Frage:
Ist Visualisierung eine nützliche Übungsmethode?
David LeBauer
2011-05-04 00:31:51 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Manchmal, wenn ich nicht im Training bin, visualisiere ich das Spielen von Skalen oder eines bestimmten Stücks auf meinem Instrument.

Ich weiß, dass Visualisierung häufig von Sportlern verwendet wird, aber wird sie häufig von Musikern verwendet? Wenn ja, gibt es Ratschläge, wie dies am effektivsten durchgeführt werden kann?

[Leicht verwandte Frage zur mentalen Praxis] (http://music.stackexchange.com/questions/322/do-you-count-mental-practice-when-counting-total-practice-time-for-the-day)
@Matthew, war in der Tat die Inspiration für diese Frage, aber ich beabsichtige, dass dies eindeutig ist und spezifischere Vorschläge zur Methode hervorruft.
http://www.bulletproofmusician.com/does-mental-practice-work/
Fünf antworten:
#1
+4
NReilingh
2011-05-04 03:20:43 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ich würde "Visualisierung" als solche eher als eine Methode betrachten, um mit Problemen der Leistungsangst umzugehen.

Es gibt jedoch viele konkrete, tatsächliche, musikalische Übungen, die Sie in Ihrem Kopf machen können . Es ist kein Ersatz für Echtzeit mit dem physischen Instrument, aber die Zeit, die für das Lernen, Auditieren und Üben von Fingersätzen aufgewendet wird, wird mit ziemlicher Sicherheit übertragen.

Viele Blasinstrumentalisten finden es beispielsweise einfacher, Noten mit Fingersätzen abzugleichen als mit der tatsächlichen Tonhöhe. Das Singen einer instrumentalen Etüde oder eines Stücks während der Nachahmung von Fingersätzen ist eine Methode, mit der ich ziemlich viel Erfolg hatte.

#2
+4
hraesvelgr
2011-10-06 01:06:26 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ja ja ja ja und ja. Sofronitsky und Gieseking übten beide sehr viel im Kopf. Sie müssen erkennen, dass Musik, wie sie sich physisch manifestiert, ein Epiphänomen ist, das durch das geschaffen wird, was in Ihrem Geist existiert. Wenn Ihr mentales Bild der Musik, die Sie erstellen möchten, nicht perfekt ist, wie könnte die physische Manifestation davon sein? Die Zeit, die Sie damit verbringen, ein mentales Bild von dem zu entwickeln, was Sie spielen, ist immer gut investierte Zeit.

#3
+3
Vlad - geetarCOACH.com
2011-10-12 08:30:33 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Visualisierung und Vorstellungskraft sind absolut wichtig.

In meinem Fall ist es heutzutage selten, dass ich meine Finger auf dem Griffbrett beobachte, da ich mich darauf trainiert habe, nicht hinzuschauen. Manchmal kann ich in der Mitte der Aufführung meine Augen schließen und "das Griffbrett sehen und sehen, wie meine Hände zu bestimmten Akkorden / Skalen / Formen gehen", lange vor der Musik, und ich werde mich dort wiederfinden.

Manchmal Ich kann dem springenden Ball ein Musical folgen - alles in meinem Kopf. Dies ist jedoch über 5-6 Jahre Praxis gekommen. Die Idee, Ihr Instrument in Ihrem Kopf zu "sehen und zu hören", ist der erste Schritt, um die Fähigkeit der Improvisation und Beherrschung des Instruments wirklich zu beherrschen.

#4
+2
Michael
2011-10-06 18:54:06 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ja! Ich habe ein Interview mit dem legendären E-Bassisten Jaco Pastorius gesehen, in dem er erklärte, dass der größte Teil seiner Praxis in dieser Phase seines Lebens mental war. Er arbeitete mental verschiedene Arrangements und Soli durch und wenn er seinen Bass zum Spielen aufhob, übersetzte sich diese mentale Vorbereitung. Seit ich gesehen habe, dass ich das selbst getan habe und einen Sprung in der Fähigkeit oder im Gefühl innerhalb eines bestimmten Stücks bemerkt habe, nachdem ich es mental durchgearbeitet habe.

#5
  0
user1019696
2016-06-19 20:18:58 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Der Aspekt der Virtuosität, der mich immer am meisten beeindruckt hat, ist die Fähigkeit, den gesamten musikalischen Kontext eines Genres (Skalen, die damit verbundenen Modi und charakteristische Dynamik) intuitiv auf eine Weise zu navigieren, die den Erwartungen des Fachmanns (Genre-Native) treu bleibt ) Zuhörer. Diese Fähigkeit wird durch jahrelange Übung untermauert - aber das kann sich ändern.

