Ich bewundere und respektiere Ihr Engagement für die weitere Verbesserung. Eine Sache, die ich nach vielen Jahren des Gitarrenspiels gelernt habe, ist, dass es immer genügend Raum für Verbesserungen gibt, egal wie gut man wird. Das ist gut so, denn es hält die Gitarre frisch und interessant. Ich kann mich weiter verbessern, bis ich nicht mehr auf der Nordseite des Grases bin.

Wie schnell Sie Gewinne erzielen, hängt davon ab, wie konzentriert und absichtlich Sie Ihre Fähigkeiten verbessern. Aus Ihrer Frage geht hervor, dass Sie absichtlich versuchen, die Falle zu umgehen, in die viele Gitarristen geraten, wenn sie lernen, ein paar Songs zu spielen, die sie mögen, und niemals versuchen, sich selbst herauszufordern, aus der Komfortzone herauszukommen, die sie für sich selbst schaffen - daher bekommen sie es nie etwas besser.

Für mich persönlich ist es inspirierender, neue Fähigkeiten zu entwickeln, indem ich lerne, Songs zu spielen, die ich gerne spielen werde. Ich arbeite immer an mehreren, die herausfordernder sind als die, die bereits in meinem Repertoire sind. Indem ich meine "Übung" ("Hausaufgaben") auf das Ziel ausrichte, zu lernen, ein bestimmtes Lied zu spielen, das ich mag und spielen möchte, ist am Horizont immer wieder eine greifbare Belohnung sichtbar. Sobald ich endlich die schwierigen Teile beherrsche, die es mir ermöglichen, diesen Song in mein Repertoire aufzunehmen, finde ich weitere Songs, an denen ich arbeiten kann.

Ich finde, dass ich, sobald ich einen schwierigen Lick beherrsche oder in einem bestimmten Song laufe, viele weitere Songs entdecke, die ich jetzt plötzlich spielen kann - die ich vorher nicht konnte -, weil sie ähnliche Passagen oder Riffs hatten.

Das funktioniert für mich, weil ich Gitarre spiele, um meinen Gesang sowohl als Solist als auch als Teil einer Band zu spielen und zu begleiten. Ihre Ziele mögen unterschiedlich sein, aber selbst Leadgitarristen haben ein Repertoire und das Erstellen einer Liste von Songs, die Sie spielen können (Rhythmus oder Lead), bietet ein greifbares und messbares Erfolgserlebnis!

Eine Sache, mit der ich in letzter Zeit angefangen habe, mehr zu tun, die Ihnen vielleicht auch Spaß macht, ist das Mitspielen von Gitarren-Backing-Tracks. Die Band zusammenzubringen, um zu proben oder zu üben, ist logistisch herausfordernd - also üben Sie mit anderen Musikern kann ich nicht täglich machen. Aber das Üben oder Spielen auf einem Playback ist das nächstbeste.

Sie können kostenlose Playbacks online finden und in einen Dateiordner auf Ihrem Computer herunterladen. Oder Sie können Ihre eigenen mit einer einfachen Aufnahmesoftware erstellen.

Die Sites, auf denen ich Backing-Tracks finde, sind Guitar Backing Tracks dot com für MP3-Tracks oder Betty Lou's Guitar Music Site mit MIDI-Backing-Tracks Gehen Sie mit den Lead Sheets für Tausende von Songs, die nach Genres geordnet und auf der Website durchsuchbar sind.

Es gibt kostenlose Programme zum Konvertieren von MIDI in MP3, wenn Sie die MIDI-Playbacks lieber in MP3 konvertieren möchten. Ich speichere sie jedoch alle im selben Dateiordner und spiele sie mit externen Lautsprechern auf meinem Computer ab. Ich kann meinen Computer auch an meine PA anschließen und dort die Titel abspielen, wenn ich möchte.

Das Spielen mit anderen Musikern oder einem Playback hilft beim Timing und macht das Üben etwas interessanter. Sie müssen immer noch an den sich wiederholenden Läufen arbeiten, um einen bestimmten Lick zu meistern. Sie können jedoch Audacity (kostenloses Open-Source-Softwareprogramm) verwenden, um die Wiedergabegeschwindigkeit einer Audiodatei zu verlangsamen, ohne die Tonhöhe zu ändern. Erhöhen Sie die Wiedergabegeschwindigkeit schrittweise, bis Sie können Spielen Sie es mit einer erhöhten Geschwindigkeit - dann haben Sie es gemeistert!

Sie können auf den Link klicken, um Audacity herunterzuladen, wenn Sie es noch nicht haben .

Ich wünsche Ihnen viel Glück und viel Freude, während Sie Ihre unendliche Reise zur Verbesserung Ihres Gitarrenspiels fortsetzen!

