Ich denke, das ist schwierig, weil es eine Fähigkeit zwischen zwei getrennten Fähigkeiten Handschrift (Buchstaben) und Zeichnen ist.

Ich habe ziemlich schlechte Handschrift, aber ich habe Kunst am College studiert und konnte ziemlich gut zeichnen.

Es ist tatsächlich schwierig, gerade Linien zu zeichnen!

Zwei Dinge, die helfen könnten:

Wenn Sie sich vorbeugen, um Ihre Augen nahe an das Papier zu bringen, gehen Sie zurück Sie sehen mehr von der ganzen Seite in Ihrem Blickwinkel. Wenn Sie mehr vom Seitenrand sehen, kann es hilfreich sein, Ihre Linien gerade zu halten.

Wenn Sie Linien zeichnen, versuchen Sie, Ellbogen und Schulter mehr als Finger und Handgelenk zu verwenden. Das sollte Ihnen weniger Kurvenbewegungen und damit gerade Linien geben.

Schreiben Sie aus Gründen der Konsistenz nicht einfach von links nach rechts. Skizzieren Sie proportional über die gesamte Seite. Ich versuche zuerst gleich beabstandete Balken zu machen. Markieren Sie zuerst einen Takt in der Mitte und fügen Sie dann Balken hinzu, die in Viertel usw. aufgeteilt sind.

Markieren Sie den ersten Notenkopf mit just ein leichter Schuss. Ich denke, es ist wichtiger, den ersten Schlag konstant zu platzieren, als ob der letzte Notenkopf am Ende des Takts mehr oder weniger Platz hat. Nachdem die ersten Beats eingestellt wurden, fügen Sie die anderen Notenköpfe als leichte Striche hinzu ...

Nachdem Sie die Notenköpfe leicht markiert haben, können Sie dies tun Nehmen Sie schnelle Anpassungen für alles vor, was schlecht ausgerichtet ist. Dann zeichnen Sie Stiele. Manchmal habe ich Stämme aus dem Notenkopf gezeichnet, damit ich mir keine Sorgen machen muss, dass die Linie mit dem Kopf verbunden wird ...

Wenn die Lichtskizze gut aussieht, füllen Sie endlich die Notenköpfe aus - oder nur fette Ovale für halbe und ganze Noten, kreuzen Sie die Stiele mit Balken usw. Wenn die Notenköpfe etwas kleiner sind als a Personalbereich sollte hilfreich sein, um zu verdeutlichen, wann er sich in einer Zeile oder einem Leerzeichen befindet (Notizköpfe auf Leerzeichen berühren keine Zeilen.)

Grundsätzlich besteht die Idee darin, zuerst wichtige Abstandspunkte auf der Seite zu markieren und dann die fetten Markierungen über diesen Hilfslinien zu machen. Ich denke, wenn der Abstand konsistent und proportional ist, ist das Endergebnis leichter zu lesen.

Die Antwort (wie andere hier gesagt haben) ist zu üben. Erinnerst du dich, als du zum ersten Mal zur Schule gegangen bist und immer wieder Buchstabenformen kopieren musstest? Sie müssen dasselbe mit Notenformen tun.

Führen Sie diese Wiederholungsübungen durch, indem Sie leeres Manuskriptpapier aus dem Internet herunterladen oder vorgedrucktes Manuskriptpapier kaufen.

Verwenden Sie einen Druckbleistift mit eine weiche Mine, weil der Strich eines normalen Holzstifts die Breite ändert, wenn sich die Mine abnutzt. Und Bleistift kann auch korrigiert werden.

Notizköpfe sollten auf einer Linie oder einem Leerzeichen zentriert sein und ein leicht geneigtes Oval sein, kein Kreis. Es gibt also zwei Dinge, die Sie sofort üben müssen: das Zeichnen zentrierter Noten und das Festlegen einer einheitlichen Größe und Form der Notenköpfe. Die Größe des Notenkopfs sollte so sein, dass er beim Zeichnen in einem Raum nur die darüber und darunter liegenden Linien berührt ( überhaupt nicht überlappt).

Eine andere Zu berücksichtigen ist, von welcher Seite des Notenkopfs der Stick ausgeht. Aufwärtssticks berühren die rechte Seite des Notenkopfs, Abwärtssticks berühren die linke Seite. Und Stöcke sind in der Regel eine Oktave lang. Stellen Sie sicher, dass alle Sticks in einem Winkel von 90 Grad zu den Linien in der Daube stehen.

Damit Notenstrahlen graviert aussehen (z. B. wenn Sie die Schwänze von zwei oder vier Achtelnoten verbinden), machen Sie zwei Linien nahe genug, um sie zu berühren, und machen Sie eine dickere Linie. Verwenden Sie ein Lineal, da sonst die Dicke Ihrer doppelten Linien variiert!

