Wenn wir ein Lied auf einer Tastatur spielen möchten, spielt die rechte Hand die Melodie und die linke Hand die Akkorde. Was ist der Fall, wenn ich das Lied singen möchte? Sollte eine Hand die Akkorde spielen? Welche Hand sollte das sein und was ist mit der anderen Hand?
Betrachten Sie die folgenden zwei Takte aus der Klaviertranskription des Songs "You're Be Back" von Hamilton:
Falls es nicht klar ist, ist die obere Musikzeile der Gesang, die mittlere Zeile der rechte Klavierpart und die untere Musikzeile der linke Klavierpart.
Dies zeigt einen sehr verbreiteten Arrangementstil. Der Sänger singt die Vokalmelodie, die rechte Hand spielt Akkorde und die linke Hand spielt die Basslinie.
Manchmal wird der rechte Teil transkribiert, um die Vokalmelodie zu verdoppeln. Das bedeutet, dass die rechte Hand die Melodie und die Akkorde gleichzeitig spielt und der Sänger genau die gleichen Noten singt wie die Melodienoten, die die rechte Hand spielt (in diesen Fällen spielt die linke Hand normalerweise immer noch die Basslinie). Diese Transkriptionen sollen dem Sänger normalerweise die Sache erleichtern, indem sie ihm eine Melodie geben, der er folgen kann. Wenn Sie professionellen Sängern und Pianisten genau zuhören, ist die Vokalmelodie meistens vollständig vom Klavierpart getrennt.
Beseitigen Sie zunächst die Idee, dass LH-Akkorde und RH-Melodien "normal" sind. Wenn Solo-Keyboard, wer macht die Basslinie? Wenn Sie in einer Band sind, besteht Ihre Rolle möglicherweise darin, Melodie zu spielen, eine Gegenmelodie oder 'Fill-Ins' zu spielen oder Akkorde zu spielen. Wahrscheinlich nur eine davon.
Zurück zu Ihrer Frage. Vielleicht ist es die Art von Lied, die effektiv von einfachem Gitarrenspiel begleitet werden könnte. Gut, emulieren Sie dies auf der Tastatur. Sehr oft würde eine starke Basslinie dem Song am besten helfen. Versuchen Sie dies in der LH mit anhaltenden oder rhythmischen Akkorden in der RH. Vielleicht ist es angebracht, die Melodie zu verdoppeln (aber wahrscheinlich nicht immer). Oder viele andere Möglichkeiten.
Denken Sie an "Unterstützung". Spielen Sie im Zweifelsfall weniger.
Sehr abhängig vom Lied. Einige profitieren von einer Basslinie mit l.h. - vielleicht ein Walking Bass - einige von l.h. Akkorde, einige aus einzelnen Bassnoten l.h. und Akkorde in r.h., einige aus Teilakkorden mit beiden Händen, einige mit einer Gegenmelodie in r.h.
Denken Sie in der Tat an eine Kombination, und es wird ein Lied geben, in dem es ft. Oder denken Sie an ein Lied und entscheiden Sie, welche Kombination am besten passt. Aber machen Sie nicht die gleiche Idee in jedes einzelne Lied!
Angenommen, Sie lesen keine Noten und lernen, nach Gehör zu spielen? Das hängt vom Lied ab. Viele Sänger spielen während der Zwischenspiele zwischen den Vocals Akkordfiguren mit der linken Hand und Arpeggios mit der rechten.
Paul McCartney neigte dazu, beim Singen der Verse und des Chors mit beiden Händen Akkorde zu spielen und das Timing im Down-Beat subtil zu wechseln.
Ich habe festgestellt, dass ich am einfachsten beim Singen spielen kann, aber normalerweise beim sanften Spielen von Akkorden mit der rechten Hand und beim Schlagen nur der Bassnote für jeden Akkord mit der linken.
Jeder Künstler entwickelt am Ende seinen eigenen Stil.
Wenn Sie nur davon sprechen, der Pianist zu sein, brauchen Sie nur ein paar Akkorde und vielleicht hier und da eine kleine Gegenmelodie.
Wenn Sie sich jedoch klassische Klavier- und Gesangsstücke ansehen (die natürlich nur schwer solo zu spielen sind), sehen Sie im Klavierpart eine vollständige Akkord- und Melodiestruktur, die sich ergänzt und nicht dupliziert , die Melodie des Sängers.
Andererseits gibt es keine strenge Regel, dass die Melodie hier und da nicht mit einigen "Twinkle" -Noten oder Akkorden im Höhenbereich in den Bass eintauchen kann.
Wenn Sie singen, ist das die Melodie, also würden Sie Harmonie auf dem Klavier spielen. Welche Hand welche Rolle spielt, hängt ganz vom Arrangement ab.
Eine Hand sollte mindestens den Rhythmus halten. Abhängig vom Stimmumfang des Sängers lassen eine Gegenmelodie, eine Grundlinie (normalerweise linke Hand), eine Akkordharmonie usw. Platz für die Stimme des Sängers sowie für andere potenzielle Instrumente. Sie können auch eine melodische Harmonie hinzufügen, indem Sie Oktaven, Vierteln, Quinten oder einen anderen Part direkt mit dem Gesang spielen.
Wenn die Phrasierung des Sängers nach einer Zeile angehalten wird, können sich die Klavierparts erheblich ändern ein bisschen und vorübergehend in die Reichweite des Sängers laufen, um ein Riff oder eine Füllung zu erhalten - dann wieder raus, bevor der Gesang wieder aufgenommen wird.
Natürlich können Sie jedes Stück Struktur bei Bedarf aus dem Fenster werfen für den gewünschten Effekt des Songs! Wenn der Sänger verstärkt ist, können Sie etwas mehr kollidieren, solange die Melodie oder der Lead noch zu hören ist.