Abgesehen von den Visualisierungen von 'Visual Candy'-Musik beschäftigen wir uns derzeit musikalisch (im Sinne von Praxis und Theorie) auf vier Hauptarten:

  • Audio (Lernen nach Gehör / was wir tatsächlich hören)
  • Semiotik (Musiknotation / Sichtlesen)
  • taktile oder gestische Schnittstellen (wie wir mit Instrumenten interagieren, deren 'Benutzeroberflächen').
  • statische Visualisierungen (Instrumentenmodelle, Theorie-Diagramme)

Musiker hören Songs Wenn sie Musik lesen, suchen Nichtmusiker nach visuellen Mustern.

Bilder werden 60.000 Mal schneller verarbeitet als Text vom menschlichen Gehirn und 90% der an das Gehirn übertragenen Informationen visuell.

Musikvisualisierung in einem dynamischen, interaktiven und informationsreichen Sinne kann als Vollendung dieser 4. Dimension des musikalischen Engagements angesehen werden und wird in der Die Zukunft hat einen tiefgreifenden Einfluss auf das Erlernen der Weltmusik, die tonale Erforschung n (experimentelle Musik) und P2P-Unterricht (visuelle Tools, die den Online-Unterricht auf der ganzen Welt unterstützen). Visual Models: the 4th Dimension

In fahrenden Animationen direkt Aus Musikaustauschformaten wie musicxml oder Audio wird eine große Konstellation neuer Übungs- und Lernanwendungen geöffnet:

  • Möglicherweise 80% des Katalogs von Weltmusikinstrumenten können direkt und einfach im Browser aus ihrer generischen (Familien-) Basis modelliert werden.
  • Ähnlich für die zugehörigen theoretischen Werkzeuge.
  • vollständig Instrumentenmodell Stimmfreiheit mit einer großen Auswahl an automatisch generierten Key- und Griffbrett-Roadmaps
  • (wo gewünscht) algorithmisch optimierte Fingervorschläge für jedes Instrument
  • Instrumentenmodelle und theoretische Werkzeuge, die direkt durch Konfigurationswerkzeuge verknüpft sind, so dass einfache Änderungen an einem sofort im anderen wiedergegeben werden - über das gesamte Spektrum von Weltmusiksysteme.
  • Musikkulturelle (modale) Landschaften können erkundet werden, wobei beispielsweise eine mixolydische Melodie im Kontext aller möglichen Modi des klassischen 12-Ton-Systems mit gleichem Temperament visualisiert werden kann
  • Vergleichende Weltmusikwissenschaft (visueller Vergleich der musikalischen Eigenschaften - Intervalle, Modi und andere musikalische Bausteine ​​- sehr unterschiedlicher Musikkulturen) wird für jedermann erreichbar sein.
  • die Möglichkeit, sich zu verbinden Einzigartige Stilelemente für Notations- und / oder Instrumentenmodelle (denken Sie an die typisch rhythmische Akzentuierung, Verzierung oder Intonation von Zigeunern, Ornamenten oder Intonationen der irischen Grafschaft Clare oder Balkan)
  • Jede Übung oder jedes Musikstück eröffnet ein eigenes, spezielles Studienfeld über mehrere Instrumente, Werkzeuge und zugehörige Kontexte hinweg.
  • Möglichkeiten für Synergien mit anderen (nichtmusikalischen) Studienbereichen wie Mathematik, Physik oder Psychologie.
  • Strukturanalyse eines Stücks Musik hilft beim Priorisieren des Lernens: Welche Teile sind am meisten zu üben, wo kann man sich auf Wiederholungen verlassen, wo ist eine Oktavierung erforderlich, um Noten innerhalb der Klanggrenzen eines bestimmten Instruments zu halten, wo Alternativen gefunden werden können, die am besten passen, usw.
  • Darüber hinaus (und in der Erkenntnis, dass viel Weltmusik rein akustischer Natur ist) wird ein starker Impuls für die Erweiterung von Austauschformaten wie musicxml auf Musiksysteme gegeben, die derzeit nicht vertreten sind.

Die Behinderung des Wissensfortschritts ist sinnlos - und letztendlich selbstzerstörerisch. Musikvisualisierung schützt die vorhandene musikalische Vielfalt, stärkt die Rolle des Lehrers, beschleunigt den Fortschritt neuer Lernender und fördert musikalische Experimente.

Zusammenfassend können wir Score- und Audio-gesteuerte, hoch interaktive visuelle 2- und 3D-Modelle der Musiktheorie und -instrumente im gesamten Weltmusikspektrum erwarten, die den Katalysator für neue musikalische Abenteuer darstellen.



Diese Fragen und Antworten wurden automatisch aus der englischen Sprache übersetzt.Der ursprüngliche Inhalt ist auf stackexchange verfügbar. Wir danken ihm für die cc by-sa 3.0-Lizenz, unter der er vertrieben wird.
Loading...