Wichtig ist die Konsistenz. Wenn Sie den gleichen Stil und die gleiche Lautstärke spielen, sollten Sie die Tasten auf die gleiche Weise drücken. Wenn Sie einen Finger von einer Taste zur anderen bewegen, müssen Sie ihn ein wenig anheben. Wenn Sie also dieselbe Taste zweimal spielen, sollten Sie sie um einen ähnlichen Betrag anheben.

Wenn Sie laute, akzentuierte Noten spielen möchten, kann es hilfreich sein, die Finger etwas weiter anzuheben. In einem langsamen, glatten Stück können Sie möglicherweise Ihre Finger auf die Tasten legen und die Tasten ein wenig langsam drücken.

Einige Spieler werden ein wenig theatralisch (oder emotional?) Und heben ihre Hände und Finger Zoll über den Tasten, bevor sie eine Taste drücken. Aber normalerweise tun sie das nicht immer.

Ich denke, das Wichtigste zum Üben ist Präzision - genau zum richtigen Zeitpunkt und mit gleichbleibender Kraft auf den Schlüssel zu schlagen. Das Biegen der Finger hilft. Wenn Sie genau sind, experimentieren Sie mit den verschiedenen Arten des Schlagens der Tasten.

Bei den meisten Instrumenten, einschließlich Klavier, ist Bewegungsökonomie wichtig. Was ist die geringste Bewegung, die Sie verwenden können, um den gewünschten Klang zu erzielen? Da die Verwendung der geringstmöglichen Bewegung am wenigsten ermüdend ist und Sie keine Bewegung verschwenden, haben Sie die Möglichkeit, schnellere Figuren zu spielen, wenn Sie möchten.

Auf einem Klavier die nur Variable (Pedale ignorieren), die den Klang der Saiten beeinflusst, ist die Geschwindigkeit des Hammers, wenn er auf die Saite schlägt. Der einzige Einfluss, den Sie darauf haben, ist die Geschwindigkeit des Schlüssels zu einem bestimmten Zeitpunkt seiner Bewegung.

Es ist wahrscheinlich, dass Sie diese Geschwindigkeit erreichen können, ohne den Schlüssel loszulassen - aber was sich angenehm anfühlt, ist wahrscheinlich das Beste für Sie.

Es hängt auch vom Klavier ab. Einige Klaviere geben Ihnen eine lange Reise, während der Ihr Finger und die Taste an Geschwindigkeit gewinnen können, andere haben weniger. Einige Klaviere bieten mehr Widerstand als andere.

Verwenden Sie Ihre Ohren. Wenn es den gewünschten Klang erzeugt, tun Sie das Richtige.

Ich erinnere mich noch an einen meiner Professoren, der es mir einmal erzählte, als wir nach einem besonders scharfen Klang auf einer Note in einem Stück suchten (ich glaube, es war irgendwo in Coplands "Variationen für Klavier"), der Daumen und dritten Finger hielt zusammen und schlagen auf den Schlüssel aus etwa acht Zoll. "Das ist deine 'Waffe'!" er grinste.

Sie wären gut bedient, wenn Sie sich einige der Videos großartiger Pianisten genau ansehen würden. Sie werden feststellen, dass ihre Herangehensweise an die Fingertechnik sehr unterschiedlich ist. In der Tat sind ganze Studienschulen auf unterschiedliche Herangehensweisen an diese aufgebaut. Die Russen neigen dazu, die Finger gerne von den Tasten hochzuhalten und die Daunen mit flachen Fingern zu plumpsen (siehe Shura Cherkassky für ein repräsentatives Beispiel); Amerikaner (die vielleicht nicht mit Russen studiert haben) neigen dazu, eine gebogenere Handposition zu haben. Sie werden bemerken, dass Horowitz dies zu tun scheint, aber eine sorgfältige Untersuchung wird zeigen, dass er seine Finger zwar oft flach ausstreckt, sie aber hineinzieht, wenn er Noten in einer Art Zupfbewegung schlägt. Sie werden vielleicht auch bemerken, dass seine sehr schnelle Fingerpassage eher nicht legato ist; Die Notizen erhalten seine markenrechtliche Klarheit, indem sie leicht voneinander getrennt werden. Ich denke, dass die Zupfbewegung eher dazu beiträgt, diesen Klang zu bekommen. Sie werden auch feststellen, dass er von den Schultern abwärts sehr ruhig ist und viel von seiner Lautstärke durch sehr schnelle und perkussive Armbewegungen erhält.

Wenn Sie Rubinstein vergleichen, werden Sie feststellen, dass es noch viel mehr gibt Bewegen der Arme, aber die Armtechnik ist weniger perkussiv als die von Horowitz. Er bekommt einen weicheren Klang mit größeren Bewegungen. Sie werden auch feststellen, dass seine Fingerpassage weniger Auf- und Abbewegungen der Finger aufweist. Die Finger beginnen näher an den Tasten. Schauen Sie sich zum Beispiel besonders eine kurze Reihe von Notizen in einem Chopin-Stück an.

Vieles, wie weit Sie Ihre Finger heben, wenn Sie eine Note schlagen, hängt mit der gewünschten Lautstärke zusammen. Sie können viel Volumen bekommen, ohne die Finger zu heben, indem Sie Körpergewicht hineinlegen, es ist wahr, aber Sie können auf diese Weise nicht sehr schnell spielen. Und Sie können es auch tun, indem Sie die Finger höher heben und trotzdem viel Geschwindigkeit erreichen.

