Ihr Lehrer hat zuerst das Richtige getan, um die Pentatonik zu unterrichten. 5 Noten reichen aus, um zu lernen, wie man anfängt. Wenn Sie es jedoch als einschränkend empfinden, ist es jetzt an der Zeit, weitere Notizen hinzuzufügen.

Zu wissen, welche Notizen sich auf dem Griffbrett befinden, ist von Nutzen und nicht so schwierig Sie sollten einen Blick darauf werfen und die Möglichkeit haben, dies zu tun, wenn Sie müssen. Auf der A-Saite haben wir zum Beispiel A A # B C C # D D # E F F # G G # und zurück zu A am 12 Bund.

aber zu wissen, welche Note welche innerhalb der pentatonischen Tonleiterform ist, ist weitaus nützlicher und sollte zur zweiten Natur werden. Die pentatonische Dur-Tonleiter besteht aus I II III V VI I ( ohne IV oder VII), was in C CDEGAC ist (ohne F oder B.) Dies ist natürlich die pentatonische Tonleiter, die Sie spielen, wenn Sie alle Noten im 5. Bund spielen dürfen. Der Grundton an dieser Position (in diesem Fall C) befindet sich in der 3. Zeichenfolge.

Zeichnen Sie drei Kopien einer pentatonischen Skalenform (oder drucken Sie sie aus dem Internet aus). Dies kann jede Position sein, in der Sie sich am wohlsten fühlen, aber ich vermute, dass Sie in dieser Position einen bestimmten Bund haben, in dem Sie alle Noten spielen können.

1. Nehmen Sie das C. große pentatonische Tonleiter und Bleistift in allen B und F. Sie haben jetzt eine diatonische C-Dur-Tonleiter, die vollen 7 weißen Noten auf dem Klavier.

2. Nehmen Sie nun Ihre zweite Kopie derselben Position und zeichnen Sie alle B und F # 's. Dies ist die diatonische G-Dur-Tonleiter. ( Erstellt durch Hinzufügen von zwei Noten zur C-Dur-Pentatonik! Seltsam, aber clever.)

3. Nehmen Sie zum Schluss die dritte Kopie und zeichnen Sie alles mit Bleistift die Bb's und F's. Dies ist die diatonische F-Dur-Tonleiter. (Aus der C-Dur-Pentatonik. Wieder seltsam, aber klug.)

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Diese neuen Skalen bieten Ihnen mehr Flexibilität, insbesondere in einzelne Halbtonintervalle spielen. Nehmen Sie diese Stück für Stück in Ihre Soli auf, beginnend als Triller, und Ihr Ohr wird bestätigen, ob Sie die richtige Theorie haben.

Nun, warum habe ich Sie dazu gebracht, 3 Kopien zu machen?

Nun, nehmen Sie Ihre c-diatonische Dur-Tonleiter (die natürlich die gleichen Noten wie a-diatonische Moll-Tonleiter hat, es kommt nur darauf an, was Sie in Betracht ziehen Sei die Wurzel.)

Sie haben jetzt zwei Möglichkeiten, darüber nachzudenken, wie Sie daraus eine f-diatonische Dur-Tonleiter machen können. Sie können entweder die gesamte Form um 5 Bünde nach oben / um 7 Bünde nach unten bewegen oder an derselben Stelle am Hals bleiben und alle B in B-Flats verwandeln.

Sie haben auch zwei Möglichkeiten, sich zu drehen es in G diatonische Dur-Tonleiter. Sie können entweder die gesamte Form um 5 Bünde nach unten / um 7 Bünde nach oben verschieben oder alle Fs in F-Scharfe verwandeln.

Bei der zweiten Methode ändert sich der Grundton natürlich in eine andere Zeichenfolge, aber Es ist nützlich, die Muster in den Noten zu schätzen.

Und das ist die Diatonik. Wenn Ihnen das langweilig wird, können Sie damit beginnen, Vorzeichen hinzuzufügen. Diese sind oft mit unterschiedlichen Stilen verbunden. Für Blues gibt es die blaue Note Eb, wenn Sie in der Tonleiter C-Dur / A-Moll sind. G # und F # sind weitere zusätzliche Notizen, die Sie möglicherweise hinzufügen möchten. Sie können diese theoretisch mit Stift und Papier finden, aber Sie können sie auch nach Gehör auf dem Griffbrett finden.