Dieselbe Technik, zwei Linien nahe beieinander zu zeichnen, um eine dickere Linie zu erhalten, ist Teil meiner Antwort an anderer Stelle zum Zeichnen einer Viertelnotenauflage von Hand: https://music.stackexchange.com/a/38920/9426

Sie müssen auch Note Tails für ein einzelnes Achtel und Sechzehntel üben Anmerkungen. Und einzelne achte und sechzehnte ruht auch. Überprüfen Sie vorhandene gedruckte Musik, um festzustellen, auf welchen Linien der Daube Ihre Pausen zentriert werden sollen. Sie sollten sich nur bewegen, wenn Sie mehrere Stimmen auf einer Daube notieren und die Standardruheposition mit einem Notenkopf kollidiert.

Sehen Sie sich auch den horizontalen Abstand der Noten innerhalb der Balken an. Zum Beispiel erscheint keine ganze Note in der Mitte zwischen den beiden Taktstrichen. Es wird immer näher an der linken Taktzeile geschrieben.

Indem Sie mehr davon tun! Es schien jedoch Ludwig oder dem jungen Wolfgang Amadeus nicht zu helfen.

Ich mache viel von Hand und finde es etwas besser, wenn ich breitere Manuskriptzeilen verwende. Für Taktstriche wird ein Lineal verwendet, um die Stiele vertikal zu halten.

Wenn Sie jedoch an die meisten Übungen zum Schreiben von Buchstaben / Wörtern denken, bieten sie lediglich die Möglichkeit, immer wieder zu üben, wie Sie möchten Gut gemacht, während Sie Punkte ausschreiben!

Es hilft auch, den richtigen Stift zu haben - ich verwende einen mittelgroßen Filzstift. Oder Bleistift, der normalerweise 3B oder 4B ist. Das erleichtert auch Änderungen.

(Ich kann Ihnen sagen, dass ich von meinen Lehrern wegen meines schrecklichen Schreibens immer als Schüler bestraft wurde!) Aber das Zeichnen von Notenlinien ist meine besondere Fähigkeit :)

Die meisten Fähigkeiten können durch Training und Übung erreicht werden . Aber es gibt einige Hinweise und Ratschläge, die ich teilen kann. Ich komponiere heute mit Notationssoftware, aber wenn ich fernsehe oder im Zug oder im Auto sitze, schreibe ich gerne Musik auf ein Blatt oder eine Zeitung.

• Wenn ja Gute Praxis Es wird sehr einfach sein, die Notenlinien (Stäbe) in schönen Parallelen zu zeichnen.

• Die schwarzen Noten, die Sie nicht als Punkte zeichnen sollten, sondern als kurze Schrägstriche / (fett)

• die weißen Noten Sie können als O oder 0 Ovale (kursiv) in derselben diagonalen Neigungsrichtung wie die schwarzen Noten () -> (/)

• Beachten Sie, dass die Stiele und Balken absolut vertikal sind und die scharfen und flachen Stellen von der Referenzlinie gekreuzt oder gut zwischen den Linien platziert werden müssen.

• Die Schlüssel und Pausen werden auch durch mehr Übung lesbar und üblich.

Ich wäre ein großartiger Komponist geworden Wenn meine Bandmitglieder mein Schreiben vor ungefähr 60 Jahren hätten lesen können. Aber ich muss zustimmen, dass es schwierig war zu erkennen, ob ein Schild eine Flagge einer Achtelnote oder eine Pause oder schließlich eine Wohnung war!

Natürlich verwende ich auch Broschüren (eine Seite Mitarbeiter und die andere Seite im Quadrat ) und jedes Blatt mit Notizzeilen oder drucken Sie meine eigenen vorbereiteten Stäbe, die Sie mit der Taste _ _ _ zum Unterstreichen schreiben können: ->

manchmal notiere ich auch nur

Hier finden Sie viele

leere Manuskripte / Mitarbeiter / Musikpapiere

https://www.dolmetsch.com/manuscriptpaper.htm

Sie müssen keine Stablinien zeichnen. Sie können Notizbücher oder Notizblöcke aus Manuskriptpapier kaufen, dh Blätter, die mit Dauben bedruckt sind. Ich drucke gerne meine eigenen nach Bedarf - der Vorteil davon ist, dass ich die Anzahl der Notenzeilen pro Seite an die Bedürfnisse der Musik anpassen kann und den Zeilenabstand auf mein Sehvermögen (das sich im Laufe der Jahre allmählich verschlechtert) ).

Ich frage mich wirklich, was du mit hässlich meinst. Überprüfen Sie jede Seite mit "Notenhandschrift", die ich z. https://www.classicfm.com/discover-music/latest/composer-manuscript-handwriting/mozarts-sketchbook/ und versuchen Sie herauszufinden, wie viele davon tatsächlich ordentlich, präzise oder so aussehen? IMHO, fast keine.

