Frage:
Wie kann man ausdrucksstark sein?
Silver Light
2011-11-17 20:06:03 UTC
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Joe Satriani sagte:

Es gibt viele gute Gitarristen da draußen. Ihre Technik ist großartig, ihre Finger strecken sich sehr weit und sie können sehr schnell spielen. Aber nur sehr wenige von ihnen können ausdrucksstark sein, und das ist das Wichtigste.

Ich habe das Gefühl, dass Joe hier etwas sehr Wichtiges gesagt hat. Bitte helfen Sie mir zu verstehen, was das ist.

Wie können Sie "ausdrucksstarkes Spielen" in Bezug auf Musik definieren?

Gibt es Übungen, Übungen, Lieder oder Prinzipien, die dazu beitragen könnten, "ausdrucksstark" zu sein?

Fünf antworten:
#1
+8
Victor
2011-11-17 22:40:01 UTC
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Ich bin Pianist, und das Joe-Zitat kann auch auf Pianisten angewendet werden.

Es ist relativ einfach, die richtigen Noten zu spielen, schnell zu spielen oder sogar große Intervalle zu spielen. Nach einiger Zeit des Ausprobierens werden Sie es schließlich richtig machen.

Wenn Sie die richtigen Noten spielen oder irgendwann ein oder zwei Noten verpassen, spielt es keine Rolle. Was wirklich zählt, ist die Bedeutung, die Sie diesen Noten geben.

Und das bedeutet, ein Instrument ausdrucksvoll zu spielen. Ausdrucksstark zu sein bedeutet, eine gut definierte Stimmung (oder viele, aber immer gut definierte) übertragen zu können. Sie sollten in der Lage sein, einen Hörer dazu zu bringen, die Musik zu fühlen und nicht nur zu hören.

Ich denke, das Folgende ist relevant Fragen sind: Wie machst du das? Was sollte berücksichtigt werden?

Stellen Sie sich vor, Sie studieren ein Musikstück. Sie sollten zunächst die Stimmen und die Phrasen bestimmen, die sie sprechen. Dies ist ein guter Anfang. Nachdem Sie wissen, wer spricht, müssen Sie bestimmen, wie sie sprechen.

Ich empfehle, Videos bekannter Spieler anzusehen und ihre Interpretation sorgfältig anzuhören und die Dynamik und Artikulation aufzuschreiben, die sie haben. spielen Sie und fragen Sie sich: "Warum spielen sie es so?"

http://en.wikipedia.org/wiki/Articulation_%28music%29

http://en.wikipedia.org/wiki/Dynamics_%28music%29

Achten Sie sehr genau auf Modulationen, wie sie eingeführt werden (sind) die sanft eingeführten oder sind sie sehr hart und dissonant?) Und markieren Sie Ihre schlüssigen Kadenzen sehr gut, es ist sehr wichtig, richtig zu formulieren. (Wie Chopin zu einem Schüler sagte: "Wer nicht weiß, wie man (musikalisch) formuliert, ist wie ein Person, die ihre eigene Sprache nicht sprechen kann ").

http://en.wikipedia.org/wiki/Phrase_%28music%29

Der beste Weg, es zu lernen, ist es auszuprobieren, zu experimentieren, zu versuchen und zu irren. Holen Sie sich Ihre Gitarre, spielen Sie das Lied mehrmals, mit unterschiedlichen Ansätzen, fragen Sie jemanden y, um Ihnen ein Feedback zu geben. Es ist auch sehr ratsam, über Musiktheorie und musikalische Interpretation zu lesen.

Ich hoffe, es hilft.

#2
+5
leftaroundabout
2011-11-18 05:38:41 UTC
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Er hat dort definitiv etwas Wichtiges gesagt.

Ausdrucksstarkes Spielen in rockigen Musikstilen beinhaltet Elemente, die ein klassischer Musiker auch verwenden könnte, wie Dynamik und Artikulationen, aber es geht eigentlich viel mehr, mehr um " den Blues haben ". Was das bedeutet, ist schwer zu definieren, daher ist dies nur meine Interpretation -

Es bedeutet zum Beispiel, Noten auf Tonhöhen zu biegen, die in einer Partitur nicht genau beschrieben werden können. Es bedeutet in der Tat, Noten zu spielen, die Sie selbst nicht wirklich definieren konnten: "aus dem Herzen" und nicht aus dem Verstand. Dies kann Notizen enthalten, die klassisch als eindeutig falsch beschrieben werden.
Im Gegensatz zu Victor ist eine korrekte Phrasierung nicht immer notwendig oder sogar wünschenswert - Sie müssen zwar die richtige Balance finden, technisch jedoch möglicherweise nicht musikalisch ideal.

Um ein konkretes Beispiel zu geben: Betrachten Sie das Gitarrensolo in Seit ich dich geliebt habe von Led Zeppelin. Dies ist keineswegs eine technisch perfekte Aufführung, die schnellen Passagen sind eher zusammengekauert als richtig formuliert. Aber das gibt ihm nur diesen unglaublich emotionalen, verzweifelt schreienden Charakter: Ich halte es für eines der besten Soli aller Zeiten.