Um sich an diesen neuen Noten zu orientieren, ist es jedoch hilfreich zu wissen, welche Note Sie von der Pentatonik spielen, die Sie spielen. Es ist nützlicher, sich selbst zu sagen, "das ist das dritte, ich muss außerhalb der Pentatonik gehen, um die vierte zu spielen", als zu sagen:

Ich bin in C-Dur pentatonisch, ich weiß, wo E ist, ich möchte ein F spielen

Ich bin in D-Dur pentatonisch, ich weiß, wo F ist, ich möchte ein G spielen

Ich bin in D. Hauptpentatonik, ich weiß, wo F # ist, ich möchte ein G

usw. durch alle 12 Möglichkeiten spielen.

Weil alle 12 dieser Möglichkeiten der vorherigen Aussage entsprechen.

BEARBEITEN: Jetzt hat das OP bestätigt, dass er nach Skalen gefragt hat. Ich werde dieses handliche Diagramm einiger der "Bleistift" -Skalen einfügen.

Es zeigt zwei Positionen der Pentatonik (markiert den Bund, auf dem alle Noten gespielt werden können, was der 5. Bund wäre, wenn Sie in C-Dur sind.) Die zusätzlichen Noten F und B, die für C-Dur-Diatonik erforderlich sind, werden rot angezeigt

Wenn Sie auf aufeinanderfolgenden Bünden derselben Saite rot-schwarz sehen, ist dies BC (verallgemeinert sich auf VII-I.)

Wenn Sie auf aufeinanderfolgenden Bünden auf der rot-schwarz sehen Dieselbe Saite, das ist EF (verallgemeinert sich auf III-IV.)

Zum besseren Verständnis wird davon ausgegangen, dass Sie jede der folgenden Optionen separat spielen:

(1) Verwenden Sie den 5. Bund und darunter (decken Sie die rechte Seite des Diagramms ab)

(2) Verwenden Sie den 5. Bund und darüber (decken Sie die linke Seite ab.)

Wenn Sie dies tun, benötigen Sie ein F am 1. Bund für (1) und ein B am 9. Bund für (2). Sie werden es jedoch wahrscheinlich einfacher finden, zu spielen, wenn Sie die entsprechenden Noten im 6. und 4. Bund ersetzen.



Durch Anwenden der Abflachung und Schärfung einzelner Noten, zusammen mit dem Verschieben von Skalen nach oben und unten, in allen möglichen Permutationen ist es tatsächlich möglich, alle Positionen zu definieren der diatonischen Tonleiter nur mit diesem Diagramm.

Haftungsausschluss für alle Pedanten da draußen: Die Noten stammen aus der Tonart C-Dur. Es ist nur richtig, es die Tonleiter von C-Dur zu nennen, wenn Sie die Tonleiter von C bis C spielen.

So wurde es immer gemacht:

1. Lernen Sie Ihre Lieblings-Leadgitarrensoli oder Teile davon, die Sie mögen (es gibt viele Registerkarten im Internet)
2. Stehlen
3. Profit!
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Ich selbst spiele mit Platten, von denen ich vielleicht etwas lernen könnte. Früher habe ich die absteigende Mixolydian-Skala in meinen Soli überstrapaziert, aber es hat geholfen, interessante (überraschend einfache) Licks von Platten zu stehlen. Jetzt spiele ich ungefähr die Hälfte der Noten, die ich früher gespielt habe.

Wenn Sie dagegen alleine jammen, müssen Sie nicht originell oder interessant sein. Wenn Sie einen interessanten Lick haben, versuchen Sie es erneut. Und wieder. Und wieder. Können Sie etwas hinzufügen oder etwas wegnehmen? Unsere ersten Ideen sind oft nicht so gut und müssen es auch nicht sein. Sie sind Rohmaterial. Beethoven schrieb viele ungeschickte Skizzen und hämmerte sie durch endlose Variationen, bis er zu Meisterwerken kam.

Wenn Sie erneut spielen, lernen Sie, wie Sie auf Ihr Spiel hören. Wenn Sie wissen, warum Ihre Soli saugen, sind Sie ziemlich nah dran zu erkennen, wie Sie sie dazu bringen können, nicht mehr zu saugen. Oder vielleicht ist das, was Sie nicht mögen, wirklich etwas Eigenes, und Sie können es zu Ihrem persönlichen unverwechselbaren Stil ausarbeiten.

Der Schlüssel besteht darin, sowohl Ihre als auch die Ideen anderer zu verwenden, viel zu jammen und auf Ihre zu hören spielen.

Es hört sich so an, als müssten Sie sich "inspirieren lassen"?