Die kurze Antwort auf Ihre Frage lautet also, dass Sie alle Arten von Werkzeugen in der Box haben und jedes seinen Platz hat.

Der Angriff ist genauso wichtig wie die Veröffentlichung. Abhängig von der Art des Sounds, den Sie ausgeben möchten, müssen Sie einen korrekten Attack ausführen, der einen Abstand über den Tasten beinhalten kann. Um beispielsweise sehr leise zu spielen, ist die Höhe über einer Taste nützlich, da Sie Ihre Hand vor dem Drücken der Tasten in eine Zeitlupe versetzen und diese Bewegung nach dem Kontakt mit der Taste beibehalten können.

Die Freigabe ist mit dem Angriff verbunden. Betrachten Sie den Unterschied zwischen dem Drücken und Loslassen einer Taste (etwa mit dem Gaspedal eines Autos) und dem Abdrücken einer Taste als Entriegelung (etwa mit einem stehenden Weitsprung). Letzteres kann Ihrer Musik eine unglaubliche Intensität verleihen, viel mehr als Ersteres. Beim Abstoßen bleiben Ihre Hände in der Luft und können die nächsten Noten gut angreifen.

Einige haben diese Art von Bewegung als emotional oder theatralisch bezeichnet. Sicher. Aber es ist wirklich ein Zweck, Ihrem Instrument Leben einzuhauchen. Um das Klavier zum Singen zu bringen, müssen Sie es Teil Ihrer Leistung werden lassen. Wie können Sie dies tun, indem Sie Ihre Hände fest auf den Tasten halten? Du kannst nicht. Der Grund, warum professionelle Pianisten dies tun, ist nicht für den Theaterwert, sondern dafür, dass Sie genug in Ihre Musik involviert sind, damit andere sie verstehen können. Nehmen wir zum Beispiel Yakov Kasman, der beim Van Cliburn-Wettbewerb den 2. Platz gewann. In diesem Video hebt er ständig die Hände. Ich habe ihn mehrmals im Konzert aufstehen gesehen, während er gespielt hat, weil das die Emotion erforderte.

Also, ja, heben Sie diese Hände, wenn Sie wollen. Aber treffen Sie immer die richtigen Noten.

Sie möchten auf jeden Fall die Tasten drücken, nicht drücken. Ihr Ziel ist es, den Schlüssel reibungslos zu beschleunigen. Idealerweise sollten Sie vom bewegungslosen Kontakt mit den Tasten zu einem Druck nach unten übergehen.

Natürlich ist es je nach Geschwindigkeit des Stücks möglicherweise nicht möglich, Kontakt mit den Tasten aufzunehmen, ohne sie auch zu treffen . Wenn Sie jedoch spüren, dass die Tasten von Ihren Fingern abprallen, ist dies ein Problem. Die Tasten sollten niemals schneller als Ihre Finger beschleunigen, außer vielleicht beim Stakkato-Spielen.

Nachdem Sie Ihre Kraft ausreichend aufgebaut haben, sollten Sie in der Lage sein, Fortissimo ganz einfach zu produzieren, ohne die Tasten zu "schlagen". Wenn Sie das Gewicht oder die Trägheit Ihrer Arme / Hände verwenden müssen, stimmt etwas nicht. Ich stimme Slim auch in Bezug auf die Wirtschaftlichkeit der Bewegung voll und ganz zu, und das Spielen einiger Stücke erfordert äußerst effiziente Bewegungen, die keinen Raum lassen, um Ihre Hände mehr als nötig anzuheben.

Tun Sie, was für Sie angenehmer ist und was den Sound erzeugt, nach dem Sie suchen. Wenn es ein ziemlich langsames Stück ist, spielt es wirklich keine Rolle, und Sie können herumspielen und versuchen, Dinge anders zu spielen.

Für ein schnelles Stück haben Sie möglicherweise nicht viel Auswahl. Daher ist es wichtig, dass die Technik und der Ansatz, die Sie wählen, mit zunehmender Geschwindigkeit gut skaliert werden.

Ja und nein. Es gibt keine wirklich gute Antwort auf diese Frage. Wenn Sie einen musikalischen Grund haben, Tasten zu drücken, tun Sie dies auf jeden Fall.

Eine übermäßig fingerartige Technik führt jedoch schnell zu sich wiederholenden Bewegungsverletzungen. Sie müssen lernen, Handgelenk-, Arm- und Schulterbewegungen zu integrieren, um die Bewegung Ihrer Finger richtig zu organisieren. Wenn Sie dies nicht lernen, werden Sie Schwierigkeiten haben, schnelle Passagen mit jeder Art von Konsistenz zu spielen. Auch Ihr musikalischer Ausdruck wird leiden, wenn Sie nur Ihre Finger benutzen.

Die beste Ressource für elementare Klaviertechnik, abgesehen von einem qualifizierten Lehrer, ist bei weitem Barbara Lister Sinks "Freeing the caged bird". Es wird die grundlegende Technik bis ins kleinste Detail besprochen. Es ist auch ein Schnäppchen.