Das Lernen von Licks und Soli durch andere Musiker kann in dieser Hinsicht hilfreich sein. Natürlich möchten Sie Ihre eigene Stimme entwickeln, aber es gibt keinen Musiker im luftleeren Raum, und es ist auf jeden Fall hilfreich, die Dinge, die Musiker, die Sie bewundern, gespielt haben, zu lernen und zu analysieren (wenn auch unbewusst). Abhängig von Ihrem Stil und der Richtung, in die Sie gehen möchten, kann es hilfreich sein, sich auch auf andere Instrumente zu konzentrieren (ich habe Soli von Saxophon- und Trompetenspielern transkribiert, um mein Gitarrenspiel zu unterstützen, und ich habe versucht, Akkordstimmen zu lernen Klavierspieler, wann immer dies möglich ist.
In der Tat ist es wahrscheinlich hilfreich, einige Zeit mit völlig anderen Musikstilen zu verbringen, um die Breite und Breite der verfügbaren Techniken zu erlernen. Denken Sie daran, wie Bach eine Phrase durch Kontrapunkt und das Zusammenspiel ähnlicher Phrasen entwickeln würde. Hören Sie Beethovens Fünfte Symphonie und die Art und Weise, wie er im Verlauf eines halbstündigen Musikstücks ein einfaches Vier-Noten-Motiv entwickelt. Denken Sie an die Vielzahl von Möglichkeiten, wie Wagner, Copland, Coltrane, Clapton usw. dieses Konzept der Entwicklung von Phrasen oder Motiven angegangen sind. Jeder von ihnen hat ein Leben lang Musik produziert, die er erforschen und daraus lernen kann.
Versuchen Sie auch, darüber nachzudenken, um eine Phrase zu entwickeln. Ideen werden für einen improvisierenden Musiker oft nicht vollständig umgesetzt. Stattdessen nehmen wir einen Satz, entweder erfunden oder aus dem Inhalt der Melodie, und erläutern ihn, indem wir Variationen und Erfindungen verwenden, um unsere eigenen Ansichten und Ideen in den Rahmen zu bringen, in dem wir arbeiten. Ich habe es zunächst versäumt, dies zu erwähnen, weil es offensichtlich erscheint, aber stellen Sie sicher, dass Sie die Melodie kennen. Wir Gitarristen sind besonders geneigt, die Veränderungen zu lernen, aber nicht die Melodie des Songs. Wenn Sie die Melodie gut im Griff haben, hilft es Ihnen, Ihre Improvisation sozusagen "im Kontext" zu halten, und es wird eine reichhaltige Ressource für melodische Ideen sein.
Es gibt natürlich viele technische Dinge, über die man nachdenken muss, Ideen, die wirklich das gesamte Spektrum der Musik abdecken können. Eine kurze Auswahl meiner Favoriten könnte Folgendes umfassen:
- Phrasierung / Rhythmus : Überlegen Sie, wie sich Ihre Phrasen entwickeln. Spielen Sie gerade Viertel-, Achtel- und Sechzehntelnoten? Vielleicht könnten Sie einige Drillinge in die Mischung einbringen oder sogar einige komplexere Polyrhythmen, wenn Sie sich ehrgeizig fühlen. Verbringen Sie einige Zeit mit der Entwicklung dieser Muster durch Ihre Phrasen. Das Bauen von langsameren oder einfacheren melodischen Aussagen zu schnelleren oder komplexeren ist eine übliche Technik. Versuchen Sie das oder versuchen Sie es zu untergraben. Denken Sie auch an die Länge Ihrer Phrasen, an die Synkopierung, an die Verwendung von Pausen oder anhaltenden Noten, um eine Phrase aufzubrechen. Eine weitere nützliche Sache, insbesondere für Gitarristen (und in der Tat für Spieler von Instrumenten, die nicht geblasen sind), ist es, bei der Planung der Länge und des Rhythmus Ihrer Phrasen zu versuchen, sich Ihrer Atmung bewusster zu werden. Dies kann Ihrem Spiel ein "natürlicheres" Gefühl verleihen.
- Melodie : Welche Formen verwenden Sie für Ihre Melodien? Wenn Sie das Gefühl haben, eine Waage zu spielen, üben Sie Arpeggios und brechen Sie sie auf, ändern Sie die Richtung und wiederholen Sie nur bestimmte Noten. Stellen Sie sich eine Kontur (nicht unbedingt eine genaue) Ihrer Melodie vor. Ist es repetitiv, ist es aufsteigend, ist es absteigend, ist es überall? Versuchen Sie, eine schnörkellose Linie auf einem Blatt Papier zu skizzieren, und improvisieren Sie dann eine Melodie, die der Kontur dieser Linie folgt. Mach es noch einmal mit einer anderen Form. Erfahren Sie, wie diese Formen die in Ihrer Phrase zum Ausdruck gebrachten Gefühle beeinflussen können.
- Harmonie : In welcher Beziehung steht Ihre Melodie zur Harmonie des Stücks? Könnten Sie eine andere Wahl treffen, die es interessanter machen würde? Als Jazzspieler ist es einer meiner Lieblingstricks, "nach draußen" zu kommen, ein kurzes Motiv zu nehmen und es in einem beliebigen Intervall zu wiederholen. Vielleicht könnten Sie Noten aus dem dorischen Modus anstelle des natürlichen Moll über diesem Akkord wählen. Dies hängt natürlich ein wenig von Ihren musiktheoretischen Kenntnissen und dem Stil ab, in dem Sie spielen.
- Artikulation : Wie schlagen Sie die Saiten? Spielst du Legato oder Staccato? Biegen Sie Noten ein wenig oder viel oder gar nicht? Experimentieren Sie natürlich selbst damit, um Ihre Vorlieben zu finden. Dies ist insbesondere ein Bereich, in dem das Hören und Transkribieren anderer Musiker immens hilfreich sein wird. Warum klingen Chet Atkins und Leo Kottke sowie Yngwie Malmsteen und Stevie Ray Vaughan so unterschiedlich voneinander? Kopieren Sie auch nicht und sagen Sie "Ausrüstung" - versuchen Sie, eine Phrase so zu spielen, wie Sie es sich für einen Spieler und dann für einen anderen Spieler vorstellen.
Nehmen Sie sich auf jeden Fall etwas Zeit, um Phrasen auf Papier zu schreiben , zu. Improvisation ist schließlich immer noch Komposition, und es gelten dieselben Techniken. Eine bewusstere Herangehensweise an den Prozess wird definitiv dazu beitragen, das Spektrum der intellektuellen Werkzeuge zu erweitern, auf die Sie zurückgreifen müssen, wenn Sie feststellen, dass Ihre "natürliche" Intuition für Improvisation an ihre Grenzen stößt, und im Laufe der Zeit werden Sie feststellen, dass diese Werkzeuge integriert werden diese natürliche Intuition.