Natürlich gibt es mehr Ausdrucksnuancen als nur Blues, die normalerweise näher sind die klassischen Ausdruckselemente. Dennoch hat ausdrucksstarkes Gitarrenspiel viel damit zu tun, die Kontrolle über das, was Ihre Hände tun, vom Kopf loszulassen. Es ist also nicht sehr gut zu versuchen, diese Art des Ausdrucks mit bestimmten Übungen zu üben, und mit Sicherheit nicht mit irgendwelchen "Prinzipien". Sie müssen lieber nur so gut üben, dass Sie aufhören können, über das nachzudenken, was Sie tatsächlich spielen, damit Sie die Emotionen "in die Musik schweben lassen" können. Der beste Weg dorthin ist wahrscheinlich: viel Improvisation, vorzugsweise mit einer Band. Vermeiden Sie beim Üben alleine Playalongs, jammen Sie besser alleine.

Das heißt: All dies bedeutet natürlich nicht, dass Sie Technik und Disziplin aufgeben sollten. Manchmal klingt ein "ausdrucksstarker" Teil einfach völlig falsch, und was bei einem klimatischen Solo erstaunlich klingt, kann in anderen Songs ziemlich nervig sein. Meistens sind Sie auf der sicheren Seite, wenn Sie den von Victor beschriebenen klassischen Weg gehen: subtile und bewusste Modifikationen von Tonhöhe, Attacke und Artikulation. Diese werden am besten an romantischen Stücken geübt, die auf klassischer Gitarre gespielt werden. Ich würde definitiv empfehlen, Teile von Liedern auf E-Gitarre zu üben.

Übrigens ist eine "bewusste" Modifikation nicht unbedingt subtil: a Ein Paradebeispiel für den übermäßigen und äußerst effektiven Einsatz solcher Elemente ist das Elgar-Cellokonzert von Jaqueline du Pré, das mindestens so ausdrucksstark ist wie jedes Blues-Gitarrensolo, aber dennoch als nahezu technisch perfekt angesehen wird.

#3
+3
luser droog
2011-11-19 01:36:50 UTC
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Wenn Sie Musik als Sprache betrachten, entspricht technische Kompetenz Rhetorik, Grammatik und Logik. Wie gut Sie sprechen, ist jedoch nur wichtig, wenn Sie etwas zu sagen haben. Ausdruckskraft in der Musik hat mehr mit der Bedeutung zu tun, die Sie in jede Note investieren, als mit jedem transkribierbaren Detail der Noten selbst.

Stellen Sie sich einen Schüler vor, der Polonius aus Hamlet gegen Bill Murray spielt. In der Rede von Polonius an Laertes ("Denken Sie daran, weder ein Kreditnehmer noch ein Kreditgeber ...") geht es darum, seinem jungen Sohn in einem kurzen Absatz die ganze Weisheit seines ganzen Lebens zu vermitteln. Bill Murray überlagert diesen Wunsch in jeder Beugung, in jeder Tonhöhe seiner Leistung; Investieren die Wörter mit Bedeutung. Aber der arme Schüler, segne sein Herz, hat einfach keine solche Weisheit zu geben; Er kann also nur die Wörter sprechen.

Die Frage, die bei der Überprüfung einer Aufführung gestellt werden muss, lautet also: Was macht diese Notiz dort ?

#4
+3
Chiron
2011-11-20 19:08:48 UTC
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Alle diese Antworten sind großartig, aber ich möchte etwas hinzufügen.
Um Ausdruckskraft zu erzeugen, müssen Sie mit Ihrem Instrument äußerst vertraut und selbstbewusst sein. Das Instrument sollte wie eine Orgel Teil Ihres Körpers sein.

Und das Musikstück, das Sie interpretieren möchten, sollte Sie nicht überraschen. Zum Beispiel sollten Sie es vollständig in Ihrem Kopf spielen können, Sie sollten es spielen können und Ihre Augen sind geschlossen.

Persönlich spiele ich manchmal im Dunkeln. Dies ist nützlich für mich.

#5
+2
Doktor Mayhem
2011-11-18 15:23:45 UTC
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Die Fähigkeit, Gefühle durch Musik auszudrücken, ist eine Kombination aus einer Vielzahl von Faktoren, und keiner von ihnen muss technische Fähigkeiten beinhalten.

Geschwindigkeit kann schön sein, aber ich kann an viele schnelle Gitarristen denken deren technische Fähigkeiten unglaublich sind, die mich aber komplett ausschalten - ihre Musik hat kein Gefühl. Andere Gitarristen wie Dave Gilmour von Pink Floyd spielen keine schnelle Musik, aber ihre Notenauswahl, Biegungen, Harmonischen, Timings (nicht immer im Takt) und andere Faktoren bringen Ausdruck.

Denken Sie an Kurt Cobain - wenn man sich ansieht, wie er gespielt hat, ist es offensichtlich, dass er kein technischer Zauberer auf der Gitarre war, aber die Art, wie er spielte, bewegte die Leute.

Obwohl ich schnelle Gitarre mag (Vai, Satriani, di Meola usw. sind in meiner Liste der Helden) Ich spiele bei weitem lieber Soli, die voller Gefühle sind. Sie mögen das eine oder andere schnelle Stück haben, aber unser Publikum scheint ein Solo wirklich zu mögen, das sie bewegt und sich mit ihrer Stimmung ändert.



Diese Fragen und Antworten wurden automatisch aus der englischen Sprache übersetzt.Der ursprüngliche Inhalt ist auf stackexchange verfügbar. Wir danken ihm für die cc by-sa 3.0-Lizenz, unter der er vertrieben wird.
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