Sie sich entschieden haben, nicht darüber zu schweigen.

Und heute hat Kurt Cobain Geburtstag. Oh, und gute Antwort.
Guter Punkt zum Double-Tracking bei Aufnahmen. +1
#3
+6
user2808054
2019-02-19 21:55:57 UTC
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Etwas zum Ausprobieren:

Ich habe einmal eine (oldskool) R&B-Band spielen sehen. Musikalisch waren sie nicht schlecht, aber nicht großartig.

Das Setup: Schlagzeug in der Mitte, 2 Les-Paul-&-Marshall-Amp-Gitarren, Bass und ein Sänger in der Mitte.

Die Gitarren wurden auf jeder Seite der (kleinen) Bühne aufgestellt.

Viele der Songs, die sie spielten, hatten ursprünglich einen Gutar, also spielten beide Gitarristen dasselbe. Es klang großartig! Aber der Trick, den sie gelernt hatten, war, dass beide Gitarristen genau das Gleiche freuten, besonders das Timing. Der Effekt war wie das Hören einer riesigen Stereoanlage mit einem schönen breiten Gitarrensound. Es hat wahrscheinlich auch geholfen, dass sie die gleiche Ausrüstung hatten.

Und das ist der Trick: In Bezug auf die Noten müssten 2 x Gitarristen natürlich unisono oder den gleichen Akkord oder eine Beziehung zueinander spielen. Aber Timing-weise: Wenn Sie zwei Gitarristen haben, die fast das gleiche Timing spielen, bekommen Sie nur einen Brei. Wenn sie synchronisiert oder genau im Einklang sind, klingt es plötzlich scharf, aber riesig.

Ich frage mich, wie es funktionieren würde, wenn die Gitarristen die Plätze tauschen würden, aber die Verstärker an Ort und Stelle halten würden ... Spieler 1 würde vor dem Verstärker von Spieler 2 stehen und umgekehrt. ;) Muss sehr eng zusammen spielen, um die Illusion zu bekommen, dass es dein Sound ist, den du hörst. Wahrscheinlich eine schlechte Idee.
@piiperi Ich habe einige Erfahrungen damit in einer Jam-Nacht gemacht, als sich die Leute weiter bewegten und ich und der andere Gitarrist sich gegenseitig an der "Stelle" landeten. Überraschenderweise ist es nicht schlecht, obwohl es ein wenig vom Amp-Setup abhängt (wie sie ausgerichtet sind): Der schlechteste Platz zum Stehen, wenn Sie einen Amp hören möchten, ist direkt davor. Angenommen, der Verstärker ist auf dem Boden, Sie haben keine Ohren in den Knien, also hören Sie ihn wahrscheinlich nicht ganz. Ein bisschen beiseite (und vorne) zu stehen bedeutet möglicherweise, dass Sie mehr davon hören! Das Problem wäre, dass Sie zum Anpassen einer Einstellung Ihren Kollegen bitten müssen, den Verstärker anzupassen
Ich verstehe jedoch, was Sie vorschlagen: Wenn Sie unisono spielen würden, würde es sich wahrscheinlich etwas komisch anhören. Wenn Sie einen Fehler gemacht haben, können Sie den anderen Gitarristen so ansehen, als wäre es ihre Schuld, hahaa
#4
+4
treyBake
2019-02-19 22:36:02 UTC
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Ich persönlich denke, die drei besten Ideen sind:

  • Verdoppeln Sie die Gitarren, um die Gitarrenteile lauter zu beeinflussen. Es erzeugt einen größeren Sound, möglicherweise eine gute Idee für eine Punkband.

  • Improv Lead. Dies kann ohne viel Theorie schwieriger sein, aber wenn Sie den Schlüssel kennen, kann ein Gitarrist nur einige grundlegende Riffs (ähnlich wie The Clash) improvisieren.

  • Zwei verschiedene Rhythmen. Probieren Sie zwei verschiedene Rhythmen aus, die sich gegenseitig ergänzen. Ich finde, dass die Libertines dies ziemlich gut machen, und ich neige dazu, ungewöhnliche Stücke zu verwenden, während mein Freund eine konsistentere Rhythmusrolle spielt.

#5
-4
The Fool
2019-02-21 01:40:32 UTC
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Ich wollte gerade sagen, dass man gestapelte Traids verwendet, aber dann wurde mir klar, dass es Punkrock ist, also ist es sehr wahrscheinlich, dass dies nicht funktioniert. Dies ist auch der Grund, warum das erste Stück der am besten bewerteten Antwort für mich nicht wirklich sinnvoll ist.

Punk besteht hauptsächlich aus verzerrten Power-Akkorden, sodass nur wenig Platz zum Spielen der ausgefallenen Harmoniekarte vorhanden ist. Daher müssen Sie sich wahrscheinlich darauf verlassen, dass Sie dasselbe spielen, was an erster Stelle nicht so gut ist, und es ist fehleranfälliger, da wir die leichten Ungenauigkeiten sehr leicht hören können, wenn zwei Dinge genau dasselbe spielen.

Das Gute ist, dass Sie Soli, Licks und andere melodische Elemente spielen können, ohne das Hauptriff anzuhalten.

Dies ist das letzte Stück, das wahrscheinlich etwas vom Thema abweicht, aber ich persönlich würde versuchen, eines davon zu überzeugen Spielen Sie stattdessen Bass, falls Sie keinen haben, den Sie bisher nicht angegeben haben. Ich kann nur aus Ihrer Aussage erraten, dass einer von ihnen "Bass mögen könnte"

überhaupt nicht wahr. Hören Sie sich The Clash an.


Diese Fragen und Antworten wurden automatisch aus der englischen Sprache übersetzt.Der ursprüngliche Inhalt ist auf stackexchange verfügbar. Wir danken ihm für die cc by-sa 4.0-Lizenz, unter der er vertrieben wird.
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