Als ich anfing, hörte ich mir Hendrix und Dire Straits an. Das Erlernen einiger der Tricks schien mir sehr zu helfen, denn obwohl ihr Sound völlig anders ist, sind einige der Techniken ziemlich ähnlich. Hinzu kommt ein bisschen Van Halen (dh etwas ganz anderes in Bezug auf die Technik). und mischen Sie alles zusammen und ich habe am Ende eine Art Palette von "Sachen", die ich verwenden kann, welche Suiten, was ich will. Unnötig zu erwähnen, dass ich Rock mag ;-)

Übrigens können Sie die Pentatonik nur als grundlegende "Form" verwenden, was bedeutet, dass Sie in jeder Tonart solo spielen und zusätzliche Noten hinzufügen können, um sie interessanter zu machen. Wo / wann hängt jedoch stark vom Song ab und würde mehr in die Beschreibung einer Skala einfließen, die hier bereits von Steve Verrill bereitgestellt wird.

Ich denke, die Hauptsache, die ich gelernt habe, ist zu überlegen, was Art von Sound, den ich machen möchte, wenn ich in ein Solo gehe. Wenn ich das nicht mache, fange ich einfach an, "Muskelgedächtnis" zu verwenden, und obwohl das in Ordnung ist, kann es ein bisschen gleich und routinemäßig werden. Ich spiele viel bessere Soli, wenn ich mir so etwas wie "Ich denke zuerst einen Smooth Jazz, dann rocke ich ihn gegen Ende" denke. Das heißt, ich stelle mir eine Art "Stimmung" ein.

Ich denke, Sie könnten dies so oder so tun, bevor Sie spielen, vielleicht ein geübtes Solo aufbauen und es dann beim Live-Spielen offenbaren oder darüber nachdenken gerade als das Solo kommt. Ich persönlich bevorzuge den "just in time" -Ansatz, weil ich die Spontinität mag, aber einige ziehen es vor, die Dinge im Voraus zu klären.

Manchmal ändert sich auch, besonders beim Jammen, die Vorstellung, was funktionieren würde, zur Hälfte Ein bisschen Flexibilität, um mit der Stimmung mitzuhalten, funktioniert also gut.

Ja, beginnen Sie mit pentatonischen Skalen. Eine pentatonische Skala ist eine Teilmenge der diatonischen Skala. Wenn Sie also in der Lage sind, mit der Pentatonik gute Soli zu machen, können Sie lernen, wie Sie diese zusätzlichen zwei Noten einbauen.

Ein sehr gutes Buch ist: "The Blues Scales: Essential Tools" von Dan Greenblatt. Eine Blues-Skala ist schließlich nur eine pentatonische Skala mit einer zusätzlichen blauen Note.

Dieses Buch wird Sie eine Weile beschäftigen.

Ich kann wirklich Seiten empfehlen wie:

http://www.songsterr.com/ - Hier können Sie die Registerkarten sehen und tatsächlich mit einer computerimulierten Version von spielen das Lied.

Wenn Sie nur die Schnüre lernen möchten, können Sie sie beispielsweise auf Wikipedia sehen: http://en.wikipedia.org/wiki/Chords_guitar Versuchen Sie es Lerne die Akkorde E, A, D, G. Versuche zuerst, sie gut und klar klingen zu lassen, dann fx 4 Striche auf einem Akkord, dann wechsle schnell und präzise. Nach einigen Tagen des Übens können Sie einige Akkorde wechseln und Ihren ersten Song spielen oder Ihren eigenen erstellen!

Hinweis: Akustische Gitarren sind oft schwieriger zu bearbeiten, da die Saiten oft weiter entfernt sind weg vom Griffbrett, wodurch Ihre Finger härter arbeiten, um den Akkord klar klingen zu lassen ... Wenn Sie Geld dafür haben, kaufen Sie einen elektrischen Fender Squire oder ähnliches und ein Starter-Amp + Jack-Kabel. Es ist oft viel einfacher, Akkorde auf einer E-Gitarre zu lernen, oder zumindest habe ich das herausgefunden :)

Ich hoffe, das hat geholfen.

Viel Glück, gute Übung und weiter rocken ;)

Das Erlernen aller Notizen auf dem Griffbrett ist eine immense Hilfe. Versuchen Sie beispielsweise, 5 Minuten lang alle C zu finden, bis dies völlig natürlich wird. Versuchen Sie als nächstes, alle D usw. zu finden. Wenn Sie mit der C-Dur-Tonleiter fertig sind, wählen Sie alle F # und dann Bb ...

Wenn Sie an Skalen arbeiten, können Sie alle Noten einer Skala erkennen (dh mit all ihren # oder b ), während Sie an dieser Skala arbeiten.

Das Erkennen und Verstehen von Griffbrettern ist für die Improvisation von großer Bedeutung.

Sie können auch David Walliman kostenlose Lektionen auf YouTube. Er hat eine super verständliche Herangehensweise an Modi (Skalen) einschließlich pentatonischer Skalen.

Und übe jeden Tag!