Das Ziel ist: Entwickeln Sie Ihren Stil. Versuchen Sie, einige Ideen darüber zu sehen, wie andere handschriftlich sind, indem Sie einfach nachsehen und handgeschriebene Noten verwenden. Ich kann nur meinen eigenen Einblick geben:

• Verwenden Sie gedruckte leere Blätter. Das hilft sehr. Beginnen Sie sofort mit der Standardgröße. Wenn Sie mit einem größeren Druck beginnen, müssen Sie das Schreiben in kleinerem Druck neu lernen.
• Schreiben Sie zuerst Notizköpfe + Punkte, dann Stiele, dann Balken und dann Taktstriche.
• Für Musik mit mehreren Mitarbeitern (Tasteninstrumente, Chöre, Ensembles), schreiben Sie die Taktzeile über alle Notenzeilen, auch wenn dies für gedruckte Musik unangemessen ist. Gleiches gilt für die öffnende Halterung; Dies hilft dabei, das Blatt gut zu organisieren.
• Verwenden Sie einen Bleistift mit einem guten Gummi am anderen Ende, damit Sie es leicht tun können, wenn Ihnen etwas, das Sie geschrieben haben (entweder die Musik oder die Handschrift), nicht gefällt löschen. So:
• Halten Sie Ihren Stift gut angespitzt.
• Verwenden Sie den Stift schräg; Dies ermöglicht es, schmale Linien für Linien und breite Linien für Notenköpfe und Balken zu schreiben (ich mache eigentlich nur dicke kurze Linien für schwarze Notenköpfe).
• Entwickeln Sie einen guten Stil für Pausen und Vorzeichen (da diese ziemlich wichtig sind ), aber kümmern Sie sich nicht viel um die Schlüssel, den Schlüssel (es sei denn, Sie verwenden exotische Schlüssel) und andere irrelevante Dinge (irrelevant für das einfache Lesen, meine ich).
• Entwickeln Sie Ihren eigenen Handschriftstil; Kümmere dich nicht zu sehr darum, wie "offizielle" Musik aussieht.
• Versuche deine eigenen Blätter zu spielen; Nur so können Sie wissen, wie vernünftig Ihre Handschrift ist, aber:
• Überdenken Sie sie nicht; Sobald das Stück fertig ist, werden Sie es wahrscheinlich trotzdem auf dem Computer erneut eingeben.

(Fazit: Ich erinnere mich, dass der Lehrer für Musiktheorie uns wegen "richtiger" Handschrift schikaniert hat. Als ich mich 10 Jahre später selbst komponieren musste, wurde mir klar, wie nutzlos das war!)

Als Ergänzung zu Michael Curtis 'hervorragender Antwort (mit einigen Unterschieden) erinnere ich mich, dass ich vor vielen Jahren ein Buch darüber gelesen habe. Aber ich habe es jemandem geliehen, wen vergessen und anschließend den Titel vergessen. Aber es gab einige praktische Ratschläge, an die ich mich nur schwer erinnern kann.

Auf philosophischer Ebene ist es wichtig zu akzeptieren, dass zum schnellen Schreiben einige visuelle Opfer notwendig sind. Es wird nicht wie eine ausgefallene gravierte Partitur aussehen. Dies ist aber auch befreiend, da es nicht wie eine Gravur aussehen muss, solange es klar und konsistent ist.

Der Hauptvorschlag aus dem Buch war, den Notenkopf und zu machen Stamm als eine kombinierte Geste. Dies hilft sicherzustellen, dass alle Stiele eine gleichmäßige Länge und einen einheitlichen Winkel haben. Es gibt Hinweise darauf, dass klassische Komponisten wie Mozart und Chopin dies taten, da sie dazu neigten, gekrümmte Strahlen zu zeichnen.

Als nächstes empfahl das Buch, dass eine Flagge für nicht gestrahlte Noten eher ein kurzes Liniensegment als ein a sein sollte Kurve. Es wäre viel schwieriger, die Kurve konsistent zu machen. Außerdem sollte die erste Flagge Teil derselben einzelnen Bewegung sein wie der Notenkopf und der Stiel.

Als nächstes sollten sich alle Stiele rechts befinden. Das heißt, Noten sollten eine 'd'- oder' q'-Form haben und nicht 'd' und 'p'. Dies ermöglicht eine konsistentere Bewegung von links nach rechts für alle Notizen.

Weiter - Ich bin mir sicher, ob dies im Buch enthalten war oder ich es von einem anderen Ort erhalten habe, aber es fühlt sich im Einklang mit den anderen Ideen an. - Die Viertelpause im französischen Stil, die die Umkehrung der achten Standardpause darstellt, ist viel einfacher auszuführen und wird bevorzugt.