Der Hauptgrund für das Schreiben einer solchen Unison hat wenig mit Fingersatz und allem, was mit der Struktur der Musik zu tun hat, zu tun. Unisons in der Keyboardmusik verwenden ganz offensichtlich dieselbe Taste, daher soll gezeigt werden, wie die Sprachführung funktioniert. Im obigen Beispiel zeigen sie, dass sich zwei Linien in entgegengesetzter Bewegung beim Tonic treffen.

Wie ich in meinen Kommentaren erwähnt habe, könnte eine der Noten im Gleichklang durch eine Pause ersetzt werden, aber Ihre Das Verständnis der Phrasierung dieser Zeile würde sich ändern, und daher könnte sich auch Ihre Darstellung der Phrasierung sehr gut ändern (z. B. indem Sie die letzte Note vor dem Rest kürzen, damit nicht der Eindruck entsteht, die andere Zeile im Einklang zu treffen ).

Es ist keineswegs ungewöhnlich, dass eine der Noten im Einklang einen kürzeren Notenwert als die andere hat. Dies kann durch motivische oder thematische Anforderungen vorgegeben sein. Ich werde ein Beispiel aus JJ Frobergers Ricercar I (FbWV 401) geben.

In diesem Auszug schließen die ersten anderthalb Takte den vorherigen Abschnitt ab und ein neues beginnt am Ende von m.87 mit einer Aussage über das Thema des Ricercars (in blau), die mit einem kurzen zweiten Thema / Motiv (in grün) übereinstimmt. Momentane Unisons sind rot markiert. Der erste ist insofern etwas ungewöhnlich, als die Einträge der Unisono versetzt sind. Normalerweise spielen Sie diese Einheit als Häkeln vor der Taktlinie, gefolgt von einem gepunkteten Minim nach der Taktlinie. (Auf einer Orgel wäre es hypothetisch möglich, beide Stimmen getrennt in verschiedenen Handbüchern zu spielen, obwohl ich bezweifle, dass ein Performer dies tun würde - die inneren Stimmen wechseln zwischen den Händen, und es gibt keinen wirklich ordentlichen Ort, um beide Hände wieder zusammenzubringen gleiches Handbuch.)

Die zweite Übereinstimmung ist ziemlich einfach: Sie würden das F für den gesamten Takt halten.

Aber Sie sollten in der Lage sein zu verstehen, warum Froberger es so geschrieben hat: Die einzelnen Stimmen machen wie geschrieben Sinn, und Sie möchten versuchen, einen Eindruck von diesen Zeilen wie geschrieben zu vermitteln, obwohl Sie sie ein wenig vortäuschen müssen .

Spielen Sie sie einfach mit einer Hand. Der Grund für das Schreiben ist, dass Sie klar sehen können, wohin beide Zeilen führen.

Ein weiterer Grund für das Notieren derselben Note auf beiden Händen ist, dass beide Noten zwar dieselbe Taste auf einer Klaviertastatur darstellen, das Musikstück jedoch möglicherweise auf etwas anderem als einem Soloklavier gespielt wird. Einige Tasteninstrumente wie Orgeln und Cembalos bestehen aus mehr als einem Handbuch (Keyboard), und einige Musiker stapeln Synthesizer-Keyboards, damit zwei Keyboards gleichzeitig gespielt werden können (jeweils mit einer Hand). Zusätzlich können ein oder mehrere Teile einer Klavierpartitur manchmal von anderen Instrumenten zusätzlich oder anstelle des Klaviers gespielt werden. Selbst wenn ein Klavier nicht in der Lage wäre, die B3 in der rechten und linken Hand als separate Noten zu spielen, können diejenigen, die Instrumente spielen, die beide Noten gleichzeitig spielen könnten, wissen, dass sie dies tun sollten, wenn sie die Note in beiden Teilen schreiben. P. >

Eigentlich denke ich, dass der Hauptgrund dafür einfach in der richtigen Notation der Stimmen liegt, anstatt damit zu tun zu haben, welche Hand die Note spielt. Um es näher zu erläutern, beide Noten ruhen auf derselben physischen Taste auf der Tastatur. Sie sollen dem Interpreten jedoch vermitteln, dass sowohl die untere als auch die obere Stimme auf B kadenzen.

Ich glaube das wirklich nicht wurde getan, um a) entweder die Hand zum Spielen zu ermutigen oder b) leichter zu lesen.

Meine Antwort stimmt offensichtlich mit den Kommentaren von Patrx2 überein.

Es gibt wahrscheinlich ein paar Gründe.

1. Kontinuität in der Partitur. Die Musik sieht besser aus und ist leichter zu lesen, wenn auf beiden Notenzeilen gleichzeitig Noten aufgeführt sind.
2. Flexibilität. Einige Leute bevorzugen es, die Noten mit der rechten Hand zu spielen, andere bevorzugen es, sie mit der linken Hand zu spielen, und einige möchten vielleicht sogar versuchen, sie mit beiden Händen zu spielen. Dies lässt dem Darsteller Optionen. Dies erhöht auch die Wichtigkeit, mit der richtigen Hand in Partituren zu spielen, für die eine eine bestimmte Hand benötigt, um eine Note zu spielen. Wenn allen Partituren willkürlich eine Hand zum Spielen der Noten zugewiesen würde, hätten diejenigen, die konkrete Gründe für die Wahl einer Hand hatten, eine geringere Bedeutung.
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Ich bin es gewohnt, Stücke neu zu instrumentieren, und diese Übereinstimmung würde sich bei der offensichtlichen Neuinstrumentierung anders verhalten als die anderen. Fangen Sie an, zwei Hörner statt zwei Hände zu denken, und es wird plötzlich klar. (Wenn wir dieses Stück als Hörner spielen, müssen wir die Melodielinie des Bassschlüssels ableiten und die anderen Noten aus den Akkorden entfernen.)

Diese Frage wird sehr interessant, wenn Sie sich mit der Artikulation befassen.

Es ist sehr schön, ein Fugenthema so zu artikulieren, dass es jedes Mal besser erkennbar ist. Das Thema der ersten Fuge der Toccatta in d-Moll (BWV 913) bittet darum, die erste Note ein wenig stacatto zu haben. "Deet Dah --- Dah -dah- dah- dah- dah ..." Einige Einträge des Themas überlappen jedoch die erste Note im Einklang, so dass es unmöglich ist, die Note zu verkürzen, da dieselbe Note bereits mit einer anderen Stimme gespielt wird . Die unisono Überschneidungen in dieser Fuge sind allgegenwärtig, ich hatte noch nie so viele gesehen, was möglicherweise daran liegt, dass sie auf der Orgel komponiert wurden.

Dies brachte mich zum Nachdenken > dass es auf zwei Handbüchern gespielt werden sollte. Aber es ist nicht so! Christine Schornsheim spielt es in einem Youtube-Video und sie spielt alles im unteren Handbuch. Die Überlappungen haben nichts mit dem Spielen auf verschiedenen Handbüchern zu tun. Ich würde wetten, dass Leute, die dies auf der Orgel spielen, auch alles in einem Handbuch spielen.

Da scheinbar die gesamte Musik von Bach didaktisch ist, würde ich als Keyboarder sagen, dass wir diese Technik des Gleichgewichts beherrschen müssen Spielen oder schnelles Wiederholen einer Note mit einem anderen Finger, damit wir die Phrasierung wie beabsichtigt hervorheben können.