Spielen Sie weiterhin Songs, die Sie auch mögen, und machen Sie vor allem einen Teil Ihrer Routine lernen neue Songs, die Sie mögen. Außerdem würde ich etwas 100% Kreatives hinzufügen, egal ob es ein neues Riff oder eine neue Akkordfolge schreibt, über Änderungen improvisiert oder verschiedene Sounds einbringt, oder noch besser all das oben Genannte.

Das sollten Sie nicht haben vor dem Stimmen verstimmen. Wenn Sie eine Gitarre haben, die nicht jeden Tag ein bisschen daneben liegt, entwickeln sich entweder Ihre Ohren noch, Ihre Saiten sind super alt, oder ich möchte wissen, welche Art von Gitarre Sie haben (Modul?). Außerdem würde ich die Abstimmung mit der Elektronik überprüfen und korrigieren, nachdem ich sie nach Gehör durchgeführt habe, da dies Ihren Ohren hilft, zu hören, wie eine bessere Abstimmung klingt.

Abgesehen von Todd's Vorschlag empfehle ich auch:

1. Versuchen Sie, etwas aus dem Ohr zu spielen (hören Sie sich etwas an und versuchen Sie es dann zu spielen, ohne nach dem Tab / der Partitur zu suchen). Nach Gehör zu spielen ist eine unglaublich nützliche Fähigkeit.

2. Versuchen Sie jeden Tag, ein bisschen zu lesen. Sowohl aus der Tabulator- als auch aus der Standard- / Klassik-Notation.

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Dies sind beide Fähigkeiten, die kurzfristig möglicherweise nicht unbedingt erforderlich sind, sich aber auf lange Sicht als sehr nützlich erweisen.

Ich habe die folgenden Fragen mehrfach beantwortet.

Wenn Sie Ihre Musikalität wirklich auf die nächste Stufe heben möchten, nehmen Sie sich Zeit, um die klassische westliche Harmonie zu verstehen, anstatt "Abkürzungen" wie zu sagen die Note jedes Bundes laut. Sobald Sie die theoretischen Grundlagen fest im Griff haben, müssen Sie sich keine Notizen mehr "merken". Vielmehr werden Sie die unterschiedlichen Beziehungen zwischen Noten, Akkorden und harmonischen Verläufen verstehen.

In Bezug auf das körperliche Training auf Ihrem Instrument können Sie wirklich nicht die volle Kompetenz erreichen, ohne in der Lage zu sein, Skalen und Arpeggios insgesamt zu spielen Waage. Natürlich hilft es, nur eine Tonleiter pro Tag zu spielen, aber wenn Sie sich die Zeit leisten können, sollten Sie alle Dur- und Moll-Tonleitern spielen (oder zumindest alle Blues-Tonleitern und nicht nur eine). Sobald Sie gut genug sind (es dauert nicht so lange, vertrauen Sie mir), wird die Zeit, die Sie für Ihr tägliches Skalenspiel benötigen, erheblich verkürzt (Sie können es schneller und mit weniger Fehlern spielen, sodass Sie viel schneller fertig werden ).

Ich kenne viele Musiker, die ihre Theorie nicht kennen, nicht wirklich wissen, was eine Tonleiter ist, und Dinge wie "Ich bevorzuge den Klang von E-Dur gegenüber dem Klang von D." sagen major "* < - meiner nicht professionellen und sehr amateurhaften Meinung nach sind diese Leute arme Musiker.

Ich denke, die beste Strategie besteht darin, klare Ziele zu setzen und den Fortschritt zu messen. Scheint einfach und manche Leute tun es einfach auf natürliche Weise. Nach Jahren des Spülens und Wiederholens nehmen wir sie als "natürlich talentiert" wahr.

1. Ziele setzen - was möchten Sie erreichen? Es muss konkret und messbar sein wie: Ich möchte in der Lage sein, in 150 Schlägen pro Minute an allen Stellen am Hals die Locrian-Skala zu spielen, oder ich möchte Karma Police spielen, damit es genau wie bei der Aufnahme klingt. Ich möchte über die Blues-Progression improvisieren, damit es in Ordnung klingt, wenn ich mich selbst aufnehme.
2. Maß, das darauf ankommt, sich selbst aufzunehmen. Es gibt keinen faireren und härteren Richter als die Aufnahme. Mach es so oft du kannst. Hassen Sie Ihr eigenes Spiel? Gut - Sie haben gerade den Raum für Verbesserungen gesehen, den Sie noch nie gesehen haben.
3. Versuchen Sie, Probleme mit Ihrem Spiel zu identifizieren, sie einzugrenzen und die Übungsstunden auf dieses Problem zu konzentrieren. Große klassische Instrumentalisten sind die Art von Menschen, die einen Tag damit verbringen, zwei Takte eines Stücks wiederholt durchzugehen.
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